Nuestra aportación a la educación infantil

Posts Tagged ‘música’

“Canta a lúa coas estrelas”

In ContArte on 09/03/2015 at 09:06

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Ayer asistimos a la presentación del libro disco “Canta a lúa coas estrelas”, que contiene algunos de los poemas de Rosalía Morlán musicados y en la voz de Manoele de Felisa.

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Cuando llegamos y vimos el Teatro Principal de Compostela lleno de gente de todas las edades y condición; cuando escuchamos las palabras de presentación de Xosé Neira Vilas, de Valentín García, de Pilar Varela y de la propia Rosalía Morlán; cuando gozamos con las interpretaciones de Manoele de Felisa y demás músicos; y cuando, como todo el público, tuvimos la sensación de estar pasando un rato muy agradable, entonces, pensamos en la fórmula mágica para que esto suceda.

Estamos en un momento en el que se publican libros disco como rosquillas, todas las editoriales tienen alguna colección con canciones infantiles, en las que se procura mezclar en la medida exacta texto, ilustración, música, valores y  guiños a la infancia. Pero, como en la cocina, que se preparen con la cantidad justa de ingredientes saludables, con productos de temporada y con la cocción exacta, no es garantía de que sea un plato sabroso ni memorable.

Decía ayer Xosé Neira Vilas que “se tiene o no se tiene”, y este proyecto tiene. Tiene la sustancia del corazón, tiene el cariño de Rosalía, tiene la acogida de todas las personas que la quieren (que son muchas porque ella es una muy buena persona y profesional), tiene la hermosa voz de Manoele de Felisa, tiene el acompañamiento de músicos y voces de amigos, y tiene las ilustraciones de Isa Albela que le dan un toque muy naif. Con todo, cuando lo cogemos entre las manos, no tenemos la sensación de ver una acertada suma de “nutrientes”, sino que estamos ante un plato redondo, de esos que llevan el aroma de la amistad, el color de los recuerdos y el sabor del cariño.

A coitada lúa”, “Estrelas de azucre” y “O Castelo da Rocha Forte”, son poemarios que ya están en la biblioteca de todos los centros de infantil gallegos, y tenemos la completa seguridad de que “Canta a lúa coas estrelas” los acompañará en breve, porque es la obra de unos amigos que miran las cosas con los ojos de los poetas:

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Les deseamos lo mejor y les damos las gracias por la excelente tarde que nos regalaron ayer.

“El Carnaval de los animales” y la afectividad auditiva

In MusicArte on 05/02/2015 at 08:41

En estas fechas, recuperamos un clásico musical siempre presente en las propuestas didácticas de infantil para el Carnaval, la pieza de Camille Saint-Saëns “El Carnaval de los animales”, ahora editada en un libro disco por Kalandraka, acompañada de las magníficas ilustraciones del portugués João Vaz de Carvalho.

Este libro fue presentado en el pasado mes de abril en la XIV Campaña de Animación á Lectura do concello de Santiago, y con tal motivo, el editor, el ilustrador y el responsable de la selección musical, José Antonio Abad  hablaron sobre la sensibilización musical de los más pequeños. Así, el pedagogo, psicólogo y responsable de diversos proyectos educativos relacionados con la música, José Antonio Abad, expuso la importancia clave de una acertada selección de piezas para inculcar en los niños/as el gusto y sensibilidad musical. Él parte siempre de la premisa que “escuchar sin entender, aburre a los niños”, así trata de buscar aquellas piezas que más se presten para ser comprendidas por los críos. Además, considera que escuchar con afecto, la afectividad auditiva, es el único modo de que la música genere una sensibilidad.

Ciertamente, con este libro es muy fácil que los niños y niñas comprendan cómo discurre esta “broma musical”, que fue presentada en París, en el Martes de Carnaval de 1886, en la que gallinas, tortugas, canguros, mulos y otros animales acuden a la fiesta del rey, el león. Una suite musical con 14 movimientos en los que se distinguen a la perfección los animales que los protagonizan, así les gusta porque son capaces de entender los diferentes ritmos e instrumentaciones empleados.

Pulsando aquí se puede ver un avance del libro.

Brinca Vai!

In MusicArte on 31/05/2014 at 14:47

Conocimos a Paco Nogueiras Nodar el pasado curso cuando una compañera lo invitó a venir a nuestro centro para cantar y explicarle a los pequeños cómo nacían aquellas canciones-regalo   para sus hijos que él componía, musicaba, cantaba, grababa y subía a Youtube convirtiéndose en una de esas sorpresas de las redes sociales por el número de visitas y de descargas.
Ahora, un año después y como era lógico, una editora emblemática como es Kalandraka se fijó en él y publica un libro disco en el que recogen todas esas canciones y otras más compuestas para “Brinca vai!”, todas ellas con ese toque fresco de niño traste, inconformista e independiente que es Paco Noqueiras.
Hoy asistimos a la presentación de “Brinca vai!” en un acto organizado en la Galería Sargadelos como cierre de la Campaña de Animación á Lectura 2014 del ayuntamiento de Compostela.Con una cuidada presentación se recogen 12 canciones en un libro disco ilustrado por David Pintor y los vídeos a cargo de Sr. Saguillo, que se acompaña de las personalísimas gafas y sombrero del autor con la intención de llenar el “mundo de Pacos”.
Todo el público allí presente, cantou, bailou e aturuxou con “Meu o mundo é” -ya casi convertido en un “himno escolar” homenaje a la lengua gallega, repitiendo incansablemente el estribillo:

En galego falo, en galego sinto,
en galego canto, sabes que non minto.
En galego todo podo facer…”
MEU O MUNDO É!

Xiqui Xoque, fiu, fiú! de María Fumaça

In MusicArte on 27/05/2014 at 06:50

En rara ocasión reseñamos un libro infantil en Innovarte sin antes “probarlo” con nuestro alumnado, pero para nosotras la verdadera “prueba del algodón” es que pase la valoración de nuestro jurado particular e independiente: la de nuestros sobrinos/as. Casilda (10), Julia (4) y Manuel (2) siempre nos dicen lo que piensan, ellos no se ven en el deber de agradarnos, y con total sinceridad aplauden o rechazan un libro, siendo para nosotras fundamental contar con su opinión. Y por el momento casi nunca fallaron en cuanto al éxito que puede tener entre el público menudo.
Cuando el curso pasado las llevamos a la presentación y escucharon el CD María Fumaça, se hicieron fans devotas y divulgadoras del proyecto (para nosotras María Fumaça es una historia y el proyecto de vida de una familia). Cayeron rendidas ante los videoclips y diferentes ritmos de “Bailaches, Carolina?”, “Bananaphone”, “Que é o que ten a sopa do nené?”, “Alegría”, “Fun ao mercado”, “Tem pouca diferença”, y otras muchas. Y sobre todo, se enteraron de que María Fumaça es el regalo que le hace una familia especial a un niño especial, Ruí, que siempre está presente en todas las canciones.
Ahora recibieron con ilusión la segunda entrega, que lleva por título Xiqui Xoque, Fiú Fiú!, que en su prólogo nos recuerda el objetivo de hacer público este proyecto inicialmente íntimo y familiar-, en el que colaboran diversos músicos, artistas, niños, niñas, amigos y amigas de María Fumaça:

Fiuuuuú! Partimos de nuevo! He aquí otra vez la locomotora de la alegría con las máquinas de vapor preparadas para nuevas risas y aventuras. María Fumaça tiene el cumbustible necesario para atravesar valles y montañas: vuestro aliento. (…)
Si en esta nueva aventura, ademáis de divertirnos, nos mueve y conmueve hasta  hacernos capaces de imaginar un mundo sin barreras físicas y mentales, en el que las discapacidades sean unas de las muchas diferencias más que enriquecen nuestra vida y nuestro planeta, nos sentiremos afortunados y dichosos con la sensación grata de la misión cumplida. ¿Sabéis cuál es nuestro gran secreto? El mágico cuanto de Ruí.
Subir a María Fumaça supone sumar vuestra voz a la de Ruí. Queremos vuestro apoyo para conseguir la dignidad, los derechos y el bienestar de las personas con discapacidades, hasta lograr su integración en todos los aspectos de la vida.

Por todo ello, queremos recomendar este libro CD y aconsejar que se le cuente al alumnado qué es lo que hay detrás de las músicas y de los víedeos. Hay que hacerle saber por qué motivo algunas canciones se cantan con lengua de signos. Tienen que saber que, a pesar de las diferencias, Ruí también puede cantar, “O canto de Ruí”, emocionarse con los otros niños cuando le dicen “Oh, Ruí, Ruí, cólleme a lúa”, o alegrarse con la celebración de su aniversario en “Parabéns, Ruí”.
María Fumaça es mucho más que un libro CD, es una apuesta por la normalización de la vida de todas las personas.
Buen viaje!

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Palabra poética y música: las cantigas del Pergamino Vindel

In ActualizArte on 21/03/2014 at 08:40
Ondas del mar de Vigo,
si habéis visto a mi amigo?
¡Y ay Dios, si vendrá pronto!
Ondas do mar airado,
si habéis visto a mi amado?
¡Y ay Dios, si vendrá pronto!
Si habéis visto a mi amigo,
aquel por quien yo suspiro?
¡Y ay Dios, si vendrá pronto!
Si habéis visto a mi amado,
por quien tengo gran congoja?
¡Y ay Dios, si vendrá pronto!
……………………
Ay ondas, que yo vine a ver,
si me sabréis decir
¿por qué tarda mi amigo sin mí?
Ay ondas , que yo vine a mirar,
si me sabréis contar
¿por qué tarda mi amigo sin mí?

Para el Día de la Poesía qué mejor obsequio que la edición en ocho lenguas de las siete Cantigas de amigo del juglar gallego Martin Codax recogidas en el Pergamino Vindel, ya que se trata de las cantigas más antiguas que conservamos en lengua gallega, pudiendo ser consideradas la raíz primitiva de nuestra cultura, en las que música y palabra poética van de la mano.

Con motivo del centenario de la aparición del Pergamino Vindel, la Real Academia Gallega, el Parlamento y la Xunta Galicia, lo celebran con una edición conmemorativa, en la que se recogen las cantigas, el Pergamino y la interpretación musical que de ellas hace el Grupo de Música Antiga Martín Codax, titulada “Martin Codax. Bañarnos emos nas ondas! As sete cantigas / O Pergamiño Vindel” 

Según explican en el libro Xesús Alonso Montero, Henrique Monteagudo y Giuseppe Tavani, nos encontramos ante un descubrimiento singular que se le debe al librero y anticuario Pedro Vindel, quien, hace ahora cien años, mientras hojeaba un códice de Cicerón, vio que estaba forrado con un pergamino. Vindel  era conocedor de que muchos pergaminos medievales que se consideraban carentes de interés, eran empleados con mucha frecuencia para servir de forro para códices. Cuando lo desprendió se encontró con una “hoja de aproximadamente 34 por 45 centímetros, a cuatro columnas, en pulcra caligrafía gótica redonda, estaban transcritas siete cantigas de amigo en gallego, seis de ellas acompañadas de la nota musical correspondiente; en la esquina superior izquierdo, en letras rojas, se leía el nombre del autor: Martin Codax. Vindel dedujo enseguida, sobre todo por el tipo de letra empleado, que se trataba de una copia realizada a finales del siglo XIII o primeros del XIV.”
Como se dice en esta hermosa edición “No podemos, pues, más que felicitarnos por esta feliz iniciativa, en la que se dan a mano la poesía y la música, y que culmina en un precioso volumen, espléndidamente ilustrado con miniaturas elaboradas también en nuestro suelo, en aquel impresionante siglo XIII en que en Galicia, con su lengua propia, con su genio literario, con su música, con el florecer de su arquitectura, con sus artes todas, se definía como una cultura de por sí, labrando un camino de estrellas que irradiaba su brillo por todo el Occidente europeo.”

“La caja de los truenos”

In CativArte on 13/02/2014 at 08:18

En toda esta temporada de lluvias no podían faltar las tormentas eléctricas, que asustan y fascinan por igual a niños y niñas, por lo que decidimos dedicarle un tiempo.  En primer lugar fue necesaria una aclaración terminológica sobre rayos, truenos y relámpagos, ya que hay una gran confusión en cuanto a estos tres fenómenos, así como una asociación errónea –no extraña- en cuanto a la forma de los rayos.

Escuchamos truenos, vimos imágenes de relámpagos, hablamos sobre sus consecuencias y precauciones a adoptar. Incluso pudimos apreciar su belleza para ello empleamos lassugerentes imágenes de la emblemática intervención de earthwork, “Lightning field” de Walter de María en el desierto de Nuevo México allá por los años setenta del siglo pasado.

Pero nuestro alumnado quería una representación de los truenos, rayos y relámpagos para incrementar la exposición de la lluvia. Esto nos supuso un reto, ya que plasmar el sonido y las sensaciones que producen no nos parecía nada fácil. Tras pedir ayuda a otras compañeras maestras fuimos reuniendo instrumentos musicales cuyo sonido se asemeja al de los truenos y tormentas, de alguno ni conocemos el nombre, pero sí reconocemos su sonido.

Otros, como “el palo de lluvia”, tras descubrir lo que contienen en su interior para lograr ese sonido tan similar a la lluvia, dieron pie a que hiciésemos nuestros propios palos de lluvia caseros.

Y esta fue la represención: la caja de los truenos.

Ver presentación

A caixa dos tronos

Pan de millo

In ContArte, MusicArte on 18/11/2013 at 08:00

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El pasado sábado se presentó en la Galería Sargadelos de Compostela el libro disco “Pan de millo” de Migallas editado por Kalandraka.

Nosotras ya habíamos tenido ocasión de escucharlo con anterioridad, pero debemos decir que la puesta en escena de María Campos y Carlos Yus le da un valor añadido que va más allá de su presentación en público.

Colgadas por las paredes las hermosas ilustraciones de Dani Padrón, y repartidos por la sala elementos relacionados con la elaboración del pan de maíz tratando de acercar los pequeños a las tareas tradicionales ya casi desconocidas para ellos: la plantación del maíz, las espigas, cestos, molinos de mano, cedazos, paneras y la borona cocida, que finalmente fue repartida entre los asistentes.

Los niños y niñas cantaron, mimaron y bailaron con algunas de las canciones recogidas en el CD, “Unha vella tiña un can”, “Pan de millo”, cerrando, como no podía ser de otro modo, con “Mi abuela Manuela”, como no podía ser de otro modo ya que el libro se lo dedican “Aos vellos que coidan dos nenos e aos nenos que coidan dos vellos”.

Desde este enlace se pueden escuchar fragmentos de algunas de ellas.

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María FumaÇa

In ContArte, MusicArte on 19/10/2012 at 06:58

Acabamos de asistir a la presentación de uno de los proyectos editoriales más sorprendentes y ricos que hemos visto nunca. Ayer por la tarde, en la Biblioteca Ánxel Casal de Compostela subimos a la locomotora de la Familia María FumaÇa junto con docenas de niños/as y adultos fascinados con el clima de alegría y felicidad que se generó en la sala. Pero que nadie se lleve a engaño, esto no es sólo una recopilación de canciones, es la historia que se construye alrededor de Ruí, un niño especial.

Según nos dice la editorial Galaxia, María FumaÇa es un proyecto musical de celebración de la vida. Docenas de artistas cantando la alegría de vivir. Montados en la alegre y colorida locomotora de vapor, recorren valles y montañas, en sus vagones el ambiente es de fiesta, un montón de gente que cantan y tocan juntos a ritmo de muiñeira, de samba, rock o forró para hacerle un regalo a Ruí, que interpreta como solista sinfonías vocales que recuerdan el sonido mágico del canto de las ballenas. Una aventura que esperan no finalice nunca y que los leve por mil nuevos horizontes.

El proyecto está conformado por el libro, el DVD-Karaoke y el CD. En el DVD se recogen las explicaciones de los padres de Ruí de cómo María FumaÇa es un regalo familiar para la noche de Reis, y de cómo esta idea fue creciendo a lo largo de seis años y en la que ahora llegan a participar cerca de 40 personas amigas. En otro apartado tenemos 7 originales videoclips, de entre los que nos costaría elegir uno para recomendar, pues todos ellos son sorprendentes. En una tercera parte vemos las grabaciones de los niños cantando con Ruí. A continuación podemos cantar 6 piezas con pictogramas. Se cierra con unos extras, donde se recogen los créditos y un regalo, “Ruí y las ballenas” acompañado de fotografías de la vida del niño que nos hacen entender el agradecimiento final: “A Ruí, por ampliar nuestro horizonte”.

Lo mismo le decimos nosotras a toda la Familia María FumaÇa: gracias por hacernos entender que la discapacidad no es una maldición, sino una diferencia que puede ser vivida con normalidad, en un ambiente musical, festivo y optimista.

Gracias mil también a quien en tiempos editoriales difíciles apuesta por proyectos que nacen del amor.

Ojalá que la locomotora de María FumaÇa viaje por todos los centros de enseñanza de Galicia ya que es toda una lección de vida.

Canción de las tres cucharas

In MusicArte on 07/05/2012 at 07:38

Tac, tac, tac
cuchara de pau
cunca de madeira
o meu neno
está na lareira.

Tin, tin, tin
cuchara de prata
cunca do pazo
o meu neno
está no regazo.

Ton, ton, ton
cuchara de ouro
cunca de cristal
o meu neno
é príncipe real.

Pimentel, Luís (1989) Poesía galega (Vigo: Edicións Xerais)

“Canción das tres cucharas” de Luís Pimentel, es la primera poesía que incluimos en el Kartonlibro “Poemas Galegos”.
La descubrimos gracias a la antología que hizo Antonio García Teijeiro para la editorial Anaya en “Os nosos versos” en la que recopila obras cercanas a los gustos de los niños de una docena de autores gallegos.
Nos pareció de tal potencialidad musical que le pedimos a cada niño que trajese un cuenco y una cuchara, y así pasamos un buen rato descubriendo los distintos sonidos que podíamos producir con los mismos instrumentos; ver las variaciones de tono y de altura según el material del que estaban hechos.
Más tarde conocimos una interpretación de Abe Rábade del poema, que forma parte del CD “Aloumiños de seda” editado por la Dirección General de Política Lingüística en el año 2008, y que podemos escuchar tanto en la web del artista como en Son de Poetas.

Lecturas italianas e musicais

In Sin categoría on 10/04/2012 at 07:53

Hemos dicho en otras ocasiones que siempre que viajamos solemos llevar con nosotras lecturas de autores de los países que vamos a visitar o ambientadas en estos.
Una amiga y compañera de viaje, sabedora de nuestras últimas inquietudes musicales, así como de nuestro sentido de culpabilidad por no saber seleccionar adecuadamente las piezas musicales que le ofrecemos al alumnado, nos sorprendió con un libro del autor italiano Alessandro Baricco, -conocido por novelas como “Seda”, “Sin sangre” o “Tierras de cristal”. Cuando nos lo entregó nos dijo que era un antídoto contra el papanatismo musical.

Barnum. Crónicas del gran show musical“, es la compilación de 49 artículos publicados en La Stampa y La Repubblica, relacionados, de una manera u otra, con los múltiples sonidos -y ruidos- que nos rodean. Para leer despacio, de uno en uno, escuchando de fondo la música a la que aluden. Con un estilo mordaz, exento de falsas cortesías e ínfulas elitistas, le da un repaso a muchos mitos musicales, construidos más sobre el esnobismo que sobre su valía. Que cada cual busque la opinión de Baricco sobre sus músicas de referencia. Para nosotras, “Michael Nyman live”, “Bach, senderos y claros, “El mínimo de la música o “Carmina Burana”, fueron de lo más esclarecedores.

Ya comienza con una cita incontestable:

El mundo entero tiene una curiosa forma de estrujarse para entretenerte con su gran espectáculo cotidiano, al son de dólares, lágrimas y sangre, pero siempre llega el momento en que lo que te deja petrificado por su maravilla es la nimiedad de una frase, leída por casualidad, hecha de pocas palabras, una bagatela.

En otro bolsillo llevábamos la obra de un autor gallego, “Recendos de aire sonoro” de Antonio García Teijeiro, hecha de palabras llenas de musicalidad. Comienza con una cita de Yehudi Menuhin que disipa nuestras dudas:

En mi opinión, el primer encuentro de un niño con la música debería ser de tal modo que despertara y estimulara su fantasía, su mundo afectivo, sus sueños y quizás hasta su ambición.

Pintando la música

In CativArte, MusicArte on 26/03/2012 at 08:02


Seguimos estableciendo vínculos entre la música y su representación plástica. En esta ocasión, tras una vivenciación corporal de diferentes fragmentos musicais acompañados con pañuelos de colores, pasamos a la expresión pictórica de esos ritmos sonoros.
Para ellos, lo curioso fue que tratándose de piezas diferentes, el resultado final de los cuatro grupos fue bastante similar.

Desde aquí, se puede acceder a una selección musical.

Ver presentación.

Música de cor

Música, emociones y neurociencia

In MusicArte on 26/03/2012 at 08:00

“Somos criaturas musicales de forma innata desde lo más profundo de nuestra naturaleza.”. Así lo afirma Stefan Koelsch, profesor de Psicología de la Música de la Universidad de Berlín, en una entrevista concedida a Eduard Punset para el programa Redes, en el que van desgranando cuestiones como la influencia de la música en las emociones y en los estados anímicos, su potencialidad como elemento de cohesión social, y si la capacidad musical es innata o aprendida.

Para reflexionar sobre el tiempo y la calidad de la experiencia musical en la escuela.

Desde este enlace se accede al programa y a la transcripción de la entrevista.

Música callada

In CativArte, MusicArte on 22/03/2012 at 08:54

Animados a representar los sonidos, escuchamos diferentes fragmentos musicales, y con rotuladores de colores siguen/trazan su ritmo. Comparamos los grafismos de los niños; todos escucharon la misma música pese a que nadie la representó de la misma manera. A la vista de las producciones gráficas, prueban a adivinar de qué fragmento se trata (eran dos bien diferentes entre sí). Colocados en conjunto podrían configurar una obra pictórica, un collage de música callada.

Trazando música

Le mostramos una de las abstracciones de Vassily Kandinsky, la “Composición VIII“, y le preguntamos si esta obra podría ser una representación de sonidos (como en efecto lo es). De inmediato identifican sonidos fuertes de tambor, de piano y de platillos … Imaginamos como sonaría esa pieza musical; sería alegre o triste; tendría sonidos graves o agudos, fuertes o débiles, largos o cortos … La interpretamos. Cada uno elige un elemento del cuadro que sonará con la indicación de la batuta del director sobre ella.

Probamos con esta representación de la primavera, también de Kandinsky, un delirio de orquestación cromática, en la que se evidencia claramente la explosión colorista de la naturaleza. ¿Qué música sonaría de esta obra?

Esta actividad no pretendía más que ser un ejercicio de transferencia de sensaciones visuales y musicales; tenemos por seguro que muchas de ellas fueron inducidas por nosotras, pero también creemos que es necesario hacerles ver colores con la música y música en los colores.

Tomamos el título de la entrada de una extraordinaria exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza en el 2003, “Kandinsky y la música callada“.

El esqueleto de la voz

In MusicArte on 22/03/2012 at 08:53

El libro “Aire sonoro” los dio pie a iniciar un proyecto que acariciábamos desde hace dos años cuando lo vimos en las escuelas de Reggio Emilia, y que hasta ahora no había surgido ocasión. Le dedicaremos un tiempo a la voz, a la entonación, al sonido, a su representación gráfica e incluso artística. Pasaremos desde la escucha, a la producción de sonidos; de la diferenciación a la identificación de su origen; de su intensidad a su colorido. Puede dar mucho de sí.

Tras escuchar que A.García Teijeiro pinta de colores los sonidos de los instrumentos, nos preguntamos si podríamos ver el sonido de nuestra voz; de qué color serían las voces de cada uno de los niños y niñas; si cambiarían de color a lo largo del día; si esto tendría algo que ver con su estado de ánimo; para dónde van las voces desde que salen de nuestras bocas; si podríamos pintar esos sonidos …, estas y otras muchas cuestiones fueron surgiendo y abriendo vías de trabajo.

Empezamos por ponerle imagen a la voz. Afortunadamente, hoy en día, todos los niños están acostumbrados a ver los espectros de sonido en los distintos aparatos tecnológicos que usan diario; de tal modo que no tuvimos más que hacer varias grabaciones en Audacity, y aplicar una representación en forma de onda, de espectro, o de espectro logarítmico.

Ya tenemos el esqueleto de la voz, de aquí en adelante, se nos abren multitud de posibilidades de juego con la entonación, con la altura, con el tono, con la curva melódica, etc, que ellos fueron representando también gráficamente.

Aire sonoro

In MusicArte on 21/03/2012 at 10:08

Aire sonoro” es una pequeña joya poética de A.García Teijeiro dedicada a los que aman los colores de los instrumentos. Comienza con una cita de Daniel Barenboim, en la que hace referencia al músico italiano Busoni quien dijo que la música es aire sonoro, aire con sonido, nada más que eso.

Aire sonoro
notas ó vento
música libre
en movemento.

31 poemas cuyo eje temático es la música; en los que el sonido, el color, e incluso el olor de los sonidos de los instrumentos nos proporcionan una experiencia absolutamente lírica y sinestésica. Tienen continuación en “Recendos de aire sonoro“, publicado en Xerais en el 2011.

Música gallega

In VisionArte on 19/03/2010 at 12:34