Llegado este punto, por nuestra parte ya habíamos teñido las tenerlas que serían la base de la cartografía textil, hicimos la representación de las casas del alumnado y demás lugares significativos de nuestra localidad, aportamos un trozo de tela de algo que tuviera un vínculo emocional con cada niño y niña, personalizamos unos cordones de algodón que serían los caminos diarios de la casa a la escuela, ahora sólo quedaba esperar a que nuestra artista textil, Charo Belda compusiera un mapa tapiz con todo eso.
Y he aquí el resultado.
Hoy llegó un paquete sorpresa; por los datos de identificación ya supimos que era de Belda Products, así que imaginamos de qué se trataba.
Al abrirlo quedamos admirados. Una auténtica obra de arte y de artesanía en la que no faltan las calles, las casas, los caminos, la EEI y el CEP para el que pronto irán, el Camino Portugués, los parques y montes en los que juegan, incluso se puede ver la catedral de Santiago, tal y como hacían los peregrinos cuando llegaban al Milladoiro (al parecer el topónimo deriva de “humilladero” lugar donde se postraban cuando tras un penoso trayecto por fin veían el lugar al que se dirigían sus pasos, Compostela). No podía faltar la rosa de los vientos, ni la leyenda del mapa con los nombres de todos los niños y con el código de color de su camino.
Al modo de los antiguos mapas está rematado con un cordón blanco y negro.
En la parte trasera las telas teñidas con las flores e hierbas de la localidad.
¡No sabemos qué decir! Estamos agradecidos, asombrados, entusiasmados, representados y felices de esta culminación del trabajo que nos ocupó a lo largo de este curso.
No podíamos imaginar mejor recuerdo de cierre de ciclo que este mapa “Caminos”, precisamente ahora cuando sus pies van a tomar otras sendas. Fueron tres años caminando hacia la escuela infantil que no dejaron huella en el suelo que pisan, pero sí en sus corazones y en los nuestros.
Mil gracias Charo Belda por este regalo. Siempre estaremos en deuda contigo. Ya formas parte también de nuestra historia de vida en la escuela infantil.
Aquí podéis seguir su relato del proceso y sus fuentes de inspiración.
Promovido por el Servicio de Dinamización Lingüística de Ames, en estos días se pueden ver por el ayuntamiento tendales con poemas escritos en gallego. Desde hace unos años, con motivo del mes de las Letras Gallegas todos los centros educativos colaboran en alguna intervención conjunta que sirva para poner la poesía al alcance de toda la ciudadanía, así en otras ediciones se sembraron poemas por los pueblo y aldeas.
En esta ocasión, en esta tierra de ríos (Tambre y Sar) y caminos (el Camino de Santiago y el de Finisterre), se quisieron aprovechar los paseos fluviales, fuentes y lavaderos para tender poemas al modo en el que ya se hacía desde el medievo en España y Portugal, con la llamada literatura de cordel.
Ayer, primer día de esa acción poética, había gran expectación alrededor de los tendales, familias acompañando a sus hijos y hijas para ver la pieza de ropa que habían tendido por cada unidad de los centros educativos de Ames. Allí permanecerán hasta finales del mes de junio, permitiendo que quien quiera pueda deleitarse con la lectura y con las realizaciones plásticas de los niños y niñas.
Nuestras felicitaciones, iniciativas como “Entre ríos y caminos, poemas en el tendal” colocan la cultura al alcance de todo el mundo y muestran una parte de lo que desde las escuelas se hace por ella.
Fotografías del Paseo fluvial de Bertamiráns con los poemas del CEIP A Maía y CEIP Agro do Muíño.
Tenemos tendencia a recurrir siempre a los mismos fragmentos de música clásica, por ello agradecimos tanto el haber descubierto estos tres libros de la editorial Océano travesía. En cada uno de ellos una selección de 20 escogidas piezas recogidas en un CD que acompaña a unos magníficos libros, en los que se da una información tanto sobre el autor como sobre la obra así como de los aspectos a atender en ese corte gracias a una guía de audio. Se complementa con las sugestivas ilustraciones de Claudia Legnazzi. El libro contiene al final un glosario de términos musicales, una lista con los créditos de los audios y un cuadro cronológico de los compositores y períodos musicales que se recorren en el libro. Tres libro-disco singulares, ricos y necesarios.
Desde los tiempos más remotos, gnomos, hadas, brujas, duendes, elfos y otros personajes fantásticos han provocado admiración, temor o simpatía, tanto en niños como adultos, y nos han ayudado a explicar los misterios insondables de nuestra existencia. Sus presencias y poderes sobrenaturales han inspirado también a músicos de todas las tradiciones. Este libro ilustrado con CD recoge una muestra de esas creaciones.
Los ríos, los lagos, los océanos y las fuentes han servido de inspiración a infinidad de compositores a lo largo de la historia. El agua ha permitido a numerosos músicos crear obras centradas en el tema de este líquido vital. Son composiciones que nos invitan a soñar y a imaginar este elemento mediante recursos sonoros. Su transparencia, el sonido que hace al correr, las tonalidades que adquiere el mar… estos y otros aspectos han sido traducidos a hermosos sonidos que, desde el barroco hasta nuestros días ha traído hasta nosotros piezas memorables. Este libro –tercer volumen de la serie Introducción a la Música de Concierto– constituye otra extraordinaria invitación para acercar a los pequeños a lo mejor de la música universal.
Los seres humanos siempre han admirado y envidiado el vuelo y el canto de las aves. Tal vez por eso, desde tiempos muy remotos, músicos de las más diversas culturas han tratado de imitarlas o evocarlas con su propia voz o con otros instrumentos musicales. Este libro presenta 20 obras musicales desde el siglo XVI al siglo XX. Contiene textos explicativos y un cd de las composiciones ejecutadas por grandes intérpretes. Se trata pues de una magnífica introducción la música.
En una actividad de la biblioteca escolar del centro nos encomendaron representar plásticamente un fragmento de un poema de Gabriela Mistral:
“Doña Primavera de aliento fecundo
se ríe de todas las penas del mundo”.
Durante días estuvimos pensando cómo hacerlo, reflexionando qué quería decir aliento fecundo, cómo podía reírse de todas las penas del mundo, y en definitiva, sobre cómo sería Doña Primavera.
Empezamos por lo más fácil, cómo sería la risa de la primavera, lo tuvimos claro: tenía que ser en Ja, ja ja, ya que el jejeje, jijiji, jojojo, jujuju, parecía tener otros matices. ¿Y se reiría de igual modo en otros lugares del mundo? Debemos apuntar que en clase nos gusta trabajar con onomatopeyas, escribirlas e incluso ilustrarlas. Hay un gran número de páginas en internet que nos facilitan la escritura de la risa en distintos idiomas, siendo algunos de ellos muy curiosos. Estaban tan interesados que incluso quisieron elaborar una lista para poder compartir esta información con sus familias. Así estuvimos jugando con las risas de doña Primavera.
El montaje final fue muy sencillo. Elegimos los colores que llenan el paisaje que vemos a través del ventanal. Usando ceras acuarelables preparamos una base con esos colores. Sobre el lienzo escribimos el poema y finamente añadimos unos bocadillos con las risas de la primavera en idiomas del mundo.
Tan sólo nos quedaba la duda de si esas gente de otros países se reía como nosotros o se reían con reproduciendo los sonidos de la escritura.
Un pequeño trabajo de investigación, de vocabulario, de lengua, de escritura, de participación de las familias, de representación plástica y de consenso que nos mantuvo interesados durante unos días.
Continuando en la línea iniciada el curso pasado, cada vez que un alumno o alumna está de aniversario lo celebramos de una manera diferente a la convencional, con una elaboración plástica sobre una página del periódico del día en la que seleccionaron una noticia que les gustó.
Tras el éxito de las creaciones del año anterior, que habían dado lugar a la exposición “50 años en 9 meses“, en la reunión inicial con las familias del alumnado, les facilitamos una hoja informativa en la que se les explicaba el modo de realización y su participación en esta fecha tan significativa en la vida de sus hijos y hijas. Aceptaron de muy buen grado y así lo venimos desarrollando desde comienzo de curso, primero con los que aún faltaban por cumplir los cuatro años y ahora ya con los de comienzo de año que hacen cinco.
Consta de dos partes que expondremos en esta entrada del blog y en otra titulada “Singularizándose en el grupo”.
Debemos recordar que en el aula tenemos carteles por cada mes del año ilustradas con las fotografías de los niños/as que nacieron en ellos. Así vamos llevando la cuenta de los meses que faltan y de los que vienen por delante.
En el día en el que un niño o niña está de aniversario, la maestra se encarga de comprar un periódico (cada vez diferente) y dedicamos un buen tiempo a leer las noticias que más llaman nuestra atención -especialmente la del homenajeado/a-. Aquí son determinantes los gustos personales, las fotografías de las que se acompañen o el impacto que tenga esa noticia en sus vidas (bien porque la escucharon en la televisión, porque se habla de ella en las casas o porque los vincula con algo conocido). Solemos ir marcando las que más le gustan y luego finalmente elige una. La leemos con detenimiento, hablamos sobre ella (a veces hasta puede dar pie a desarrollar un pequeño trabajo), y nos fijamos especialmente en la fecha que figura en cada una de las páginas. Recalcamos que el día en el que él o ella hicieron cuatro o cinco años, ocurrió eso.
Luego, tal y como nos gusta, para dejar una presencia palpable, empleando dos colores (una condición que también habíamos impuesto el pasado curso), escriben su nombre y el número de años que cumple. Aquí jugamos mucho con distintas grafías para que vean que hay variadas formas de escribir una misma letra o número, procurando no ocultar la fecha y la noticia por la que escogió esa página. Una vez seca, pasa para un cuadro de cristal que le hemos reservado desde comienzo de curso en el que figura su fotografía y el texto: “Reservado para …, –/–/2017”.
A las familias, le pedimos que busquen en la red noticias que sucedieron en el día en el que nació su hijo o hija (hay páginas web o hemerotecas que lo permiten). Tenemos que destacar y agradecer la colaboración que nos están dando, preparando carteles o composiciones con esa noticia que les gusta vincular al nacimiento del niño o niña. En función del formato, nos la envían por correo electrónico o en soporte físico y, en el aula, dedicamos un tiempo a saber por qué la eligieron. Una vez conocida también la guardaremos bajo la elaboración plástica realizada en la clase.
A decir verdad le dedicamos tiempo, pero tampoco hay nada que nos impida hacerlo; nos parecen bien interesantes los derroteros que van surgiendo al hilo de cada celebración, además del nexo que vamos estableciendo entre la vida de los pequeños y lo que sucede en el mundo en el que viven. En el periódico hay noticias que ni nos van ni nos vienen, otras que les gustan mucho, páginas que siempre atraen su atención (pasatiempos, previsiones meteorológicas, anuncios o programación televisiva); en cualquiera caso y poco a poco vamos sabiendo cómo se organizan los periódicos y la información que contienen, cómo recogen contenido tanto en los titulares, en el cuerpo del texto, como en las fotografías o pies de foto. Despacio, ya que no es nuestro principal objetivo; eso irá calando a lo largo de las cuando menos veinticinco lecturas de periódico que haremos.
En el aula con la celebración de un aniversario hay una serie de rituales a realizar: ser el encargado en ese día; tacharse del listado en la que figura con 4 años para anotarse en la columna de 5; medir el pie ahora con un año más (ver “Los estirones de los pies“); elegir el libro que quiere que leamos o la dramatización, canción o baile a realizar. El día del aniversario tiene que ser una fecha muy especial para ese niño o niña, algo para anhelar que llegue, algo para recordar, algo para desear que vuelva a suceder.
Lo importante para nosotras, salir de los senderos consumistas uniformizantes y homogeneizantes en los que se convierten las celebraciones y vincularlos con la realidad forzándolos a abrirse un poco del egocentrismo propio de estas edades, así como ir construyendo su historia, guardando recuerdos hermosos y dejando huellas de los hitos importantes de sus vidas.
Allá por el otoño nos surgió el problema de representar plásticamente el viento. Fue tras la lectura del poema “Ese vento” de Ana Mª Fernández, recogido en el Versos da tarde laranxa publicado en Galaxia y desde entonces andabamos dándole vueltas. Buscamos inspiración en la obra de artistas e ilustradores, pedimos ayuda a otras personas, pero no acababa de satisfacernos.
Ese vento/que fala en asubío./Ese vento/que ole a pel de esquío./Ese vento/que as follas ergue e deita./ Ese vento/que a xente trae dereita./Ese vento/que vén devagariño./Ese vento/que sopra no camiño./Ese vento que nace nas montañas./Ese vento/xa fala das castañas.
De dónde viene el viento, dónde nace, dónde se esconde cuando desaparece, de qué está hecho…, estas y otras muchas preguntas surgieron al hilo de nuestros debates, motivo por el que tuvimos que buscar información, lo que nos tuvo ocupados por largo tiempo. Bien es cierto que luego se sucedieron otras actividades y dejamos el asunto a reposar un poco, hasta que ahora a la vuelta de vacaciones, ya metidos de lleno en invierno, el viento era otra cosa bien diferente, tenía otro color, otra temperatura y otro temperamento. Ya no nos acaricia, los da punzadas; ya no trae el aroma de las castañas, sólo huele a frío; ya no es de colores cálidos, es de un blanco ceniciento; ya no juega con nosotros, nos empuja con fuerza. Pese a todo, nuestro mayor problema era representar el movimiento de las rachas de viento, su frío y matices dentro del blanco de la niebla y de la helada.
En otras entradas del blog hemos mostrado cómo nos gustan las actividades como son el recortado, enrollado y plegado de papel, de las que no es preciso abundar en sus ventajas en cuanto a la coordinación motriz, a pesar de que en los últimos tiempos fueron muy denostadas en la escuela infantil. Fruto de muchos de esos trabajos y con otros muchos elementos de desecho fuimos haciendo nuestra interpretación colectiva del invierno, para más tarde, cada niño y niña elaborar la suya propia, así como ponerle un título.
Cuando abrimos puertas y ventanas, la corriente de aire crea ese efecto de movimiento que tanto buscábamos, a veces hasta le ponemos un ventilador y música de fondo (sonidos del viento en la naturaleza) y entonces estamos totalmente satisfechos con el resultado. Con todo, es posible que aún le demos otra vuelta.
Maneras de representar lo que sentimos, maneras de sentir con lo que representamos.
En estos días de heladas, con el peligro de resbalar por el patio del colegio, reparamos en las suelas de los zapatos, especialmente en aquellas que son más adecuadas para evitar patinar. Así descubrimos la variedad de grabados y de relieves que hay en su calzado. Tras tocarlas y apreciar con el tacto su rugosidad o suavidad, vimos algunas tan vistosas que decidimos hacer un calco con ceras blandas. Al mismo tiempo fuimos atendiendo a que botas diferentes pueden tener suelas iguales o viceversa. Pie derecho, pie izquierdo, tamaños, contornos, plantas, talones, suelas, tacones, etc, fueron muchos de los descubrimientos de esa mañana.
A continuación hicimos un trabajo de creatividad: cada uno pensó qué huellas le gustaría ir escribiendo por el suelo, en la nieve, en la arena o en el barro; lo que se complicó cuando algunos decidieron que las suelas de cada pie serían diferentes; ya que la escritura de sus huellas sería más complicada.
Pero no finalizó ahí, continuamos pensando en las huellas de los animales y en las de las cosas. Siempre nos sorprenden con su capacidad de observación: las huellas del polvo, las que dejamos en el vaho de las cristaleras, en el suelo después de fregarlo, las de los aviones en el cielo o las de los barcos en el mar. Huellas efímeras o imborrables que dejan su escritura.
Nada más que una actividad al hilo de la realidad que se prolonga en un trabajo de pensamiento, imaginación y creatividad.
En un día que ya mostraba una clara diferencia con la estación que acabamos de dejar, hoy estrenamos el otoño con una salida escolar al Pazo del Faramello.
Ver a nuestro alumnado comiendo uvas de la parra, recogiendo castañas, escuchando el cantarín río Tinto al tiempo que caminaba pisando hojas secas por la legendaria senda de la Traslatio Xacobea flanqueada por árboles centenarios, puede que sea de esos recuerdos que todos guardamos en la caja de lo bien hecho. Ciertamente fue uno de esos días con los que a veces nos obsequia la vida y en los que todo parece estar bien.
Llegar allí fue fruto de esas casualidades que a veces se dan, con las que nos dejamos ir y de las que luego decimos qué suerte tuvimos. A decir verdad, tenemos que reconocer que nunca habíamos ido a pesar de que siempre acariciábamos esa posibilidad por la conexión literaria que le sabíamos al Pazo y por las hermosas fotografías que veíamos en Facebook a lo largo de todo el ciclo del año, pero por un motivo u otro nunca habíamos estado.
A comienzos de este curso, cuando programábamos las actividades a realizar en el nivel relacionadas con un proyecto sobre una huerta frutal, apuntamos posibles salidas que enriqueciesen el bagaje experiencial de nuestro alumnado, entre otras al Pazo del Faramello por su cercanía al centro. Así fue como contactamos con su dueño, quien, ya en ese mismo día nos invitó a conocerlo. Como nos queda muy cerca allá fuimos,y cuando volvimos nos sentíamos avergonzadas por no haber estado nunca guardando tanta historia de Galicia y tanta lección de naturaleza entre sus muros.
Pero aún nos esperaba otra sorpresa, en terrenos de libre acceso del Pazo, su dueño, Gonzalo Rivero de Aguilar, creó el Xardín do Recordo, un memorial a las víctimas del accidente de Angrois, plantando un árbol por cada uno de los fallecidos, 81 en total. Con la intención de seguir embelleciendo este espacio para la memoria, nos dijo que lo único que le pedía a los grupos de escolares era una aportación para comprar más árboles y de este modo mantener vivo un espacio que aunque había nacido de una desgracia, ahora con la colaboración de todos, se podría convertir en un lugar hermoso para el esparcimiento y disfrute de la gente.
Es fácil suponer que salimos de allí, ilusionadas con la idea de llevar a nuestros pequeños a conocer el Pazo y de contribuir con un árbol al Xardín do Recordo. Desde entonces fuimos perfilando lo que queríamos hacer -pues permiten adaptar la visita a los intereses de los grupos de alumnado- y hoy, a pesar de todas nuestras conversaciones preparatorias, decidimos que lo mejor para los pequeños sería andar por el monte escuchando los pájaros, descubriendo setas, recogiendo castañas, oliendo el aroma fresco del otoño, mirando los saltos del río y cruzando de puente en puente sin prisas y sin demasiadas consignas. Disfrutar sin más, puede que ahí radique el éxito de la visita.
Para el cierre de la jornada, merienda frutal en el campo en forma de luna del Jardín del Recuerdo y plantación de un magnífico ejemplar de Cercis siliquastrum, también llamado el árbol del amor por la forma de corazón de sus hojas.
Por ser la primera vez que acogían a un grupo tan numeroso de niños tan pequeños, nos acompañó una técnico experta en reforestación de bosques con especies autóctonas y una conocedora de setas. Mención aparte merece el acompañamiento cariñoso y discreto de una pareja, padre y madre de una joven víctima del accidente del Alvia, gente que aún en su dolor sin consuelo apoyan a Gonzalo en la labor de seguir adelante con el Xardín do Recordo, porque agora serán hermosos árboles los que evocarán a sus seres queridos.
Para nosotras, estos días previos fueron de preparativos para la visita aprovechando todo lo que hay en la red para saber más de lo que íbamos a ver en el Pazo. Desde que entramos en la web vieron una de las señas de identidad del Faramello, el Sol y la Luna, -tomadas de los orígenes de sus fundador, un noble italiano quien por amor se asienta en estas tierras y pone en funcionamiento la primera fábrica de papel de Galicia-, y desde ese momento los niños deciden rebautizarlo como el Pazo del Sol y de la Luna.
Cuando surgió la cuestión de cómo manifestar el agradecimiento a nuestro anfitrión y a los acompañantes, ellos lo tuvieron claro: un cuadro y unos libros. El tema del cuadro no pudo ser otro que un árbol del amor al lado del río con un sol y con una luna. Hubo un serio debate en clase sobre si el cuadro debería titularse “Jardín del Sol y de la Luna” o “Jardín del Amor“, pero como ni votando lográbamos acallar a los que no quedaron contentos integramos los dos. Ahora, le tocará al anfitrión venir a buscarlo a la escuela y mostrarle “nuestra casa” al igual que él lo hizo con la suya. Los libros tampoco admitieron duda “El hombre que plantaba árboles” de Jean Giono y “El árbol generoso” de Shel Silverstein.
“Jardín del Sol, de la Luna y del Amor“, junto con “Yeats en el Faramello” -un collage maravilloso creado por la especialista de inglés con los niños y niñas de la escuela-, darán inicio a una nueva colección de arte en el Pazo del Faramello.
Proverbio latino con el que el Pazo recibe a sus visitantes desde 1712 y que en nuestro caso se ha cumplido fielmente: “Paz a los que vengan. Salud a los que habiten. Felicidad a los que marchen.“
Desde aquí os instamos a todos y todas a la visita, y agradecer el cariño, profesionalidad y atención que se le dispensó hoy a nuestro alumnado en el Pazo del Sol y de la Luna.
Para ellos que trabajan con el horizonte de incidir en la formación ecologista y medioambiental de las jóvenes generaciones, les dedicamos esta cita de R.L Stevenson:
“No juzgues el día por la cosecha que recoges sino por las semillas que has plantado.”
Nota: Al día siguiente confirmamos una vez más el éxito de la visita, cuando ya al entrar en clase los niños y niñas nos pidieron indicaciones para poder ir con sus padres a enseñarles el árbol del amor que habíamos plantado y a merendar en la isla del río Tinto. Pasamos la mañana elaborando un plano que llevaron a sus casas con toda la información necesaria para poder revivir de nuevo la experiencia en familia.
Cada vez que comenzamos con un nuevo grupo de alumnado, en la reunión inicial con las familias, ya les anticipamos que, en el aula, celebraremos los aniversarios de un modo diferente al habitual. La razón que les exponemos es que ni los mismos niños saben cuántas veces los festejan -cuando menos tres o cuatro: con la familia (en el día), con los amigos y amigas (en el fin de semana), en el comedor escolar (a finales de mes), con los abuelos (en el domingo)-; así que en la escuela hay que tratar de huir de celebraciones en la misma línea consumista, haciendo en ese día algo que los haga sentir especiales y que sea para recordar. Al tiempo, hay que intentar que los aniversarios sumen los crecimientos de todos y de todas.
En este curso, adaptamos una idea que vimos en la red en Jugaryjugar, de entre las muchas y muy interesantes que proponían. Al inicio, le pedimos la cada niño y niña un lienzo de pequeño tamaño, los colgamos en la pared y sobre cada uno de ellos pusimos una nota en la que hay la fotografía de cada niño y el texto: “Reservado para…, y la fecha el aniversario”. Cuando llega el día, descolgamos el lienzo (que forma parte del conjunto de todos los del alumnado, profesorado y personal que tiene relación con el grupo), y en ese momento, el/la homenajeado/la, lo pinta a su gusto. Dado que se trata de niños de 3 años, pusimos como condición que sólo emplearían dos colores, sus favoritos, y que emplearían los utensilios y técnicas que prefieran (chorreando, salpicando, con los dedos, rollos, brochas, esponjas, pinceles…
El conjunto de lienzos se acompaña de un panel hecho con las fotografías de los niños y de las niñas según los meses de nacimiento y con un almanaque; así nadie se despista y llevan la cuenta de lo que falta para su aniversario.
El día que hay celebración, repetimos un ritual, en el que se traslada el nombre del niño o niña para la columna que corresponde (3, 4, 5 o 6 años), y se tacha en la que estaba hasta el momento; a continuación se descuelga el lienzo, elige colores y utensilios, y rodeado/a por sus compañeros, pinta su cuadro; le explica a los demás lo que representa, y de nuevo, se vuelve a colgar en su sitio. A continuación, observamos cómo va cambiando poco a poco esa obra colectiva que cerraremos a final de curso para mostrárselo a todo el centro.
Cielos, mares, campos de flores y noches estrelladas, integrarán esa intervención artística, tan personal al tiempo que tan de grupo.
A veces y sin esperarlo, nos encontramos con un tesoro en las librerías. En este caso, se trata de “El paraguas”, un libro con música incluida, editado en Pastel de Luna, gracias al que también descubrimos otros de la misma editorial.
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Es un libro inusual, de los que ponen la imaginación en funcionamiento, una hermosura de la que podemos echar mano en infinidad de momentos y con muy diversos motivos: para deleitarnos, para inspirarnos, para crear, para profundizar más en sus mensajes implícitos, etc. Es un libro sin edad, ni tema, así que cualquier persona podrá emplearlo para lo que desee: leer, inventar historias diferentes, dramatizar, evocar, representar plásticamente, escuchar, o hablar de lo que nos diferencia y de lo que nos iguala a todos.
“El paraguas”, es un álbum ilustrado sin ningún texto, cada página que pasamos da pie a una nueva historia. Comienza con la imagen de un paraguas amarillo en el puerta de una casa como cualquier otra, en una calle cualquiera, al que poco a poco se le van uniendo otros paraguas de distintos colores en el recorrido que hacen por espacios conocidos de un pueblo cualquiera. Es altamente sugerente e incluso sinestésico. Se acompaña de una música de piano especialmente compuesta para él.
Según el ilustrador, Jae Soo Liu, “El paraguas”, se le ocurrió mientras veía, a través de una ventana, cómo llegaban sus alumnos al instituto en un día lluvioso; bajo los paraguas no había diferencias, todos eran iguales. Esto es el mensaje que pretende contarnos el libro.
Dong Il Sheen, dice que el tema está compuesto sólo por tres notas Do-Re-Mi, con variaciones para contar lo que va sucediendo en cada página.
Aquí, se puede saber más del álbum y escuchar un fragmento de la música que evoca las gotas de lluvia. A nuestro alumnado le encanta escucharla y bailar al son de la lluvia.
Una de las grandes satisfacciones que nos da el blog es la de ponernos en contacto con gente que, aunque geográficamente distante, nos es muy próxima en las visiones sobre la infancia. Así fuimos invitadas a un foro que dejó una muy grata huella en nosotras. En el mes de noviembre allá fuimos a Victoria-Gasteiz a participar en el programa Ikusi Makusi de KunArte, el Centro de Innovación Artística y pequeña infancia, un proyecto hermanado al Teatro Paraíso, una iniciativa que hace falta difundir, tanto por su origen y motivación como por su trayectoria y labor que desarrollan en la actualidad, que los hizo dignos de muy prestigiosos premios y galardones nacionales e internacionales a lo largo de los 38 años que llevan trabajando por el teatro.
Una visita a la web de Teatro Paraíso ya nos da una idea del proyecto global que realizan, destinado tanto a la representación de obras de muy alta calidad, como a la educación-formación de espectadores (niños/as, familias y educadores). Esto, junto con la conversación telefónica que mantuvimos con Pilar, y la asistencia a la representación de su obra “Nómadas” en La Coruña, hizo que desde el primer momento nos entusiasmáramos con la propuesta de una “charla en familia” en la maravillosa casita que tienen en Abetxuko Pueblo, en la que a cada paso que dábamos, tomábamos una nueva idea inspiradora de cada uno de los rincones y espacios.
Nosotras teníamos el encargo de hablar sobre cómo introducimos el Arte en nuestras aulas a través de las pequeñas cosas, así hicimos una presentación de alguna de las experiencias publicadas en InnovArte, y, por sugerencia de nuestras anfitrionas, finalizamos con un “remake” de la intervención “Las llaves están en infantil“. Eso fue lo de menos, porque lo magnífico de ese fin de semana fue a conocer in situ el buen hacer de KunArte, coincidiendo con el Festival Internacional de Teatro infantil de Vitoria-Gasteiz. Asistir la representaciones como la de la compañía Teloncillo Teatro, dirigidas a pequeños y a sus familias, con una exquisita puesta en escena y trato con el público, hizo que eleváramos exponencialmente nuestros criterios de valoración de una representación teatral infantil.
Charlar sobre la educación en las artes, sobre la vida o sobre lo que nos apasiona y vivir momentos tan agradables en una hermosa “ciudad verde”, harán que mantengamos un gran recuerdo de una iniciativa tan singular como es KunArte.
Gracias mil a todo el equipo, mil gracias a Pilar, Rosa, Elena, Irene, Ana y Tomás, seguid dándonos tantos frutos de vuestro proyecto de juventud.
A lo largo de estos tres años mantuvimos un juego con nuestro alumnado en el que le decíamos que la maestra tenía unas llaves mágicas con las que logramos abrirles la cabeza, el corazón, los sentidos, la mirada o el pensamiento. Ahora que se van con todo abierto, le pregunté si no me dejaban aquí las llaves para poder ayudar a otros niños y niñas a abrirse. Por ello decidimos hacer una intervención artística como un recuerdo o una metáfora de ese nuestro juego.
Nosotras, siempre decimos que el arte es un lenguaje que nos permite expresar ideas con otros recursos, los plásticos. Es fundamental que comprendan que una obra es una forma de expresión, por ello, cuando hacemos trabajo artístico, no se trata de copiar obras de autores más o menos relevantes, sino que entiendan que son otros modos de representar el mundo. En este caso, pese a la aparente sencillez del resultado, cuidamos mucho el proceso y todo tiene un significado.
Una vez acordamos que me haríamos un cuadro con las llaves que empleamos, redactaron una nota para pedir a las familias que colaborasen con nosotros aportándonos llaves que ya no utilizasen en casa, explicándoles que era para nuestra última intervención artística. Así juntamos cincuenta de todos los tamaños, modelos y formatos: las hay grandes, pequenitas, llaves de armarios, de puertas, de coches, tubulares, de doble punto, de seguridad, de cajas, de portal…
Luego fuimos decidiendo qué podía simbolizar cada una de ellas: la llave con la que abrimos los secretos, los ojos, el oído, la bondad, la timidez, los sentimientos, la sensibilidad …, y por supuesto una llave personal con la que se abrió cada uno de ellos y de ellas. Sobre cada una de ellas se escribió su función.
En el último día nos trajeron una de esas llaves grandes y antiguas (de hórreo o molino) y decidimos que esa sería la llave maestra que puede abrir todo.
Como soporte, tras dos intentos, nos decantamos por un lienzo grande sobre el que cada uno de ellos escribió varias veces su nombre con ceras acuarelables, de modo que una vez aplicada el agua, cada color de cada nombre se fusionó con los otros creando una paleta multicolor donde los nombres permanecen atenuados por debajo de los colores. Como cualquiera puede suponer, esto no se le ocurrió a ellos, pero sí se les explicó la razón por la qué se hacía así. Todo responde a un motivo, es una metáfora y así hay que hacérselo ver.
Hecho el montaje, se busca un título, nos decantamos por la propuesta de una niña que escribe “Las llaves mágicas abretodo”.
Ahora que ya vaciamos el aula, recogimos todos sus trabajos, los carteles con sus nombres, quedando todo de nuevo desnudo y en blanco para volver a comenzar con otros niños y niñas, saben que ese cuadro quedará conmigo y que cada vez que lo vea recordaré cómo se fueron abriendo estas veinticinco personas que cuando llegaron a la escuela aún tenían muchas puertas cerradas. Tan sólo fue preciso encontrar la llave adecuada para lograr que cada uno nos mostrase lo que tenía escondido dentro o para que dejase entrar las buenas cualidades con las que ahora van equipados.
Para nosotras es una de las mejores metáforas visuales que tenemos realizado, una de las más llenas de significado y de vida. Sin contar que tiene un doble sentido, incluso una afirmación y una reivindicación de nuestra función profesional: que nadie dude que las llaves están en infantil.
Continuando en nuestro empeño para que entiendan que son personas únicas e irrepetibles, ya en los últimos días del curso, les mostramos un gesto personal que los diferencia de todas las demás personas: su firma y su huella dactilar.
En infantil, es una conquista cuando reconocen su nombre de entre los demás y cuando son capaces de escribirlo. A estas alturas todos pueden hacerlo, por ello quisimos ir un poco más allá y hablarles de las firmas, algo que non les es ajeno, ya que han visto en muchas ocasiones a personas firmando un documento (médicos, bancos, supermercados…) o en soportes de lo más inverosímil, en el caso de sus deportistas o artistas favoritos. Pero hasta ahora a ellos nunca les habían pedido que firmasen.
Por ello, en primer lugar buscamos en clase documentos firmados: comunicaciones del centro, notas de sus padres, dedicatorias de los libros, cuadros …, y nos preguntamos por la razón que los llevó a firmarlos. Buscamos información e imágenes en la red y vimos muchos tipos de firma: legibles, no legibles, con rúbrica o sin ella, con símbolos, etc. Les mostré cómo firmo yo en función de si se trata de algo muy importante o si es algo más informal. A continuación le pregunté como firmaban sus padres; con tal motivo enviamos una nota a casa pidiendo a los miembros de la familia que nos mostrasen sus firmas. Insistimos en la idea de que la firma es algo que nos individualiza y que nos distingue de los demás, anticipándole que de ahora en adelante habrá muchas ocasiones en las que les pidan que estampen la suya -como para el DNI o en el cole de primaria-, de modo que era interesante que fuesen pensando en ello y haciendo prácticas para lograr una que siempre sea lo más similar, esto bien sabemos que es complicado para ellos, lo que no es óbice para que no se lo expliquemos.
Al tiempo, también les fuimos hablando de otra forma de firmar con la huella dactilar, de sus usos, de la razón de su utilización y de cómo se puede identificar a una persona por las lineas que traza la piel de sus dedos.
Aprovechando que teníamos un soporte sobrante de los dos que habíamos preparado para las llaves (con sus nombres escritos y difuminados con ceras acuarelables), decidimos dejar otra obra de recuerdo del paso por el centro de un grupo compuesto por veinticinco personas únicas e diferentes, con sus firmas y huellas dactilares.
En nuestra linea, siempre apostando por los pequeños gestos que nos ayudan a reconocer nuestra individualidad sumada al valor de ser parte de un grupo.
“Con las sobras se hacen las fiestas” es un dicho muy gallego, especialmente referido a la cocina, a la economía del hogar y a que no se debe tirar nada ya que, con ingenio y creatividad, todo se puede aprovechar, logrando unas creaciones tanto más ricas que las iniciales. Nosotras es algo que intentamos transmitir a nuestro alumnado como uno de los aprendizajes de la etapa. Podríamos incardinarlo en consumo responsable, en sostenibilidad, en creatividad o en lo que queramos, de lo que se trata es de que comprendan que hay que explorar y agotar todos los posibles usos de un material antes de deshacernos del.
Ahora, ya casi a finales de curso, estamos haciendo limpieza y poniendo orden en el material de clase que tendrán que seguir utilizando en septiembre. Así encontramos una gran cantidad de trozos de ceras blandas que por pequeñas ya no resultan cómodas para pintar. Entonces decidimos darle dos usos, así resultó “Ceras fundidas” y “Lienzos al horno”, que podeis ver con más detalle en el blog de aula de 4 anos.
En Ceras fundidas, cada uno hizo las combinaciones que quiso para lograr esos colores que no hay en las cajas de ceras: un azul mar de noche o de cielo de invierno, un verde monte de tojos, ese rojo imposible, o ese “color carne/piel de verdad”, incluso para pieles oscuras. Colocadas en moldes de silicona, se metieron por un breve tempo en el horno, y luego se dejaron enfriar en el frigorífico has el día siguiente. Ahora las usaremos en los grandes murales o carteles.
En lienzos al horno, colocaron los trozos de cera sobre un lienzo que se introdujo en el horno hasta que comenzaron a fundir, luego, o bien se dejaron derretir o se movieron para lograr otros efectos de movimiento del color.
Al finalizar, recordar e insistir en el mensaje de que si las hubiésemos tirado sin más no habríamos logrado estas producciones.
El pasado verano, una amiga que nos quiere bien (a nosotras y a InnovArte), nos trajo como regalo del Museo Magritte de Bruselas, una publicación inspiradora “Imagine dans les nuages” de Cécile Gabriel en Mila éditions; un libro de imágenes de cielos con nubes, que se prestan a dejar volar la imaginación.
Desde entonces estuvimos dándole vueltas a lo que podríamos hacer con las nubes. Vimos docenas de actividades plásticas, pero finalmente acabamos decantándonos por la opción más sencilla: acostarnos en la hierba y tan sólo mirar las nubes. Esto también merece una reflexión, porque las maestras parece que tenemos la obligación de buscar la vertiente didáctica-productiva a todo lo que hacemos: si leemos un cuento hay que hacer un dibujo o un resumen, si vamos a una visita debemos reflejarla en una redacción …, de tal modo que acabamos pervirtiendo y confundiendo objetivos tan elevados, líricos y artísticos como pueden ser disfrutar escuchando las olas del mar o los pájaros, mirando el cielo u oliendo un paisaje. Lo básico, lo elemental, lo sencillo, sin más adornos, bien hecho como una actividad placentera, puede producir tantos más beneficios -a la persona y a la creatividad- que cualquier otra actividad mucho más historiada.
Nuestra amiga, también nos facilitó información sobre la Asociación ibérica de observadores de nubes que, casualmente, se juntaron en el mes de septiembre en Sarria (Lugo) con el ánimo de compartir sus conocimientos sobre las nubes, cómo encontrarlas, fotografiarlas u observarlas. No sabíamos de la existencia de esta sociedad, pero nos pareció muy interesante.
También merece la pena entrar en la web de The cloud apreciation society y echarle un vistazo a las galerías de imágenes de nubes clasificadas por tipologías, por sus semejanzas, las favoritas, etc. Cuentan además con un apartado “Las nubes en el arte” en la que podremos ver obras plásticas en las que las nubes tienes un especial protagonismo, o “Vídeos de nubes”, con grabaciones espectaculares, y el de “Nubes en la poesía”, con una buena selección, aunque toda ella en inglés.
En verdad, la admiración de las nubes podría dar lugar a un sinfín de actividades, ahora bien, en esta recta final del curso, con el adelanto del calor del verano, lo mejor que podemos hacer por nuestro alumnado es enseñarles a recrearse con la belleza que nos brinda gratuitamente la naturaleza, y en la que muchas veces ni nos detenemos. Acostados con una sola consigna, deben decir “A mi me parece …”, evitando las visiones únicas, ya que en algo tan subjetivo como es la percepción no valen las afirmaciones tajantes como “Es un dragón” o “Esa nube es un cocodrilo”. Tan sólo eso: creatividad, serenidad y respeto, poco más se le puede pedir a una sesión educativa.
La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), estableció entre sus objetivos de las Metas educativas 2021, la mejora de la atención a la infancia. Así, y como uno de los ejes para su cumplimiento, proporciona publicaciones que aporten reflexiones teóricas sobre diferentes temas de la educación infantil, que al mismo tiempo ofrezcan modelos de buenas prácticas.
Una de las últimas que pusieron a disposición a través del portal de la OEI, fue “Arte, educación y primera infancia”, con el convencimiento del papel fundamental que ocupa la expresión artística y creativa en los primeros anos. El texto está organizado en dos partes: fundamentación teórica sobre la importancia de las artes (literatura infantil, lenguaje corporal, musical, la formación estética, o la educación artística); y diversas experiencias realizadas en los países miembros de la OEI. Es un lujo de publicación, con artículos de relevantes pedagogos e investigadores educativos como Mª Victoria Peralta, Javier Abad, Elizabeth Ivaldi, Lía Schenck, Salomon Azar o Judith Akoschky que tratan de aportar luz sobre lo que es y lo que no es educación artística (manualidades). Todos ellos hacen hincapié en el surgimiento en los últimos tiempos de una didáctica seudoerudita que hay que desterrar:
“Estas reflexiones apuntan a promover en los docentes una reflexión sincera sobre estas prácticas instaladas en la educación de la primera infancia que confunden las actividades de educación artística con el entretenimiento, la copia o repetición de modelos de imágenes, diseños, músicas, movimientos, la producción de lo útil y lo bello, la selección de los niños y las niñas considerando sus aptitudes antes que sus intereses.”
Contenido del libro:
Primera parte
Educación, arte y creatividad en las infancias del siglo XXI. Elizabeth Ivaldi
La literatura en la primera infancia. Lía Schenck
El sensible acto de mirar: la educación visual en la primera infancia. Salomón Azar
El lenguaje corporal: simbología de las acciones en los espacios de juego. Javier Abad Molina
El lenguaje musical. Judith Akoschky
Interculturalidad, primera infancia y educación artística. M. Victoria Peralta E.
Segunda parte
Educación infantil y arte: una trama que entreteje buenas prácticas pensada para niños pequeños. Patricia Sarlé
¿Qué hacen estos niños aquí? Los niños de los jardines de infantes en los Museos de Arte de Buenos Aires. Patricia Berdichevsky
Conjugando ética y estética: arte en y con la comunidad • Uruguay. Alicia Milán López
Experiencias de educación artística en la primera infancia: puntos de encuentro de distintos enfoques, Colombia. Juanita Eslava Mejía
Arte y educación en la primera infancia museo Artequin • Chile. Yennyferth Becerra
Sintiendo el arte en mi ser • México. Martha Gabriela Espinosa Pichardo
A criança como protagonista da aprendizagem teatral: uma experiência de criação na escola de Educação Infantil • Brasil. Ricardo Carvalho de Figueiredo
El arte y sus lenguajes en la educación de la primera infancia: la compañía infantil la Colmenita • Cuba. Carlos Alberto “Tin” Cremata
Cómo reflejar en una pintura todos los colores del paisaje primaveral, los cambiantes azules del cielo, los cientos de verdes de los montes, los amarillos de los tojos y de la retama que como gotas salpican el verde; cómo pintar las etéreas flores rosáceas de los desnudos frutales que con un soplo de viento marchan volando como pequeñas cometas … Cómo lograr plasmar en un cuadro todo eso que con la distancia parecen pequeñas manchas de color que se superponen, se mezclan y se resaltan.
Nuestro alumnado intentó hacer una representación del paisaje que vemos a través de los ventanales, pero puede que por los materiales empleados –ceras, lápices de color y rotuladores-, el resultado no los dejó muy satisfechos, ya que quedaba con colores muy planos, muy estático y no lograron plasmar toda la paleta cromática que veían.
Así, al día siguiente, les hicimos una propuesta, intentaríamos repetirlo en un gran mural que luego expondríamos en los pasillos del centro al igual que hicimos con el verano y con el otoño 2014, así como con el invierno 2015. En cada uno de ellos habíamos empleado una técnica distinta, y en esta ocasión quisimos hacer una intervención a medio camino entre lo artístico y lo lúdico, de modo que les dijimos que lo pintaríamos con los pies y lanzando pintura, lo que los dejó absolutamente desconcertados y fascinados.
Cuando llegaron por la mañana le mostramos algunas obras de pintores ligados al movimiento del puntillismo (divisionismo), y en ese momento vieron que eso era lo que a ellos les gustaría plasmar: cientos de colores que acaban dando forma a elementos que se integran como un todo en la naturaleza. Pero, ya de inmediato, me dijeron que eso era muy difícil porque habría que hacerlo con la punta de los dedos puntito a puntito, y como teníamos en mente el gran mural de 200×180, que acostumbramos a preparar en cada cambio de estación para colgar en el corredor, eso nos llevaría un montón de tiempo. En ese momento apunté que les había dicho que lo pintaríamos con los pies. Ante sus observaciones (mancharse, frío, no quedar forma de puntitos, etc.), añadí que no se descalzarían, lo que aún los dejó más desconcertados. Les mostré un rollo de plástico de burbujas y dije que con eso les haría unas calzas con las que pintarían. Nos organizamos por grupos, hicimos un esquema en el encerado, dividimos zonas en el mural (línea de tierra-línea de cielo), nos “calzamos”, cogimos botes de témpera en colores básicos (verde, azul, amarillo, blanco), extendimos un paño (trozo de tela de colcha blanca muy gruesa y con relieve), y comenzamos el chorreado de pintura para que la pisaran.
Comenzamos por el cielo, que realizamos en tres grupos variando las cantidades de azules y de blanco, y luego con dos grupos hicimos el monte con verdes y amarillos. Finalizamos con unos chorros témpera con purpurina para crear ese efecto brillante de la luz sobre las cosas. Estaban asombrados de cómo sus huellas creaban esas combinaciones de colores.
Una vez lo pusimos vertical quedaron impresionados con el efecto logrado, pensaron que ya podía quedar así, pero le recordamos que aún nos faltaban los árboles frutales con sus flores volando por el cielo. Ahí surgieron muchos apuntes, habían quien sugería pintar los árboles y poner las flores de papel o pintadas con un pincel fino. Respondimos que eso no lograría el efecto “volador” que querían. Durante el recreo añadí unas ramas de retama que pegué al tapiz con silicona, y a la vuelta creamos tres tonos diferentes que iban del blanco roto al rosa, como las flores de los cerezos, de los ciruelos o de los melocotoneros. Sobre ellas chorreamos la pintura (dripping) con brochas grandes.
Ahora quedamos absolutamente satisfechos, tanto por el resultado como por el proceso seguido, en este caso más guiado que en otras ocasiones, pero siempre sugiriendo e incorporando sus aportaciones.
Está claro que no es nuestro objetivo enseñar movimientos pictóricos (ni pervertir la idea de la que surgieron) ni la copia de obras emblemáticas, pero en este caso, consistió en echar mano de la experiencia para solucionar “nuestro problema”. Y sobre todo, fue una actividad creadora, divertida, diferente y enriquecedora.
Nuestro tapiz permanecerá colgado hasta la inminente llegada del verano y de que los cambios en el paisaje nos pidan otra interpretación. Ya se verá.
Un alumno que pasó el fin de semana en Portugal, trajo como regalo para clase el típico gallo portugués que cambia de color según la humedad ambiental, de modo que hace una certera previsión meteorológica a corto plazo.
Ninguno de sus compañeros y compañeras conocían este recuerdo tan típico del país vecino presente en casi todas las casas gallegas, ni por supuesto la leyenda que dio lugar a este souvenir tan representativo de Portugal. Así, cuando abrimos el paquete quedaron un poco extrañados. Vimos que traía las explicaciones en cuatro idiomas (español, portugués, inglés, francés), y atraídos por el texto donde decía que cambiaba a 9 colores, nos pusimos a leer. De modo que supimos de la leyenda del gallego que haciendo el Camino de Santiago fue acusado falsamente, y en presencia del juez dijo que, para confirmar su inocencia, el gallo que estaban comiendo cantaría cuando lo fueran a ejecutar.
Ya de inmediato decidimos comprobar si era cierto que cambiaba de color. Al poco de abrir la bolsa en la que venía, las alas y la cola del gallo pasaron de un color gris violáceo al azul intenso (que al parecer es el color que adopta cuando se espera calor), pero el cielo, el día y nuestra estación meteorológica decían otra cosa. Reflexionaron sobre el asunto y llegaron a la conclusión de que el gallo tenía que estar fuera, pues dentro del aula siempre hace calor. Así, durante el recreo lo llevamos al exterior y el color pasó a violeta (anuncio de lluvias). Visto esto, concluyeron que el gallo debería estar fuera, al igual que el sensor exterior de la pequeña estación meteorológica que tenemos en la clase. Ahora las previsiones y el color del gallo coinciden, tal y como pudimos comprobar en varias verificaciones que hicimos a lo largo de los días y que registramos en una tabla comparativa.
Tan sólo nos queda por saber la razón por la qué cambia de color.
Hicimos indagaciones en la red y leímos que se debe a un producto que le aplican en esas zonas al gallo. Con todo, quisimos hacer partícipes a las familias, por lo que les enviamos una consulta con tres preguntas: si tenían algún gallo de Portugal en las casas; sí sabían por qué cambiaba de color, y si creían que el gallo acertaba con las previsiones del tiempo.
Descubrieron que en muchas casas -de los abuelos especialmente- había algún elemento en el que estaba representado este popular símbolo portugués (delantales, posavasos, trapos de cocina, manteles, relojes y figuras de cerámica), y que se fiaban totalmente de lo que decía el color del gallo. Lo que nadie nos dijo es por qué logra cambiar de color.
Así fue como gracias a un regalo, hicimos una pequeña investigación que nos mantuvo a todos entusiasmados/as.
Como celebración del Día Mundial de la Poesía, en el centro en el que trabaja Isabel, se optó por sacar la poesía a la calle. Se llenaron los muros y vallas del CEIP A Maía con poemas escritos en carteles de lona fundida, con la intención de crear algo así como una “zona poética” de grandes dimensiones.
Hay que pensar que este colegio está en una zona escolar (EEIM, CEIP, IES y pabellón polideportivo) muy concurrida, que además es la puerta de enlace a la autovía, por ello, muy transitada; algo que se tuvo en cuenta a la hora de diseñar los carteles y de seleccionar los poemas, siendo breves y con una tipografía grande para poder ser leídos por los transeúntes.
Ahora, tras la buena acogida que tuvo la inIciativa entre las familias del alumnado, los invitamos a elaborar sus carteles poéticos para sumarse a la exposición callejera. Esto se mantendrá e irá creciendo hasta el Mes de las Letras. Esperamos convertir este rincón de A Maía en una auténtica ZONA POÉTICA.
He aquí nuestra iniciativa de este año para celebrar el Día Mundial de la Poesía. Un curso más tratamos de poner las poesías al alcance de toda la comunidad. Sabemos que tenemos a nuestro favor que todo lo realizado por los pequeños/as cuenta, cuando menos, con una buena acogida. Así, esta vez, nos pusimos en contacto con la Asociación de comerciantes de O Milladoiro y solicitamos su colaboración para cedernos un rincón de sus escaparates para exponer los poemas seleccionados, escritos e ilustrados por los niños y niñas de cinco años con la intención de deleitar poéticamente a sus vecinos.
Preparamos una carpeta con 3 o 4 poemas por niño/a acompañados de una hoja informativa para las familias en las que se les explica la iniciativa (también se hizo a través de los blogs de aula). Los padres y madres tendrán que acompañar a sus hijos/as a las tienda y negocios locales (amigos, habituales o de cercanía) para dejar allí los poemas.
En la cartulina en la que van escritos los poemas, se indica también el motivo de la iniativa, así como una dirección electrónica de contacto, para que quien guste de la lectura de la poesía en lugares no habituales, como muestra de agradecimiento nos envíe una fotografía. Estamos a la espera de lo que nos envíen.
Para n, además de los que podemos lograr con nuestro alumnado, creemos que de este modo estamos posibilitando la apertura de la escuela a la comunidad, mostrando lo que hacen los pequeños en las aulas.
En nuestra biblioteca profesional tienen cabida temáticas muy diversas, ahora bien, debemos confesar que los libros sobre la educación artística ocupan la parte más extensa. Compramos muchos, cada vez seleccionando más, porque aunque es un tema muy atractivo, se detecta de inmediato si el autor/l “habla de oreja” o si tiene la bata manchada de pinturas. En este caso, en primer lugar, nos sedujo el título: “Tiene que llover al revés. Reflexiones de un maestro de plástica”. Tres claves: ya anticipamos que nos habla de un proyecto realizado; reivindica la figura del maestro de plástica; y recibió el Premio de Pedagogía Rosa Sensat en el 2008. No nos defraudó.
Lluís Vallvé Cordomí, el autor, es un maestro de educación visual y plástica que a lo largo de su vida profesional compaginó la docencia y la formación, y eso se nota en la manera en la que va desgranando en el libro su experiencia al tiempo que nos relata los trabajos plásticos con el alumnado. Una vez se finaliza la lectura, se tien la sensación de que este hombre tocó todas las teclas de la escuela: didáctica, organización escolar, relación con las familias, con el alumnado y con los compañeros/as de profesión; dudas de los docentes; alianzas con el entorno; incluso la incomprensión de la entrada del arte en la escuela por parte de alguna persona (significativa la anécdota con el inspector que le pregunta si no teme estar formando unos inadaptados por incidir tanto en la creatividad; increíble pero sabemos que esa opinión no es exclusiva de ese inspector).
Según el autor, “este libro que intenta mostrar los beneficios de la vivencia del arte, surge de la necesidad de poner orden en los propios pensamientos y en la propia práctica educativa, y de la necesidad de reflexionar sobre las ideas, convicciones e instituciones –todas ellas cambiantes- que me han ido sirviendo durante los últimos treinta años. Es fruto de la voluntad de sistematizar la experiencia que, como a tantos maestros, por un lado me pesa y se convierte en un lastre y, por otro, me proporciona alas para emprender con incertidumbre, pero con ilusión, nuevos caminos.”
A lo largo de su exposición, en capítulos muy breves y con sugestivos títulos, podemos conocer distintos proyectos realizados; así es un libro que se puede ler poco a poco, o mejor aún, hay que leerlo de un tirón y luego volver sobre él para analizar más en detalle la experiencia y las reflexiones con las que se acompaña. Muestra de esos títulos de capítulos son: “¡Tienes los ojos en los dedos!”, “Puede ser abstracto”, “Deberes de vacaciones”, “Desmontar con el lápiz”, ¡Yo no entiendo el arte!, “¡Parece fácil de hacer!”…, e así ata cuarenta más. Desde aquí se puede acceder a un avance del libro.
Luís Vallvé Coromín, nos da un montón de razones para seleccionar uno u otror, porque como él dice, la clave está en elegir: “En la escuela tenemos que saber elegir pero sin llegar a colapsar a nuestros alumnos. Esa es la clave del éxito. Los maestros nos embarcamos a menudo en más aventuras de las que podemos abarcar, y lo que es peor aún, de las que nuestros alumnos pueden digerir.”
No podemos más que recomendar la lectura de esta magnífica “historia de vida profesional”, y agradecer al autor que se tomara el trabajo de hacer un ejercicio de memoria y de introspección para obsequiarnos a los lectores con su relato no sólo de un maestro de plástica, sino de con las reflexiones de un gran maestro.
Por último, tan sólo queremos hacer una observación. Sabemos que para las editoriales publicar en color este tipo de libros los encarecería mucho y no tendrían tanta salida –es opinable, yo preferiría que no entrase en la media de precios habituales, pero que me permitiesen disfrutar con los colores originales de cada proyecto en fotografías de buen tamaño-. Aún así, si toman esa opción, sería muy sencillo facilitar desde la web de la editorial las imágenes originales. Tengo por seguro que no habría ninguna traba ni por parte del autor ni por parte de la editora, y así, los/las lectores/as podríamos hacernos una idea más ajustada del trabajo realizado con el alumnado. Imaginar un proyecto con una sola fotografía de pequeño tamaño en blanco y negro, eso sí que es apelar a nuestra creatividad.
Lluís tenemos que confesarte que al acabar el libro, le dimos la vuelta para ver la portada en el otro sentido, y efectivamente, constatamos que tiene que llover al revés.
Estamos con los preparativos de todo lo que viene ahora, Día Mundial de la Poesía, Mes de las Letras, Letras gallegas, y al igual que hicimos el pasado año lo que queremos es sacar la poesía a la calle, porque la poesía es de todos; todas las personas tenemos derecho a leer un poema gratis. Queremos que el lema sea más poesía y menos publicidad en la ciudad.
Tomamos como referencia lo que se hizo hace más de veinte años en la ciudad holandesa de Leiden, Muurgedichten van Leiden– que podría traducirse cómo “Poemas en las paredes”- una colección de poemas, (un total de 101) que se pintaron en las paredes exteriores de los edificios de la ciudad de Leiden en los Países Bajos, siendo hoy muy populares entre la población y una atracción para los turistas. Escritos en diferentes idiomas, según el idioma del poeta (con una traducción al holandés y al inglés), cuidando mucho el contraste visual de las letras y el fondo de la pared. El proyecto “Poemas en las paredes” comenzó en 1992 financiado por una fundación privada y por corporaciones locales de Leiden, siendo el primer poema de la poeta rusa Marina Tsvietáieva; desde entonces, se añadieron todos los demás, rematando en el 2005 con el poema De profundis de Federico García Lorca. En la actualidad algunos poemas ya se perdieron, pero se conserva la mayor parte de ellos, además de los que se añadieron en el 2010. Otros poetas incluidos son Cummings, Langston Hughes, Du Fu, Luis Oliver, Neruda, Rilke, Shakespeare y Yeats.
Ya se dice que en Leiden los graffitis son poesía.
A nuestra escala podemos hacerlo de muy variadas formas, siempre manteniendo la idea de poner más poesía al alcance de todos los viandantes: en las paredes interiores del centro, sobre vinilos, en carteles, en colaboración con asociaciones o ayuntamientos, en espacios públicos, en muros de zonas dejadas, en las calles circundantes a los centros educativos, en zonas de paso, en negocios, en los parques… Las posibilidades son múltiples, y los efectos seguro que beneficiosos para la vista, para el ánimo y para el espíritu.
Abundan ejemplos similares como las ciudades adheridas a Acción Poética, un movimiento mundial iniciado por Armando Alanís Pulido, un escritor y promotor cultural mexicano director-fundador de Acción Poética, que consiste en pintar frases, versos, poemas en las paredes de las ciudades. O las acciones de los madrileños Boamistura, autores de “Madrid, te comería a versos”, un proyecto que surge de un acto de amor de artistas y poetas para humanizar la ciudad, en este caso, escribiendo poemas en los pasos de peatones, o en “Paisajes de paz“, y en “Callar es gritar intensamente“, por mencionar algunas de sus intervenciones más emblemáticas.
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Habrá quien piense que estas pintadas pueden afear las paredes, eso depende del concepto de belleza que tenga cada uno. También habrán quien diga que eso puede incitar a que se hagan otras pintadas, ojalá fuesen tan quisquillosos con los paneles publicitarios y con las imágenes infantiles estereotipadas de las multinacionales. Para desmontar esos temores no tenemos más argumentos que los que siguen:
Poesía para todos los días en todos los espacios. Liberando poemas.
Que salten los poemas a la calle desde los centros educativos de Galicia de la mano de nuestro alumnado porque
¡Imagínense los muros de las escuelas llenas de poemas!
En estas fechas, recuperamos un clásico musical siempre presente en las propuestas didácticas de infantil para el Carnaval, la pieza de Camille Saint-Saëns “El Carnaval de los animales”, ahora editada en un libro disco por Kalandraka, acompañada de las magníficas ilustraciones del portugués João Vaz de Carvalho.
Este libro fue presentado en el pasado mes de abril en la XIV Campaña de Animación á Lectura do concello de Santiago, y con tal motivo, el editor, el ilustrador y el responsable de la selección musical, José Antonio Abad hablaron sobre la sensibilización musical de los más pequeños. Así, el pedagogo, psicólogo y responsable de diversos proyectos educativos relacionados con la música, José Antonio Abad, expuso la importancia clave de una acertada selección de piezas para inculcar en los niños/as el gusto y sensibilidad musical. Él parte siempre de la premisa que “escuchar sin entender, aburre a los niños”, así trata de buscar aquellas piezas que más se presten para ser comprendidas por los críos. Además, considera que escuchar con afecto, la afectividad auditiva, es el único modo de que la música genere una sensibilidad.
Ciertamente, con este libro es muy fácil que los niños y niñas comprendan cómo discurre esta “broma musical”, que fue presentada en París, en el Martes de Carnaval de 1886, en la que gallinas, tortugas, canguros, mulos y otros animales acuden a la fiesta del rey, el león. Una suite musical con 14 movimientos en los que se distinguen a la perfección los animales que los protagonizan, así les gusta porque son capaces de entender los diferentes ritmos e instrumentaciones empleados.
A principios del mes de octubre, dos niños de clase asistieron a la representación de “Mi amor es un colador”, en la Feria Galicreques de Compostela y nos trajeron los folletos. Le gustaron tanto a sus compañeros, que, como todos los años hacemos algún títere, en esta ocasión decidimos inspirarnos en estos. Así, poco a poco fuimos elaborando los personajes de nuestra “compañía del colador”.
Coladores de café, de metal, chinos o para té, espumaderas, palas, espátulas o ralladores, dieron la base para las creaciones de cada niño/a. Muñecas, hermanas, novias, marineros, perros fantásticos y otros personajes originales como “El Rastas”, fueron el resultado. Nos llevó su tiempo porque cada uno decidía los elementos que le gustaría integrasen su títere, para luego ser pegados por la profe con silicona; trabajamos en pequeño grupo el día que podemos permitirnos desdoblar con una gracias a una compañera de apoyo.
Desde que nos regalaron “O paraugas dameaugas”, estábamos deseando hacer algo con él en clase, pero tuvimos que esperar el momento, a que llegase la lluvia. La semana pasada llegó, cansó y aburrió, de modo que a los dos días ya renegábamos de ella. La lluvia es un tedio, por muy melancólica y llena de lirismo que venga, en la escuela es un fastidio. El trimestre pasado bien se notó, tanto en el rendimiento como en el comportamiento de los críos, que pudiesen salir todos los días al patio. Pero la lluvia tiene que venir en su tiempo y además es muy necesaria; esto es lo que tratamos de hacerle ver a nuestro alumnado echando mano de “O paraugas dameaugas”. de Anxo Moure y Cristina Oro, publicado en Urco.
Una sencilla historia muy en la linea de las de Anxo Moure, un discurso por la defensa de nuestro patrimonio, natural, cultural y la lengua gallega. Con dos poemas para aprender y luego corear (como a él le gusta), junto con el mensaje de que la lluvia es portadora de muchos bienes: cultura, cuentos, cuantos, caricias, abrazos, poesía, palabras… Poco más se puede pedir si esto se acompaña de unas sugestivas ilustraciones.
Nuestros niños y niñas bajo el Paraugas dameaugas que elaboramos en clase, parece que hacen rogativas para la lluvia, repitiendo sin cesar una plegaria:
“Dáme augas, dáme augas.
co cantar das túas bágoas
enche ríos, enche fontes
cando esvares polos montes.”
También quisieron compartir con los demás compañeros/as del entro “A carta dos bosques á nube Cristina”, por lo que la reproducimos en un gran mural acompañado de una exposición de diferentes representaciones de la lluvia.
“Chove nube chove para que se apaguen os lumes.
Chove nube chove para que beban os pobres.
Chove nube chove para que bailen os ríos.
Chove nube chove para que nazan as flores.”
Para lo que mostramos en estas fotografías, no tuvimos más que dejarnos llevar por lo que nos inspiraron las ilustraciones de Cristina Oro, pero, en esta ocasión y a partir de este libro, nosotras, además, pretendíamos trabajar dos objetivos: valorar la importancia de la lluvia para la vida y el medio -algo que ya nos viene servido en el cuento-, y conocer diversas técnicas pictóricas para la representación de la lluvia.
El pasado curso, y debido al prolongado período –otoñal, invernal y primaveral- de lluvias, ya habíamos hecho muchas representaciones plásticas de las distintas formas y modos de llover, pero ahora queríamos ir un paso más allá, porque pintar la lluvia entraña bastante dificultad, a no ser que nos quedemos con modos esquemáticos o muy básicos. Buscamos información en la red y allí encontramos varias posibilidades que iban desde poner acuarela aún húmeda bajo la lluvia, dejar caer gotas de cera de una vela sobre un soporte y luego pintar por encima o trazar gotas con cera blanda blanca y luego cubrir con pintura. Las probamos todas, y la tercera es la que más nos gustó. Así, fue la elegida para ilustrar el poema que todos/as llevarían para sus casas. Les parecía algo mágico que no se notase cuando aplicábamos la cera sobre el papel y luego ver como en ese punto repelía la acuarela, quedando algo muy semejante a la lluvia en un cristal.
Ahora, tras una semana trabajando con el cuento, ven y valoran de otro modo la lluvia, siguen considerándola molesta e inoportuna para sus actividades, pero necesaria para la vida de las personas, animales, plantas y para el medio.
Días antes de las vacaciones recibimos a Mimadriña en nuestro centro. Era una visita deseada y esperada desde hace tiempo, pero debido a sus compromisos y a nuestra planificación no fue posible realizarla antes. Retrasamos el relato de esta experiencia porque en aquel momento había tal saturación de actividades que temíamos no se le prestase la tención que merece.
Ya hemos hablado con anterioridad del trabajo que desarrolla Palmira, una mujer joven de Sardiñeiro, relacionado con la creatividad y con la defensa del patrimonio natural y cultural de la Costa de la Muerte, así ya os hemos instado a entrar en su web o Facebook para seguirla en muchas de sus momentos creadores o en los tallers que desarrolla con niños y mayores reflejo de su mundo interior y exterior.
Decir de Mimadriña que hace barcos de papel es un reduccionismo o un etiquetaje inexacto, porque, si bien hace figuras de origami con las que realiza unas intervenciones maravillosas, es mucho más que eso. Mimadriña es una barquita en el mar, el mar en una barquita. Una visita de Palmira da para abrir una vía de trabajo para todo un trimestre o un curso entero, tal y como nos sucedió a nosotras. Nos dejó tantas puertas abierta tras ella, que tuvimos que tomar nota y priorizar las que más despertaron la curiosidad de nuestro alumnado.
Su puesta en escena es cuidada y espectacular. No olvidaremos aquel 16 de diciembre cuando llegamos al centro al amanecer, aún con la oscuridad de la noche cubriéndolo todo, y vimos cientos de barquitas que nos conducían hacia ella. Dentro, en el aula, libros, tesoros que el mar echa fuera, trozos de madera, barbas de ballena, arena, latas de conserva, conchas e incluso restos de naufragios. La motivación estaba servida, nosotros estábamos preparados para recibirla; en cada uno de los grupos de 5 años habíamos hecho barquitas gigantes, calendarios de cuenta-atrás o móviles con barquitas, pero ella superó todas nuestras expectativas. Nos había dicho que, dado que se trataba de niños/as tan pequeños -y disponiendo tan sólo de una hora con cada uno de los cuatro grupos-, no intentaría hacer con ellos origami, sino que les iría contando historias al tiempo que trabajaba con las manos. Que nadie se confunda, porque tampoco es una cuentacuentos, Mimadriña es una de esas mujeres de la Costa de la Muerte que, mezclando fantasía y realidad, narra historias del mar y de su gente al tiempo que trabaja con las manos. Es una versión actual de aquellas mujeres que reparaban redes o trabajaban en las conserveras sin dejar de desgranar historias de vida. No precisa de más recursos que sus vivencias y sus manos; sin más adornos ni atrezos cautiva la atención de todo aquel que la escucha, creando un momento casi mágico.
Puede parecer mentira, pero ahora, a la vuelta, el alumnado nos recordó una hoja en la que dejamos anotaciones sobre todas aquellas cosas sobre las que quedamos con ganas de saber más, tras la visita de Palmira: la Costa de la Muerte, Sardiñeiro, los balleneros y pesca de ballenas en Galicia, naufragios, conserveras… Iremos dándole forma e seguiremos contando lo desencadenó la visita de Mimadriña.
Como regalo de despedida, los dejó un ejemplar del Manifiesto Mimadriña, que nosotras fotocopiamos y enviamos para la casa de todos los niños/as, porque pensamos que es toda una declaración de intenciones con una vehemente defensa de la creatividad y de la singularización en medio de la globalización.
Gracias Palmira por traernos el mar de la Costa de la Muerte al Milladoiro.
A lo largo del curso hacemos muchas actividades, algunas muy prolongadas en el tiempo, y otras muy espontáneas, que surgen en el momento y que a veces pueden ser tanto o más satisfactorias que las otras.
En este caso, en la clase de 4 años, con las hojas recogidas por el alumnado, surgió una de esas tan efímeras como divertidas: hicimos una performance otoñal en la que los niños y niñas, por parejas, le hacían sentir al otro/a que era un árbol lleno de hojas, que poco a poco van perdiendo al tiempo que el viento los hace mecerse y el frío se incrementa.
En esta ocasión todo empezó con un poema sobre el otoño, de la argentina Laura Forchetti, que nos envió la madre de una alumna, en el que se hace un símil entre las hojas que caen y las mariposas amarillas. Pero aquí, en nuestra zona, -con nuestros árboles autóctonos, con el retraso en los cambios de color y de caída de la hoja-, había que echarle mucha imaginación. Hasta que un día volvimos a un álbum ya clásico para nosotras, “El otoño” , de la también argentina Claudia Degliuomini; en aquel momento, viendo aquellas ilustraciones, vimos el paisaje del que nos hablaba Laura Forchetti: tonos anaranjados, amarillos, rojos y hojas que parecían mariposas, las del ginkgo biloba. En la última página, en la que Claudia habla de sí misma, aparece una fotografía de una caja de acuarelas con unas hojas de ginkgo. Así, decidimos hacer un mural del otoño que sustituyese al del verano. Pintado con acuarelas de tonalidades marrones, ocres y con unas breves frases (algunas copiadas y otras inventadas) que dan idea de lo que es esta estación. Se completa finalmente con las hermosas hojas del ginkgo, de las que los niños, en principio, dicen les recuerdan abanicos y corazones.
Una compañera del centro nos habla de una hermosa leyenda oriental en la que se explica la existencia de los ginkgos, así como la razón de que sus hojas tomen el color amarillo y tengan forma de alas de mariposa. Merece la pena leerla. Lo que todavía no descubrimos es por qué algunas hojas tienen forma de corazón. Entonces empezamos a buscar información en la red, descubriendo que este árbol es un “fósil viviente”, que ya existía hace millones de años, incluso en la época de los dinosaurios. También supimos que es el árbol sagrado del Japón; que es motivo protagonista de infinidad de representaciones artísticas, en joyería, pintura, escultura, artes decorativas, arquitectura, etc. Así mismo, supimos de sus usos en la medicina alternativa. El ginkgo biloba es conocido como un árbol milagroso.
Todo esto trasciende a las familias del alumnado, y un padre nos informa de que hay dos ejemplares de ginkgo en nuestra localidad. Los niños y niñas, advertidos de que el espectáculo del árbol de las mariposas amarillas sólo dura unos días, aprovechan para visitarlos y recoger hojas que traen al aula y con las que hacemos bonitas composiciones.
Están tan maravillados con este descubrimiento arbóreo que nos piden hacer un cuadro –como el mural pero en pequeño- que puedan llevar para sus casas. En un giro de los nuestro, copiamos en el lienzo el poema de Laura Forchetti que dio inicio a todo y decoramos con mariposas amarillas del ginkgo biloba. Como curiosidad, un poema de Goethe decorado con hojas de ginkgo.
Un viaje circular. Una sorpresa de este otoño 2014 que recordaremos siempre que veamos alguno de los escasos ejemplares de ginkgo que hay en nuestra comunidad.
Una de las actividades más satisfactorias para el alumnado de infantil es el modelado, de la que huelga hablar de sus beneficios -en cuanto al fomento de la creatividad, de la destreza manual o de la adquisición del concepto de volumen-, y a pesar de todo, se practica poco. La falta de espacios idóneos o contar con grupos tan numerosos son algunos de los motivos de esta carencia. Nosotras, este curso, dado que tenemos niños/as de cinco años, de que disponemos de un pequeño rincón en el centro, y también porque contamos con una compañera de apoyo con la que hacemos desdoble del grupo -para así trabajar 12-13 niños/as en dos sesiones semanales en dos días sucesivos-, decidimos dedicarle un poco más de atención.
Comenzamos ya en el mes de septiembre, así en un primero intento modelamos con pasta blanca empleando la técnica del ahuecado. En esta ocasión, aprovechando las conchas que aún nos traían de la playa, quisimos hacer un recuerdo del verano. Tras el tiempo de secado -hasta que coge dureza suficiente y pierde la humedad- le dimos una capa de barniz para que así lo puedan emplear para guardar sus “tesoros”.
Tras el éxito de esta primera pieza, y con la mala conciencia de no dejar total libertad creativa, volvimos a modelar pasta blanca, pero en esta ocasión con tema libre. Para nuestra sorpresa, y después de algunos frustrados intentos iniciales, los niños/as pedían nuestra ayuda o copiaban lo hecho por los compañeros. Posiblemente, en un primero momento hay que dar pautas para conocer las técnicas y luego dejar la creatividad. En cualquiera caso, todos y todas quedaron bastante contentos de sus obras, que ganaron mucha presencia con el soporte y con un toque de color.
En la tercera ocasión empleamos arcilla, así pudieron apreciar las diferencias de color, de textura y de mayor rapidez de secado. De esta vez hicimos impresiones de hojas de árboles, escribiendo su nombre con un palillo. Dejamos secar, y a lo largo de los días veían como, por efecto del secado de la arcilla y de la misma hoja, ambas se iban desprendiendo. Antes de sacarla dimos una capa de color.
En el cuarto taller, modelamos con pasta de papel –más húmeda, más caliente y más ligera-. Para apurar el secado y evitar roturas, hicimos pequeñas figuritas al estilo de las de San Andrés de Teixido, a medio camino entre animales fantásticos y elementos reales. Dado su reducido tamaño, y de cara a su exposición, las montamos sobre tableros como escenas en volumen.
Para la quinta sesión elaboramos pasta de sal, y ante el temor de que secasen o de que se fragmentaran con facilidad, decidimos hacer unos medallones en los que incrustamos granos de maíz, garbanzos, arroz, habas, lentejas o sésamo. Lo presentamos también sobre chapa a modo de collage.
En la clase de 4 años también hicimos algún trabajo como este “Souvenir do verán“, con pasta de papel y elementos de la playa.
Ahora tenemos montada una exposición con las obras a fin de que pueda ser vista por los compañeros y compañeras, así como por las familias.
Puede que hasta que vuelva el calor no hagamos más modelado, pues la falta de un horno o de una zona de secado dificultaría mucho, pero dejamos pendiente la experimentación con otras pastas como por ejemplo la de arena.
Volveremos porque el placer de hacer algo con las manos, algo a lo que ellos dan forma entre el tacto y los ojos, con principio y fin, y que por encima, perdure, no es algo para olvidar.
Mientras tanto, aprovecharemos para darle a conocer algunas muestras de la cerámica de Galicia y de otros lugares del mundo, conocidas por su belleza, utilidad o historia.
En lo más sencillo es donde habitualmente se encuentra mayor placer. En estos días del veranillo de San Miguel, con altas temperaturas en las aulas, decidimos salir al patio para pintar sólo con agua sobre el hormigón de los muros. Para ellos, pura magia. Jugar con el agua, dejar las huellas de las manos, de los pies, salpicar, manchar, escribir, dibujar con pinceles, brochas, rodillos, esponjas, jeringas o trapos, y al rato desaparecer lo que hicieron, fue algo que los mantuvo fascinados y entretenidos durante bastante tiempo.
Lo malo es que pocas ocasiones tenemos en Galicia para poder repetir la experiencia, por ello, en cuanto se den las condiciones, volveremos.
Ayer despedimos el verano 2014. Con tal motivo y para recordarlo a lo largo del curso que tenemos por delante quisimos hacer un mural en el que recogimos muchos de los elementos presentes en la vida bajo el sol: flotadores, palas, cubos, rastrillos, gafas de sol y de buceo, trajes de baño, camisetas, conchas, piedras, arena, redes, chanclas, gorros, viseras, sombreros, mariposas, sol, flores. Muchos de ellos ahora acabarían en la basura, por lo que nosotros decidimos darle un nuevo uso. Cada uno/a hizo su aportación para esta composición plástica con la que todos se sienten identificados.
Ya casi es una “tradición InnovArte” finalizar el curso con una intervención artística; en este caso recogemos el trabajo final realizado por Isabel con alumnado de 4º de infantil en el CEIP A Maía.
Si en cursos anteriores hicimos:
2012-13: Water painting
2011-2012 Tall painting
2010-2011 Drip painting
Ahora, en el 2013-2014 tocó Ice painting.
Llegado este tiempo, en todas las escuelas aprovechamos para trabajar el estado sólido del agua: hacemos helados, figuras de hielo, pero ahora quisimos probar cómo actúa la pintura sobre bloques helados y qué sucede cuando se va derritiendo.
¡¡Espectacular!! Nada que añadir a las imágenes.
Por nuestra escuela pasan cientos de niños y niñas que, por lo general, permanecen tres años y luego marchan para iniciar la Educación Primaria en otros centros, dejando un bonito recuerdo que, inexorablemente, se va diluyendo con el tiempo. Por ello, siempre nos contrariaba que no quedase una huella física de su paso.
Así, en este remate de curso damos inicio a lo que esperamos se convierta en una tradición: el recuerdo de cada promoción a través de una intervención escultórica que quede en el centro.
El Milladoiro, donde está la escuela, es el último paso del Camino Portugués antes de la llegada a Compostela. De hecho, el nombre de esta localidad se dice que deviene de:
– De la derivación de “humilladoiro”, lugar donde los peregrinos se postraban ante la visión en el horizonte de las torres de la catedral, tras un largo y dificultoso camino.
– Hay quien dice que de “miradoiro”, lugar desde donde se avistaba Compostela.
– Milladoiro de piedras en el que los caminantes, desde tiempos ancestrales, dejaban una piedra como señal de su paso.
A día de hoy, docenas de peregrinos pasan por delante del centro, e incluso entran para sellar su credencial, siendo para nuestro alumnado algo cotidiano ver pasar grupos de peregrinos a pie, a caballo o en bicicleta, de modo que siempre los saludan con alegría. Pero pocos caminantes saben del origen del Milladoiro, llevándose la impresión de que es la típica población de un polígono industrial.
En la exposición “Auga doce” de la Ciudad de Cultura en el Gaiás, quedamos fascinadas con una escultura de Manolo Paz, “Catedrales”, una composición de losas de piedra, y esto nos resultó inspirador para decidir qué hacer como recuerdo de todos los niños y niñas que pasan por la escuela.
“Catedrais” de Manolo Paz
Así que, como un guiño a la tradición y como un homenaje a cada promoción, decidimos hacer un “Milladoiro de niños/as”.
Bueno fue que, con la euforia inicial, decidimos ponernos manos a la obra, pues de meditarlo con detenimiento habríamos descartado la idea ya que fue preciso hacer estructuras de hierro, asentarlas con hormigón, comprar piedra, agujerearla, transportarla, ensamblarla, etc, etc.
El resultado para nosotras es magnífico. Cada niño/a puso su nombre en una piedra que pasó a formar parte de una de las cinco torres-milladoiro (una por cada grupo que se va); en la base, la más grande, la de la tutora; cerrando las de especialistas y apoyos. Ahora, cuando pasen por el centro, sabrán que allí vivieron tres años de su infancia y que son parte de una escultura que simboliza tanto el nombre y origen de la localidad, como su paso por el centro. Y todos los peregrinos que pasen por delante del centro, podrán leer en un panel informativo (elaborado en una plancha de policarbonato) los orígenes de este topónimo.
Como cualquiera pode suponer, esta obra supera la capacidad operativa de InnovArte, por ello, en el capítulo de agradecimientos debemos mencionar la colaboración del Ayuntamiento de Ames y las gestiones del concejal de Educación; la dirección de la EEI Milladoiro; y muy especialmente, la ayuda de nuestro hermano Manolo que siempre nos apoya en nuestras “excentricidades creativas”, revolviéndonos las cuestiones prácticas, ya que sin él no tendríamos ni estructuras metálicas, ni piedras, ni agujeros de las piedras, ni transportes, ni solución a muchos de los problemas que nos surgen, tanto en esta ocasión como en muchas otras.
Tras todo el trabajo realizado a lo largo del curso tratando de descubrir “tesoros” y rincones secretos en O Milladoiro, poniendo en valor esta localidad, esta es nuestra manera de devolver algo, enriqueciendo el paisaje y destacando su historia, tradiciones y riqueza cultural.
Como decíamos al comienzo, esperamos que sea la primera de muchas esculturas que engalanen la Escuela Infantil Milladoiro, haciendo que habitantes y caminantes sepan un poco más de esta localidad que tiene mucho bueno que contar, aunque casi siempre sale en los medios de comunicación en el apartado de “crónica negra”.
No podríamos finalizar esta entrada sin una referencia a uno de los grupos musicales gallegos más emblemáticos, Milladoiro, con un vídeo que se acompaña de la pieza “O caminho”.
Nuestra compañera Begoña tiene mucho empeño en que hagamos una visita didáctica al Castelo da Rocha Forte, a un tiro de piedra de nuestra escuela. Nosotras reconociendo la importancia de tales vestigios arqueológicos de la que fuera en el medievo una de las más grandes fortalezas de la Península, hasta que fue arrasada en la Revuelta Irmandiña, teníamos serias dudas de cómo presentárselo a nuestro alumnado de infantil. La solución a nuestro problemanos vino ayer de la mano de la poetisa Rosalía Morlán, gran amiga del centro, que ya nos ha visitado y deleitado en ocasiones con sus poemas.
Ayer por la tarde, en un acto celebrado en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Compostela, se presentó el libro “O Castelo da Rocha Forte”, poemario de Rosalía Morlán, promovido por la Asociación Cultural Rocha Forte, patrocinado por la Ayuntamiento de Santiago y por la Secretaría General de Política Lingüística.
Tal y como se dijo en la presentación, este libro es una herramienta muy potente para darle a conocer a los niños/as esta fortaleza a través de la poesía de cercanía, de la palabra amable y de los afectos, despertando en ellos el deseo de conocer una parte de nuestra historia.
Nosotras ya hemos solicitado la visita a la fortaleza para la vuelta de vacaciones, porque nuestro alumnado quedó fascinado con las pequeñas historias que nos cuenta Rosalía con aparente sencillez (para lo que se necesita una técnica muy afinada), sobre “A Fada do castelo”, “O sapo Rosendo”, “A princesa do castelo” o “O dragón Antón”, muchas de ellas recitadas y musicadas en el acto por Manuel de Felisa.
Como continuación natural a todo el trabajo realizado en el pasado trimestre mirando al cielo, con la lluvia y con las formas de llover, ahora tratamos de dar respuesta a la pregunta ¿adónde se fue toda esa agua?”
Así llevamos semanas conociendo los ríos, arroyos, lavaderos, pozos, puentes y fuentes que hay cerca de su casas o de la de sus abuelos y familiares. A la vuelta de cada fin de semana recibimos fotografías de los niños/as visitando alguno de esos lugares y conociendo sus nombres. A esto ya le dedicaremos otra entrada porque da mucho de sí: Sar, Sarela, Miño, Río Tinto, Tambre, Rego dos pasos…
Como caída del cielo, desde lo 21 de marzo, se inauguró en el Museo de la Ciudad de la Cultura en el Gaiás, la exposición “Auga doce” para la que tenemos solicitada una visita didáctica. Allí podrán ver:
-El agua escondida, aguas envasadas, agua y salud (termas y balnearios).
-El agua en la tierra, agua y paisaje, flora y fauna, los grandes ríos, el Miño y las construcciones relacionadas con los cursos del agua.
-El hombre el agua, recipientes (cerámica), ingeniería hidráulica.
-Mirando al cielo, la meteorología, el agua en el universo.
Siendo como es una macroexposición, el Departamento educativo del Gaiás hace unha selección en función de la edad del alumnado. Nosotros ya le apuntamos nuestros intereses.
Con todo, también sugerimos a las familias la posibilidad de llevar a sus hijos el 18 de mayo, que, con motivo del Día de los Museos, tienen programada una jornada de puertas abiertas con música, talleres y ciencia para toda la familia. Así, entre otras muchas, podrán hacer el viaje de una pompa de jabón; empaparse de historias donde los ríos, las charcas, los arroyos y las cascadas o la lluvia son los protagonistas; conocer las formas del agua; vivenciar el agua como una fuente de sonido con distintos aquófonos; etc.
Mientras tanto, y como avance, nosotras visitamos la exposición y aquí os dejamos algunas de las fotografías que mostramos a nuestro alumnado. Muy pocas, y siempre relacionadas con el trabajo realizado, porque, como siempre decimos, no hay razón para saturar a los pequeños con algo que incluso a los adultos nos cuesta.
Las ideas siempre surgen de la suma de otras ideas, así a raíz de que queríamos hacer una salida didáctica con nuestro alumnado a un campo cercano al centro para celebrar la llegada del buen tiempo y el resurgir pre-primaveral de la naturaleza, y de las propuestas a cara al Día Mundial de la Poesía para el próximo 21 de marzo, acordamos hacer algo conjunto.
En estos días de lectura de poemas dedicados a los niños, al sol, al cielo, o a la alegría primaveral, nos da pena que no estén al acceso de todo el mundo y que queden encerrados en libros, por ello al modo del bookcrossing, decidimos liberar poemas. Así hicimos una selección de alguna de nuestras preferidas, en gallego o en cualquier lengua de acuerdo con la decisión de la UNESCO, que tiene como principal objetivo de esta acción “sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y darle a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades.”
Los imprimimos y, por la otra cara de la hoja, explicamos la razón de ser de nuestra iniciativa, pidiéndole a quien lo encuentre y disfrute con él, que lo deje en otro sitio al alcance de otras personas para que también puedan leerlos.
En este enlace podéis ver nuestra selección para usarla, modificarla, ampliarla y compartirla como nosotras, para que todo el mundo tenga acceso a una poesía que le alegre el día. 50 Poemas para liberar
Salimos a la calle y donde consideramos dejamos un poema. Ahora quien lo encuentre puede leerlo y dejarlo en otro sitio, así como mandarnos una fotografía para que nosotras sepamos de los movimientos de cada uno de ellos. Esto fue una primera prueba. El propio Día de la Poesía, cada niño y niña llevará uno de estos folletos y, con la ayuda de sus padres, liberarán poemas por todo el pueblo: en las tiendas, en los portales, en los parques, en el mercado, en las instalaciones deportivas. Donde haya gente debe haber un poema liberado de un libro, dejado al aire para que pueda alegrarle el día a alguien.
En la búsqueda de poemas, básicamente echamos mano de dos fuentes magníficas:
-la Antoloxía “Nuestros versos”, a cargo de Antonio García Teijeiro, publicada en Xerais en el 2011.
-el blog Bibliopoemes donde podéis encontrar millares de poemas organizados por temas, por géneros o por autores.
En nuestra selección pueden faltar muchos poetas, muchas poetisas, muchos poemas y muchas lenguas. Nosotras, para quien lo quiera, cedemos el trabajo inicial que puede ser mejorado y enriquecido por cualquiera, y agradeceríamos nos hiciéseis llegar vuestros preferidos.
Tras tres meses de lluvia, por fin reapareció el Sol y con él la alegría. Mismo hay un ambiente festivo por las calles y por los parques infantiles.
Nuestro alumnado no se cansa de estar al aire libre y de mirar el cielo azul. Así, quisimos hacer nuestro particular homenaje al Sol que nos da tanta vida. Fue algo muy rápido y espontáneo, de modo que tan sólo empleamos una técnica de chorreo de pintura directamente del bote y dejamos que ella misma se “moviese” a su antojo. Como no podía ser de otro modo, los cores elegidos fueron brillantes, llenos de destellos y de luz. Témpera líquida sobre cartón.
Llegado este tiempo, casi todos los cursos hacemos algo con las mimosas que llenan de color amarillo los montes de nuestra tierra, así son llamadas el sol del invierno. Puede que sea por su aroma, por la delicadeza de sus flores, por la originalidad de las hojas o porque son de las primeras en aparecer aún en la invernada, las mimosas siempre nos dan mucho juego en el aula: olores, cosquillas, mimos, observaciones y representaciones artísticas, como ya mostramos en años pasados.
En estos días quisimos hacer una representación figurativa realista, en la medida que son capaces de hacerlo nuestros niños y niñas. Sobre esto, a pesar de que hay quien piensa que no se le deben imponer modelos a los pequeños, nosotras somos de las que opinamos que en algunas ocasiones hay que darles las claves de cómo ver y de cómo poder representar la realidad. Para ello hay que hacerles reparar en detalles como el tamaño, la proporción, la distribución en el papel, los trazos iniciales, el uso del color y de las técnicas adecuadas que permitan una copia más fiel.
Partiendo de una primera rama traída por una niña, hicimos un boceto inicial con lapiz de color, pero el resultado no fue muy de su agrado. Lo intentamos de nuevo con rotulador de modo que nos permitiera trazar mejor las hojas de las mimosas pero los materiales definitivos vinieron con el tercer intento: acrílico aplicado con bastoncitos de algodón y palillos.
En esta ocasión logramos veinticinco trabajos bastante iguales entre ellos y el modelo a representar, y para constatarlo conservamos las flores originales tras secarlas y prensarlas.
A nuestro entender, esto no es ir en contra de la creatividad individual, pero hay que reconocer que la copia también reporta beneficios, en este caso de expresión plástica. Lo malo es que a veces nos movemos de forma pendular y acabamos denostando lo que en otros tiempos se hizo, por el mero hecho de escapar del pasado.
Entre tanto, descubrimos que la mimosa es considerada la flor de la amistad, por ello es empleada en Italia como obsequio el 14 de febreiro, en otros lugares el día 8 de marzo para las mujeres trabajadoras, y en Francia incluso le dedican fiestas y festivales a las mimosas.
En toda esta temporada de lluvias no podían faltar las tormentas eléctricas, que asustan y fascinan por igual a niños y niñas, por lo que decidimos dedicarle un tiempo. En primer lugar fue necesaria una aclaración terminológica sobre rayos, truenos y relámpagos, ya que hay una gran confusión en cuanto a estos tres fenómenos, así como una asociación errónea –no extraña- en cuanto a la forma de los rayos.
Escuchamos truenos, vimos imágenes de relámpagos, hablamos sobre sus consecuencias y precauciones a adoptar. Incluso pudimos apreciar su belleza para ello empleamos lassugerentes imágenes de la emblemática intervención de earthwork, “Lightning field” de Walter de María en el desierto de Nuevo México allá por los años setenta del siglo pasado.
Pero nuestro alumnado quería una representación de los truenos, rayos y relámpagos para incrementar la exposición de la lluvia. Esto nos supuso un reto, ya que plasmar el sonido y las sensaciones que producen no nos parecía nada fácil. Tras pedir ayuda a otras compañeras maestras fuimos reuniendo instrumentos musicales cuyo sonido se asemeja al de los truenos y tormentas, de alguno ni conocemos el nombre, pero sí reconocemos su sonido.
Otros, como “el palo de lluvia”, tras descubrir lo que contienen en su interior para lograr ese sonido tan similar a la lluvia, dieron pie a que hiciésemos nuestros propios palos de lluvia caseros.
Y esta fue la represención: la caja de los truenos.
Derivado del trabajo realizado sobre la lluvia que presentamos en el post anterior, quisimos aprovechar los paraguas rotos en estos días por las rachas de viento. Así le pedimos las familias que nos los enviasen para que nosotros les pudiésemos dar una segunda vida.
Inicialmente vimos la utilidad del paraguas, que va más allá de la estética, a pesar de que a veces es lo único en que reparan los niños y niñas. Hablamos sobre su forma, elucubramos sobre su utilidad en el caso de tener otra, vimos cuáles son los que mejor cumplen con su función y finalmente los motivos por los que ahora estaban destrozados. Cuando les preguntábamos cuál sería su último destino, respondían que el contenedor de la basura. Nosotras le hicimos cambiar de idea.
Con acrílicos y por grupos, he aquí algunos de los resultados que lucen expuestos nos corredores del centro junto con hermosas ilustraciones en las que siempre están presentes a lluvia y los paraguas.
Van allá 60 días lloviendo. Puede ser , pues ya casi no recordamos como es la vida sin lluvia. Por muy lírica y melancólica que sea, en la escuela infantil es un fastidio: sin recreos, mojaduras, falta de juego al aire libre… Pero también pudimos aprovecharla como aprendizaje contextualizado.
En la rutina diaria de observar el estado del tiempo y de las previsiones para el día y días próximos, en los últimos tiempos decían “Llueve”, por lo cual decidimos afinar un poco esa apreciación dando respuesta a cómo llueve. Hay veces que llueve “miudiño”, otras arrolla, otras hay una tormenta o un chubasco o cae una “babuxa” o una “coriscada” o un diluvio o una “orballada”. Nuestra lengua dispone de docenas de palabras para nombrar la variada tipología de lluvia que tenemos, así, echando mano de las “Palabras enchoupadas” del Portal de las palabras y de otras magníficas compilaciones que encontramos pudimos llamar a la lluvia por su nombre.
Así mismo, quisimos dejar constancia plástica de ese rico abanico de denominaciones de la lluvia. Cada día, en un momento, observábamos el color del cielo y las nubes que dan lugar a cada una de las formas de lluvia. En este caso fuimos nosotras quien nos ocupamos de la representación, dado la dificultad que podía entrañar para nuestro alumnado a manipulación de los elementos empleados. Ellos son quien ahora se ocupan de explicar la exposición a la que dio lugar, por el momento 15 cuadros sobre la lluvia y otros fenómenos, que -de cara a ser visitada por las familias y compañeros- se acompaña de unas diapositivas en las que se recogen nombres, sustantivos, adjetivos, verbos, expresiones, dichos y refranes sobre la lluvia.
Este trabajo aún no cerrado (hasta que la lluvia no nos abandone), nos posibilitó conocer vocabulario propio de nuestra lengua, fenómenos meteorológicos, literatura, poesía, el ciclo del agua, el lenguaje plástico, y otros muchos aprendizajes y experiencias que iremos contando en los próximos días.
Esto fue el positivo de esta temporada de tanta inestabilidad meteorológica: conocer la riqueza lingüística del gallego.
En una de nuestras últimas visitas a las librerías descubrimos “Soy un artista”, de Marta Altés, un libro que ilustra la diferente mirada que tienen una madre y un hijo sobre el proceso creativo. El ve arte en todas partes, todo le inspira, pero la madre no está tan contenta con alguna de sus creaciones.
Que los niños y niñas den rienda suelta a su imaginación artística tiene sus ventajas y sus inconvenientes, especialmente algo que no le gusta mucho a sus padres: que se ensucien y manchen la ropa, paredes, las mesas o el suelo. Pero hay que ser consecuentes, si se quiere que sean creativos hay que dejarlos crear y experimentar.
A la vuelta de vacaciones, una vez nos pusimos al día, nuestro alumnado no paraba de comentar sobre el temporal de truenos, viento, lluvia, rayos, y especialmente de olas gigantes. Así tuvimos que buscar una explicación a este fenómeno, ya que, hasta ahora, para ellos las olas siempre fueran parte de la diversión de un día de playa en el verano. Tras las aportaciones de unos, descartadas por otros, buscamos información en la red, así supimos por qué se producen las olas en el mar y no en una piscina, en un río o en un lavadero.
En este corte de un informativo de VTelevisión nos explican cómo se forman las olas gigantes, la espuma del mar, e incluso nos sugieren hacer un experimento con un secador de pelo orientado hacia una cubeta con agua.
Luego vinieron las conversaciones sobre las ventajas/divertimento de las olas (juegos en el mar, deportes, etc), y los inconvenientes (para los barcos, para la pesca, para os paseantes).
De inmediato enlazamos con el magistral grabado del japonés Hokusai de “La gran ola de Kanagawa”, que incluso fue fuente de inspiración de otros artistas entre ellos, Roy Lichtestein e “La mer” de Claude Debussy.
El visionado de este grabado les llevó a creer que ellos también podrían representar las olas con tan sólo dos colores. Así nos pusimos manos a la obra empleando ceras, pero los resultados no fueron muy de su agrado, por lo que repetimos con otras técnicas: fondo con rodillo, brocha seca de dos tonos de azul para la ola, rotulador para barcos y témpera blanca con pincel fino para la espuma del mar.
Para nuestra sorpresa, la obra de Hokusai era conocida por algunos niños/as debido a que aparece en un episodio de los Little Einsteins.
Por los de ahora nos conformaremos con las fantásticas imágenes del experto en capturar olas, el fotógrafo Pierre Carreau, en cuya web podeis encontrar macroolas, multiolas y el poder del agua que los dejarán con la boca abierta. O también las espectaculares olas hawaianas de Clark Little.
El pasado sábado se presentó en la Galería Sargadelos de Compostela el libro disco “Pan de millo” de Migallas editado por Kalandraka.
Nosotras ya habíamos tenido ocasión de escucharlo con anterioridad, pero debemos decir que la puesta en escena de María Campos y Carlos Yus le da un valor añadido que va más allá de su presentación en público.
Colgadas por las paredes las hermosas ilustraciones de Dani Padrón, y repartidos por la sala elementos relacionados con la elaboración del pan de maíz tratando de acercar los pequeños a las tareas tradicionales ya casi desconocidas para ellos: la plantación del maíz, las espigas, cestos, molinos de mano, cedazos, paneras y la borona cocida, que finalmente fue repartida entre los asistentes.
Los niños y niñas cantaron, mimaron y bailaron con algunas de las canciones recogidas en el CD, “Unha vella tiña un can”, “Pan de millo”, cerrando, como no podía ser de otro modo, con “Mi abuela Manuela”, como no podía ser de otro modo ya que el libro se lo dedican “Aos vellos que coidan dos nenos e aos nenos que coidan dos vellos”.
Es tiempo de calabazas y unas tienen más colorido que otras, por ello decidimos llenarlas todas de color. Así decidimos aplicar la técnica del waterpainting-que ya habíamos empleado en otras ocasiones- con elementos del otoño.
Visto lo que que necesitábamos –esmaltes, soportes, agua y una cubeta- nos encontramos con un problema: la posibilidad de que se desbordara el agua. Para el alumnado fue un descubrimiento ver como subía el nivel del agua en función del tamaño del elemento que introducíamos, por lo que se hizo necesario introducir el mayor y ajustar la cantidad de agua a él.
Por añadidura, surgió una experiencia de carácter físico a la que todavía no dimos una respuesta fiable: elementos pesados como las calabazas flotaban y otras más pequeñas se hundía. Hicimos varias pruebas con otras cosas de menor tamaño y escaso peso, así como con otras grandes y de mucho peso. Deberemos insistir más en esta cuestión para poder formular una “teoría científica”. Por el momento no la tenemos.
En cuanto a la experiencia artística fue muy vistosa tal y como se puede apreciar en las fotografías. Hojas, mazorcas de maíz, calabazas y tarjetas de papel fueron los soportes empleados.
Cada nuevo curso, en nuestros centros se elabora la cartelería identificativa de cada espacio/aula acompañada de sugestivas imágenes alrededor de un eje común. Las obras de David Hockney, instalaciones del Land Art, puertas, o en el presente senderos por la naturaleza, tratan de personalizar cada puerta en función de los gustos, características o aficiones de cada una de las personas que ocupamos eses espacios. Da para mucho juego, para trabajar con los pequeños y para alguna que otra interpretación por parte de los adultos.
A nuestra aula le correspondió un sendero entre hortensias. Así, los niños/as sabedores de que es una de las flores preferidas de su maestra, en estos días nos sorprenden con hermosos ramos. La elevada temperatura del centro no permite que duren mucho, por lo cual pensamos de qué modo podríamos conservarlas a lo largo del curso. Secarlas es una posibilidad y pintarlas, otra.
Tras observarlas con detenimiento, se percatan de que no es asunto fácil representar la gama de colores presente en los cientos de flores que integran las hortensias. Buscamos información en la red y vemos que hay quien las pinta con un dedo (auténticos virtuosos).
Cerramos un ciclo con nuestro alumnado de 5 años y sus familias estaban muy interesadas en conservar algunas de las realizaciones plásticas de estos tres intensos años. Tenemos por norma dejarlas como fondos artísticos del centro, así que hicimos una intervención para que ellos también tengan un recuerdo.
Si bien el pasado año cerráramos con un espectacular Tall painting, y el anterior con un Drip painting colectivo que luego partimos en trozos para que cada uno llevase una parte, este curso empleamos otra técnica: Water painting o Ebru inspirándonos en los trabajos de este artista turco.
Nuestra versión no es tan sofisticada ni minuciosa, nuestro alumnado no podría hacerlo ni tendría sentido; para nosotras lo que importaba era que conociesen otras maneras de hacer.
Con esmaltes de uñas, cubetas de agua y lienzos, he aquí los resultados. Ver presentación.
Al igual que siempre, también encierra una metáfora educativa: no se puede manipular y conducirlo todo, hay que dejar hacer y saber esperar a que las cosas nos dejen ver su belleza de por sí. La no intervención también da muchas sorpresas, todas distintas, todas diferentes.
Como nuestros niños y niñas, cada obra es un monotipo, único e irrepetible. Ese es el mensaje.
Como ya anunciáramos días atrás, recibimos la visita del ilustrador Leandro Lamas.
Con su gesto amable, su bondad y su sonrisa cautivó de inmediato a nuestro alumnado, que con el conocimiento previo que tenían de su obra, le hicieron todo tipo de preguntas sobre los colores que emplea, las historias que cuenta y sobre su “fábrica de los cuadros”, tal y como se puede ver en el vídeo que elaboramos con las fotografías.
Tras las conversaciones, quiso dejarnos un recuerdo de su visita, y nada mejor que un boceto dedicado a nuestro grupo para que ellos le diesen continuidad.
Torta de chicharrones. “A cociña dos Cunqueiro”. Fotografía de Soledad Felloza
Asistimos a la presentación del libro “A cociña dos Cunqueiro”, una hermosa iniciativa de la editorial Galaxia en la que seleccionaron 80 recetas de cocina de entre las 2.300 que Elvira González-Seco fue anotando en diez cuadernos que luego legó a su hijo César.
De este acto dieron cuenta los medios de comunicación, pero a nosotras hubo algunas cosas que, como docentes llamaron nuestra atención y que queremos compartir con quien nos sigue:
1ª La cuidada caligrafía y sistematicidad de la compiladora. En estos manuscritos de la que fue esposa del insigne Álvaro Cunqueiro, no sólo figuran recetas de cocina sino también otras fórmulas de todo tipo sobre consejos de belleza, cuidados de los pequeños o de la casa y recordatorios de carácter político o religioso.
Sobre ellos parece que la autora volvía de vez en cuando haciendo anotaciones al margen, corrigiendo o puntuando. Así como dice en el preliminar el crítico gastronómico Miguel Vila Pernas:
“Normalmente emplea un número para calificarlas, apareciendo muchas con puntuacións entre lo 6 y el 10 y muy pocas por debajo del 6. En otros casos, muchos menos, el sistema de calificación es con letras, apareciendo fundamentalmente B y MB, que interpretamos como Bien y Muy bien. Incluso en caso alguno se mezclan los dos sistemas y alguna receta aparece calificada como MB y del lado un 9 o un 10.”
Cuando en la presentación escuchamos ésto, como maestras no pudimos reprimir una sonrisa, pensando en el marcaje de por vida que nos hacen las evaluaciones escolares.
2ª Tomando como pretexto el legado de Elvira, Soledad Felloza, la fotógrafa de los platos que recoge el libro, hizo una sutil, elegante y firme reivindicación de la silenciosa labor de la mujer. Ahora justo cuando la cocina es un ámbito de prestigio en el que los hombres parecen destacar, es necesario recordar que tradicionalmente fueron las mujeres las mantenedoras de la cocina gallega, elaboradoras diarias de sustento, malabaristas con las economías familiares y creadoras originales con los más humildes ingredientes. El legado de las mujeres en la cocina cotidiana, rica, sabrosa, sanadora y tanto o más deliciosa que la de los grandes chefs.
3ª Tampoco desaprovechamosla broma entre Iago Castrillón el cociñeiro encargado de la elaboración de las recetas y el editor Víctor F. Freixanes, cuando éste confesó que no había obtenido el resultado esperado con la receta de champán de fresas silvestres, a lo que Iago apostilló que quien se enfrenta a un libro de cocina tiene que “saber leer sin hacerlo al pie de la letra”. He aquí la competencia lectora en acción: en algunos contextos y con algunos textos, leer no es interpretar de forma literal lo que está escrito.
Por último, decir que “A cociña dos Cunqueiro” es una delicia de libro que esperamos entre en las casas gallegas y se ponga a un lado de su hermano mayor, “A cociña galega” de Álvaro Cunqueiro, ya un clásico en muchos los hogares.
Hay canciones infantiles que son clásicos que perduran pese al paso del tiempo. Ahora podemos encontrarlas en 3D y “remasterizadas” con ritmos más actuales en El Reino de María Elena Walsh.
E próximo viernes recibiremos la visita de Leandro Lamas, un artista muy conocido por nuestro alumnado ya que ha ilustrado muchos de los libros, álbumes y poemarios que tenemos en el aula.
Siendo como es un creador tan prolífico y polifacético, podemos encontrar en la red muchas de sus producciones.
Leandro Lamas es un contador de historia, propias y ajenas. Somos muchos los que le relatamos cómo es la persona a la que queremos agasajar con una de sus obras, y él, con esos retales compone una hermoso lienzo. Con todo, siempre hay unos elementos que aparecen en sus ilustraciones de un modo muy personal y poético: el sol, el arco iris, las flores, los árboles, los libros, la música…
Lo que hicimos con nuestro alumnado de 5 años fue analizar todos esos elementos que configuran el Universo Leandro Lamas viendo las variaciones. Posteriormente, cada niño/a eligió una de las ilustraciones tratando de entender, interpretar y contar a los demás esa narración visual.
Para nosotras, es una forma muy evidente de hacerles ver que hay muchas maneras de contar historias, siendo la pintura una de ellas.
Hace ya tiempo que compramos unos rotuladores para pintar sobre cristal -que una vez seco permiten borrar con facilidad- y que hasta el momento no pudimos emplear. Ahora, con el tiempo seco, nos dedicamos a hacer prácticas y diseños, coloreando la luz.
Aún estamos empezando porque vemos que de esto se puede tirar mucho más, ya que es una actividad muy de su agrado y sobran modelos para inspirarse.
A lo largo del curso son muchas las actividades que desarrollamos a partir del arte con el objecto –no de que conozcan a sus autores, ni sus biografías, ni sus estilos, ni…- de que vean cómo distintos artistas entienden la realidad, manifiestan sus sentimientos o transmiten mensajes.
Presentamos aquí algunas de las realizadas con el grupo de 5 anos, en las que:
-incluyen los datos identificativos de la obra (dimensiones, título, materiales, autoría).
Nada exótico. Nada que roce la abstracción extrema de modo que las distancie irremediablemente de los intereses de los niños/as. Actividades cotidianas pero constantes.
Para celebrar la llegada de los primeros días de sol en esta primavera, quisimos hacer una intervención artística en la naturaleza, llenando de cintas de colores los árboles del patio o los de un espacio verde cercano a nuestra escuela.
He aquí una de esas iniciativas que tanto nos gustan. “De roda en roda. Músicas e danzas do mundo”, un libro CD/DVD que, a decir de sus autores, pretende ser un proyecto divulgativo sobre las músicas y danzas tradicionales de diversas partes del mundo.
Nuestra amiga Pilar Sampil, una de las autoras y gerente de la editorial Galaxia, hace tiempo que nos había comentado su afición por las danzas populares, motivo por el cual se juntaba con un grupo de amigos de la asociación Monteira con los que disfrutaban bailando y compartiendo las danzas que saben o que van aprendiendo en cursos, festivales y fiestas populares desde Galicia hasta Escocia, Grecia (o más allá), y así se nos explica al inicio de la obra. El principal objetivo de “De roda en roda” es revitalizar la danza tradicional, para que, en vez de ser un espectáculo contemplativo, se convierta en un acto más participativo, como fue en otras épocas. Frente a la homogeneización cultural moderna, queremos dar cuenta de la diversidad musical y de danzas que el ser humano generó, y continua a generar, en las múltiples tradiciones culturales existentes, así como compartir una manera de relacionarnos sana y divertida. Sentimos que algo tan valioso debería ser conocido por el mayor número de personas posible para el su disfrute, independientemente de su edad o habilidad. Está ahí, como el sol y tenemos una opción muy fácil de sentirlo. (…) El círculo, la rueda, es una figura universal en la danza que simboliza muy bien lo que queremos expresar. Podemos viajar en rueda por el mundo, participando en fiestas tradicionales que aún sobreviven en muchos países, o podemos bailar aquí incluso, en los atardeceres, con los amigos, en las fiestas populares, en los centros de enseñanza, en los campamentos de tiempo libre, con niños o en los locales de la tercera edad…, en cualquier espacio en el que confluya un grupo de gente a la que le guste bailar con la gente, y no para la gente.
Para ello, seleccionaron veintiuna danzas de veintiuna tradiciones populares, con un nivel de habilidad preciso para su aprendizaje accesible. Cada una de ellas se acompaña con las explicaciones sobre los bailes, con detalles sobre su origen, las indumentarias y la melodía. Hechas las grabacións musicales, tratando de respetar dentro de lo posible las músicas originales y los instrumentos empleados, luego se hizo la grabación en vídeo con Monteira, para que así podamos hacernos una mejor idea de los movimientos y de los gestos de la danza.
Mucho se lo agradecemos maestras como nosotras que no vamos más allá de “El patio de mi casa” pero que sabemos del gusto de los niños/as por este tipo de juegos/danzas, y que lamentamos que repitan coreografías de moda con gestos obscenos, groseros, de escasa belleza y armonía.
Buenos momentos nos hizo pasar ya en el aula.
Será un éxito, porque decimos lo de siempre, es una de esas iniciativas que nace del amor por algo y del gusto por compartirlo con los demás.
En estos días de regalos, llegó a nuestras manos el álbum ilustrado “El sueño de Mateo”, una emocionante aventura que nos transporta al universo de imágenes fabulosas que surgen en la mente del futuro creador del Pórtico de la Gloria.
Con “El sueño de Mateo, la Fundación Barrié persigue la consecución de dos objetivos fundamentales: fomentar y difundir el conocimiento del patrimonio histórico-artístico entre los mozos y, al mismo tiempo, contribuir a la concienciación sobre la importancia de su conservación. De la mano del joven Mateo, los lectores se embarcan en un viaje a través de un mundo misterioso cuyos secretos se les revelarán poco a poco, proporcionándoles las claves para entender los significados de la obra cumbre del Románico. A La expresividad y belleza de los dibujos de Rodrigo Chao se une el texto evocador y poético de Francisco Prado, enriquecido con metáforas impactantes y alusiones la grandes obras de la literatura como la Odisea de Homero y la Divina Comedia de Dante.
Acompañado de anexos históricos y fotográficos, “El Sueño de Mateo” ofrece una experiencia única para que jóvenes lectores penetren en los significados del Pórtico, al tiempo que aprenden las conexiones entre la lectura, la imaginación y la creatividad, entre el arte como forma de expresión personal y como fuente de conocimiento, así como los valores del estudio, el esfuerzo, la tolerancia y la apreciación del patrimonio cultural.
En su planteamiento didáctico, “El Sueño de Mateo” encuentra su inspiración en las mismas virtudes que hicieron que el Pórtico de la Gloria consiga cautivar a espectadores de todas las edades durante siglos, ya que, al igual que esta gran obra, el libro pretende ser a la vez accesible y profundo, apelando a las emociones y al intelecto, al espíritu y a la mente. Es, por lo tanto, una obra dinámica que no se agota en una primera lectura sino que impulsa a los niños a volver a ella, y volver al Pórtico, para descubrir nuevas dimensiones, aprendiendo a sentir el patrimonio como algo suyo, saber valorarlo, protegerlo y conservarlo para generaciones futuras.
Os dejamos aquí el vídeo de presentación de este álbum, que sin duda será de provecho para jóvenes y adultos. Nuestro agradecimiento para quien nos lo hizo llegar.
Le preguntamos a nuestro alumnado cuándo llegaba la Navidad y la respuesta de una niña nos hizo pensar detenidamente en los estereotipos cuando dijo “Cuando empieza a nevar”, porque así lo había visto en la televisión. Suponemos que la influencia de lo que ven en postales, adornos, murales, imágenes, etc, la llevó a tal conclusión. Navidad y nieve es un tándem que se activa hasta donde no nieva, como aquí.
Nosotros tenemos la escarcha que nos deja imágenes invernales igual de hermosas, pero más nuestras. Así que nos dedicamos a observarla estos días. Así que, cuando decidimos hacer postales para felicitar a sus allegados, quisimos reflejar nuestros paisajes helados.
Una amiga nos había regalado un catálogo de papeles para empapelar paredes con unas texturas extraordinarias, de los que ahora echamos mano. Con ramitas de ciprés previamente prensadas, y una mezcla de cola blanca y de témpera logramos un efecto muy real. Incluso nos permitió hacer una copia de la misma (trabajo de simetría).
Llega un momento del curso en el que se pone a prueba la coherencia educativa de los centros escolares. Dicho de otro modo, cómo compatibilizar las decoraciones navideñas con los principios recogidos en los proyectos educativos de los centros; cómo conciliar la educación para el consumo responsable, la sostenibilidad y la formación estética del alumnado con todos los arquetipos decorativos propios de estas fechas. ¿Debemos sucumbir al espumillón, a los dorados y a la horterada de las manualidades de Navidad, o hay otra forma de hacerlo sin traicionar la principal finalidad educativa de nuestra labor?
No debemos confundirnos: no somos decoradoras, somos educadoras.
He aquí algunas propuestas a nuestro entender concordantes con la filosofía de la Navidad y con la educativa, que pueden caminar de la mano insertadas en un proyecto a realizar a lo largo de las semanas que nos restan:
1ª Tomada del blog Arte y educación que dedica una entrada magnífica a las instalaciones artísticas en espacios escolares. Un montaje hecho de globos con mensaje.
2ª Tomada del blog de Michelle Brand, una artista que crea esculturas con envases plásticos.
3ª Tomada del blog de Denise Carbonell, que también aprovecha envases plásticos para crear móviles.
4ª Tomada de la web de Wendy Wahl, que crea instalaciones reutilizando papel; nosotras lo vemos muy realizable con papel de periódicos insertados en alambres.
5ª Inspirada en la decoración de la cafetetería La Campana del Museo D´Orsay de París. Un montaje de los hermanos Campana, dos diseñadores brasileños que crean espacios y objetos increíbles utilizando siempre material económico y/o reutilizando/reciclando. Nosotras pensamos hacerlas sobre botellones plásticos recubiertos de los trozos de papel aluminio recogidos a lo largo del año de los envoltorios de los bocadillos, de bandejas de alimentos e incluso con la cara interior de los tetrabrick.
Recordemos, a veces los espacios dicen más del centro que cualquier otro discurso. Contamos más con lo que mostramos que con lo que escribimos en los documentos programáticos o con las declaraciones grandilocuentes de fechas señaladas (Día del Medioambiente, Día del Consumo responsable, etc.), y reciclaje/reutilización no tiene por que asociarse a cutrerío, ya que puede dar pie a decoraciones con una estética muy cuidada, sensible y visualmente sugerente. En Navidad no hay por que abrir la veda al consumo desaforado, máxime en un momento social como en el que nos encontramos.
En situaciones como estas es cuando se visibiliza el compromiso del centro y del profesorado con el desarrollo sostenible.
Desde que en el mes de junio conocimos a “O Peizoque Roque” esperábamos poder realizar alguna experiencias centrada en este hermoso libro de Dores Tembrás que nos habla de un pequeño petirrojo que enloquece por las palabras, poemas y lindos versos.
Mamá peizoque / nun toxo aniñou / e os cinco ovos / do vento gardou.Naceron xuntos / os pequerrechos / entre poemas / e lindos versos. (…)O máis pequeño / anda a rosmar / chámase Roque / e non vai parar.Insiste e rabea / nada quere saber / se non son palabras / tampouco ha comer.
Y así va pidiéndole a los distintos animales con los que se encuentra palabras largas como un río, palabras que den calor, palabras que lo asusten o palabras para soñar, hasta que de vuelta al nido, las comparte con sus hermanos y así,
O peizoque canso / reconta feliz / as palabras todas / antes de ir durmir.
Una compañera nos presta dos nidos abandonados por sus habitantes, por lo que buscamos información en la red y descubrimos que este peizoque acostumbra hacer sus nidos con forma de plato en las zarzas, con hojas ramitas y raíces; que hace la puesta de huevos allá por el mes de marzo; que se alimenta de gusanos o insectos y ahora en el invierno de bayas. Escuchamos su canto y sus nombres en otras lenguas que siempre aluden a su característico pecho rojo (petirrojo, paporrubio). Supimos que es habitual que ahora en el otoño bajen de otras latitudes más frías, por lo que se les puede ver en los parques, siendo muy confiado con los humanos, de tal modo que es uno de los pájaros más fáciles de atraer para los comederos y cajas-nido
Retomando la historia de Roque, acordamos hacerle un nido especial en el aula; un nido que iremos llenando de palabras a lo largo de esta temporada, para ya en la primavera ofrecérselo como un lugar para anidar, para poner huevos y para criar a sus hijos entre palabras, poemas y lindos versos. Entonces, le pediremos a su autora, Dores Tembrás, y al ilustrador, Xosé Tomás, que nos traigan al Peizoque Roque para ver si le gusta el lugar para quedarse a vivir.
El nido será un lugar simbólico en el que iremos guardando los conocimientos adquiridos, algo que se irá construyendo con el tiempo y con las vivencias de clase. Nos ayudará a ser conscientes del paso del tiempo y de nuestros aprendizajes. Algo presente, para lo que también solicitaremos la colaboración de las familias y de otras especialistas que intervienen con el alumnado, así por ejemplo, ya fuimos recogiendo también palabras en inglés. Incluso, con algunas, le haremos lindos versos.
Esperaremos confiados en que el Peizoque Roque considere la posibilidad de venir a vivir con nosotros.
El pasado viernes se presentó en la Biblioteca Ánxel Casal de Compostela el libro-DVD “Bicos de música”. Como diría un crítico musical, tenemos aquí un nuevo trabajo al más puro estilo e inconfundible sonido Mamá Cabra.
Diez nuevas canciones, cuyas letras se recogen en el libro ilustrado por Kristina Sabaite, un CD con diez temas cantados y diez pistas sólo con la música y los coros para cantar por encima, así como un DVD con karaoke y vídeos en los que se presenta un día completo en la vida del grupo, que ahora serán emitidos a diario por la TVG en el Xabarín Club.
Canciones de creación propia, otras adaptaciones de canciones tradicionales y populares, así como un poema de Helena Villar Janeiro, que nos hablan de la naturaleza, de las estaciones, de la alimentación saludable, de la educación vial, de las emociones y de los sentimientos.
En la presentación, Pilar Sampil, gerente de la editorial Galaxia, recordaba su experiencia como madre cuando hace años buscaba canciones infantiles en gallego, hasta que, en medio de aquel aburrido panorama melancólico-folk, descubrió a Mamá Cabra con su alegría musical que llega a los niños, como los que el viernes, cantaron, corearon y siguieron con onomatopeyas o coreografías las nuevas y no tan nuevas canciones del grupo.
Una manera diferente de exponer las composiciones con elementos otoñales. Nosotras que somos mas estereotipadas habíamos pensado meter en cada caja la hojas y los frutos de cada árbol, afortunadamente nuestro alumnado es mucho más creativo y así les quedó.
Hace unas semanas nos escribió un compañero de infantil para recomendarnos tres publicaciones de una pequeña editora en la que él participa. Quisimos comenzar comprando “Tocar el arte. Educación plástica en infantil, primaria y … Técnicas e ideas para el desarrollo de la competencia artística”, nos gustó la reseña editorial, la información que venimos en el blog del libro y la combinación de palabras que ahora no suelen figurar juntas en losmodernos discursos sobre la educación artística en las aulas.
Muchos avatares han acaecido en las denominaciones del trabajo con el lenguaje, materiales y recursos plásticos, a pesar de todo, en muchas aulas se sigue haciendo como allá por los años 70 del siglo pasado, es decir, asimilando educación plástica la manualidades; bien es cierto que con materiales más sofisticados, pero finalmente, manualidades de la Srta. Pepis en serie. Hay bibliografía abundante que suministra esa vertiente de maestra “habilidosa y creativa”.
Luego hay una segunda tendencia que también pervirtió las ideas originales; lo que grandilocuentemente algunos denominan “trabajar con el arte”, que no viene a ser otra cosa que coger una obra de un reputado pintor y pedirle a los chiquillos que la reproduzcan, y de paso llenarles la cabeza con datos de la vida del autor. Esta moda incluso fue adoptada por las editoriales, que facilitan una selección con cada unidad didáctica o “proyecto”, como las denominan, acordes con los tiempos y con las demandas de las maestras que dicen “trabajar por proyectos”, de una manera que le haría rasgarse las vestiduras al mismo J. Dewey. La tercera de estas tendencias es más reciente, gira hacia lo conceptual de la producción artística, de la labor de los artistas, y de la experiencia estética, pero as veces su grado de abstracción es tan elevado, que tenemos serias dudas de que los pequeños vayan más allá de la mera ejecución de la “intervención o instalación” que case siempre da lugar a hermosas fotografías, a complejos discursos, y a muchas caras de perplejidad.
Sin embargo acogemos con agradecimiento este libro que en palabras de sus autoras Ghislaine Bellocq y María José Díaz, pretende ofrecer un marco conceptual claro y aplicable; una propuesta sobre cuál deber ser la intervención de los docentes de manera que permitan el desarrollo de la competencia artística en las aulas; y un conjunto bien sistematizado de actividades sencillas y significativas para los niños y niñas.
Tras el prólogo del artista y profesor José Freixanes y de la presentación, nos dan pautas para organizar la zona, taller o espacio de trabajo; nos hablan de soportes que van más allá del DIN A4, de utensilios diferentes del plastidecor, de los medios y del papel del adulto. Un segundo bloque se centra en las técnicas: para liberar el gesto, con otros trazos, a partir de un objeto, con la gestualidad, alrededor del collage, y con volumen. Técnicas sencillas, con materiales baratos o reciclados y grandes ideas que se pueden ampliar con lo que denominan la “máquina de inventar técnicas”, que incluso podemos dejar al control de los pequeños y jugar a experimentar lo que sale. Nosotras ya queremos probarla, así como realizar dictados gráficos, monotipos, raspados, soplados y plegados. Sigue con un capítulo sobre la evaluación, en el que encontramos una interesante y útil parrilla de análisis de una secuencia en el que se contempla desde la motivación, la experimentación y la interpretación. Se cierra la publicación con una antología de artistas contemporáneos clasificados según las posibilidades que nos brindan sus obras para trabajar formas, colores, gestualidad u otras; además recogen bibliografía y sitiografía web.
En la conclusión nos invitan a entrar en el blog que actúa a modo de actualización constante del libro.
Según leemos, las autoras tienen una larga trayectoria en la impartición de cursos, por lo que no estaría de más introducir savia nueva en el endogámico y recurrente mundo de la formación del profesorado y contar con ellas en grupos de trabajo, cursos o jornadas.
Queremos agradecer desde aquí a Miguel su sugerencia de lectura y la iniciativa de Kaleida Forma, esta microeditora que pretende traer ideas hermosas a la educación -como él mismo nos dijo- y comentarle que el siguiente que compraremos será “Aprender de Finlandia. La apuesta por un profesorado investigador“. Daremos cuenta.
Acabamos de asistir a la presentación de uno de los proyectos editoriales más sorprendentes y ricos que hemos visto nunca. Ayer por la tarde, en la Biblioteca Ánxel Casal de Compostela subimos a la locomotora de la Familia María FumaÇa junto con docenas de niños/as y adultos fascinados con el clima de alegría y felicidad que se generó en la sala. Pero que nadie se lleve a engaño, esto no es sólo una recopilación de canciones, es la historia que se construye alrededor de Ruí, un niño especial.
Según nos dice la editorial Galaxia, María FumaÇa es un proyecto musical de celebración de la vida. Docenas de artistas cantando la alegría de vivir. Montados en la alegre y colorida locomotora de vapor, recorren valles y montañas, en sus vagones el ambiente es de fiesta, un montón de gente que cantan y tocan juntos a ritmo de muiñeira, de samba, rock o forró para hacerle un regalo a Ruí, que interpreta como solista sinfonías vocales que recuerdan el sonido mágico del canto de las ballenas. Una aventura que esperan no finalice nunca y que los leve por mil nuevos horizontes.
El proyecto está conformado por el libro, el DVD-Karaoke y el CD. En el DVD se recogen las explicaciones de los padres de Ruí de cómo María FumaÇa es un regalo familiar para la noche de Reis, y de cómo esta idea fue creciendo a lo largo de seis años y en la que ahora llegan a participar cerca de 40 personas amigas. En otro apartado tenemos 7 originales videoclips, de entre los que nos costaría elegir uno para recomendar, pues todos ellos son sorprendentes. En una tercera parte vemos las grabaciones de los niños cantando con Ruí. A continuación podemos cantar 6 piezas con pictogramas. Se cierra con unos extras, donde se recogen los créditos y un regalo, “Ruí y las ballenas” acompañado de fotografías de la vida del niño que nos hacen entender el agradecimiento final: “A Ruí, por ampliar nuestro horizonte”.
Lo mismo le decimos nosotras a toda la Familia María FumaÇa: gracias por hacernos entender que la discapacidad no es una maldición, sino una diferencia que puede ser vivida con normalidad, en un ambiente musical, festivo y optimista.
Gracias mil también a quien en tiempos editoriales difíciles apuesta por proyectos que nacen del amor.
Ojalá que la locomotora de María FumaÇa viaje por todos los centros de enseñanza de Galicia ya que es toda una lección de vida.
Si bien cerramos el pasado curso con una intervención artística -la experiencia del tall painting-, quisimos empezar este con una acción que resume tres de las constantes de nuestra práctica: la reutilización y/o reciclaje de material, la creación plástica y la búsqueda de nuevos usos para clásicos escolares.
Con el alumnado que lleva uno o dos años con nosotras, hicimos un expurgo de material, del que salieron cantidad de trozo de cera blanda que ya no pueden utilizar convencionalmente, por ello, en lugar de tirarlas, este es el aprovechamiento que le dimos.
Cada niño/a hace la su composición sobre el lienzo, se fija con silicona fría y finalmente deja que los colores se deslicen a su antojo fruto del calor que reciben del secador del pelo. Para los de 4 y 5 años fue absolutamente cautivador ver como las ceras pueden “pintar” un lienzo ellas solas.
Andábamos dándole vueltas a lo que haríamos para cerrar el ciclo; queríamos algo colectivo en lo que todos participasen y que nos quedase como recuerdo del paso de este grupo por el centro. La solución nos vino vía una amiga de infantil que está en una plaza en Estados Unidos. Nos mandó un vídeo espectacular de una intervención del artista Holton Rower, conocido por sus obras de tall painting, que a grandes rasgos, consisten en derramar pintura sobre una estructura, dando como resultado una pintura-escultura con efectos de color fascinantes.
Para nosotras era la manera perfecta de hacer algo lúdico, artístico y memorable, por lo que nos pusimos manos a la obra; hubo que recurrir a nuestros familiares para el montaje de la plataforma, que hicimos en tres formatos distintos y con materiales diferentes, dado que desconocíamos cuáles eran los empleados por el artista: chapa de madera laminada, conglomerada y aluminio lacado fueron la base para la pintura acrílica. Versiones a escala con témpera, elaboración de las mezclas de color, y ensayos para la intervención final, fueron los previos.
Imágenes casi hipnóticas, que para nosotras son como una metáfora del efecto de la educación sobre los niños y niñas. Capas y más capas que se superponen, trasladan, mueven las anteriores, empujan y dejan una huella más o menos visible pero presente que en un momento, en un escalón u otro se dejan ver; que se amplían, formando una hermosa composición, diferente según el ángulo de visión. También, como maestras, podemos entenderlo como la marca que nos van dejando cada uno de ellos en nuestra historia docente que se va configurando gracias a las promociones que pasan por nuestras manos.
En cualquier caso, una experiencia de trabajo comunitario para recordar.
He aquí los alucinantes resultados de las tres intervenciones en los centros de Sandra -CEIP O Coto, con 3 años-, Isabel -CEIP A Maía, con 4 años- y Ángeles, -EEI Milladoiro, con 5 años.
Nunca habíamos pintado al óleo con el alumnado, pero un niño que va a clases de pintura trajo a clase un lienzo pintado lo que que despertó el deseo de todos de hacer como él.
Ahora, el día que hicimos la cata de cerezas encontramos un motivo para retratar con diversas variaciones sobre el color rojo, por ello nos pusimos manos a la obra. Tiene su punto de dificultad porque hay que emplear aguarrás, pero los resultados son espectaculares, y los niños entienden que pintar sobre un lienzo con óleos es como entrar en otra dimensión con sus representaciones plásticas. A sus ojos parece que le confiere otro valor.
En un primer momento, quisimos ver muchas muestras de la presencia de las cerezas en el arte de : Cèzanne, Picasso, Pons Arnau, Hammer, Cristobal Toral, Gauguin, Bonnard y otros muchos, recogidas en blogs como Cocina y cultura o Cocinamos entre todos.
Con las cerezas delante, fuimos tratando de conseguir las distintas tonalidades de rojo de cada una de las variedades, añadiendo, mezclando, comprobando… Previamente hicieron un boceto en papel con ceras brandas, para entender muy bien el tamaño y la ubicación. Se perfiló sobre el lienzo, se pintó el fondo y se dejó secar un día; luego, capa a capa se fueron pintando las cerezas. Entendieron muy bien la aplicación final de luz con el color blanco. Firmaron y fecharon el cuadro. Capa de barniz y exposición en el centro.
Hace pocos días una amiga nos trajo un hermoso regalo de Argentina, un ejemplar de los libros de Eloísa Cartonera.
Eloísa Cartonera es una cooperativa argentina de las llamadas editoriales cartoneras, sita en el popular barrio porteño de La Boca. Una iniciativa alternativa que surge en el año 2002, tras la crisis del país, y que quiere competir con las grandes editoreales. Venden libros con los textos de los autores que les ceden los derechos de edición y le hacen las tapas con cartón comprado a un un justiprecio a los cartoneros que recogen cartón por la ciudad; luego son ilustradas y coloreadas por niños en riesgo de exclusión social. Los libros, finalmente, se venden a bajo precio, porque también creen que hay que poner la cultura al acceso de todo el mundo, incluso, para los con menos posibles. Los ingresos ayudan a mejorar las condiciones de todas esas personas de vida marginal. Tras 10 años de la creación de Eloísa Cartonera, existen en la actualidad, más de 50 editoriales cartoneras en todo el mundo, incluso en Galicia.
El libro se titula “1000 gotas”, y fue escogido especialmente por nuestra amiga porque le pareció que la historia era “muy InnovArte”. En el peculiar estilo de escritura automática y surrealista que caracteriza a su autor César Aira, nos cuenta que un día, sin saber cómo, desapareció la pintura de “La Gioconda” del Museo del Louvre; la fina capa de óleo se transformó en 1000 gotas que huyeron por unos microagujeros que aparecieron en el cristal blindado que la protegía. Una aventura trepidante e hilarante que no es más que un pretexto para contarnos otras muchas historias.
Nos gustó tanto la iniciativa, que tardamos muy poco en decidir hacer algo similar con nuestro alumnado. Ahora, justo en este tiempo de libros, de letras, de tantas y tantas celebraciones alrededor de la lectura, quisimos hacer algo que también facilitase que en cada casa hubiese un libro con aquellos poemas que más nos gustaron a lo largo de estos tres años que pasamos juntos. En próximas entradas del blog iremos presentado esa antología. En esta preferimos centrarnos únicamente en la elaboración del “libro cartonero”. Queremos hablar del trabajo matemático que supuso el corte del cartón aprovechando al máximo cada caja; del conocimiento de un libro por dentro, de los detalles en los que habitualmente no se repara, como la función de las guardas, la necesidad de recoger datos identificativos -lugar y fecha de edición-¸de la paginación, de la ilustración, etc. Elaboramos un libro cartonero en toda regla.
Resultó un libro de poemas gallegos; podría ser de un cuento escrito en cada casa para luego poder intercambiar entre todos los niños; podría ser cualquier tipo de texto que les ayudase a entender que el valor de un libro no radica en una costosa edición, sino en el proyecto que hay detrás de él, máxime como es el caso de las editoriales cartoneras.
Si bien hasta ahora casi todas las historias que le contábamos a nuestro alumnado estaban en formato álbum o libro ilustrado porque creíamos que a estas edades hay que proveerles la imaginación con muchas y variadas representaciones plásticas del relato, ahora llegó el momento que ya tienen bagaje suficiente como para prescindir de ese apoyo visual, echando mano de su imaginario para ir recreando lo que escuchan.
Quisimos comenzar con un clásico, las recopilaciones de “Cuentos maravillosos” de Antonio R. Almodovar. Acceder a las primeras páginas de los dos volúmenes.
Creamos una ambientación adecuada y los preparamos para esta nueva experiencia, explicándole la razón del título de la colección, Cuentos al amor de la lumbre. Le relatamos lo que hacía la gente cuando no había televisión, ni ordenadores, ni iPAD, ni luz; de cómo pasaban el tiempo y disfrutaban del placer de escuchar cuentos maravillosos de princesas o príncipes encantados, de niños valientes, de seres mitológicos, etc. Les dejamos elegir entre las distintas categorías en las que el autor organizó esta antología, de tal modo que también aprovechamos para saber cuál es la función del índice de los libros. A punto estuvimos de cambiar su decisión, ya que el elegido nos pareció un poco truculento de más, pero seguimos para delante.
En pocas ocasiones logramos tanta atención por tan prolongado tiempo. Y lo mejor de la experiencia fue cuando al terminar, seguían hablando por pequeños grupos de los personajes, de cómo los imaginaban, así como de los escenarios en los que sucedían. Las posteriores representaciones fueron de las más ricas en detalles que llevan realizado hasta ahora; también cierto que llenas de estereotipias sobre los protagonistas en función del rol que asumían.
El folclorista Antonio R. Almodovar, certeramente llamado por Ana Mª Matute “el tercer hermano Grimm”, experto en semiótica estructural, lleva parte de su vida profesional dedicado a la recuperación de los cuentos tradicionales hispanos, terreno sobre el cual se había investigado muy poco y por el que también había mucho desapego. No hay más que preguntarle a cualquier persona de a pie por los cuentos populares españoles que conoce, para descubrir lo poco sabemos de este rico patrimonio inmaterial.
Almodovar, premio nacional de LIJ en el 2005, es una persona muy polifacética; escuchar sus conferencias es una delicia -es un contador de cuentos, en el más extenso y rico sentido de la palabra-, logra hechizar al público con su discurso. En la web del Centro Virtual Cervantes, se puede acceder a su biografía, obra, colaboraciones en la televisión y artículos, de entre los los cuales reseñamos Cuentos populares perfectamente incorrectos, y No toquéis a Blancanieves. En Google Books pueden encontrarse vistas previas o completas de muchas de sus obras.
En esta colección hace una compilación de “arquetipos”. El arquetipo de un cuento popular es la versión resultante que se obtiene al comparar muchas versiones particulares de un mismo cuento hasta conseguir que al leerlo se parezca el más posible a la versión dominante en la única etapa en la que aun podemos tener acceso. En una guía complementaria que los acompaña se puede encontrar más información.
Así tenemos 135 cuentos populares españoles divididos en dos volúmenes, y agrupado por temas como: cuentos maravillosos, de princesas encantadas, de príncipes, de niños en peligro, de pícaros, de pobres y ricos, de mujeres difíciles, de miedo, de tontos, de animales, o acumulativos y disparatados. En ambos tomos se acompaña con una amena explicación del autor sobre cada una de las categorías establecidas, de sus orígenes, de la intencionalidad, y de los vínculos con otros presentes en la tradición europea.
Desde hace muchos años somos devotas de sus versiones de cuentos populares recogidos en la colección “La media lunita“, -actualmente también disponibles en gallego-, dedicadas a un público infantil. Ahora, en este caso, aconsejamos a los docentes una lectura previa, ya que, estos cuentos que se contaban al lado del fuego iban dirigidos a personas adultas, pese a que los niños también asistiesen a la narración.
Sí hasta el momento habíamos visitado Asili Nido (0-3) o Scuole dell´Infancia (3-6), la tarde del segundo día en Pistoia la dedicamos a un complejo en el que se acogen criaturas de 0-6 a tiempo parcial, las Areabambini, otra modalidad de atención a la infancia dentro de este concepto de servicio a la comunidad.
Es una concepción distinta de escolarización; es una adaptación a las necesidades y preferencias de las familias, siendo a las Areabambini, lugares de intercambio de relaciones y de cultura, incluso con la presencia de los progenitores.
Arena Blu, es un Areabambini, un servicio al que acuden niños/as de 3 a 6 años para participar en actividades que los ponen en contacto con los lenguajes artísticos contemporáneas. Aquí es donde nos reciben con un almuerzo, durante el el cual tenemos ocasión de departir con las responsables, que ya nos van anticipando lo que se realiza en estas instalaciones que más tarde visitaremos. Según nos cuentan, por las mañas atienden los niños y niñas de las escuelas infantiles de la comunidad, para que puedan desarrollar proyectos artísticos en los que juegan con el arte, y reservan algunas tardes para la realización de actividades extraescolares con propuestas como Pomeriggi con … (Tardes con …).
Es un lugar lleno de materiales, que tanto por su cuidada clasificación, organización y presentación, son una rica materia prima para creativas realizaciones plásticas. Todo cuanto hay aquí es estimulante y sugestivo: la chaqueta de yeso, la baldosa reflectante, la cometa de hierro, las vidrieras …
La planta de abajo, acoge el sinfín de material, y rincones de trabajo: con la arcilla, con la mesa de luz, con la arena, con la pintura, con la manipulación de materiales, mesas de dibujo y retroproyectores. Cuando los niños acceden a la zona alta, siguiendo un ritual que, a modo de metáfora, va mostrando como de cada vez que visitan Area Blu disponen de más y más autonomía. La primera vez que acuden suben agarrados a una cuerda, que a cada visita se va haciendo más fina, hasta llegar a ser invisible. Una vez arriba, en la estancia de las ideas, conversan sobre los proyectos a realizar, consultan libros y catálogos de arte como fuente de inspiración de sus posteriores realizaciones.
Una vez más, comprobamos in situ, como en Pistoia consideran primordial que los niños tengan a su disposición lugares hermosos, en los que las artes están presentes de muchas formas, de tal modo que, ese ambiente ya es todo un aprendizaje estético y creativo.
La planta superior de La Coccinella -bajo cubierta- está totalmente dedicada al atelier. Este es el territorio de Morena, la atelierista, una experta en didáctica del arte, que compagina las tareas escolares con la atención al departamento educativo de un museo en Pistoia dedicado a Marino Marini.
Llama nuestra atención la división del espacio en seis salas distintas en las que se puede experimentar con el color, con los materiales, con la luz o con la manipulación de elementos del entorno. Nos sorprende el uso de materiales como flores, ramas u hojas, trozos de espejos, piedras, cristales, arenas, alambres, todo ello recogido por los niños y recuperado para nuevos usos. Insisten en la importancia de la perfecta organización del material para que esté visible y accesible.
Un corredor que atraviesa toda la planta hace las veces de sala expositiva. Un lugar destacado lo ocupa un proyecto sobre un río de la localidad, que hace de eje narrativo de la historia, costumbres y construcciones de la comunidad. Todas las obras expuestas, se valorizan con una buena presentación -documentando el proceso con fotografías- y con reseñas, citas o poemas. Nos hablan también de la importancia de los niños como transmisores de cultura para unos hogares, en ese sentido, desfavorecidos.
Se aprecian alusiones constantes a las obras de los italianos Lucio Fontana o Marino Marini -artista local de reconocimiento internacional-; pero la atelierista insiste en que no se trata de que los niños/as reproduzcan obras de artistas, sino de que descubran y comprendan los lenguajes y estrategias que emplean para comunicarse con el espectador. Por ello, hay un gran número de libros de arte, de artistas y de obras de todos los tiempos y estilos, pero especialmente de arte moderno y contemporáneo.
Cuando en el mes de noviembre visitamos el taller del conocido escultor Ramón Conde, les brindó a los niños/as la oportunidad de hacer figuras con la arcilla. Acordamos que en la primavera volveríamos para pintarlas. Ahora recibimos la amable llamada de su ayudante Chus para recordarnos esa visita pendiente. La alegría de los niños, y la ilusión de ir a ver a un “amigo” de nuevo, no deja duda del significativo que había sido esa experiencia.
Ahora bien, ¿qué le podemos llevar para mostrarle nuestro agradecimiento por sus atenciones?
No es fácil, surge un debate, todos concuerdan en que tiene que ser una escultura, pero no acaban de ponerse de acuerdo sobre la forma, material y significado de esa escultura. La primavera, parece ser finalmente un tema del gusto de todos. Pero, ¿cómo representamos en una escultura la primavera? ¿qué es lo significativo de la primavera? ¿qué debe transmitir?
Cada cual hace su aportación: el color del arco iris, las lluvias de abril (aguas mil), el aroma de las flores y plantas aromáticas, el piar de los pájaros, el calor del sol, la alegría de los niños/las, os primeros paseos por la playa, las cerezas de mayo, las mariposas, un poema, los tojos y las retamas que tiñen de amarillo nuestros montes, el amor, los besos, palabras hermosas …, eso es la primavera.
Y así resolvemos la situación. Una escultura de botellas de cristal que contienen todos esos elementos que nos remiten a la primavera y un collage con las fotografías de las esculturas que habían hecho con motivo de su primera visita. Un nuevo debate y estudio sobre la forma de montaje y un catálogo colectivo terminan la poética escultura.
Con el deseo de que sea de su agrado, volvemos a su taller. Somos recibidos como unos viejos amigos. Ramón Conde trabajando en nuevas esculturas que, seguramente, pronto veremos en algún espacio público. Esto es nuevo, trabaja sobre polistireno expandido, que luego cubre con resinas para hacer el molde que finalmente dará lugar a la escultura de fibra de vidrio. Ahora pueden ver todo el proceso y el misterio de esas esculturas que no pesan tanto como se les supone.
Ramón califica la obra “Primavera” como de arte conceptual, y dice que sería digna de exponerse en el Centro Gallego de Arte Contemporánea (CGAC).
Los niños y niñas retoman sus piezas para pintarlas y así poder llevarlas para la casa.
Llegó con su amiga la conocida y polifacética artista Yolanda Castaño, a quien los niños y niñas recoñecen como autora del punki-gusano “Punver”, y del libro “Cociñando ao pé da letra”, así como por ser la presentadora del programa “Cifras e letras” de la TVG.
La mañana no podía ser más completa, más poética y más artística de lo que fue.
Seguimos estableciendo vínculos entre la música y su representación plástica. En esta ocasión, tras una vivenciación corporal de diferentes fragmentos musicais acompañados con pañuelos de colores, pasamos a la expresión pictórica de esos ritmos sonoros.
Para ellos, lo curioso fue que tratándose de piezas diferentes, el resultado final de los cuatro grupos fue bastante similar.
Desde aquí, se puede acceder a una selección musical.
“Somos criaturas musicales de forma innata desde lo más profundo de nuestra naturaleza.”. Así lo afirma Stefan Koelsch, profesor de Psicología de la Música de la Universidad de Berlín, en una entrevista concedida a Eduard Punset para el programa Redes, en el que van desgranando cuestiones como la influencia de la música en las emociones y en los estados anímicos, su potencialidad como elemento de cohesión social, y si la capacidad musical es innata o aprendida.
Para reflexionar sobre el tiempo y la calidad de la experiencia musical en la escuela.
Desde este enlace se accede al programa y a la transcripción de la entrevista.
Tras la visita a la colorista exposición “Árboles” de Erre Mota en la Galería Caroní de Compostela, le mostramos a nuestro alumnado el catálogo. De inmediato quisieron pintar esos árboles que semejaban vestidos de primavera. Son dieciocho lienzos de gran tamaño llenos de luz y de color con una aparente simplicidad, incluso ingenuidad que les llevaron a pensar que, para ellos, sería fácil reproducirlos.
No somos muy partidarias de la copia de obras de arte por el mero hecho de reproducirlas, pero, en este caso, comprendimos que era una excelente ocasión de hacerles observar detalles como el fondo, la mezcla de colores y el efecto de la luz en la pintura.
Animados a representar los sonidos, escuchamos diferentes fragmentos musicales, y con rotuladores de colores siguen/trazan su ritmo. Comparamos los grafismos de los niños; todos escucharon la misma música pese a que nadie la representó de la misma manera. A la vista de las producciones gráficas, prueban a adivinar de qué fragmento se trata (eran dos bien diferentes entre sí). Colocados en conjunto podrían configurar una obra pictórica, un collage de música callada.
Le mostramos una de las abstracciones de Vassily Kandinsky, la “Composición VIII“, y le preguntamos si esta obra podría ser una representación de sonidos (como en efecto lo es). De inmediato identifican sonidos fuertes de tambor, de piano y de platillos … Imaginamos como sonaría esa pieza musical; sería alegre o triste; tendría sonidos graves o agudos, fuertes o débiles, largos o cortos … La interpretamos. Cada uno elige un elemento del cuadro que sonará con la indicación de la batuta del director sobre ella.
Probamos con esta representación de la primavera, también de Kandinsky, un delirio de orquestación cromática, en la que se evidencia claramente la explosión colorista de la naturaleza. ¿Qué música sonaría de esta obra?
Esta actividad no pretendía más que ser un ejercicio de transferencia de sensaciones visuales y musicales; tenemos por seguro que muchas de ellas fueron inducidas por nosotras, pero también creemos que es necesario hacerles ver colores con la música y música en los colores.
Tomamos el título de la entrada de una extraordinaria exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza en el 2003, “Kandinsky y la música callada“.
Para todas aquellas personas que siempre tenemos dudas sobre qué musica debemos seleccionar para emplear en las aulas, para las que siempre andan buscando piezas relacionadas con los temas que están trabajando, para las que le buscan significado a la música …
Una lección magistral de Leonard Bernstein, que, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, le explica a los niños qué significa la música. Una grabación de 1958, en la que dice que la música son notas, preciosas notas y sonidos unidos de tal modo que gozamos al escucharlos, pero las notas non son como las palabras, por ello no significan lo mismo.
Quisimos preparar algo especial para la entrada de la primavera (20), para el Día de la Poesía (21) y para darles a coñecer a Rosalía de Castro (175 aniversario).
Tuvimos la suerte de encontrar el hermoso álbum “Parece unha rosa“, ilustrado por Isabel Pintado en Espiral Maior, en el que toma la primeira parte del poema Vente rapasa de Rosalía de Castro en “Cantares gallegos”. En el que dos niños, Mariquiña y Minguiño son llamados por una voz poética a lavarse en una fuente, tras lo que ella parece una rosa y él un repollo. Desde aquí se accede al poema completo.
las hermosas ilustraciones nos sirvieron de inspiración para hacer un regalo especial, en el que le dimos forma de rosa al poema que ellos escribieron.
Cuando buscamos información sobre los bonsais, descubrimos otro elemento que a veces aparece a su lado: los suiseki o piedras paisaje. Como se puede ver en estas imágenes, son pequeñas piedras que por su forma y colores nos recuerdan un paisaje o un elemento de la naturaleza.
Por ello, dedicamos este tiempo para que cada uno pudiese encontrar su piedra paisaje. Posteriormente, fueron colocadas según el estilo tradicional en unas bandejas con arena, para semejar mejor su entorno natural y se le pusieron títulos al igual que en las exposiciones. Luego, cada niño y niña le explicó al resto del grupo lo que podía imaginar/recordar cuando miraba su piedra. En algunos casos había coincidencia de mirada y en otras daban diferentes visiones. Ahora ya están colocadas en nuestro rincón oriental, junto con los bonsais.
En cualquier caso, nos pareció un sencillo y rico ejercicio de creatividad y de conocimiento de otras culturas.
Nosotras, entendemos el trabajo con el arte en la escuela como una manera de enriquecer la sensibilidad, el gusto estético, la comprensión de la cultura, y de formarlos como personas que deben comprender códigos sociales propios o ajenos. Siempre nos interesan más las posibilidades de desarrollo del sentido estético y las creativas/comunicativas/expresivas que otras que parecen poner el acento en la vida y obra de un reconocido artista.
Hoy es martes 13, día nefasto para las personas supersticiosas, por lo que, tras nuestra visita la pasada semana al 12 +1 Salón del Libro de Pontevedra, centrado en esta edición en las supersticiones y en la suerte, decidimos hacer un análisis de aquellos hechos que se relacionan popularmente con la buena o mala suerte. Le pedimos que preguntasen en sus casas sobre lo que da buena o mala suerte. Esto fue lo que nos dijeron. Acto seguido, fuimos razonando cada una de estas creencias. Nos sorprendió su capacidad de raciocinio y de normalización sobre ellas, dando argumentos de lo más convincente.
Buena suerte:
Encontrar un trébol de cuatro hojas.
Cruzar los dedos.
Tocar madera.
Decir “salud” cuando alguien estornuda.
Tirar monedas a un pozo o fuente.
Adivinar en qué lado de la cara tenemos una pestaña caída.
Apagar de un soplido las velas de la tarta de aniversario.
Tirarle a alguien de las orejas para felicitarlo.
Saltar la hoguera de San Juan.
Echarle arroz a los novios.
Poner una herradura detrás de la puerta.
Llevar una pata de conejo en el bolsillo.
Besarse los novios al terminar la ceremonia.
Pisar caca de perro.
Poner cactus en las ventanas.
Tener perejil en la cocina.
Encontrar una mariquita.
Mala suerte:
Romper un espejo.
Pasar por debajo de una escalera.
Que se nos cruce en el camino un gato negro.
Derramar la sal en la mesa.
Abrir el paraguas dentro de la casa.
Salir de la cama/casa con el pie izquierdo.
Dejar las tijeras abiertas.
Tirar vino en la mesa.
Ver una rata.
Poner el pan invertido en la mesa.
Dejar un sombrero encima de la cama.
Para concluir y visto que muchas de estas cuestiones no tienen más razón que la pura lógica, preguntamos qué consideraban ellos que les podía dar buena suerte. Son las respuestas que nos gusta escuchar a cualquier docente: estar contentos da buena suerte, así como estudiar y trabajar, o ayudar a los demás. También hubo quien comentó que ser rico da mucha suerte, lo que fue contestado por los compañeros, y volviendo a afirmar esta niña que ser rico da suerte porque tienes cuartos y no te afecta la crisis. Suponemos, una interpretación infantil de la situación familiar.
Decidimos que al final del día valoraríamos si fue un día de buena o mala suerte, dado que en noviembre volverá a haber un martes 13.
Tras el tratamiento de la pyracantha para convertirla en el bonsai que nos regalaron para clase, los padres del alumno aun nos reservaban más sorpresas: trajeron un pequeño boj o un cotoneaster para que que cada niño/a lo convirtiese en bonsai. Esto se hizo al día siguiente.
Con paciencia fueron enseñándole a cada uno a descubrir cuál sería la forma ideal de la planta que le habían asignado. Como algunos niños les pedían formas de letra u otras, se hizo preciso aclarar la diferencia entre bonsai y topiario. Para crear ese clima de calma de relajación pusimos ambientación de música japonesa (de meditación, tradicional y Kitaro).
Mientras los padres trabajaban en pequeños grupos, otros niños iban buscando en el ordenador la traducción de su nombre al japonés, para luego identificar su maceta.
Tras atender a las explicaciones que nos dieron sobre los cuidados que requerían en cuanto a luz y agua, buscamos un lugar donde colocar nuestras macetas y creamos un hermoso jardín de bonsais con piedras y decoración con motivos japoneses.
Ahora no queda más que esperar.
Esta actividad nos dio ocasión de conocer sobre plantas, tradición, cultura, arte, música …, y otras muchas cosas que iremos desarrollando y contando en próximas ocasiones.
Un alumno nos dijo que su padre hacía bonsais, por los que tuvimos que explicar en qué consistía esa técnica milenaria y enseñar fotografías de estos “árboles en maceta”. Despertó tanto interés que invitamos a los padres a venir a la clase.
Llegaron con cuatro ejemplares, un olivo, un arce, un ficus y un pino, que maravillaron a los chicos, y así fueron contándonos cómo se hacían, qué se pretendía, cómo lo lograban, los cuidados que requerían, y toda la paciente labor que había detrás de estos hermosos árboles.
También trajeron un pequeño arbusto, una pyracantha, para tratarlo y convertirlo en bonsai. Así, mediante explicaciones, fueron mostrándonos todos los pasos a dar, las herramientas que se emplean para tan delicadas operaciones, las partes de la planta, lo que más se valora en los bonsais, nos enseñaron algunas palabras que proceden del japonés, las diferentes formas clásicas que pueden adoptar, la edad que pueden alcanzar, etc. Nos sorprendió la tarea de poda de raíces para lograr la simetría entre la copa y la raíz (debido a que cada vez que a un árbol le sale una raíz, también le sale una rama), la forma en que lo sujetan a la maceta para así posibilitar que se vea el nebari, la manera de alambrarlo para darle la forma deseada, y algunos elementos con los que decoran el bonsai, dándole también importancia a la maceta o a adornos como un pequeño monje y un templo oculto en el entramado de raíces. Le dejaron tocar los diferentes tipos de tierra que emplean, para retener o drenar agua, el pomice (pequeñas piedras pómez que se colocan en el fondo de la maceta) y la akadama (tierra volcánica que indica la necesidad de agua). Y sobre todo, nos dieron una lección de amor por la naturaleza, del valor de la paciencia, y de didáctica.
Ver presentación.
Ante la tópica pregunta que les hicimos algunas compañeras sobre si no lo consideraban una forma de “torturar” las plantas, cercenando, modificando, podando…, la respuesta nos dejó sin palabras, ya que no lo consideraban muy diferente de lo que nosotras hacemos con nuestro alumnado mediante la educación, que no es otra cosa que mantener intacta su estructura natural, pero liberado de todo aquello que lo lastra, sacando a la luz toda su belleza y potencialidades empleando grandes dosis de paciencia, constancia y cariño. Para pensar.
En agradecimiento, en los días siguientes, los niños le hicieron un dibujo de los bonsais que nos trajeron inspirándose en representaciones artísticas clásicas en el artes japonés. Ver presentación.
Gracias a la especialista de inglés del centro en el que trabajamos, conocimos a “Pete the cat”, un gato que de inmediato conquista a niños y niñas, obra de Eric Litwin (Mr. Eric), un polifacético artista mezcla de músico, escritor y actor, que además de escribir, da conciertos y cursos por toda América, con programas que ayudan a niños y padres a desarrollar sus potencialidades musicales, motrices y creativas.
El primer libro que publicó fue, “Pete the cat. I love my white shoes”, después “Rocking in my school shoes”, ambos se acompañan de canciones muy pegadizas y llenas de ritmo para los niños.
Seguimos explorando las posibilidades del cuerpo como productor de sonidos más allá de la voz.
En un ambiente adecuado de silencio y relajación, el alumnado escucha los sonidos del primer vídeo sin ver la imagen. Identifican que se trata del sonido de la lluvia y de tormenta.
A continuación, hacemos lo mismo con el segundo, también sin imagen. Igualmente piensan que se trata de lo mismo, hasta que posteriormente se proyecta. Entonces descubren que son sonidos producidos con el cuerpo, que bien sincronizados se asemejan a la lluvia y a los truenos.
Tratamos de hacer algo similar, y como la lengua gallega es tan rica en palabras para nombrar la lluvia,(por algo será), trataremos de reproducir orballos, arroiadas, chuvieiras, trebóns, pedrazos, sarabiadas o escampadas.
Un elemento de reciclaje con muchas posibilidades artísticas. Mañana mismo le pediremos a las familias que nos envíen sus bombillas fundidas.
Se necesita tiempo para juntar tantas, pero para las seguidoras de las tradiciones, imaginad la originalidad de estos huevos de Pascua; no necesitaríamos más que laca de bombillas.
Lalín Pork Art es una muestra artística al estilo de la Cow Parade –a la que ya le dedicamos una entrada en este blog– en la que destacando el papel del cerdo en la cultura galega, podemos ver las distintas intervenciones plásticas, las distintas miradas a las da lugar.
Tenemos mucho interés en mostrarle a nuestro alumnado que no hay una visión única y unívoca de las cosas, si no que hay muchas posibles, y estas actuaciones nos permiten ver como, partiendo de un mismo objeto, una escultura de un cerdo, se puede llegar a muy diferentes intervenciones, interpretaciones y reacciones del espectador. Ver imágenes.
Tratando de explicarle a nuestro alumnado el origen de esta exposición, nos percatamos del gran desconocimiento que tienen sobre la utilidad y consumo del cerdo, no reparando en la presencia de su carne en cantidad de produtos de consumo habitual.
Finalizamos con una realización personal; cada uno hizo un nuevo diseño para el PorkArt. Ver presentación.
En nuestras aulas tenemos una costumbre muy del gusto del alumnado: todos los días le dejamos en el patio un poco de harina de maíz a los pájaros para que nos visiten. Pero con mucho disgusto, hacia finales de noviembre vimos que no venía ninguno a comer, lo que nos llevó a investigar para dónde habían marchado, intentando saber dónde estaban para no dejarse ver.
Por ello, hoy es un día de alegría, ya que, según las tradiciones populares gallegas, es a partir del día de la Candelaria, el 2 de febrero es cuando vuelven los pájaros para emparejarse y criar.
La Candelaria es una fiesta religiosa, pero su origen, como la de otras muchas celebraciones cristianas, es pagano. Era la antigua “fiesta de la luz” celebrada por los celtas y también por los romanos y día del amor en las antiguas costumbres gallegas.
En Galicia no sólo era muy celebrada esta fiesta dentro del religioso, sino también, en el ámbito agrario ya que era considerada como un preludio de la llegada de la primavera y con ella el renacer de la naturaleza; es el día en el que se celebraba el “casamiento de los pajaritos”. Dice un refrán que “a partir de la Candelaria, ningún ave vuela sola”. Se consideraba a esta fiesta como “la del amor y del apareamiento en el reino animal”.
Así es como ilustraron este día de casorio los pequeños/las de cuatro años.
Otra alegría nos la da este refrán que dice: “Cuando la Candelaria llora, medio invierno va fuera; que llore, que deje de llorar, la mitad del invierno está por pasar”.
Y siguiendo con las aves y con los refranes recordamos una entrada que le dedicamos al día 3 de febrero “Por el San Blas, la cigüeña verás.”
Esperamos que muy pronto vuelvan los pájaros a visitarnos, mientras tanto nos deleitaremos con hermosas ilustraciones como esta de Sami Viljanto u otras de pájaros que se pueden ver en Pinzellades al món.
Es bastante habitual que con un grupo de 5 años vivamos episodios de caída de los primeros dientes. Hace poco tuvo lugar nuestra “primera caída” del grupo, de aquí en adelante irán unos tras otros y llegarán a final de curso casi todos desdentados.
Aprovechamos para hablar sobre cuáles son los dientes que primero caen y si esto guarda algún tipo de relación con los que primero salen o con los que se emplean en “tareas” más duras. Iremos haciendo un cuadro con las estadísticas. Le preguntaron a sus familias por el momento de aparición de su primer diente, la edad que tenían y la posición de este. Como curiosidad supimos de bebés con dientes y de los inconvenientes de esta rareza.
Puede dar mucho juego, pero decidimos tirar por el camino literario. Cómo no mencionar al más genuino personaje infantil español, el “Ratón Pérez” y de sus “homólogos” en otras culturas. Nos comprometimos a tener un cuento distinto del Ratón Pérez para cada diente que se caiga.
Esto es lo que encontramos:
“Ratón Pérez” del Padre Coloma, el que dio origen a todos los demás. Recogido en una exposición del CVC junto con 80 diferentes ilustraciones del personaje infantil que acaba de celebrar recientemente su centenario.
Llegado el mes de Diciembre, no queda más que iniciar la cuenta atrás, cada uno para lo que considere: para las vacaciones, para el día de Navidad, para el día 24… Además de la ilusión que esto les hace a los niños/as, están las posibilidades de aprovechamiento didáctico.
En otros países, la elaboración de calendarios de Adviento, es una tradición bastante extendida, por ello podemos encontrar infinidad de modelos que pasan incluso por el calendario virtual, como este que hicimos con fotografías del alumnado. O este otro con sencillos sobres que encierran una sorpresa distinta de bombones o golosinas: dentro de cada uno de ellos está la fotografía de uno de los niños o niñas junto con una encomienda (bailar un rock, cantar una canción, abrazar a sus compañeros, saltar como un canguro…).
Seguimos con nuestro objetivo de incidir más en el juego dramático, por ello, esta semana elaboramos títeres de palo y ahora hacemos representaciones con ellos.
El lunes trajeron los elementos con los que crear: botones, trozos de tela, ovillos de lana de colores, etc., que cada uno fue seleccionando para así componer su títere. Si bien hacerlos fue fácil, expresarse a través de ellos les cuesta más; tenemos que ejercitar los diálogos y la puesta en escena.
Para mostrarle a nuestro alumnado un soporte artístico distinto, una manera diferente de creación artística a partir de la belleza de las hojas y otra forma de ver el arte.
Descubrimos el blog Naturayarte en el que Lorenzo Durán recoge su proyecto artístico en el que emplea elementos de la naturaleza que le sirven para completar su idea de lo que considera arte.
Ayer en las jornadas Marcos Calveiro, inició su labor como moderador de la mesa redonda 3, preguntándole a los participantes Ramón Nicolás, Marilar Aleixandre y Xabier P. Docampo, “Leer, ¿para qué?”, con tal motivo proyectó en la pantalla parte de las 33 razones para ler de Victoria Fernández, directora da revista CLIJ, que a pesar de ser archirrepetidas, son siempre actuales. Xabier P. Docampo apostilló que muchas de esas razones pueden suplirse con otras actividades, y pedía una razón de ler que solo pudiese aplicársela a lectura. Según él, leer es un instrumento irreemplazable en la formación del individuo.
Para recordar, desde aquí las 33 razones para ler, que tan ben presentaron no CEP Las Palmas.
Quedamos fascinadas con una obra de Günther Förg expuesta en el vestíbulo de la Fundación Barrié en A Coruña, por el sugestivo uso del cor y por el texto con el que se acompaña, en el que el autor dice: “ Para mi, el arte abstracto hoy es lo que se ve y nada más.”
Probamos a mostrársela a nuestro alumnado, sin más explicación, sin pedir nada a cambio, más tarde solo les dejamos actuar sobre el papel. Sin preguntas, sin correccións, sin más…
Hoy, preparando las latas para la plantación de los bulbos, se percataron de que habían hecho una composición de manchas como la de Förg, por lo que les dejamos jugar a hacer variaciones sobre la misma.
Días atrás manifestamos nuestra intención de insistir más en le juego dramático, por lo que empezamos a elaborar y emplear títeres con material de deshecho.
En esta ocasión, comezamos por los de dedo, seguiremos con los de vara y a continuación con los de guante.
El web Titirinet agrupa a compañías de teatro de títeres, y en algunos casos organizan talleres de elaboración de personajes, de los que se pueden tomar buenas ideas.
La mañana después de la visita al taller de Ramón Conde todo son comentarios sobre lo que más les gustó y lo que menos; casi todos coinciden en que el trabajo con el barro fue un éxito; hay quien pregunta si puede llevar a sus padres de visita; hay quien pide que fijemos ya una fecha para ir a pintar; y también hay quien apunta que debemos hacer una tarjeta de agradecimiento. Gran debate sobre el formato. Coincidencia en que debemos dar las gracias por lo bien que nos recibió, por lo bien que lo pasaron, por darles barro, por dejarlos tocar las esculturas, por hacerles la escultura de “La madre y el hijo de la Paz” (ya le quedó ese título), hasta que finalmente se acuerda hacer una reproducción de la escultura, para enviarle fotografías (y así no tener que deshacerse de las obras, el exacerbado sentido de la propiedad en estas edades…) junto con unas palabras de agradecimiento.
Cuando llegan por la mañana, se nota que estuvieron viendo con sus padres la información en el blog de aula, porque vienen con más preguntas tanto sobre la vida del escultor como de su obra. Quieren saber cuándo empezó a esculpir, por qué, en qué piensa cuando esculpe, si hace diseños previos … A algunas de ellas encontramos respuesta en su biografía, y otras las dejamos para él.
Se inicia la caminata plano en mano. Vamos comprobando todo lo que ya habíamos visto en el recorrido virtual. Llegada en 17 minutos a paso rápido (no todo lo que se dice en la red es cierto).
La recepción y acogida que nos hicieron Ramón Conde y sus colaboradoras no pudo ser más entusiasta. Accedemos a la nave industrial casi reverencialmente, al tiempo que tratan a Ramón como si de un conocido se tratase. Bombardeo de preguntas, todos/as quieren saber. Él los escucha, sonríe, se nota sorprendido por el conocimiento que estos pequeños tienen sobre su vida y su obra. Nos dice que es el primer grupo de niños que visitan el taller. Para explicarles cómo inicia sus obras, cómo las piensa, cómo las diseña, coge un gran taco de plastilina y comienza a modelar una figura. Le reprochan que siempre las hace calvas, por ello, a esta le pone melena; va colocando la figura en distintas posiciones hasta que entre todos concuerdan cual será la definitiva; le añade una paloma en una mano que ha extendido hacia el cielo. Los niños/as apuntan que se trata de un hombre pidiendo la Paz. Como vuelven a insistir en la idea de que no hace mujeres o madres, añade una segunda figura femenina (la madre) sobre la la cual apoya la otra mano. Acto seguido les ofrece la posibilidad de completarla. Hay quien quiere hacerle el pico a la paloma, ya que no tiene; hay quien quiere tapar una grieta que tiene en la espalda; hay quien quiere ponerle más musculatura en los gemelos; hay quien piensa que en la base de la escultura debe poner hierba y flores …
Mientras van pasando todos/as a intervenir sobre la escultura de plastilina, Ramón y su ayudante Chus están atareados preparando una gran mesa cubierta de hojas de periódicos; le dan un trozo de barro la cada niño/a y les deja hacer sin más indicaciones. Así pasan un buen rato disfrutando de lo que hacen. Alguno le pregunta si amasa a mano todo barro que necesita para una de sus gigantescas esculturas, y entonces les muestra una amasadora, que como una churrera industrial, saca maxichurros de barro amasado tras presionar con una palanca. Los animan a probar.
Mientras tanto, otros niños y niñas se mueven con total libertad por el taller rebosante de esculturas de todos los tamaños, deteniéndose, riendo, sorprendiéndose delante de alguna de ellas.
Llega el momento de la despedida, nos invitan a volver en otra ocasión para pintar las esculturas hechas por ellos cuando sequen. Los niños también lo animan a visitarnos en el centro. Fotografía de grupo de y vuelta para el centro satisfechos, excitados y alegres.
Ramón Conde con su humildad, con su ausencia de discursos grandilocuentes sobre el arte, con su cercanía, los dio una lección magistral sobre como acercar los niños y niñas a las artes. No se trata de explicarles técnicas, ni de aturdirlos con palabrería superflua, ni de ponerle títulos a las obras, ni de pedirles cuentas de lo que hacen …, de lo que se trata es de que las criaturas disfruten y saquen lo que ellos ya tienen dentro. Que hagan aflorar su creatividad. Tan sólo que disfruten manipulando, haciendo, expresando … Descubrimos que además de ser un gran artista es una persona que transmite amor por el arte.
Como colofón los niños/las concluyeron que los rostros enojados de las esculturas no tienen nada que ver con la serenidad, simpatía, alegre rostro y actitud de su autor.
Agradecemos a Ramón Conde la experiencia inolvidable que vivimos en su taller y la atención que les dispensó a nuestro alumnado.
Hoy tuvimos la oportunidad de visitar el taller del reputado escultor orensano, Ramón Conde. Cuando supimos que tenía su espacio de trabajo en el Milladoiro contactamos con él, y muy amablemente nos invitó a conocerlo. Desafortunadamente las inclemencias climatológicas nos obligaron a posponer la visita en dos ocasiones.
Ayer por fin, tras la consulta de la previsión meteorológica en MeteoGalicia, pese a que anunciaba cielos nublados, decidimos arriesgarnos e iniciar preparativos.
Conocimos su imagen para ser capaces de reconocerlo cuando llegásemos allí, su biografía y su obra. Cuenta con una web muy completa y actualizada. Todos/as entendieron el referente de que es el autor de la escultura del hombre gordo del centro comercial Área Central. Tras la observación de sus “Hombres montaña, “Miradas” o “Paternidad”, surgen las primeras preguntas: ¿por qué hace las figuras tan excesivamente gordas?, ¿nunca esculpe la figura de la mujer?, ¿por qué todos tienen la cara tan enojada?, ¿los hace a todos calvos porque él es calvo? Esperamos que dé respuesta a estas y otras cuestiones.
Por otra lado, se hace necesaria la preparación del trayecto a recorrer. En Google Maps situamos el centro (A) y la dirección del taller (B). Supimos que tan sólo nos separan 600 m., que en coche tardaríamos 2 minutos y a pie 7. Estimamos que a nosotros nos llevará algo más, por lo que decidimos cronometrar. Hicimos los cálculos para saber la hora de salida para estar allí a la hora acordada, 12:00. Poniendo el mapa en vista satélite analizamos la dificultad del trayecto: rotondas (pasaremos por la rotonda donde está la Mosca de hierro), pasos de peatones, pendientes, referencias …, las calles con las que nos cruzaríamos (curiosidad: todas con nombres de árboles y con esos árboles plantados en las aceras o en las rotondas). Además de poner la información disponible para las familias en el blog de aula, se preparara una nota informativa a la que se adjunta el plano, y otras cuestiones como la indumentaria y calzado recomendable, o incluso el tipo de desayuno aconsejable para tomar energía suficiente para el recorrido.
Todo se prepara cuidadosamente, conscientes de que viviremos una oportunidad inolvidable.
Cada uno sabe de las fortalezas y de las debilidades en su praxis. En nuestro caso, hay una parcela que tenemos un poco olvidada: el juego dramático. No porque no seamos conscientes de su importancia en el desarrrollo infantil, si no más bien, porque siempre queda relegada en aras de otras actividades.
No hay nada más satisfactorio que ver a los pequeños fascinados, totalmente metidos en la dramatización, bien como actores o bien como espectadores, por ello, en este curso trataremos de hacer hincapié en estas actividades. Bajo el paraguas teatro infantil acogemos todo lo que se refiere a teatro con niños: juego dramático y simbólico, así como expresión corporal. En otras ocasiones ya nos dedicaremos al teatro para niños/as.
Para recordar la importancia del juego dramático acudimos a los traballos de Isabel Tejerina, una “autoridad” en el tema, y de la que destacamos algunos artículos:
Debemos añadir que, siendo como es una disciplina artística que ayuda a desarrollar aspectos del ser humanos que no abarcan otras materias, en los últimos años, pudiera ser que no se le dedicara la suficiente importancia en el diseño de las actividades de formación para el profesorado de infantil; algún que otro taller, alguna que otra charla, pero no es suficiente.
Nos horroriza ir por la calle y ver, en el mes de octubre, los escaparates de las tiendas llenos de adornos de Navidad, pero recibimos con alegría el último trabajo de Mamá Cabra “Xa me tardan estes Magos“.Un soplo de aire fresco en el anacrónico mundo de los villancicos de Navidad. Modernidad en las letras, en los temas, en la música, en las ilustraciones …, nada que ver con esos soniquetes rancios y repetitivos que año tras año parecen trasladarnos a otras épocas, o con esos remixes de letras “comprometidas” que aburren desde el primer acorde.
Villancicos de todo el año, tal y como se titula una de las que integran el trabajo tiene letra de Antón Cortizas: Que veña xaneiro / que é o mes primeiro/ e tras del febreiro / que é moi pequeneiro/ e marzo marzolo / trebón e raiolo / e despois abril / o das augas mil / veña o mes de maio / con flores a esgallo /e máis tarde xuño / cereixas no puño / despois veña xullo / calor a barullo / e sígalle agosto / quentiño e composto /que veña setembro / as uvas comendo / logo outubro ronco / co outono no lombo / a seguir novembro / castañas quecendo / por fin o Nadal / que é o mes do final. / E esta panxoliña / ao ano acabar / na fin de decembro / volve comezar.
Villancicos que hablan de los valores que se asocian a la Navidad, “Na casa da miña avoa”, “A luz do Nadal” o “Pintan as verbas de paz”. Villancicos que incluso concilian diferentes tradiciones actuales “O cuarto rei mago” o “Tres reis en bicicleta”. Villancicos que nos vinculan con nuestras raíces populares como son los cantos de reyes “Ano novo con ben veñas” o “Cantamos os reis”. Villancicos que nos hablan en clave de niño/a, “Xa me tardan estes Magos” o “O zapatiño”. Villancicos rebeldes Eu non quero ser taxista / nin médica nin conselleira / non quero sachar na leira / nin famosa deportista. / Eu tan so quero cantar… / O rock and roll / do bacallau con coliflor./
Decir “villancicos laicos” es un oxímoron, pero esta es la vocación del hermoso regalo que nos hacen los reyes Mamá Cabra, Antón Cortizas, Antonio García Teijeiro, Gloria Sánchez, Gloria M. Roel,Kristina Sabaite y Galaxia.
Este calor a destiempo no nos está favoreciendo mucho en la escuela, los pequeños están igual de inquietos que a finales de curso. Por ello, de vez en cuando tenemos que recurrir a técnicas y actividades de relajación. El diseño y coloreado de mandalas, para nosotras, siempre surte efecto.
Pese a que hay muchas páginas en la red de las que se pueden descargar mandalas para colorear, preferimos que sean ellos los que las diseñen, empleando todo tipo de material para trazar círculos concéntricos (botes, latas, bloques lógicos, platos, cuencos, etc). Una actividad que favorece la creatividad y la concentración además de la relajación.
Siempre proyectamos imágenes inspiradoras o músicas acordes, como pueden ser las de Kitaro. En alguna ocasión le hemos mostrado cómo realizan los mandalas en algunas comunidades.
A veces también diseñan mandalas en el suelo del patio, para lo que cuentan con maxi-tizas y les enseñamos a trazar círculos con un cordel y una tiza.
Según leemos en los medios, hoy es el Día mundial de la Arquitectura. Entre otras muchas declaraciones institucionales reclaman la incorporación de la disciplina a las enseñanzas escolares. Pedir la inclusión de temas/disciplinas/asignaturas en el currículo educativo es una constante en las reivindicaciones de los más variopintos colectivos profesionales y asociaciones. El alumnado es un publico cautivo sobre el que puede volcarse todo tipo de conocimientos y de esta manera creer que se mejoran las problemáticas sociales.
Coincidiendo en que no hay casi nada que no pueda ser tratado en la educación, también insistimos en lo erradas de muchas de esas acciones y/o programas/campañas con los que se acompañan.
Tras esta lectura llegué al centro de moderno diseño en el que trabajo, en la vanguardia de la arquitectura escolar. A las 9:00 la temperatura del aula era de 26º, llegando a alcanzar los 29º a las 13:00, debido a una cristalera frontal que absorbe toda la luz de día (algo que se agradece en el invierno), pero que deja agotadas 25 criaturas tras cinco horas encerradas en 50 metros cuadrados con escasa ventilación. No se contempló la posibilidad de airear o ensombrecer el aula. Cando llegan apenas tienen espacio para colgar las chaquetas y las mochilas en los modernos colgadores de diseño (no hay posibilidad de colocar otras por las limitaciones impuestas por el arquitecto). En el patio, si llueve el agua lo invade todo. No se contempló el clima de Galicia. El espacio es totalmente reducido para 325 niños/as; casi parece un criadero de pollos (mucha luz y poco movimiento). Créanme, he visto muchas escuelas y no me quejo, esto es un lujo en las construcciones escolares.
Reflexioné sobre las palabras del presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, quien anima a “divulgar el entendimiento de la arquitectura como una disciplina socialmente útil y no como un ejercicio de exhibicionismos diversos al servicio de fundamentalismos económicos también diversos, prisioneros de un mercantilismo suicida”. Hermosa declaración. Aplicable, en este caso también, a la arquitectura escolar.
Señores arquitectos, me dirijo a Ustedes con toda la humildad, pues desconozco su oficio y como a mí no me gusta que se inmiscuya en mi profesión quien no tiene conocimiento de la educación, hago lo mismo con la de los demás. Tan sólo me gustaría apuntar que la mejor manera de dar a conocer su relevante función social es ejerciéndola con racionalidad y rigurosidad profesional. No precisan Ustedes diseñar programas educativos para dar a conocer la arquitectura; hagan lo que saben hacer y para lo lo que fueron preparados: diseñen con sentido. Hágannos escuelas pensadas para los niños/as de hoy -no para liliputienses-, percátense del número de horas que permanecen las criaturas en los establecimientos escolares, articulen espacios funcionales concebidos para mejorar el bienestar de quien los habita. Será la mejor campaña que pueden hacer de su trabajo.
Efectivamente están en lo cierto: tienen que dirigir sus miradas hacia la escuela, pero no con estrategias de márketing ni con programas, sino con sus mejores proyectos. Olvídense de la introducción de disciplinas, pongan su conocimiento, creatividad y arte al servicio de la educación, de la escuela y del alumnado. Eso les garantizará que los ciudadanos del futuro valoren su trabajo. Todo lo demás, saben tan bien como yo lo que es.
En el Día Mundial da Arquitectura 2011 el lema es “Arquitectura y Derechos Humanos”. “Con frecuencia olvidamos que el medio físico construido constituye el marco y el hábitat, el biotopo, donde se desarrolla la práctica totalidad de la vida cotidiana de las personas y del amplio espectro de conjuntos, grupos y clases sociales que constituyen las extremadamente diversas sociedades contemporáneas. El medio físico construido (es decir, la arquitectura, el paisaje) envuelve nuestra existencia, la protege (o no), introduce peculiaridades únicas y condiciona nuestra sensibilidad. Marca el devenir de nuestras vidas y también de nuestras relaciones. Entrelazado por conexiones profundas, el medio físico construido (la arquitectura) es también memoria histórica y expresión de singularidades que a menudo hunden sus raíces en lejanos tiempos pasados. A esa arquitectura, que afianza los derechos humanos, tenemos todos derecho.” (seguir leyendo la declaración)
Recortar, plegar, picar o pegar son actividades denostadas en las escuelas actuales, ya que parece que remiten a un tiempo pasado. Para nosotros, facilitan la adquisición de habilidades que precisan de la coordinación y de una determinada precisión, por ello las realizamos dándole un uso diferente del habitual.En esta ocasión, inspirándonos en las obras del vigués Din Matamoro, este fue el destino final de las tareas: la primera obra colectiva del curso, un collage con movimiento. Como él, nos expresamos plásticamente con las tijeras, construimos con retazos de la memoria, reutilizando papeles de distintas texturas y distintos gramajes.
FotografiArte es la segunda pata de nuestro macroproyecto para todo el curso que tenemos por delante; junto con NaturalizArte será unas veces el nexo con otros proyectos de trabajo, en ocasiones será el hilo conductor, y en otros el protagonista total. Desde hace algunos años es habitual que se trabaje con el arte en educación infantil, pero la fotografía no está tan presente. La fotografía es un arte que permite transmitir, plasmar, interpretar o entender la realidad. Los niños/as están totalmente familiarizados con el hecho de que les saquen fotos, incluso fotografían ellos, de tal modo que son capaces de tener una visión bastante precisa de su devenir vital desde el nacimiento gracias a esta técnica. Si bien, antes, no teníamos recuerdos de nuestra niñez anteriores a los 3-4 años, en la actualidad, los niños y niñas tienen una visión de su vida en imágenes desde que nacen. A lo que no están acostumbrados es a que la fotografía también es engañosa; puede no ser un reflejo de su realidad. Y la alfabetización visual es un objetivo curricular, máxime en un mundo en el que imperan las imágenes.La fotografía puede pretender diferentes funciones ya que hay fotografías artísticas, publicitarias, de la naturaleza y del paisaje, fotografía documental, arquitectónica, de moda, antropológica, retratos fotográficos, etc.Por ello, a lo largo del curso iremos viendo, haciendo, narrando, empleando las distintas vertientes de la fotografía. No se trata de que aprendan complejas técnicas fotográficas, sino, más bien de comprender lo que pretenden transmitir, incluso con el texto del que van acompañadas a veces (título, pie de foto, descripciones, lemas, etc.).A la vista están otros contenidos que serán tratados al hilo de FotografArte: consumo, imagen personal, diversidad natural, racial, social, arquitectura, autoestima, publicidad y otros muchos que iremos fotografiando y contando.
“Os instrumentos musicais na tradición galega“, es una web en la que se encuentra información de distinta índole sobre cerca de 150 instrumentos tradicionales gallegos: una descripción detallada, sus nombres tradicionales, su historia e información sobre quién, cuándo, cómo y dónde se tocaba, junto con una grabación de su sonido.
Vinchas, cantagalos, ferreñas, rabel, rin-ran, chirimías o palletas, comparten espacio con otros más conocidos como panderos, castañuelas, gaitas y zanfoñas.
Elaborado por Pablo Carpintero, alojado en el portal del Archivo Sonoro de Galicia del Consello da Cultura Galega, es un recurso de gran utilidad en educación.
En la red, dentro dell Proyecto Ronsel se pueden ver algunos vídeos sobre la elaboración de estos instrumentos.
Hoy se presenta en el Casino de Santiago un libro delicioso, “Cociñando ao pé da letra”, una creación de la escritora Yolanda Castaño y de la fotógrafa Andrea Costas, difícil de etiquetar; no podemos decir que sea un libro de cocina al uso, ni de entrevistas, ni de relatos, pero es un poco de todo eso. Veintiún escritores y escritoras gallegas nos muestran las recetas de los platos que marcaron su infancia, nos relatan el vínculo emocional que tienen con él y lo elaboran delante del objetivo fotográfico. Todo un desafío y todo un alarde de creatividad literaria, plástica y culinaria. Es un libro distinto, de esos que nos gusta tener en casa.
La razón por la que lo contamos en el blog es porque se lo mostramos a nuestro alumnado y quedaron totalmente fascinados con las fotografías; para que luego digan que la comida no entra por los ojos. La paleta de pintor –a modo de plato- con el iris de verduras de Carmen Blanco hizo que desearan comer esa creación que llena todos los sentidos rotunda y sinestésicamente.
La empanada de libro, el libro tartera, la cucharada de lectura, el cuaderno fresco de lechuga, el baño de patatas de Helena Villar Janeiro o las gafas de masa de maíz de Fina Casalderrey, hicieron despertar su imaginación infantil.
Todo un acierto de la editorial Galaxia. Literatura, arte y cocina gallega reinterpretadala luz de los tiempos actuales. Desde aquí se puede ver el vídeo.
En 1943, Jacques Prèvert escribió este poema dedicado a Elsa Henríquez para una de sus exposiciones. Fue ilustrado por primera vez en 1953 con 23 dibujos de esta artista.
Ahora la Factoría K de Libros, nos deleita con “Para hacer el retrato de un pájaro”, en gallego y castellano, con ilustraciones de Mordicai Gerstein.
Un libro que compramos por su belleza, tanto de las imágenes como del texto, aunque un poco temerosas de que nos niños y niñas no supiesen entenderlo. Comienza de forma atípica con cuatro ilustraciones antes de la página de créditos –que nos sitúan, contextualizando la historia-, a continuación aparece la narración basada en este poema surrealista.
Pintar primero una jaula
con la puerta abierta.
Pintar después
algo gracioso
algo simple
algo hermoso
algo útil
para el pájaro.
Apoyar después la tela contra un árbol
en un jardín
en un montecillo
o en un bosque.
Esconderse tras el árbol
sin decir palabra
sin moverse. (…)
Si el pájaro no canta es mala señal,
señal de que el cuadro es malo. (…)
Non podemos más que invitaros a leerlo, porque es increíble como cautiva la atención de los niños y de cómo entienden el mensaje del cuadro.
Les ayudamos a imaginar cómo podría ser el pájaro y cómo cantaría con este vídeo.
Hace muchos, muchos años -más de cien-, en la ciudad de París se conocieron dos pintores. Uno se llamaba Van Gogh, – en realidad su nombre es Vicent- y el otro Paul Gauguin.
A Paul le gustaban mucho los girasoles que pintaba Vicent, por lo que le propuso un cambio, le daría un cuadro suyo por uno de dos girasoles. Era un buen trato. Se hicieron amigos y Vicent invitó a Paul a su casa amarilla en el pueblo de Arlés.
A Vicent le gustaban mucho los girasoles, el sol, las estrellas, la hierba seca, la luz del verano y el color amarillo por lo que preparó para su amigo una habitación amarilla, con una mesa amarilla, con un florero amarillo con un ramo de girasoles amarillos y llena de cuadros de … GIRASOLES. Como podéis suponer la habitación de Vicent era de color … AZUL!.
Muy agradecido, Paul retrató a Vicent pintando … GIRASOLES casi rojos, porque a él le gustaba el rojo.
Cuando se separaron, Vicent siguió pintando sus flores favoritas, pero ahora ramos mucho más grandes, de doce o quince girasoles.
Paul marchó lejos, muy lejos, a las islas de la Polinesia, y desde allí pidió que le mandaran semillas de girasol; cuando estas florecieron pintó también cuatro cuadros de girasoles. Flores cortadas de girasol.
Así es por lo que los girasoles nos recuerdan la amistad que mantuvieron los dos pintores Vicent Van Gogh y Paul Gauguin.
Aunque es una versión libre de la verdadera historia, así se lo contamos a nuestro alumnado para que conocieran lo que hay detrás de alguna de las obras de arte que le mostramos.
Sabemos que no se olvidarán de las pinturas de girasoles.
Como cierre, un trabajo colectivo, sobre la obra de Van Gogh que titularon “Campo de girasoles” en la que cada cual representó el girasol como quiso.
Realizadas las actividades y juegos relacionados con la “Mosca de hierro“, quisimos escuchar distintas interpretaciones musicales de la obra “El vuelo del moscardón” de Rimsky Korsakov, con piano, violín, flauta, clarinete, cello, o trompeta.
Continuando con el trabajo de orientación en la propia localidad, conociendo direcciones, vecindario, calles, edificios y singularidades, hoy le propusimos una misión secreta. No tendrían más datos que un plano que deberían copiar, entendiendo los símbolos, para luego orientarse con sus padres/madres, además de unas pistas.
Tuvieron que descubrir que hay en el jardín de una rotonda cercana al colegio. Se trata de la escultura de una mosca realizada por el alumnado de un curso de soldadura de una empresa del polígono industrial en el que nos encontramos.
No creemos que sea necesario recoger aquí las competencias, objetivos y contenidos que se trabajan en esta actividad que resultó tan motivadora para el alumnado e incluso para sus familias, que van desde la alfabetización icónica a la valoración de las obras artísticas, pasando por el conocimiento y orientación en el entorno próximo.
Ahora tan sólo nos queda por discernir si se trata de una mosca o de un mosquito, porque hay discrepancia entre los “detectives”. Se hará necesario conocer las características de unas y de otros.
Nuestra compañera Mercedes Zas, autora del blog Comfy Slippers dedicado principalmente a la enseñanza del inglés en educación infantil, acaba de realizar dos hermosas presentaciones con motivo de la conmemoración del Día del Libro. Seleccionó obras pictóricas de diferentes épocas y estilos en las que representan escenas o momentos de lectura y de escritura.
En un ejercicio de imaginación intentaremos adivinar que es lo que lee o escribe cada uno de los personajes. Puede dar mucho juego; hay que atender a los detalles, a la forma en la que leen, la postura adoptada, la concentración en la tarea, la intimidad de la escena, y a otras muchas pistas, que nos ayudarán a comprender, que la lectura o la escritura pueden ser un trabajo, una distracción, una evasión …
En el aula de tres años andamos enzarzados con los retratos; ya se retrataron de muchas maneras distintas, con variadas técnicas y por diferentes motivos, a ellos mismos o a los otros, pero ahora inspirándonos en la obra de Hanoch Piven, queremos hacerlo empleando objetos cotidianos, como hace este artista, conocido por sus atípicas representaciones de personajes famosos como Woody Allen, Fidel Casto, Albert Einstein, Homer Simpson o Bob Geldoff, en las que plasma tanto aspectos físicos como psicológicos.
En su blog, puede verse una galería de retratos, así como una sección donde recoge representaciones hechas por niños y niñas.
Leemos en Las TIC en Plástica, que recientemente elaboró una divertida aplicación Faces iMake, que permite realizar los retratos en el ordenador.
Como inspiración de posibles decoraciones primaverales recomendamos la visita a la web de Zoe Bradley, artista del trabajo con papel que realiza extraordinarios montajes de escaparates para Missoni, Tiffany o Mc Queen.
Vía Trafegando Ronseis , conocimos las actuaciones del Mozart Group, cuatro instrumentistas que interpretan la música clásica en clave humorística.
En este caso vemos “Pequena serenata nocturna” de W.A. Mozart. Una obra en cinco movimientos -el más conocido “Allegro”- que muchos niños y niñas recoñecerán por ser utilizada tanto en la publicidad como en otras aplicaciones.
Como contraste, quisimos mostrarles la interpretación de “Les Dissonances”, e incluso la versión dance de SySex.
En otra ocasión les mostraremos la hilarante puesta en escea del “Ave María” de Gounod por MozArt, y complementaremos con la audición de las interpretaciones de Inessa Galante o Sumi Jo del “Ave María” de Caccini, o del de Schubert. En esta web se pueden escuchar las versiones de Bach, Gounod, Caccini y Zakharenko.
Recientemente se expusieron en París más de 200 dibujos del inglés David Hockney -por el que siempre tuvimos debilidad- hechos sobre iPhone e iPad. La mayor parte de ellos son “Flores frescas”, que el artista dibuja cada día para enviar sus amistades y que posteriormente fue modificando durante el tiempo que duró la exposición.
Hockney crea los dibujos directamente con los dedos sobre la pantalla, modificando tintas de colores y superponiendo diferentes trazos de distintos tamaños y grosores. En este vídeo podemos ver algunas de las obras expuestas.
Este artista del Pop Art, supo ir adelantándose a todos los tiempos; en el vídeo “Painting with the light” podemos ver como allá por los ochenta empezó a crear arte digital. A través de su web podemos hacer un seguimiento de la evolución del artista, desde sus piscinas, hasta la actualidad.
Mostramos también dos vídeos del proceso de creación artística en iPad de Simon Bull, flores y girasoles.
Un nuevo concepto de arte efímero y de la forma de compartirlo. Pueda que haya que ir mostrándole al alumnado estas nuevas formas de arte digital, más cercano a su realidad que otras muchas magnas obras del pasado.
En más de una ocasión hemos hablado de la importancia de lo que trasmitimos con los gestos y hábitos escolares relacionados con el consumo.
Encontramos un blog, “Reciclando en la escuela“, de una maestra de una escuela rural, que imparte educación artística a niños/as de 3 a 7 años, mostrándoles cómo desarrollar su creatividad e imaginación a partir de los materiales de desperdicio -a los que sacan su provecho hasta lo imposible, algunos objetos tienen 2 o 3 vidas.
Cerca de 100 experiencias de aula organizadas por los materiales empleados: botellas de plástico, cajas de cartón, piedras, ramas …
Una auténtica delicia y ejemplo de trabajo responsable con la sostenibilidad.
Conocimos “La magia de los colores” de Pedro Palao Pons publicado en la editorial Libros Cúpula; un libro cuyo objetivo es el de jugar con los colores, atendiendo a que la magia de los colores existe porque, a través de ellos, podemos transmitir emociones, generar interactividad en los demás e incluso provocar sutiles alteraciones emocionales. Aspectos, todos ellos interesantes, a tener en cuenta tanto en el aula como con el alumnado.
En esta entrevista podemos escuchar al autor mientras nos cuenta como los colores que vemos a lo largo del día inclinan en cierto forma nuestras acciones, interactúan en nuestro estado de ánimo al tiempo que ejercen una cierto influenza en el inconsciente.
En alguna otra entrada hemos hablado de las sinestesias, y de la importancia de ejercitar con el alumnado que un estímulo sensorial pueda provocar sensaciones de otro tipo distinto. En esta ocasión vamos a centrarnos en las sensaciones que nos pueden producir los colores. Para ello empleamos “El libro negro de los colores” de Menena Cottin y Rosana Faría publicado en ZR.
“Tomás no puede ver los colores. Estas son para él miles de sabores, olores, sonidos y emociones. Desde la oscuridad de sus ojos, Tomás nos invita a descubrir los colores sin verlos.”
“Dice Tomás que el azul es el color del cielo cuando el sol calienta su cabeza.”
“Y el negro es el rey de los colores. Es suave como cuando su madre lo abraza y lo arropa con su cabellera.”
“Él dice que el color verde huele a cesped recién cortado y sabe a helado de limón.”
Nos gusta tener en el aula cartas de color de las que emplean a los profesionales de la pintura. Es una manera de que los niños descubran que hay muchos azules, que no todos los rojos son iguales, que dentro de los amarillos hay grandes variaciones …
Asimismo, cuando hacemos mezclas con cualquier producto, elaboramos una paleta de color degradando o añadiendo cada vez más. Luego tratamos de ponerle nombre a todos los colores resultantes.
He ahí una completa carta de color que se puede imprimir para disponer de ella cuando se precise.
Es bastante habitual que se les pida a los niños y niñas que coloreen una imagen, pero pocas veces se le pide que observen los colores que integran una imagen.
En alguna ocasión, nosotras, les facilitamos las cartas de color y le pedimos a modo de juego que identifiquen los colores de una fotografía o pintura.
A modo de ejemplo facilitamos el enlace a 18 paletas de color, elaboradas a partir de distintas imágenes de mariposas.
A modo de ejemplo, mostramos las paletas de color realizadas en el aula de 3 años.
¿A qué color asociarías la palabra tristeza?, ?y amor?, ¿y futuro?…
El color es una herramienta que emplean los diseñadores para comunicar sentimientos y estados de ánimo. Para ello crearon Cymbolism, un sitio web, que intenta cuantificar la relación entre los colores y las palabras. Permite ir respondiendo a las distintas palabras y comprobar la opinión de todos los votantes.
Preguntadle a los niños y niñas de qué color son los besos.
A raíz del visionado de la ópera buffa ‘Duetto buffo di due gatti’ de Gioacchino Rossini, durante la cual tan sólo se pronuncia la onomatopeya “miau”, y de la que hay innumerables versiones, de entre las que destacamos:
decidimos trabajar con las onomatopeyas, pronunciarlas, idenficarlas y escribirlas; Nos dio pie a una interesante propuesta de lectura y escritura. Empleamos las tablas de las admitidas por el Diccionario de la Lengua Española, la recopilación de José Martínez de Sousa y con un vídeo.
Y como no, un guiño final al ya clásico libro de Manuel Bragado, “Dona Carme”.
Descubrimos un blog de esos que hay que conocer, Mirades, en el que su autora, Teresa Bardera, recoge y comparte experiencias, trabajos, impresiones … relacionados principalmente con la educación infantil y con el arte en general.
Recomendamos encarecidamente su visita. He ahí algunos ejemplos de sus entradas:
Teresa Bardera, maestra de infantil, en la actualidad trabaja en el ICE de la Universitat de Girona, y con anterioridad publicó otras experiencias relacionadas con el arte en otros espacios, como el blog:
En más de una ocasión hemos comentado nuestra aversión a los bloques lógicos, a las regletas y a los gomets de formas geométricas. A nuestro modo de entender la geometría hay que verla y descubrirla en el espacio, en la naturaleza, en la arquitectura, en las artes … tiene que ser real o fruto de una construcción de ellos.
En esta ocasión trabajamos la geometría tras el visionado de una animación stopmotion, sobre las composiciones en amarillo, rojo y azul de Piet Mondrian; las famosas abstraciones geométricas del fundador del neoplasticismo. Con tiras y planchas de goma eva pudimos descubrir cuántos rectángulos forma una línea recta sobre la superficie, lo que cambia si son dos -variaciones con paralelas o perpendiculares-, ¿y si son tres, o cuatro?
Según la Wikipedia, Kamishibaisignifica “drama de papel”, una manera de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes empleaban las imágenes para aleccionar a las personas analfabetas. En este programa de la TV peruana se habla de la trayectoria del Kamishibaia través del tiempo y por el mundo adelante; en este otro nos explica en qué consiste.
Nosotras supimos de esta técnica, gracias a editorial Siete Leguas, que está publicando cuentos para ser empleados en el teatrillo del kamishibai, en A-3 y A-4, incluso tiene una página en Facebook donde van recogiendo todas las novedades y experiencias de quien lo emplea.
Nos gustó por las posibilidades que le vimos, desde ser una excelente manera de cautivar la atención de los niños mientras escuchan una historia, a que sean ellos mismos quien preparen las imágenes para ser contados en el kamishibai.
Conocimos la obra del ilustrador Yamauchi Kazuaki y nos sirvió de inspiración para muchos trabajos, para muchas actividades y para alguna que otra posibilidad para el tiempo de “Atención educativa”.
Nos gustaría que alguien nos comentara qué es lo que hace en “Atención educativa”, porque se estamos viendo todo tipo de intervenciones.
Estos días se abre en el Monasterio de Oseira el montaje escultórico del artista orensano Xurxo Oro Claro -creado inicialmente para el espacio de la Iglesia de San Domingos de Bonaval en Compostela- que representa un bosque de 35 árboles de acero inoxidable, formado por varias especies autóctonas de Galicia.
A la vista de las fotografías de la exposición decidimos añadirle algo más a nuestro proyecto EnlatArte, que además nos va muy bien para recordar que el 2011 es el Año Internacional de los Bosques.
Como recuerdo de todo lo que hicimos el pasado trimestre con las latas, quisimos mostrarle a nuestro alumnado una de las más emblemáticas obras e icono del artista del Pop Art, Andy Warhol, las latas de sopa Campbell -32 latas, una por cada sabor existente en aquella época- para que pudiesen apreciar como un elemento cotidiano y banal como una lata puede ser objeto de una obra de arte.
Tras lo cual, cada uno realizó una interpretación de la misma, pero con el alimento que más les gustaba: melocotones, olivas, salsa de tomates, etc. El acabado con acuarela estarcida, le dio el toque definitivo. No somos muy partidarias de limitar el traballo con el arte en el aula a su mera copia o reproducción, pero en este caso, se trataba de que versionearan la idea.
Artcyclopedia recoge artículos, biografías, obras museos y todo lo relacionado con el arte -semejante a la Wikipedia, pero más modesta-; contiene referencias de más de 8.500 artistas, 2.500 sitios sobre artes y alrededor de 100.000 enlaces. El buscador de Artcyclopedia es en la actualidad la manera más rápida de buscar información sobre artistas plásticos y acceder a sus obras. Da un ranking de los artistas más visitados, entre ellos Picasso o Vano Gogh. Recoge algunas curiosidades como esta presentación Tilt Shift de la obra de Van Gogh.
Una mà de contes es un programa de la televisión pública catalana que también tiene una versión radiofónica. Al parecer en catalán “una mano de cuentos” y “un mar de cuentos” se pronuncia de forma bastante parecida, y con esto juega el título del programa.
En la versión radiofónica, los personajes de los cuentos tradicionales hablan entre ellos y con los locutores; pero en la versión televisiva una voz en off va contando un cuento y se acompaña de imágenes en las que se ve a un artista ilustrando la historia empleando distintas técnicas -dibujo, collage, estampado, acuarela … -; el resultado: extraordinario. Los cuentos son narrados en catalán, pero con el apoyo de las imágenes, y el conocimiento que tenemos de ellos, nos permite seguir la historia sin ningún problema. También se le pueden añadir subtítulos en otros idiomas.
El programa, que recibió el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, cuenta con una web, en la que podemos acceder a los vídeos de los capítulos emitidos. Allí encontraremos los cuentos clasificados según los personajes, su lugar de origen, su autor o la técnica empleada en la ilustración.
Desde la web puede accederse al blog -en el que recogen actividades realizadas y noticias relacionadas- y a los “Tallers”, allí veremos:
– “Cuentes il lustrats”, en dondevse podrán compaginar las imágenes y el texto de forma libre e imprimir el resultado o enviar a uno amigo/a.
-“Dibuix”, en esta sección puedes dibujar tu cuento preferido o crear personajes y situaciones para un cuento. Al acabar permite reproducir el proceso y finalmente, imprimir o enviar.
-“Retall i composició”, aquí, puede cambiarse la textura y el color de un papel virtual que después recortarás o tu gusto, y con esas formas componer personajes y escenarios. Da la opción de imprimir/enviar o guardar para terminar en otra ocasión.
-“Subtitulat”, podremos poner subtítulos en distintos idiomas, o escribir un cuento nuevo cambiando el texto que acompaña las imágenes.
Merece la pena navegar con calma por la web pues encontraremos muchas posibilidades de uso en las aulas, más allá del valor literario, que ya de por sí es importante.
Estamos en un momento en el que no sabemos si hablar de la Navidad o no, si cantar villancicos o no, si celebrar algo o no …; no sé si debido a nuestras temores o por recelo a los prejuicios sociales. Más allá de a lo que quieren reducirla -el festín consumista- es un hecho cultural, y siempre que no atentemos contra los derechos de otras personas de culturas diferentes creemos que podemos tratarla en la escuela. A veces somos tan respetuosos “de pacotilla” que destrozamos nuestra cultura, digo de pacotilla, porque caemos en ridiculeces totalmente triviales y cuando realmente algo es importante relacionada con el respecto de la diversidad cultural no se tiene en consideración. En cualquier caso, creemos que debemos mostrarle a los niños lo que es la Navidad y todas las construcciones culturales alrededor de ella: musicales, literarias, artísticas …, ya que, nosotras, ayudamos a articular el conocimiento más allá de ideologías y confesiones.
Por ello, reseñamos esta publicación de El Aleph infantil, “Navidad. Cuentos, poemas y canciones“, un álbum ilustrado de forma hermosa, en el que recompilan cuentos tradicionales de todo el mundo y una antología de canciones y poesías que forman parte de nuestra tradición. Desde los grandes cuentos de Andersen y los hermanos Grimm, hasta la poesía de Lope de Vega, pasando por los textos y melodías más bellas sobre la magia de la Navidad. Entre otros encontraremos:
“La llave de oro”, de los Hermanos Grimm, ilustrado por Anne Romby.
“La muchacha de las cerillas”, de H.Christian Andersen, ilustrado por Anne Romby.
“La leyenda de Ichilok, el cuarto Rey Mago” una adaptación de Anne Dorville e ilustrado por Anne Romby.
“La leyenda del año bonachón”, adaptación de Anne Dorville, ilustrado por Anne Romby.
“La verdadera historia de Papá Noel” de Colette Seigue, ilustrado por Élodie Nouhen.
“La leyenda de los trece pedidos”, adaptación de Anne Dorville e ilustrado por Élodie Nouhen.
“Scouarn el bretón”, adaptación de Anne Dorville, ilustrado por Gianni de Conno.
“La gata de Dovre”, de Christen Asbjornsen y Jorgen Moe con ilustracións de Maud Riemann.
“Navidad, Navidad” “El abeto”, “Ya vienen los reyes”, La adoración de los Reyes”, canciones populares tradicionales (sólo letra), ilustrados por Dominique Thibault.
“Esta noche nace el niño, canción popular tradicional (sólo letra), ilustrada por Stéphane Poulin.
“No la debemos dormir” poema de Fray Ambrosio, ilustrado por Stéphane Poulin.
“Romance del Nacimiento”, poema de San Juan de la Cruz, ilustrado por Stéphane Poulin.
“Los tres Reyes Magos”, poema de Rubén Darío con ilustracións de Stéphane Poulin.
“La mañana de los regalos de Año Nuevo”, poema de Arthur Rimbaud, ilustrado por Léa Weber.
“Duerme mi niño”, poema de Lope de Vega, ilustrado por Isabelle Forestier.
Un buen bocado de la tradición literaria alrededor de la Navidad. Incluso para recomendar a las familias.
En nuestra línea de reutilización de distintos objetos para convertirlos en elementos artísticos, a lo largo del trimestre fuimos pintando botellas de leche y de yogurt con las que luego construimos móviles para decorar el corredor por el que accedemos a las aulas. Nuestras premisas: que fueran estéticamente agradables y que tuvieran movimiento -bien al abrir las ventanas o incluso a nuestro paso-. Para ello, cada quien hizo un primer diseño, el paso del plano o bidimensional al volumen o tridimensional.
Una vez pintadas las botellas no quedaba más que la labor de montaje. Asunto difícil pues las diferencias de tamaño, de peso, de largo del sedal influían en el equilibrio del conjunto. Incluso tuvimos que recurrir a trucos como introducir pequeños pesos en las botellas para conseguir ese equilibrio.
Dentro del proyecto EnlatArte, las latas nos dieron muchas posibilidades de juego, entre otras, las construcciones. No fue asunto fácil desafiar ley de la gravedad: las diferencias de tamaños, de altura, las construcciones y equilibrios “imposibles” provocaron muchos debates y más de un disgusto.
Finalmente, con la ayuda de la silicona, vimos que casi podemos desafiar las leyes del equilibrio. He ahí nuestras esculturas de lata
En la misma línea de reutilización de “Pequeñas cajas de regalos”, cuando vimos las construcciones de cartón en Cardboardia, pensamos en comentarlo con las familias del alumnado, por sí se nos ocurría hacer algo semejante en el centro pero a pequeña escala.
Cardboardia es un pueblo todo de cajas de cartón. Un evento que ya se realizó tres veces en Moscú, en el que participaron grupos de artistas. En Flickr puede verse la galería de imágenes. Desde aquí el plano y web de la villa.
Tras ver la obra de la artista y diseñadora Jacqui Symons, decidimos hablar con las familias del alumnado -a través del blog de aula- y pedirle que no tiren las cajas pequeñas de los regalos, y que a la vuelta de vacaciones nos las envíen envueltas como si de auténticos regalos se tratase.
En enero, construiremos móviles para el centro; hablaremos del equilibro y de otros aspectos.
Symons trabaja con otras personas ayudándoles a desarrollar su creatividad y confianza en hospitales, unidades de salud mental, con grupos de jóvenes en riesgo social y con los más pequeños. En su web puede verse más de su trabajo artístico.
La Navidad encierra múltiples tradiciones que asumimos año tras año sin preguntarnos cuál es su origen o cuál es su significado.
En el portal de contenidos educativos de la CEOU encontramos “La Navidad“, un especial en el que podremos conocer rituales como el del Tizón de la Navidad, tradiciones, cuentos, cómo se celebra en el mundo, y de otras celebraciones vinculadas a la Navidad, así como otros enlaces interesantes de Galicia digital, Galicia espallada y Vieiros.
Nosotras le contaremos a los niños y niñas la antigua leyenda celta del “Rey Roble y el Rey Acebo”, una narración “solar” que trata de dar explicación a la Rueda del Año. En el solsticio de Verano el Rey Roble está en el punto máximo de su fuerza, mientras el Rey Acebo está en su punto más frágil. El Rey Acebo comienza a ganar poder en el equinoccio de Otoño llegando a su máximo poder durante el solsticio de Inverno cuando sus bayas tornan de color rojo, mientras que el Rey Roble pierde sus hojas.
Así es como definió nuestro alumnado a los personajes de la obra de Fernando Botero. Desde el pasado día 18 de noviembre, en la Rúa do Villar en Santiago de Compostela, se puede ver su obra “El rapto de Europa”. Le pedimos a las familias de los niños y niñas que si en estos días de vacaciones, tenían ocasión de estar en ciudad, se acordaran de mostrarle esta escultura. En clase vimos otras esculturas, y luego pinturas. De inmediato las reconocieron como de la mano del mismo artista. Su común tamaño desmesurado fue una buena pista -muchas de ellas pesan más que todos los niños y niñas de nuestra clase y de la clase de al lado. Ver pinturas. Ver esculturas.
No más. Tan sólo se trataba de ver unas imágenes y de conocer una noticia de su ciudad. No narraciones de la vida del autor -tan sólo nacionalidad por coincidir con la de uno de los niños de la clase- no baterías de preguntas … Nada, tan sólo ver. Habría que ver a cuantas exposiciones iríamos los adultos si antes-durante-después de las mismas nos sometieran a los mismos interrogatorios, charlas, reflexiones y actividades didácticas a las que se somete las criaturas. Después nos extrañamos de que no quieran saber nada del arte; si lo conseguimos a pulso.
Al regreso de este puente ya estaremos medidas de lleno en la vorágine de la Navidad. A modo de finalización de todo el trabajo realizado alrededor del otoño, de sus cambios en el paisaje, de su climatología y de sus frutos, miramos esta imagen obra del artista renacentista italiano, Giuseppe Arcimboldo: “El otoño”. Tratamos de localizar todos los frutos que conocimos y que tanto juego nos dieron: las calabazas, las uvas, las castañas, los higos, las hojas…, propusimos un juego clásico, “Veo, veo…”. Y como no, también analizamos la expresión del rostro, y más tarde comparamos con la de los otros tres integrantes de la serie de las estaciones o de otras obras. Es absolutamente fascinante para los niños ver como se pueden realizar retratos con elementos de la naturaleza.
Unas compañeras de A Pobra do Caramiñal -con algunas de ellas coincidimos en la visita a Reggio Emilia- llevan ya un tiempo intentando trasladar la filosofía de trabajo con el arte reggiana a sus escuelas unitarias. Para ello cuentan con la colaboración de un atellierista -pilar fundamental en aquellas escuelas del norte de Italia-; una persona con formación específica que sepa introducir los niños y niñas en los procesos de creación artística.
El curso pasado, ya habían expuesto el resultado de esa colaboración con Manuel Teira -obras sobre el agua-, y el día 19 de noviembre abrieron una nueva exposición “Sintiendo el mar“, en este caso asesoradas por la artista Mónica Montero, desde su blog La luna que se mece eternamente, pueden verse algunas de las obras realizadas, al igual que desde el web Desde Pobra.com.
Destacan las compañeras el doble objetivo que perseguían con esta muestra que estará abierta hasta el día 10 de enero en casa de Cultura de A Pobra:
-Por una banda mostrar el producto resultante de un proceso que se considera aun más importante que el producto.
-Mostrarle a la comunidad lo que se hace en la escuela, al igual que se hacía en las escuelas de Reggio, una apertura a la sociedad para conseguir una valoración del hecho educativo y artístico.
Enhorabuena para ellas y para quien las apoyó en esa iniciativa de introducir en la escuela “personas expertas” en la creación y en el lenguaje artístico. Un paso adelante en la mejora de la calidad de la educación infantil y de su valoración social.
Ya hemos comentado que de las distintas intervenciones que escuchamos en el curso “Leer para aprender“, las que más nos enriquecieron fueron las de Javier Abad Molina, profesor de Educación Artística de CSEU La Salle de Madrid. Su conferencia “Tejiendo palabras: contruir el sentido del aprendizaje a través de las artes”, fue de esas que dan para pensar durante mucho tiempo. Como aun no disponemos del material de este curso, pero queremos compartir la experiencia, facilitamos el acceso a alguna de sus publicaciones.
Una experiencia que forma parte del “proyecto estético” que desarrollaron en la EEI Zaleo de Madrid, transformando la entrada y la puerta de la escuela con palabras que las criaturas asocian al espacio escolar.
Sobre esta experiencia volveremos más adelante. Recomendamos, igualmente, visitar la web de la EEI Zaleo, en la que se recogen distintos proyectos artísticos relacionados con las palabras o con la ciencia.
La escuela al igual que las artes construye día a día su relato. Las propuestas de arte comunitario manifiestan de diferentes maneras estas narrativas.
Su tesis de doctorado en la que estudia los valores humanos y educativos de las artes contemporáneas. Contempla un apartado en el que se recoge el marco teórico, en el segundo las narrativas y, como tercero, experiencias de trabajo con las artes contemporáneas en la EI. La última parte documentada gráficamente ilustra experiencias como “Mi mano eres un reloj de arena” o “Un jardín, una ciudad, un mapa, un paisaje”.
Conocer y leer a Javier Abad, haría desterrar de muchas prácticas a ese erróneo pseudotoquemoderno, que induce a pensar que “machacar” a las criaturas con obras de reconocidos y reputados artistas ya es trabajar con el arte.
Visitamos la exposición “Cen por cen Seoane. 100 años >100 lugares”, la más potente de todas cuantas se han hecho alrededor de la compleja figura de este personaje que dominó tanto las disciplinas plásticas como las intelectuales. A decir de Xosé Díaz, comisario de la exposición e hijo de Isaac Díaz Pardo, “Seoane de haber sido catalán sería mucho más qué Miró“. Su fecunda labor abarca la creación plástica, el diseño, la edición, la creación literaria, el periodismo, el activismo político, la animación o la creación de empresas culturales; como las ocho patas del pulpo, elemento muy recurrente en su obra y con el que Seoane se identificaba.
Organizada por la Fundación Seoane y la Fundación Caixa Galicia, la exposición está configurada en cien categorías, cifra que si hizo coincidir con los cien años de su nacimiento. Cien lugares que conforman la poliédrica personalidad del artista e intelectual gallego. Compuesta por 350 obras originales (pinturas, dibujos, grabados, carteles …), 220 documentos y 130 reproducciones.
Hubo alguno de los 100 lugares que incluso nos hizo desear estar allí con nuestro alumnado, -lástima de la distancia, hay muy pocos o casi ningún objetivo pedagógico que justifique el desplazamiento con las criaturas de estas edades-, incluso sentimos envidia de las escuelas cercana a La Coruña. Tomamos nota de alguno de estos lugares que consideramos de aprovechamiento didáctico y tratamos de localizar en la red las obras que los integraban. Advertimos, no son todas las que están, ni están todas las que son, pero da para trabajar el paisaje, el mar, la figura humana, el color, el diseño, bodegones, el medio natural o las labores del campo.
A veces hay quien nos pregunta por qué insistimos tanto en el trabajo con el arte, siempre decimos que como manifestación y expresión humana debe ser enseñada, hay que enseñar al alumnado a mirarla, a valorarla y a respetarla. Al mismo tiempo, creemos que, como representación de la realidad, de los sentimientos o de las emociones humanas, debemos mostrarla en toda su diversidad de interpretaciones y diferentes visiones. En cuanto a por qué insistimos en el arte gallego, no necesita explicación …
Hay determinados elementos que siempre estuvieron desterrados de las aulas de educación infantil; las reglas son un ejemplo de esto. Pese a que sabemos de la importancia de ejercitar el trazo, a nuestro alumnado le gusta que cuando hay que trazar una línea recta salga recta. En clase tenemos todo tipo de reglas, escuadros, cartabón y plantillas de diferentes tamaños. ¿Para qué las empleamos?, pues desde el uso más convencional, medir y comparar tamaños, hasta para el dibujo. Tirar líneas que se cruzan con otras formando intersecciones, superponerle un círculo o un triángulo y luego colorear de colores distintos, es una actividad que les gusta mucho.
Añadimos una nueva categoría al blog llamada MirArte, en ella recogeremos tan sólo las imágenes que empleamos en clase. Una vez a la semana, proyectamos una imagen, para ver-mirar-pensar-contar. Nuestro alumnado ya conoce todos los pasos. Necesitamos este proceso para ahondar el componente discursivo y narrativo de las imágenes. Luego, si surge comentamos, o inventamos, o cuestionamos, o tan sólo callamos. No es preciso someterlos a una batería de preguntas. Tan sólo queremos “exponerlos” a imágenes sugestivas, sugerentes, provocadoras, irreales, bellas …
Las imágenes tienen un lenguaje, transmiten mensajes, configuran nuestra cultura y muchos de nuestros valores, por lo que consideramos preciso conocer su naturaleza, significación, funcionamiento y posibilidades. No puede existir una capacidad crítica cuando se carece de los códigos para comprender.
Nuestro alumnado, antes de aprender a leer y a escribir, ve imágenes, consume imágenes -no nos atreveríamos a decir que aprenden a ver imágenes- consecuentemente consideramos necesario realizar una alfabetización visual. El lenguaje icónico tiene que ser aprendido y enseñado, motivo por el cual hacemos este trabajo, al que le dedicamos un tiempo específico -no basta con decir “ya ven imágenes a todas horas”-,debe ser sistematizado.
Cada vez que introduzcamos una entrada de Ver_mirar_pensar_contar -al igual que hacemos con el alumnado-, no añadiremos nada más, no queremos condicionar su primera impresión; cada cual le sacará el provecho que quiera y pueda.
Como otras ocasiones, en el otoño quisimos hacer una selección de obras pictóricas con las que mostrarle a nuestro alumnado distintas representaciones plásticas de las variaciones que se producen en el entorno con el cambio estacional, y como éstas son interpretados por los artistas.
Casi siempre queremos recurrir a pintores gallegos, quizás por ser menos conocidos, pero lamentablemente no encontramos casi ninguna imagen en la red. Nosotras empleamos la Enciclopedia de Artistas Gallegos para mostrar las obras de:
Manuel López Garabal: “O castiñeiro” (1933); “Sol entre os carballos” (1946).
Luego decidimos emplear las obras del paisajista impresionista francobritánico Alfred Sisley, en la web de su fundación se encuentran muchas, de las que escolmamos las del otoño.
Dado que Sisley captó distintos momentos del día en los mismos lugares, en estaciones diferentes, con variaciones climatológicas o de luz, lo recordaremos, para en la primavera volver a mostrarlas y enseñarle nuestro alumnado como identificarlas atendiendo a los indicios presentes en la obra tales como la vegetación, la luz, etc. Ver obras.
Siempre pensamos que en la escuela se debe iniciar la educación estética y artística de los niños y niñas, y esto se hace en todo momento, no trata tan sólo de un día mostrar una obra de arte; todas las imágenes que se le presenten deben ser de calidad, al igual que la literatura, la música, etc. Mismo como decoremos las paredes del centro o de las aulas, acabará influyendo en su sentido estético y en su gusto.
En la noche del 31 de octubre, o mejor aun, en la víspera del 1 de noviembre, hito mágico y ancestral en el calendario celta, queremos hacer una recomendación de lectura.
En el año 1890 el antropólogo escocés James G. Frazer publicaba “La rama dorada: un estudio sobre magia y religión“, un estudio comparativo de mitología y religión de gran envergadura. Trataba de definir los elementos comunes de las creencias religiosas; pretendía demostrar que todas las religiones primitivas tienen características en común, por lo que la justificación de principios de determinadas costumbres mágicas o religiosas servirían igualmente para la comprensión del origen y significado de otras formas religiosas análogas.
A partir de la página 711 de esta magna obra comienza el capítulo “Fuegos en la víspera de Todos a los Santos”, allí dice que Samaín es una de las fiestas pirofóricas más importantes de los celtas; el 1 de mayo y el 1 de noviembre, o para ser más precisos sus vísperas, señalan momentos críticos culminantes de cambio de año en Europa: uno es precursor del amable calor y el otro anuncia el frío y la esterilidad del invierno. Esto puede ser de escasa importancia para los agricultores, pero afecta profundamente a los pastores europeos. En cualquier caso, las dos grandes fiestas célticas, coinciden estrechamente en la manera de celebrarlas, en las supersticiones asociadas a ellas, así como por su arcaísmo. En las dos ocasiones se prende el fuego; el influjo benéfico del fuego. La costumbre de encender fuego nuevo en la víspera de Todos los Santos o Samhain apunta el 1 de noviembre como día de Año Nuevo.
Para quien quiera saber más sobre las idas y venidas de las ánimas de los difuntos, sobre la costumbre de que los chicos pidan limosna (turba) por las puertas de las casas, o sobre los fuegos para espantar a las brujas, y otros detalles que llegaron hasta nuestros días, puede consultarse en las páginas 710-715.
Y esto, ¿para qué nos puede servir a los docentes?
¡Para todo o para nada!
Con motivo de la retrospectiva sobre la obra de Monet, expuesta en las Galeries Nationales de París, del 22 de septiembre al 24 de enero de 2011, se creó una web interactiva, Monet 2010, que recoge la vida y obra de este pintor.
Coincidimos con la reseña de Capítulo O, es “una auténtica pasada”, “una de las webs 2010 a nivel mundial”. Está en varios idiomas, entre ellos el español. En la Galería podemos ver los cuadros presentes en la exposición, algo que no siempre se hace. Desde Viaje permite un recorrido por la obra; todo un alarde de interactividad; aun no lo probamos en el encerado digital, pero con el cursor podemos derramar el tintero; dando palmadas, hacer volar la urraca; ver como caen los copos de nieve en los paisajes nevados; pasar del invierno a la primavera; hacer girar las aspas de los molinos, levantando hojas y pétalos de amapolas; mover el agua del estanque; hacer desaparecer la nieve; disipar la niebla con las manos; tocar las campanas de las catedrales …, y como no, ver todos los cuadros por los que “viajamos”.
Entrar en una obra de arte, una experiencia inolvidable, para nosotros y para los más pequeños.
Al hablar de literatura infantil, es casi obligado mencionar la ilustración. Encontramos un blog- revista de ilustración en los libros infantiles y juveniles, Pinceladas en el mundo, que consideramos puede ser del interés de las profesionales de la educación infantil, porque en él se recogen y se organizan todo tipo de ilustraciones. Permite hacer búsquedas por ilustradores -incluso por sus nacionalidades-, por asociaciones, editoriales, o de revistas y blogs sobre la ilustración. Permite agrupar las entradas, viendo una antología de ilustraciones del otoño, del Halloween, de Caperucita Roja, gatos, y un sinfín de temas. Creemos que puede dar mucho juego con nuestro alumnado.
Las personas aficionadas a la fotografía, dicen que el otoño es la mejor época por el color del cielo, por la luz y por los contrastes de colores en el paisaje. Nosotras, que entre nuestras rutinas diarias tenemos la observación del tiempo meteorológico, estamos disfrutando de unos cielos únicos.
A primera hora de la mañana imprimimos la predicción meteorológica de Meteosat, o la observamos en el diario -el lenguaje icónico también precisa de alfabetización. Luego contrastamos con la realidad. Las nubes nos tienen absolutamente fascinados; sus colores, sus formas, su “movimiento”; cada momento diferentes. Lástima que en la mayor parte de las ilustraciones infantiles, son siempre iguales, sin variaciones, llueva o nieve, granice o truene; siempre lo mismo.
En la actualidad, en el Museo del Prado hay una exposición de William Turner, el pintor que veneraba los cielos con una exquisita sensibilidad para los cambiantes fenómenos de las nubes y que representaba con gran fidelidad la luz. A través de un juego que propone el departamento educativo del museo podemos conocer muchas de sus obras.
Dejaremos para otra ocasión los cielos de Antonio López, o los de los pintores impresionistas; pero seguro que a lo largo del curso nos darán mucho juego. Es más que blanco sobre azul.
En la cartulina en la que van escritos los poemas, se indica también el motivo de la iniativa, así como una dirección electrónica de contacto, para que quien guste de la lectura de la poesía en lugares no habituales, como muestra de agradecimiento nos envíe una fotografía. Estamos a la espera de lo que nos envíen.
Días antes de las vacaciones recibimos a Mimadriña en nuestro centro. Era una visita deseada y esperada desde hace tiempo, pero debido a sus compromisos y a nuestra planificación no fue posible realizarla antes. Retrasamos el relato de esta experiencia porque en aquel momento había tal saturación de actividades que temíamos no se le prestase la tención que merece.
Puede parecer mentira, pero ahora, a la vuelta, el alumnado nos recordó una hoja en la que dejamos anotaciones sobre todas aquellas cosas sobre las que quedamos con ganas de saber más, tras la visita de Palmira: la Costa de la Muerte, Sardiñeiro, los balleneros y pesca de ballenas en Galicia, naufragios, conserveras… Iremos dándole forma e seguiremos contando lo desencadenó la visita de Mimadriña.
Le preguntamos a nuestro alumnado cuándo llegaba la Navidad y la respuesta de una niña nos hizo pensar detenidamente en los estereotipos cuando dijo “Cuando empieza a nevar”, porque así lo había visto en la televisión. Suponemos que la influencia de lo que ven en postales, adornos, murales, imágenes, etc, la llevó a tal conclusión. Navidad y nieve es un tándem que se activa hasta donde no nieva, como aquí.
Desde que en el mes de junio conocimos a “
Hace unas semanas nos escribió un compañero de infantil para recomendarnos tres publicaciones de una pequeña editora en la que él participa. Quisimos comenzar comprando “
Acabamos de asistir a la presentación de uno de los proyectos editoriales más sorprendentes y ricos que hemos visto nunca. 
Si bien cerramos el pasado curso con una intervención artística -la experiencia del tall painting-, quisimos empezar este con una acción que resume tres de las constantes de nuestra práctica: la reutilización y/o reciclaje de material, la creación plástica y la búsqueda de nuevos usos para clásicos escolares.
Andábamos dándole vueltas a lo que haríamos para cerrar el ciclo; queríamos algo colectivo en lo que todos participasen y que nos quedase como recuerdo del paso de este grupo por el centro. La solución nos vino vía una amiga de infantil que está en una plaza en Estados Unidos. Nos mandó un 
Nunca habíamos pintado al óleo con el alumnado, pero un niño que va a clases de pintura trajo a clase un lienzo pintado lo que que despertó el deseo de todos de hacer como él.
Si bien hasta ahora casi todas las historias que le contábamos a nuestro alumnado estaban en formato álbum o libro ilustrado porque creíamos que a estas edades hay que proveerles la imaginación con muchas y variadas representaciones plásticas del relato, ahora llegó el momento que ya tienen bagaje suficiente como para prescindir de ese apoyo visual, echando mano de su imaginario para ir recreando lo que escuchan.
Tras la visita a la colorista exposición 
Animados a representar los sonidos, escuchamos diferentes fragmentos musicales, y con rotuladores de colores siguen/trazan su ritmo. Comparamos los grafismos de los niños; todos escucharon la misma música pese a que nadie la representó de la misma manera. A la vista de las producciones gráficas, prueban a adivinar de qué fragmento se trata (eran dos bien diferentes entre sí). Colocados en conjunto podrían configurar una obra pictórica, un collage de música callada.
Cuando buscamos información sobre 
Hoy es 
Tras el tratamiento de la pyracantha para convertirla en el bonsai que nos regalaron para clase, los padres del alumno aun nos reservaban más sorpresas: trajeron un pequeño 
Lalín Pork Art
Cuando llegan por la mañana, se nota que estuvieron viendo con sus padres la información en el blog de aula, porque vienen con más preguntas tanto sobre la vida del escultor como de su obra. Quieren saber cuándo empezó a esculpir, por qué, en qué piensa cuando esculpe, si hace diseños previos … A algunas de ellas encontramos respuesta en su biografía, y otras las dejamos para él.
Hoy tuvimos la oportunidad de visitar el taller del reputado escultor orensano, 
Cada uno sabe de las fortalezas y de las debilidades en su praxis. En nuestro caso, hay una parcela que tenemos un poco olvidada: el juego dramático. No porque no seamos conscientes de su importancia en el desarrrollo infantil, si no más bien, porque siempre queda relegada en aras de otras actividades.
Este calor a destiempo no nos está favoreciendo mucho en la escuela, los pequeños están igual de inquietos que a finales de curso. Por ello, de vez en cuando tenemos que recurrir a técnicas y actividades de relajación. El diseño y coloreado de mandalas, para nosotras, siempre surte efecto.
Según leemos en los medios, hoy es el Día mundial de la Arquitectura. Entre otras muchas declaraciones institucionales reclaman la incorporación de la disciplina a las enseñanzas escolares. Pedir la inclusión de temas/disciplinas/asignaturas en el currículo educativo es una constante en las reivindicaciones de los más variopintos colectivos profesionales y asociaciones. El alumnado es un publico cautivo sobre el que puede volcarse todo tipo de conocimientos y de esta manera creer que se mejoran las problemáticas sociales.
Nuestra compañera Mercedes Zas, autora del blog 
En el aula de tres años andamos enzarzados con los retratos; ya se retrataron de muchas maneras distintas, con variadas técnicas y por diferentes motivos, a ellos mismos o a los otros, pero ahora inspirándonos en la obra de Hanoch Piven, queremos hacerlo empleando objetos cotidianos, como hace este artista, conocido por sus atípicas representaciones de personajes famosos como Woody Allen, Fidel Casto, Albert Einstein, Homer Simpson o Bob Geldoff, en las que plasma tanto aspectos físicos como psicológicos.
Como inspiración de posibles decoraciones primaverales recomendamos la visita a la 
Recientemente se expusieron en París 
Es bastante habitual que se les pida a los niños y niñas que coloreen una imagen, pero pocas veces se le pide que observen los colores que integran una imagen.
¿A qué color asociarías la palabra tristeza?, ?y amor?, ¿y futuro?…
Descubrimos un blog de esos que hay que conocer, Mirades, en el que su autora, Teresa Bardera, recoge y comparte experiencias, trabajos, impresiones … relacionados principalmente con la educación infantil y con el arte en general.
Según la Wikipedia, 
Como recuerdo de todo lo que hicimos el pasado trimestre con las latas, quisimos mostrarle a nuestro alumnado una de las más emblemáticas obras e icono del artista del Pop Art, Andy Warhol, 
Una mà de contes
Estamos en un momento en el que no sabemos si hablar de la Navidad o no, si cantar villancicos o no, si celebrar algo o no …; no sé si debido a nuestras temores o por recelo a los prejuicios sociales. Más allá de a lo que quieren reducirla -el festín consumista- es un hecho cultural, y siempre que no atentemos contra los derechos de otras personas de culturas diferentes creemos que podemos tratarla en la escuela. A veces somos tan respetuosos “de pacotilla” que destrozamos nuestra cultura, digo de pacotilla, porque caemos en ridiculeces totalmente triviales y cuando realmente algo es importante relacionada con el respecto de la diversidad cultural no se tiene en consideración. En cualquier caso, creemos que debemos mostrarle a los niños lo que es la Navidad y todas las construcciones culturales alrededor de ella: musicales, literarias, artísticas …, ya que, nosotras, ayudamos a articular el conocimiento más allá de ideologías y confesiones.
En nuestra línea de reutilización de distintos objetos para convertirlos en elementos artísticos, a lo largo del trimestre fuimos pintando botellas de leche y de yogurt con las que luego construimos móviles para decorar el corredor por el que accedemos a las aulas. Nuestras premisas: que fueran estéticamente agradables y que tuvieran movimiento -bien al abrir las ventanas o incluso a nuestro paso-. Para ello, cada quien hizo un primer diseño, el paso del plano o bidimensional al volumen o tridimensional.
Dentro del proyecto EnlatArte, las latas nos dieron muchas posibilidades de juego, entre otras, las construcciones. No fue asunto fácil desafiar ley de la gravedad: las diferencias de tamaños, de altura, las construcciones y equilibrios “imposibles” provocaron muchos debates y más de un disgusto.
En la misma línea de reutilización de “Pequeñas cajas de regalos”, cuando vimos las construcciones de cartón en Cardboardia, pensamos en comentarlo con las familias del alumnado, por sí se nos ocurría hacer algo semejante en el centro pero a pequeña escala.
Tras ver la obra de la artista y diseñadora Jacqui Symons, decidimos hablar con las familias del alumnado -a través del blog de aula- y pedirle que no tiren las cajas pequeñas de los regalos, y que a la vuelta de vacaciones nos las envíen envueltas como si de auténticos regalos se tratase.
Unas compañeras de A Pobra do Caramiñal -con algunas de ellas coincidimos en la visita a Reggio Emilia- llevan ya un tiempo intentando trasladar la filosofía de trabajo con el arte reggiana a sus escuelas unitarias. Para ello cuentan con la colaboración de un atellierista -pilar fundamental en aquellas escuelas del norte de Italia-; una persona con formación específica que sepa introducir los niños y niñas en los procesos de creación artística.
Ya hemos comentado que de las distintas intervenciones que escuchamos en el curso “
Añadimos una nueva categoría al blog llamada 
En la noche del 31 de octubre, o mejor aun, en la víspera del 1 de noviembre, hito mágico y ancestral en el calendario celta, queremos hacer una recomendación de lectura.
Al hablar de literatura infantil, es casi obligado mencionar la ilustración. Encontramos un blog- revista de ilustración en los libros infantiles y juveniles, 
Las personas aficionadas a la fotografía, dicen que el otoño es la mejor época por el color del cielo, por la luz y por los contrastes de colores en el paisaje. Nosotras, que entre nuestras rutinas diarias tenemos la observación del tiempo meteorológico, estamos disfrutando de unos cielos únicos.
A primera hora de la mañana imprimimos la predicción meteorológica de 
Dejaremos para otra ocasión los cielos de 
