Intervención artística final: water painting

Cerramos un ciclo con nuestro alumnado de 5 años y sus familias estaban muy interesadas en conservar algunas de las realizaciones plásticas de estos tres intensos años. Tenemos por norma dejarlas como fondos artísticos del centro, así que hicimos una intervención para que ellos también tengan un recuerdo.

Si bien el pasado año cerráramos con un espectacular Tall painting, y el anterior con un Drip painting colectivo que luego partimos en trozos para que cada uno llevase una parte, este curso empleamos otra técnica: Water painting o Ebru inspirándonos en los trabajos de este artista turco.

Nuestra versión no es tan sofisticada ni minuciosa, nuestro alumnado no podría hacerlo ni tendría sentido; para nosotras lo que importaba era que conociesen otras maneras de hacer.

Con esmaltes de uñas, cubetas de agua y lienzos, he aquí los resultados. Ver presentación.

Al igual que siempre, también encierra una metáfora educativa: no se puede manipular y conducirlo todo, hay que dejar hacer y saber esperar a que las cosas nos dejen ver su belleza de por sí. La no intervención también da muchas sorpresas, todas distintas, todas diferentes.

Como nuestros niños y niñas, cada obra es un monotipo, único e irrepetible. Ese es el mensaje.

La visita del ilustrador Leandro Lamas

Como ya anunciáramos días atrás, recibimos la visita del ilustrador Leandro Lamas.

Con su gesto amable, su bondad y su sonrisa cautivó de inmediato a nuestro alumnado, que con el conocimiento previo que tenían de su obra, le hicieron todo tipo de preguntas sobre los colores que emplea, las historias que cuenta y sobre su “fábrica de los cuadros”, tal y como se puede ver en el vídeo que elaboramos con las fotografías.

Tras las conversaciones, quiso dejarnos un recuerdo de su visita, y nada mejor que un boceto dedicado a nuestro grupo para que ellos le diesen continuidad.

Ahora estamos trabajando sobre una copia que hicimos para cada uno de los niños/as y que dará lugar a un recuerdo memorable tanto de la visita como de la vida en esta aula del CEIP A Maía. Daremos cuenta del resultado.

Aquí dejamos también un vídeo con la filmación hecha por Brais Romero en el taller de Leandro Lamas.

El Universo Leandro Lamas

E próximo viernes recibiremos la visita de Leandro Lamas, un artista muy conocido por nuestro alumnado ya que ha ilustrado muchos de los libros, álbumes y poemarios que tenemos en el aula.

Siendo como es un creador tan prolífico y polifacético, podemos encontrar en la red muchas de sus producciones.

Leandro Lamas es un contador de historia, propias y ajenas. Somos muchos los que le relatamos cómo es la persona a la que queremos agasajar con una de sus obras, y él, con esos retales compone una hermoso lienzo. Con todo, siempre hay unos elementos que aparecen en sus ilustraciones de un modo muy personal y poético: el sol, el arco iris, las flores, los árboles, los libros, la música…

Lo que hicimos con nuestro alumnado de 5 años fue analizar todos esos elementos que configuran el Universo Leandro Lamas viendo las variaciones. Posteriormente, cada niño/a eligió una de las ilustraciones tratando de entender, interpretar y contar a los demás esa narración visual.

Para nosotras, es una forma muy evidente de hacerles ver que hay muchas maneras de contar historias, siendo la pintura una de ellas.

Vídeos: entrevista  realizada en un centro, “En bicicleta“, “Selección de obras“, “Obras con música de Guadi Galego”,

Ver presentación de obras.

Libros ilustrados:

“Eu tamén son fonte“

“Mamá,  ti si que me entendes“

“Poemas con piruleta“

“Versos en flor“

“A nena e o grilo nun barquiño“

Vidrieras

Hace ya tiempo que compramos unos rotuladores para pintar sobre cristal -que una vez seco permiten borrar con facilidad- y que hasta el momento no pudimos emplear. Ahora, con el tiempo seco, nos dedicamos a hacer prácticas y diseños, coloreando la luz.

Aún estamos empezando porque vemos que de esto se puede tirar mucho más, ya que es una actividad muy de su agrado y  sobran modelos para inspirarse.

Ver fotografías do grupo de 5 anos.

Ver fotografías do grupo de 3 anos.

Aprendiendo a partir del arte

A lo largo del curso son muchas las actividades que desarrollamos a partir del arte con el objecto –no de que conozcan a sus autores, ni sus biografías, ni sus estilos, ni…-  de que vean cómo distintos artistas entienden la realidad, manifiestan sus sentimientos o transmiten mensajes.

Presentamos aquí algunas de las realizadas con el grupo de 5 anos, en las que:

-conversan sobre lo que les sugieren algunas obras,

-buscan otras semejantes,

-analizan la paleta de colores empleados,

-trabajan las simetrías faciales,

-hacen creaciones colectivas,

-incluyen los datos identificativos de la obra (dimensiones, título, materiales, autoría).

Nada exótico. Nada que roce la abstracción extrema de modo que las distancie irremediablemente de los intereses de los niños/as. Actividades cotidianas pero constantes.

Llamando por la primavera

Para llamar por esa primavera que non da llegado. Ideas decorativas en las que pueden participar todas las familias y alumnado del centro.

Rebecca J Coles trabaja con papel y tijeras para realizar estas hermosas composiciones.

Papel enrollado

Hubo un momento en el que en las aulas de infantil se fueron desterrando ciertos utensilios y ciertas actividades por parecer propias de tiempos pasados, así las tijeras, el recortado, el rasgado o el picado pasaron a mejor vida, algo que se notó en la falta de destreza manual de los niños/as o en su coordinación óculo-manual.
Que no seamos partidarias de las manualidades en serie no quiere decir que no trabajemos con las manos, algo que consideramos fundamental.
En estos días, con los de 3 años tocó el enrolado, actividad aparentemente sencilla no exenta de dificultad a estas edades.
He aquí el resultado.

Ver presentación.

Papel enrollado

El árbol de las cintas de colores

Para celebrar la llegada de los primeros días de sol en esta primavera, quisimos hacer una intervención artística en la naturaleza, llenando de cintas de colores los árboles del patio o los de un espacio verde cercano a nuestra escuela.

Ver presentación de lo realizado en el CEIP A Maía.

Ver presentación de lo realizado en la EEI Milladoiro.

Árbore trelas

La invención concreta

“Cubo de nylon, Jesús Soto

Una de las exposiciones que pudimos visitar en Madrid fue “La invención concreta” de la colección Patricia Phelps de Cisneros en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), una de las más completas sobre el arte contemporáneo en América Latina.

Esta colección sobre la abstracción geométrica cuenta con su propia web lainvencionconcreta.org, que permite la visita virtual organizada por países, por autores o por años. Además, las obras están clasificadas alrededor de cinco ejes temáticos: Diálogo, Universo, Geometría, Ilusión y Vibración.

Durante la visita fuimos tomando notas, porque a la vista de cada obra nos surgían muchas ideas para el trabajo con nuestro alumnado, que poco a poco iremos recogiendo en el blog, pero queremos recomendar la visita a la web porque consideramos nos abre una puerta a la creatividad, tanto por los materiales empleados, como por las representaciones, así como por las posibilidades de trabajo con la luz y la sombra.

Llamaron poderosamente nuestra atención las obras de:

-GEGO, Gertrud Goldsmidt, “Dibujo sin papel”, quien sin lienzo ni papel, se recrea en la sombra que proyectan unos entramados de alambres sobre la pared.

-Alejandro Otero, “Tablón de Pampatar”, con unos sugestivos juegos de rayas sobre fondo blanco.

-Helio Oiticia, “Monocromática en vermello”, explorando los matices de un sólo color.

-Jesús Soto, autor del espectacular “Cubo de nylon” con el que ilustramos esta entrada, y de otras como “Dobles transparencias” o “Vibración”, que siempre incluyen el movimiento.

-Lycia Page, con un gran número de obras de entre las que destacamos el “Libro da criaÇao”, una serie con las 16 páginas (cartón de 12×12), en las que la autora narra la creación del mundo.

No início era tudo água.

Depois as águas foram baixando, baixando, baixando, e baixaram.

O homem começou a marcar o tempo.

O homem descobriu o fogo.

O homem era nômade e caçador.

Na floresta.

O homem era gregário e semeou a terra.

E a terra floresceu.

O homem inventou a roda.

O homem descobriu que o sol era o centro do sistema planetário.

Que a terra era redonda e girava sobre seu próprio eixo.

O homem construiu sobre a água: palafita.

Submarino: o vazado é o cheio sob a água.

A quilha navegando no tempo.

Luz – luz plena.

Lycia Page

Para nosotras fue todo un descubrimiento. Altamente recomendable y muy estimulante.

Rayos, truenos y relámpagos

La novedad en las conversaciones con el grupo esta mañana eran los comentarios sobre la tormenta eléctrica de este fin de semana. Por ello quisimos aprovechar para saber algo más sobre estos fenómenos meteorológicos y para hablar sobre los miedos o temores que le producen a los niños y no tan niños.

En primer lugar fue necesaria una aclaración terminológica, ya que hay una gran confusión en cuanto a estos tres fenómenos, así como una asociación errónea –non extraña- en cuanto a la forma de los rayos.

Escuchamos truenos, vimos imágenes de relámpagos, hablamos sobre sus consecuencias y precauciones a adoptar. Incluso pudimos apreciar su belleza para ello empleamos las sugerentes imágenes de la emblemática intervención de earthwork, “Lightning field” de Walter de María en el desierto de Nuevo México allá por los anos setenta del siglo pasado.

Para finalizar, hicimos una representación de los relámpagos “pintura autónoma”. Sobre una base de cartulina cubierta de cera y posteriormente rayada, dejamos escurrir una gota de pintura; puesta en vertical se va ramificando de forma similar a los relámpagos.

Ver aquí.

RELAMPAGOS

Postales escarchadas

Le preguntamos a nuestro alumnado cuándo llegaba la Navidad y la respuesta de una niña nos hizo pensar detenidamente en los estereotipos cuando dijo “Cuando empieza a nevar”, porque así lo había visto en la televisión. Suponemos que la influencia de lo que ven en postales, adornos, murales, imágenes, etc, la llevó a tal conclusión. Navidad y nieve es un tándem que se activa hasta donde no nieva, como aquí.

Nosotros tenemos la escarcha que nos deja imágenes invernales igual de hermosas, pero más nuestras. Así que nos dedicamos a observarla estos días. Así que, cuando decidimos hacer postales para felicitar a sus allegados, quisimos reflejar nuestros paisajes helados.

Una amiga nos había regalado un catálogo de papeles para empapelar paredes con unas texturas extraordinarias, de los que ahora echamos mano. Con ramitas de ciprés previamente prensadas, y una mezcla de cola blanca y de témpera logramos un efecto muy real. Incluso nos permitió hacer una copia de la misma (trabajo de simetría).

Y aquí los resultados.

Ver presentación de 3 años

Postais xeadas_3A

De 4 años

Postais xeadas_4

De 5 años

Postais _Naturais_5C

Decoraciones de Navidad

Llega un momento del curso en el que se pone a prueba la coherencia educativa de los centros escolares. Dicho de otro modo, cómo compatibilizar las decoraciones navideñas con los principios recogidos en los proyectos educativos de los centros; cómo conciliar la educación para el consumo responsable, la sostenibilidad y la formación estética del alumnado con todos los arquetipos decorativos propios de estas fechas.  ¿Debemos sucumbir al espumillón, a los dorados y a la horterada de las manualidades de Navidad, o hay otra forma de hacerlo sin traicionar la principal finalidad educativa de nuestra labor?

No debemos confundirnos: no somos decoradoras, somos educadoras.

He aquí algunas propuestas a nuestro entender concordantes con la filosofía de la Navidad y con la educativa, que pueden caminar de la mano insertadas en un proyecto a realizar a lo largo de las semanas que nos restan:

1ª Tomada del blog Arte y educación que dedica una entrada magnífica a las instalaciones artísticas en espacios escolares. Un montaje hecho de globos con mensaje.

 

2ª Tomada del blog de Michelle Brand, una artista que crea esculturas con envases plásticos.

3ª Tomada del blog de Denise Carbonell, que también aprovecha envases plásticos para crear móviles.

4ª Tomada de la web de Wendy Wahl, que crea instalaciones reutilizando papel;  nosotras lo vemos muy realizable con papel de periódicos insertados en alambres.

5ª Inspirada en la decoración de la cafetetería La Campana del Museo D´Orsay de París. Un montaje de los hermanos  Campana, dos diseñadores brasileños que crean espacios y objetos increíbles utilizando siempre material económico y/o reutilizando/reciclando. Nosotras pensamos hacerlas sobre botellones plásticos recubiertos de los trozos de papel aluminio recogidos a lo largo del año de los envoltorios de los bocadillos, de bandejas de alimentos e incluso con la cara interior de los tetrabrick.

Recordemos, a veces los espacios dicen más del centro que cualquier otro discurso. Contamos más con lo que mostramos que con lo que escribimos en los documentos programáticos o con las declaraciones grandilocuentes de fechas señaladas (Día del Medioambiente, Día del Consumo responsable, etc.), y reciclaje/reutilización no tiene por que asociarse a cutrerío, ya que puede dar pie a decoraciones con una estética muy cuidada, sensible y visualmente sugerente. En Navidad no hay por que abrir la veda al consumo desaforado, máxime en un momento social como en el que nos encontramos. 

En situaciones como estas es cuando se visibiliza el compromiso del centro y del profesorado con el desarrollo sostenible.

Follaje de papel

El uso de las tijeras es una de las cuestiones sobre las que hay mayor discrepancia entre las profesionales de infantil. Hay quien no las permite en el aula, hay quien sólo les deja unas de plástico absolutamente frustrantes y hay quien emplea unas normales de pequeño tamaño. En los años que llevamos en infantil ya nos ha ocurrido de todo con las tijeras: que corten los mandilones o el pelo (propio o ajeno), dedos e !incluso orejas! Pero eso no es razón para dejar de emplearlas, ya que para ellos es una de las actividades más satisfactorias (casi mágicas) tanto por el proceso como por el resultado, amén de todas las bondades que se quieran decir desde el punto de vista psicomotriz.

Recortar es dibujar, trazar, hacer simetrías, imaginar y fantasiar, por el cual no creemos deba privársele de esta actividad, tan sólo recordarle cientos de veces lo que se puede y lo que no se puede cortar. Y por supuesto tener presente que recortar es desarrollar la creatividad, no hacer rutinariamente todos lo mismo al mismo tiempo.

Nosotras ahora, inspiradas por la obra de Julie Dodd, estamos haciendo composiciones de hojas de otoño que luego exponemos junto con algunas otras hojas naturales que les sirven de modelo. Recomendamos visitar la web de la artista y ver algunas de sus instalaciones.

“Tocar el arte”

Hace unas semanas nos escribió un compañero de infantil para recomendarnos tres publicaciones de una pequeña editora en la que él participa. Quisimos comenzar comprando “Tocar el arte. Educación plástica en infantil, primaria y … Técnicas e ideas para el desarrollo de la competencia artística”, nos gustó la reseña editorial, la información que venimos en el blog del libro y la combinación de palabras que ahora no suelen figurar juntas en losmodernos discursos sobre la educación artística en las aulas.
Muchos avatares han acaecido en las denominaciones del trabajo con el lenguaje, materiales y recursos plásticos, a pesar de todo, en muchas aulas se sigue haciendo como allá por los años 70 del siglo pasado, es decir, asimilando educación plástica la manualidades; bien es cierto que con materiales más sofisticados, pero finalmente, manualidades de la Srta. Pepis en serie. Hay bibliografía abundante que suministra esa vertiente de maestra “habilidosa y creativa”.
Luego hay una segunda tendencia que también pervirtió las ideas originales; lo que grandilocuentemente algunos denominan “trabajar con el arte”, que no viene a ser otra cosa que coger una obra de un reputado pintor y pedirle a los chiquillos que la reproduzcan, y de paso llenarles la cabeza con datos de la vida del autor. Esta moda incluso fue adoptada por las editoriales, que facilitan una selección con cada unidad didáctica o “proyecto”, como las denominan, acordes con los tiempos y con las demandas de las maestras que dicen “trabajar por proyectos”, de una manera que le haría rasgarse las vestiduras al mismo J. Dewey. La tercera de estas tendencias es más reciente, gira hacia lo conceptual de la producción artística, de la labor de los artistas, y de la experiencia estética, pero as veces su grado de abstracción es tan elevado, que tenemos serias dudas de que los pequeños vayan más allá de la mera ejecución de la “intervención o instalación”  que case siempre da lugar a hermosas fotografías, a complejos discursos, y a muchas caras de perplejidad.
Sin embargo acogemos con agradecimiento este libro que en palabras de sus autoras Ghislaine Bellocq y María José Díaz, pretende ofrecer un marco conceptual claro y aplicable; una propuesta sobre cuál deber ser la intervención de los docentes de manera que permitan el desarrollo de la competencia artística en las aulas; y un conjunto bien sistematizado de actividades sencillas y significativas para los niños y niñas.
Tras el prólogo del artista y profesor José Freixanes y de la presentación, nos dan pautas para organizar la zona, taller o espacio de trabajo; nos hablan de soportes que van más allá del DIN A4, de utensilios diferentes del plastidecor, de los medios y del papel del adulto. Un segundo bloque se centra en las técnicas: para liberar el gesto, con otros trazos, a partir de un objeto, con la gestualidad, alrededor del collage, y con volumen. Técnicas sencillas, con materiales baratos o reciclados y grandes ideas que se pueden ampliar con lo que denominan la “máquina de inventar técnicas”, que incluso podemos dejar al control de los pequeños y jugar a experimentar lo que sale. Nosotras ya queremos probarla, así como realizar dictados gráficos, monotipos, raspados, soplados y plegados. Sigue con un capítulo sobre la evaluación, en el que encontramos una interesante y útil parrilla de análisis de una secuencia en el que se contempla desde la motivación, la experimentación y la interpretación. Se cierra la publicación con una antología de artistas contemporáneos clasificados según las posibilidades que nos brindan sus obras para trabajar formas, colores, gestualidad u otras; además recogen bibliografía y sitiografía web.
En la conclusión nos invitan a entrar en el blog que actúa a modo de actualización constante del libro.
Según leemos, las autoras tienen una larga trayectoria en la impartición de cursos, por lo que no estaría de más introducir savia nueva en el endogámico y recurrente mundo de la formación del profesorado y contar con ellas en grupos de trabajo, cursos o jornadas.
Queremos agradecer desde aquí a Miguel su sugerencia de lectura y la iniciativa de Kaleida Forma, esta microeditora que pretende traer ideas hermosas a la educación -como él mismo nos dijo- y comentarle que el siguiente que compraremos será “Aprender de Finlandia. La apuesta por un profesorado investigador“. Daremos cuenta.

Haciendo grupo

Una de las cosas que más cuesta con una nueva promoción es hacer grupo, es decir, que se vaya desarrollando ese sentido de pertenencia a un pequeño colectivo con el que conviviremos juntos a lo largo de tres años académicos. La aceptación de las diferencias, de las características, de los puntos débiles y de las bondades es un trabajo que hay que mimar día a día y que no se puede esperar a que aflore de por sí mismo.

Hasta ahora no habíamos sido capaces de hacer una propuesta artística colectiva, pero ayer nos vino la idea de mano del exquisito blog Mirades, en el que la compañera Teresa Bardera va publicando propuestas no vistas. Allí descubrimos al artista performance Tony Orrico que hace como un espirógrafo humano.

He aquí nuestra interpretación a color, de pie y colectiva. La primera producción conjunta en la que todos y todas tienen su parte.

Ver presentación

Espirográfo

Intervención artística inicial

Si bien cerramos el pasado curso con una intervención artística -la experiencia del tall painting-, quisimos empezar este con una acción que resume tres de las constantes de nuestra práctica: la reutilización y/o reciclaje de material, la creación plástica y la búsqueda de nuevos usos para clásicos escolares.

Con el alumnado que lleva uno o dos años con nosotras, hicimos un expurgo de material, del que salieron cantidad de trozo de cera blanda que ya no pueden utilizar convencionalmente, por ello, en lugar de tirarlas, este es el aprovechamiento que le dimos.

Cada niño/a hace la su composición sobre el lienzo, se fija con silicona fría y finalmente deja que los colores se deslicen a su antojo fruto del calor que reciben del secador del pelo. Para los de 4 y 5 años fue absolutamente cautivador ver como las ceras pueden “pintar” un lienzo ellas solas.

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Ceras quentes

Intervención artística final: tall painting

Andábamos dándole vueltas a lo que haríamos para cerrar el ciclo; queríamos algo colectivo en lo que todos participasen y que nos quedase como recuerdo del paso de este grupo por el centro. La solución nos vino vía una amiga de infantil que está en una plaza en Estados Unidos. Nos mandó un vídeo espectacular de una intervención del artista Holton Rower, conocido por sus obras de tall painting, que a grandes rasgos, consisten en derramar pintura sobre una estructura, dando como resultado una pintura-escultura con efectos de color fascinantes.
Para nosotras era la manera perfecta de hacer algo lúdico, artístico y memorable, por lo que nos pusimos manos a la obra; hubo que recurrir a nuestros familiares para el montaje de la plataforma, que hicimos en tres formatos distintos y con materiales diferentes, dado que desconocíamos cuáles eran los empleados por el artista: chapa de madera laminada, conglomerada y aluminio lacado fueron la base para la pintura acrílica. Versiones a escala con témpera, elaboración de las mezclas de color, y ensayos para la intervención final, fueron los previos.

Imágenes casi hipnóticas, que para nosotras son como una metáfora del efecto de la educación sobre los niños y niñas. Capas y más capas que se superponen, trasladan, mueven las anteriores, empujan y dejan una huella más o menos visible pero presente que en un momento, en un escalón u otro se dejan ver; que se amplían, formando una hermosa composición, diferente según el ángulo de visión. También, como maestras, podemos entenderlo como la marca que nos van dejando cada uno de ellos en nuestra historia docente que se va configurando gracias a las promociones que pasan por nuestras manos.

En cualquier caso, una experiencia de trabajo comunitario para recordar.

He aquí los alucinantes resultados de las tres intervenciones en los centros de Sandra -CEIP O Coto, con 3 años-, Isabel -CEIP A Maía, con 4 años- y Ángeles, -EEI Milladoiro, con 5 años.

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tall painting a maía 4 anos

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Tall painting

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Tall Painting Sandra

Cerezas al óleo

Nunca habíamos pintado al óleo con el alumnado, pero un niño que va a clases de pintura trajo a clase un lienzo pintado lo que que despertó el deseo de todos de hacer como él.

Ahora, el día que hicimos la cata de cerezas encontramos un motivo para retratar con diversas variaciones sobre el color rojo, por ello nos pusimos manos a la obra. Tiene su punto de dificultad porque hay que emplear aguarrás, pero los resultados son espectaculares, y los niños entienden que pintar sobre un lienzo con óleos es como entrar en otra dimensión con sus representaciones plásticas. A sus ojos parece que le confiere otro valor.

En un primer momento, quisimos ver muchas muestras de la presencia de las cerezas en el arte de : Cèzanne, Picasso, Pons Arnau, Hammer, Cristobal Toral, Gauguin, Bonnard y otros muchos, recogidas en blogs como Cocina y cultura o Cocinamos entre todos.

Con las cerezas delante, fuimos tratando de conseguir las distintas tonalidades de rojo de cada una de las variedades, añadiendo, mezclando, comprobando… Previamente hicieron un boceto en papel con ceras brandas, para entender muy bien el tamaño y la ubicación. Se perfiló sobre el lienzo, se pintó el fondo y se dejó secar un día; luego, capa a capa se fueron pintando las cerezas. Entendieron muy bien la aplicación final de luz con el color blanco. Firmaron y fecharon el cuadro. Capa de barniz y exposición en el centro.

Un recuerdo de la deliciosa cata.

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Cereixas ao óleo

Pistoia X: Area Blu (3-6)

Sí hasta el momento habíamos visitado Asili Nido (0-3) o Scuole dell´Infancia (3-6), la tarde del segundo día en Pistoia la dedicamos a un complejo en el que se acogen criaturas de 0-6 a tiempo parcial, las Areabambini, otra modalidad de atención a la infancia dentro de este concepto de servicio a la comunidad.

Es una concepción distinta de escolarización; es una adaptación a las necesidades y preferencias de las familias, siendo a las Areabambini, lugares de intercambio de relaciones y de cultura, incluso con la presencia de los progenitores.

Arena Blu, es un Areabambini, un servicio al que acuden niños/as de 3 a 6 años para participar en actividades que los ponen en contacto con los lenguajes artísticos contemporáneas. Aquí es donde nos reciben con un almuerzo, durante el el cual tenemos ocasión de departir con las responsables, que ya nos van anticipando lo que se realiza en estas instalaciones que más tarde visitaremos. Según nos cuentan, por las mañas atienden los niños y niñas de las escuelas infantiles de la comunidad, para que puedan desarrollar proyectos artísticos en los que juegan con el arte, y reservan algunas tardes para la realización de actividades extraescolares con propuestas como Pomeriggi con … (Tardes con …).

Es un lugar lleno de materiales, que tanto por su cuidada clasificación, organización y presentación, son una rica materia prima para creativas realizaciones plásticas. Todo cuanto hay aquí es estimulante y sugestivo: la chaqueta de yeso, la baldosa reflectante, la cometa de hierro, las vidrieras …

La planta de abajo, acoge el sinfín de material, y rincones de trabajo: con la arcilla, con la mesa de luz, con la arena, con la pintura, con la manipulación de materiales, mesas de dibujo y retroproyectores. Cuando los niños acceden a la zona alta, siguiendo un ritual que, a modo de metáfora, va mostrando como de cada vez que visitan Area Blu disponen de más y más autonomía. La primera vez que acuden suben agarrados a una cuerda, que a cada visita se va haciendo más fina, hasta llegar a ser invisible. Una vez arriba, en la estancia de las ideas, conversan sobre los proyectos a realizar, consultan libros y catálogos de arte como fuente de inspiración de sus posteriores realizaciones.

Una vez más, comprobamos in situ, como en Pistoia consideran primordial que los niños tengan a su disposición lugares hermosos, en los que las artes están presentes de muchas formas, de tal modo que, ese ambiente ya es todo un aprendizaje estético y creativo.

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Area Bambini Blu

Pistoia VII: arte en La Coccinella

La planta superior de La Coccinella -bajo cubierta- está totalmente dedicada al atelier. Este es el territorio de Morena, la atelierista, una experta en didáctica del arte, que compagina las tareas escolares con la atención al departamento educativo de un museo en Pistoia dedicado a Marino Marini.

Llama nuestra atención la división del espacio en seis salas distintas en las que se puede experimentar con el color, con los materiales, con la luz o con la manipulación de elementos del entorno. Nos sorprende el uso de materiales como flores, ramas u hojas, trozos de espejos, piedras, cristales, arenas, alambres, todo ello recogido por los niños y recuperado para nuevos usos. Insisten en la importancia de la perfecta organización del material para que esté visible y accesible.
Un corredor que atraviesa toda la planta hace las veces de sala expositiva. Un lugar destacado lo ocupa un proyecto sobre un río de la localidad, que hace de eje narrativo de la historia, costumbres y construcciones de la comunidad. Todas las obras expuestas, se valorizan con una buena presentación -documentando el proceso con fotografías- y con reseñas, citas o poemas. Nos hablan también de la importancia de los niños como transmisores de cultura para unos hogares,  en ese sentido, desfavorecidos.
Se aprecian alusiones constantes a las obras de los italianos Lucio Fontana o Marino Marini -artista local de reconocimiento internacional-; pero la atelierista insiste en que no se trata de que los niños/as reproduzcan obras de artistas, sino de que descubran y comprendan los lenguajes y estrategias que emplean para comunicarse con el espectador. Por ello, hay un gran número de libros de arte, de artistas y de obras de todos los tiempos y estilos, pero especialmente de arte moderno y contemporáneo.

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La Coccinella II arte

“Primavera” para Ramón Conde

¿Qué se le puede regalar a un escultor?

Cuando en el mes de noviembre visitamos el taller del conocido escultor Ramón Conde, les brindó a los niños/as la oportunidad de hacer figuras con la arcilla. Acordamos que en la primavera volveríamos para pintarlas. Ahora recibimos la amable llamada de su ayudante Chus para recordarnos esa visita pendiente. La alegría de los niños, y la ilusión de ir a ver a un “amigo” de nuevo, no deja duda del significativo que había sido esa experiencia.

Ahora bien, ¿qué le podemos llevar para mostrarle nuestro agradecimiento por sus atenciones?

No es fácil, surge un debate, todos concuerdan en que tiene que ser una escultura, pero no acaban de ponerse de acuerdo sobre la forma, material y significado de esa escultura. La primavera, parece ser finalmente un tema del gusto de todos.  Pero, ¿cómo representamos en una escultura la primavera? ¿qué es lo significativo de la primavera? ¿qué debe transmitir?

Cada cual hace su aportación: el color del arco iris, las lluvias de abril (aguas mil), el aroma de las flores y plantas aromáticas, el piar de los pájaros, el calor del sol, la alegría de los niños/las, os primeros paseos por la playa, las cerezas de mayo, las mariposas, un poema, los tojos y las retamas que tiñen de amarillo nuestros montes, el amor, los besos, palabras hermosas …, eso es la primavera.

Y así resolvemos la situación. Una escultura de botellas de cristal que contienen todos esos elementos que nos remiten a la primavera y un collage con las fotografías de las esculturas que habían hecho con motivo de su primera visita. Un nuevo debate y estudio sobre la forma de montaje y un catálogo colectivo terminan la poética escultura.

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Escultura Primavera Ramon Conde

Con el deseo de que sea de su agrado, volvemos a su taller. Somos recibidos como unos viejos amigos. Ramón Conde trabajando en nuevas esculturas que, seguramente, pronto veremos en algún espacio público. Esto es nuevo, trabaja sobre polistireno expandido, que luego cubre con resinas para hacer el molde que finalmente dará lugar a la escultura de fibra de vidrio. Ahora pueden ver todo el proceso y el misterio de esas esculturas que no pesan tanto como se les supone.

Ramón califica la obra “Primavera” como de arte conceptual, y dice que sería digna de exponerse en el Centro Gallego de Arte Contemporánea (CGAC).
Los niños y niñas retoman sus piezas para pintarlas y así poder llevarlas para la casa.

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Primavera no taller Ramón Conde

Ramón Conde desaparece misteriosamente y vuelve con una sorpresa…

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Primavera con Iolanda Castaño

Llegó con su amiga la conocida y polifacética artista Yolanda Castaño, a quien los niños y niñas recoñecen como autora del punki-gusano “Punver”, y del libro “Cociñando ao pé da letra”, así como por ser la presentadora del programa “Cifras e letras” de la TVG.

La mañana no podía ser más completa, más poética y más artística de lo que fue.

Huevos de Pascua

Los escaparates de las tiendas italianas en estos días eran un alarde de creatividad y originalidad alrededor de los huevos de Pascua. No pudimos resistirnos y tomamos un gran número de fotografías de este símbolo gastronómico para mostrárselas a nuestro alumnado.

Según se sabe, la tradición de agasajar huevos de Pascua, viene desde la antigüedad; los primeros en emplearlos como objetos de buena fortuna fueron los persas que celebraban la llegada de la primavera con el intercambio de huevos de gallina. Los romanos solían enterrar en los campos un huevo pintado de rojo, símbolo de la fertilidad, para así favorecer las cosechas. En la cultura cristiana, esta costumbre se remonta a 1176, cuando el abad de Saint-Germain-des-Pres le dio al rey Luís VII los productos de sus tierras, así como grandes cantidades de huevos. Cuatro siglos más tarde, el Rey Sol, tuvo la idea de cubrir los huevos de chocolate.

Una tradición que llega hasta nuestros días, en algunos lugares, como Italia, con más fuerza.

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Ovos Pascua

Pintando la música

Seguimos estableciendo vínculos entre la música y su representación plástica. En esta ocasión, tras una vivenciación corporal de diferentes fragmentos musicais acompañados con pañuelos de colores, pasamos a la expresión pictórica de esos ritmos sonoros.
Para ellos, lo curioso fue que tratándose de piezas diferentes, el resultado final de los cuatro grupos fue bastante similar.

Desde aquí, se puede acceder a una selección musical.

Ver presentación.

Música de cor

Árboles de primavera

Tras la visita  a la colorista exposición “Árboles” de Erre Mota en la Galería Caroní de Compostela, le mostramos a nuestro alumnado el catálogo. De inmediato quisieron pintar esos árboles que semejaban vestidos de primavera. Son dieciocho lienzos de gran tamaño llenos de luz y de color con una aparente simplicidad, incluso ingenuidad que les llevaron a pensar que, para ellos, sería fácil reproducirlos.

No somos muy partidarias de la copia de obras de arte por el mero hecho de reproducirlas, pero, en este caso, comprendimos que era una excelente ocasión de hacerles observar detalles como el fondo, la mezcla de colores y el efecto de la luz en la pintura.

Estos son los resultados.

22 de marzo de 2012

Música callada

Animados a representar los sonidos, escuchamos diferentes fragmentos musicales, y con rotuladores de colores siguen/trazan su ritmo. Comparamos los grafismos de los niños; todos escucharon la misma música pese a que nadie la representó de la misma manera. A la vista de las producciones gráficas, prueban a adivinar de qué fragmento se trata (eran dos bien diferentes entre sí). Colocados en conjunto podrían configurar una obra pictórica, un collage de música callada.

Trazando música

Le mostramos una de las abstracciones de Vassily Kandinsky, la “Composición VIII“, y le preguntamos si esta obra podría ser una representación de sonidos (como en efecto lo es). De inmediato identifican sonidos fuertes de tambor, de piano y de platillos … Imaginamos como sonaría esa pieza musical; sería alegre o triste; tendría sonidos graves o agudos, fuertes o débiles, largos o cortos … La interpretamos. Cada uno elige un elemento del cuadro que sonará con la indicación de la batuta del director sobre ella.

Probamos con esta representación de la primavera, también de Kandinsky, un delirio de orquestación cromática, en la que se evidencia claramente la explosión colorista de la naturaleza. ¿Qué música sonaría de esta obra?

Esta actividad no pretendía más que ser un ejercicio de transferencia de sensaciones visuales y musicales; tenemos por seguro que muchas de ellas fueron inducidas por nosotras, pero también creemos que es necesario hacerles ver colores con la música y música en los colores.

Tomamos el título de la entrada de una extraordinaria exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza en el 2003, “Kandinsky y la música callada“.

Piedras paisaje

Cuando buscamos información sobre los bonsais, descubrimos otro elemento que a veces aparece a su lado: los suiseki o piedras paisaje. Como se puede ver en estas imágenes, son pequeñas piedras que por su forma y colores nos recuerdan un paisaje o un elemento de la naturaleza.
Por ello, dedicamos este tiempo para que cada uno pudiese encontrar su piedra paisaje. Posteriormente, fueron colocadas según el estilo tradicional en unas bandejas con arena, para semejar mejor su entorno natural y se le pusieron títulos al igual que en las exposiciones. Luego, cada niño y niña le explicó al resto del grupo lo que podía imaginar/recordar cuando miraba su piedra. En algunos casos había coincidencia de mirada y en otras daban diferentes visiones. Ahora ya están colocadas en nuestro rincón oriental, junto con los bonsais.

En cualquier caso, nos pareció un sencillo y rico ejercicio de creatividad y de conocimiento de otras culturas.

Nosotras, entendemos el trabajo con el arte en la escuela como una manera de enriquecer la sensibilidad, el gusto estético, la comprensión de la cultura, y de formarlos como personas que deben comprender códigos sociales propios o ajenos. Siempre nos interesan más las posibilidades de desarrollo del sentido estético y las creativas/comunicativas/expresivas que otras que parecen poner el acento en la vida y obra de un reconocido artista.

Ver presentación.

Suiseki

Homenaje al diente caído

Hace poco comentamos que dado que a nuestro alumnado ya le habían empezado a caer los primeros dientes, a cada uno, lo agasajaríamos con una versión distinta del cuento del Ratón Pérez. Pero esto desbordó todas nuestras previsiones, ya no tenemos tantos libros, por lo que ahora decidimos hacer una “escultura” homenaje al diente caído.
Una piedra simbolizará cada diente; en ella anotarán nombre y número de pieza dental, así como en un histórico, formado por una ficha individual en la que cada quien anota las piezas caídas, las señala en un esquema en el que figuran sus nombres y número, así como las circunstancias “de la pérdida”.

Por el momento, salvo casos de accidente, parece confirmase que las piezas dentales que antes se caen son las que salieron primero, la 24 y 25.

Ver presentación.

Dentes caídos

ElettrizzARTE

A veces vemos una imagen que ya nos hace desear poner en práctica esa idea. Esto es lo que nos acaba de ocurrir a la vista de las fotografías del taller que se realizó en el Museo Peggy Guggenheim con motivo del Carnevale Internazionale de ragazi-La Biennale de Venezia.

Un elemento de reciclaje con muchas posibilidades artísticas. Mañana mismo le pediremos a las familias que nos envíen sus bombillas fundidas.

Se necesita tiempo para juntar tantas, pero para las seguidoras de las tradiciones, imaginad la originalidad  de estos huevos de Pascua; no necesitaríamos más que laca de bombillas.

Pork Art

Lalín Pork Art es una muestra artística al estilo de la Cow Parade –a la que ya le dedicamos una entrada en este blog- en la que destacando el papel del cerdo en la cultura galega, podemos ver las distintas intervenciones plásticas, las distintas miradas a las da lugar.

Tenemos mucho interés en mostrarle a nuestro alumnado que no hay una visión única y unívoca de las cosas, si no que hay muchas posibles, y estas actuaciones nos permiten ver como, partiendo de un mismo objeto, una escultura de un cerdo, se puede llegar a muy diferentes intervenciones, interpretaciones y reacciones del espectador. Ver imágenes.

Tratando de explicarle a nuestro alumnado el origen de esta exposición, nos percatamos del gran desconocimiento que tienen sobre la utilidad y consumo del cerdo, no reparando en la presencia de su carne en cantidad de produtos de consumo habitual.

Finalizamos con una realización personal; cada uno hizo un nuevo diseño para el PorkArt. Ver presentación.

porkart

Tejiendo un nuevo año

Ya de vuelta en las aulas con bullicio de los juguetes, con las ganas de contar, con el interés por vernos de nuevo. Para nosotras con las buenas intenciones -como siempre- de no dejarnos llevar por el vértigo del calendario escolar, de las presiones, de las “romerías”, de las docenas de bienpensadas propuestas que surgen de los distintos equipos pero que todas juntas hacen perder el hilo del trabajo en el aula… Mantenemos el firme propósito de dejar que sean los niños/as los que nos marquen el ritmo y no al revés como acaba sucediendo siempre …

No se nos ocurrió mejor forma de empezar que mostrándole estas singulares intervenciones artísticas de Guerrilla Crochet, un grupo que suaviza, dulcifica, da calor y color hasta a las figuras más duras.

Nosotras, al igual que ellos, iremos tejiendo con calor y color nuestras vivencias escolares de este nuevo año.

Cierre por vacaciones

Al igual que a nuestro alumnado,con la entrada del solsticio de invierno, le daremos vacaciones al blog.

Le deseamos a todas las personas que nos siguen una buena entrada de año y un merecido descanso.

A quienes se acerquen por primera vez a este espacio, recomendamos la visita por categorías (parte inferior derecha), por etiquetas (inferior central) o por fechas (inferior izquierda), para así poder conocer las más de 600 entradas que hay en la actualidad.

Como despedida de año dos obras que nos subyugan del minimalista Walter de María conocido por sus instalaciones de Land Art, con un mensaje implícito, para nosotras, transferible a la escuela. Esferas de granito en la isla de Naoshima, para las que el autodidacta Tadao Ando adaptó sus diseños arquitectónicos en unha conjunción casi mística que despierta los sentidos. La complejidad de la simplicidad absoluta, la búsqueda de lo primigenio carente de lo superfluo, todo ello plasmado en una materia primitiva al tempo que sofisticada. En Lo visto/ lo oculto – lo conocido/lo desconocido, y El tiempo/lo eterno/el no tiempo se evidencia una ausencia total de lo artificioso en una intervención que saca a la luz la máxima belleza y esplendor de un material elemental. Una metáfora que se puede hacer extensiva a todo, o tan solo gozar con su visión.

Decoración navideña

Estamos totalmente inmersas en la ambientación navideña del centro. La consigna: tiene que ser elaborada por los niños y niñas con material de desecho. Botellas plásticas de leche, botes de yogurt, lanas de colores, telas, discos, botones, etc, serán la materia prima de estos adornos. Pero no basta con hacerlos, hay que ir más allá, haciéndolos conscientes de la importancia de esos pequeños gestos que ayudan a ser más respetuosos con el medio natural, más responsables en el consumo, sin que esto vaya en detrimento de una estética agradable y cuidada.

He aquí algunas de las primeras producciones con los CDs que servirán tanto para el árbol como para llenar los corredores de destellos, o las guirnaldas hechas con botellas de leche, blondas de papel, estrellas y flores de vasos/botes de yogurt.

Calendario de cuenta-atrás

Llegado el mes de Diciembre, no queda más que iniciar la cuenta atrás, cada uno para lo que considere: para las vacaciones, para el día de Navidad, para el día 24…  Además de la ilusión que esto les hace a los niños/as, están las posibilidades de aprovechamiento didáctico.

En otros países, la elaboración de calendarios de Adviento, es una tradición bastante extendida, por ello podemos encontrar infinidad de modelos que pasan incluso por el calendario virtual, como este que hicimos con fotografías del alumnado. O este otro con sencillos sobres que encierran una sorpresa distinta de bombones o golosinas: dentro de cada uno de ellos está la fotografía de uno de los niños o niñas junto con una encomienda (bailar un rock, cantar una canción, abrazar a sus compañeros, saltar como un canguro…).

Ver modelos.

Hojas enriquecidas

Ya casi no quedan hojas en los árboles, por ello, esta será una de las últimas intervenciones otoñales. Tomamos la idea de Mirades.

Últimas follas

Títeres de palo

De Collages

Seguimos con nuestro objetivo de incidir más en el juego dramático, por ello, esta semana elaboramos títeres de palo y ahora hacemos representaciones con ellos.

El lunes trajeron los elementos con los que crear: botones, trozos de tela, ovillos de lana de colores, etc., que cada uno fue seleccionando para así componer su títere. Si bien hacerlos fue fácil, expresarse a través de ellos les cuesta más; tenemos que ejercitar los diálogos y la puesta en escena.

titeres_pau

Ver presentación de diapositivas

Arte en las hojas

Para mostrarle a nuestro alumnado un soporte artístico distinto, una manera diferente de creación artística a partir de la belleza de las hojas y otra forma de ver el arte.

Descubrimos el blog Naturayarte en el que Lorenzo Durán recoge su proyecto artístico en el que emplea elementos de la naturaleza que le sirven para completar su idea de lo que considera arte.

Manchas de color

Quedamos fascinadas con una obra de Günther Förg expuesta  en el  vestíbulo de la Fundación Barrié en A  Coruña, por el sugestivo uso del cor y por el texto con el que se acompaña, en el que el autor dice: “ Para mi, el arte abstracto hoy es lo que se ve y nada más.”

Probamos a mostrársela a nuestro alumnado, sin más explicación, sin pedir nada a cambio, más tarde solo les dejamos actuar sobre el papel. Sin preguntas, sin correccións, sin más…

Hoy, preparando las latas para la plantación de los bulbos, se percataron de que habían hecho una composición de manchas como la de Förg, por lo que les dejamos jugar a hacer variaciones sobre la misma.

Ver presentación de imágenes.

Günter Förg

Títeres de dedo de plastilina

Días atrás manifestamos nuestra intención de insistir más en le juego dramático, por lo que empezamos a elaborar y emplear títeres con material de deshecho.

En esta ocasión, comezamos por los de dedo, seguiremos con los de vara y a continuación con los de guante.

El web Titirinet agrupa a compañías de teatro de títeres, y en algunos casos organizan talleres de elaboración de personajes, de los que se pueden tomar buenas ideas.

Composiciones con hojas y frutos del otoño

Composiciones con hojas y frutos del otoño.

Ver presentación.

Composición outonal 2011

Homenaje a Ramón Conde: “La madre y el hijo de la Paz”

La mañana después de la visita al taller de Ramón Conde todo son comentarios sobre lo que más les gustó y lo que menos; casi todos coinciden en que el trabajo con el barro fue un éxito; hay quien pregunta si puede llevar a sus padres de visita; hay quien pide que fijemos ya una fecha para ir a pintar; y también hay quien apunta que debemos hacer una tarjeta de agradecimiento. Gran debate sobre el formato. Coincidencia en que debemos dar las gracias por lo bien que nos recibió, por lo bien que lo pasaron, por darles barro, por dejarlos tocar las esculturas, por hacerles la escultura de “La madre y el hijo de la Paz” (ya le quedó ese título), hasta que finalmente se acuerda hacer una reproducción de la escultura, para enviarle fotografías (y así no tener que deshacerse de las obras, el exacerbado sentido de la propiedad en estas edades…) junto con unas palabras de agradecimiento.

Este collage será la imagen de la tarjeta.

De

Ver galería.

En el taller de Ramón Conde

Cuando llegan por la mañana, se nota que estuvieron viendo con sus padres la información en el blog de aula, porque vienen con más preguntas tanto sobre la vida del escultor como de su obra. Quieren saber cuándo empezó a esculpir, por qué, en qué piensa cuando esculpe, si hace diseños previos … A algunas de ellas encontramos respuesta en su biografía, y otras las dejamos para él.

Se inicia la caminata plano en mano. Vamos comprobando todo lo que ya habíamos visto en el recorrido virtual. Llegada en 17 minutos a paso rápido (no todo lo que se dice en la red es cierto).

La recepción y acogida que nos hicieron Ramón Conde y sus colaboradoras no pudo ser más entusiasta. Accedemos a la nave industrial casi reverencialmente, al tiempo que tratan a Ramón como si de un conocido se tratase. Bombardeo de preguntas, todos/as quieren saber. Él los escucha, sonríe, se nota sorprendido por el conocimiento que estos pequeños tienen sobre su vida y su obra. Nos dice que es el primer grupo de niños que visitan el taller. Para explicarles cómo inicia sus obras, cómo las piensa, cómo las diseña, coge un gran taco de plastilina y comienza a modelar una figura. Le reprochan que siempre las hace calvas, por ello, a esta le pone melena; va colocando la figura en distintas posiciones hasta que entre todos concuerdan cual será la definitiva; le añade una paloma en una mano que ha extendido hacia el cielo. Los niños/as apuntan que se trata de un hombre pidiendo la Paz. Como vuelven a insistir en la idea de que no hace mujeres o madres, añade una segunda figura femenina (la madre) sobre la la cual apoya la otra mano. Acto seguido les ofrece la posibilidad de completarla. Hay quien quiere hacerle el pico a la paloma, ya que no tiene; hay quien quiere tapar una grieta que tiene en la espalda; hay quien quiere ponerle más musculatura en los gemelos; hay quien piensa que en la base de la escultura debe poner hierba y flores …

Mientras van pasando todos/as a intervenir sobre la escultura de plastilina, Ramón y su ayudante Chus están atareados preparando una gran mesa cubierta de hojas de periódicos; le dan un trozo de barro la cada niño/a y les deja hacer sin más indicaciones. Así pasan un buen rato disfrutando de lo que hacen. Alguno le pregunta si amasa a mano todo barro que necesita para una de sus gigantescas esculturas, y entonces les muestra una amasadora, que como una churrera industrial, saca maxichurros de barro amasado tras presionar con una palanca. Los animan a probar.

Mientras tanto, otros niños y niñas se mueven con total libertad por el taller rebosante de esculturas de todos los tamaños, deteniéndose, riendo, sorprendiéndose delante de alguna de ellas.

Llega el momento de la despedida, nos invitan a volver en otra ocasión para pintar las esculturas hechas por ellos cuando sequen. Los niños también lo animan a visitarnos en el centro. Fotografía de grupo de y vuelta para el centro satisfechos, excitados y alegres.

Ramón Conde con su humildad, con su ausencia de discursos grandilocuentes sobre el arte, con su cercanía, los dio una lección magistral sobre como acercar los niños y niñas a las artes. No se trata de explicarles técnicas, ni de aturdirlos con palabrería superflua, ni de ponerle títulos a las obras, ni de pedirles cuentas de lo que hacen …, de lo que se trata es de que las criaturas disfruten y saquen lo que ellos ya tienen dentro. Que hagan aflorar su creatividad. Tan sólo que disfruten manipulando, haciendo, expresando … Descubrimos que además de ser un gran artista es una persona que transmite amor por el arte.

Como colofón los niños/las concluyeron que los rostros enojados de las esculturas no tienen nada que ver con la serenidad, simpatía, alegre rostro y actitud de su autor.

Agradecemos a Ramón Conde la experiencia inolvidable que vivimos en su taller y la atención que les dispensó a nuestro alumnado.

Ver galería de imágenes.

ramón conde

Visita al taller de Ramón Conde: preparativos

Hoy tuvimos la oportunidad de visitar el taller del reputado escultor orensano, Ramón Conde. Cuando supimos que tenía su espacio de trabajo en el Milladoiro contactamos con él, y muy amablemente nos invitó a conocerlo. Desafortunadamente las inclemencias climatológicas nos obligaron a posponer la visita en dos ocasiones.

Ayer por fin, tras la consulta de la previsión meteorológica en MeteoGalicia, pese a que anunciaba cielos nublados, decidimos arriesgarnos e iniciar preparativos.

Conocimos su imagen para ser capaces de reconocerlo cuando llegásemos allí, su biografía y su obra. Cuenta con una web muy completa y actualizada. Todos/as entendieron el referente de que es el autor de la escultura del hombre gordo del centro comercial Área Central. Tras la observación de sus “Hombres montaña, “Miradas” o “Paternidad”, surgen las primeras preguntas: ¿por qué hace las figuras tan excesivamente gordas?, ¿nunca esculpe la figura de la mujer?, ¿por qué todos tienen la cara tan enojada?, ¿los hace a todos calvos porque él es calvo? Esperamos que dé respuesta a estas y otras cuestiones.

Por otra lado, se hace necesaria la preparación del trayecto a recorrer. En Google Maps situamos el centro (A) y  la dirección del taller (B). Supimos que tan sólo nos separan 600 m., que en coche tardaríamos 2 minutos y a pie 7. Estimamos que a nosotros nos llevará algo más, por lo que decidimos cronometrar. Hicimos los cálculos para saber la hora de salida para estar allí a la hora acordada, 12:00. Poniendo el mapa en vista satélite analizamos la dificultad del trayecto: rotondas (pasaremos por la rotonda donde está la Mosca de hierro), pasos de peatones, pendientes, referencias …, las calles con las que nos cruzaríamos (curiosidad: todas con nombres de árboles y con esos árboles plantados en las aceras o en las rotondas). Además de poner la información disponible para las familias en el blog de aula, se preparara una nota informativa a la que se adjunta el plano, y otras cuestiones como la indumentaria y calzado recomendable, o incluso el tipo de desayuno aconsejable para tomar energía suficiente para el recorrido.

Todo se prepara cuidadosamente, conscientes de que viviremos una oportunidad inolvidable.

Bosque quemado y talado

Nuestro alumnado, pese a ser pequeño, saben de lo que pasa en el mundo, ven la televisión y escuchan las noticias. En este momento saben que se están quemado muchos de nuestros montes. Y esta es su representación simbólica de la pérdida natural.
A decir verdad, no es que empezáramos por ahí. Hace unos días llevamos a la clase una sección de un tronco de pino para que pudiesen apreciar los anillos anuales de crecimiento de un árbol. A partir de eso, tras la observación detallada de la información contenida en esos círculos concéntricos -años de bonanza, años de sequía, cicatrices y otras marcas de la vida … – hicimos grabados con cera blanda y calcos con papel carbón.
Finalmente, acordamos hacer una exposición con todas esas producciones. Las pegamos sobre papel kraft y alguien dijo que era un bosque, lo que fue completado por otro niño con “bosque quemado y talado”. Una abstracción.

Mandalas: creatividad, geometría y relajación

Este calor a destiempo no nos está favoreciendo mucho en la escuela, los pequeños están igual de inquietos que a finales de curso. Por ello, de vez en cuando tenemos que recurrir a técnicas y actividades de relajación. El diseño y coloreado de mandalas, para nosotras, siempre surte efecto.
Pese a que hay muchas páginas en la red de las que se pueden descargar mandalas para colorear, preferimos que sean ellos los que las diseñen, empleando todo tipo de material para trazar círculos concéntricos (botes, latas, bloques lógicos, platos, cuencos, etc). Una actividad que favorece la creatividad y la concentración además de la relajación.
Siempre proyectamos imágenes inspiradoras o músicas acordes, como pueden ser las de Kitaro. En alguna ocasión le hemos mostrado cómo realizan los mandalas en algunas comunidades.
A veces también diseñan mandalas en el suelo del patio, para lo que cuentan con maxi-tizas y les enseñamos a trazar círculos con un cordel y una tiza.

La sala de espejos

Acabamos de organizar un nuevo espacio en el aula, una zona llena de espejos, grandes, pequeños, ovalados, redondos, cuadrados, de aumento …Por ahora tan sólo están ahí. No dirigimos nada. Dejamos que hagan, que jueguen, que descubran, que disfruten, que vean lo que refleja, lo que sucede cuando le da a luz …

Creemos que nos pueden brindar muchas posibilidades. Ya contaremos.

Recortar y pegar

Recortar, plegar, picar o pegar son actividades denostadas en las escuelas actuales, ya que parece que remiten a un tiempo pasado. Para nosotros, facilitan la adquisición de habilidades que precisan de la coordinación y de una determinada precisión, por ello las realizamos dándole un uso diferente del habitual.En esta ocasión, inspirándonos en las obras del vigués Din Matamoro, este fue el destino final de las tareas: la primera obra colectiva del curso, un collage con movimiento. Como él, nos expresamos plásticamente con las tijeras, construimos con retazos de la memoria, reutilizando papeles de distintas texturas y distintos gramajes.

Entrada del otoño 2011

Hoy a esta hora, 9:05, entra el equinocio de otoño que llegará hasta las 5:31 del 22 de diciembre.En la escuela, es una de las estaciones que da más posibilidades de trabajo. Esto también puede deberse a que es el primer trimestre del año académico y las fuerzas aun no están mermadas.Quisimos ilustrar esta entrada con la escultura “Floralis genérica“-nombre que viene del latín, floralis porque pertenece a la flora y genérica porque pertenece a todas las flores-, una “obra ambiental” del arquitecto argentino Eduardo Catalano. Con una altura de 23 metros y 18 toneladas de peso, está formada por seis pétalos plateados de aluminio y acero. Es una atracción turística en Buenos Aires, porque se mueve y cambia de posición gracias a un reloj que regula de forma automática su apertura y cierre. La flor permanece dormida durante la noche y despierta abriendo los pétalos cuando empieza a rayar el sol. Si el viento es muy fuerte, la flor se cierra para evitar que sus pétalos resulten dañados. Durante el tiempo que permanece cerrada, puede observarse un resplandor rojo que sale de su interior.Según palabras de su autor “es una síntesis de todas las flores y a la vez una esperanza que renace cada día al abrirse”.

En la actualidad, por un desperfecto técnico está parada.

A nuestro entender podría simbolizar otras muchas situaciones que nada tienen que ver con las flores. Incluso en las épocas de escasa luz y cuando todo se esconde, del interior puede salir la fuerza de un resplandor que lucha contra la oscuridad.

Que cada quien se lo aplique a lo que quiera …, incluso al otoño.

Los pintores de girasoles

Hace muchos, muchos años -más de cien-, en la ciudad de París se conocieron dos pintores. Uno se llamaba Van Gogh, – en realidad su nombre es Vicent- y el otro Paul Gauguin.

A Paul le gustaban mucho los girasoles que pintaba Vicent, por lo que le propuso un cambio, le daría un cuadro suyo por uno de dos girasoles. Era un buen trato. Se hicieron amigos y Vicent invitó a Paul a su casa amarilla en el pueblo de Arlés.

A Vicent le gustaban mucho los girasoles, el sol, las estrellas, la hierba seca, la luz del verano y el color amarillo por lo que preparó para su amigo una habitación amarilla, con una mesa amarilla, con un florero amarillo con un ramo de girasoles amarillos y llena de cuadros de … GIRASOLES. Como podéis suponer la habitación de Vicent era de color … AZUL!.

Muy agradecido, Paul retrató a Vicent pintando … GIRASOLES casi rojos, porque a él le gustaba el rojo.

Cuando se separaron, Vicent siguió pintando sus flores favoritas, pero ahora ramos mucho más grandes, de doce o quince girasoles.

Paul marchó lejos, muy lejos, a las islas de la Polinesia, y desde allí pidió que le mandaran semillas de girasol; cuando estas florecieron pintó también cuatro cuadros de girasoles. Flores cortadas de girasol.

Así es por lo que los girasoles nos recuerdan la amistad que mantuvieron los dos pintores Vicent Van Gogh y Paul Gauguin.

Aunque es una versión libre de la verdadera historia, así se lo contamos a nuestro alumnado para que conocieran lo que hay detrás de alguna de las obras de arte que le mostramos.

Sabemos que no se olvidarán de las pinturas de girasoles.

Como cierre, un trabajo colectivo, sobre la obra de Van Gogh que titularon “Campo de girasoles” en la que cada cual representó el girasol como quiso.

Las moscas de Eduardo Arroyo

Tras el descubrimiento de la escultura de la mosca cerca de nuestro centro, quisimos mostrarle a nuestro alumnado la obra del creador plástico multidisciplinar Eduardo Arroyo; entre otras, alguna pieza de la exposición “De moscas y unicornios” y otras que tan sólo se exhiben en su casa leonesa y que tienen como protagonistas las moscas.

A continuación realizaron sus propias producciones escultóricas con material de deshecho y una exposición de la obra.

La mosca de hierro

Continuando con el trabajo de orientación en la propia localidad, conociendo direcciones, vecindario, calles, edificios y singularidades, hoy le propusimos una misión secreta. No tendrían más datos que un plano que deberían copiar, entendiendo los símbolos, para luego orientarse con sus padres/madres, además de unas pistas.

Tuvieron que descubrir que hay en el jardín de una rotonda cercana al colegio. Se trata de la escultura de una mosca realizada por el alumnado de un curso de soldadura de una empresa del polígono industrial en el que nos encontramos.

No creemos que sea necesario recoger aquí las competencias, objetivos y contenidos que se trabajan en esta actividad que resultó tan motivadora para el alumnado e incluso para sus familias,  que van desde la alfabetización icónica a la valoración de las obras artísticas, pasando por el conocimiento y orientación en el entorno próximo.

Ahora tan sólo nos queda por discernir si se trata de una mosca o de un mosquito, porque hay discrepancia entre los “detectives”. Se hará necesario conocer las características de unas y de otros.