Nuestra aportación a la educación infantil

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Pork Art

In CativArte on 07/02/2012 at 10:42


Lalín Pork Art
 es una muestra artística al estilo de la Cow Parade –a la que ya le dedicamos una entrada en este blog– en la que destacando el papel del cerdo en la cultura galega, podemos ver las distintas intervenciones plásticas, las distintas miradas a las da lugar.

Tenemos mucho interés en mostrarle a nuestro alumnado que no hay una visión única y unívoca de las cosas, si no que hay muchas posibles, y estas actuaciones nos permiten ver como, partiendo de un mismo objeto, una escultura de un cerdo, se puede llegar a muy diferentes intervenciones, interpretaciones y reacciones del espectador. Ver imágenes.

Tratando de explicarle a nuestro alumnado el origen de esta exposición, nos percatamos del gran desconocimiento que tienen sobre la utilidad y consumo del cerdo, no reparando en la presencia de su carne en cantidad de produtos de consumo habitual.

Finalizamos con una realización personal; cada uno hizo un nuevo diseño para el PorkArt. Ver presentación.

porkart

Homenaje a Ramón Conde: “La madre y el hijo de la Paz”

In CativArte on 09/11/2011 at 19:08

La mañana después de la visita al taller de Ramón Conde todo son comentarios sobre lo que más les gustó y lo que menos; casi todos coinciden en que el trabajo con el barro fue un éxito; hay quien pregunta si puede llevar a sus padres de visita; hay quien pide que fijemos ya una fecha para ir a pintar; y también hay quien apunta que debemos hacer una tarjeta de agradecimiento. Gran debate sobre el formato. Coincidencia en que debemos dar las gracias por lo bien que nos recibió, por lo bien que lo pasaron, por darles barro, por dejarlos tocar las esculturas, por hacerles la escultura de “La madre y el hijo de la Paz” (ya le quedó ese título), hasta que finalmente se acuerda hacer una reproducción de la escultura, para enviarle fotografías (y así no tener que deshacerse de las obras, el exacerbado sentido de la propiedad en estas edades…) junto con unas palabras de agradecimiento.

Este collage será la imagen de la tarjeta.

De

Ver galería.

En el taller de Ramón Conde

In CativArte on 09/11/2011 at 09:02

Cuando llegan por la mañana, se nota que estuvieron viendo con sus padres la información en el blog de aula, porque vienen con más preguntas tanto sobre la vida del escultor como de su obra. Quieren saber cuándo empezó a esculpir, por qué, en qué piensa cuando esculpe, si hace diseños previos … A algunas de ellas encontramos respuesta en su biografía, y otras las dejamos para él.

Se inicia la caminata plano en mano. Vamos comprobando todo lo que ya habíamos visto en el recorrido virtual. Llegada en 17 minutos a paso rápido (no todo lo que se dice en la red es cierto).

La recepción y acogida que nos hicieron Ramón Conde y sus colaboradoras no pudo ser más entusiasta. Accedemos a la nave industrial casi reverencialmente, al tiempo que tratan a Ramón como si de un conocido se tratase. Bombardeo de preguntas, todos/as quieren saber. Él los escucha, sonríe, se nota sorprendido por el conocimiento que estos pequeños tienen sobre su vida y su obra. Nos dice que es el primer grupo de niños que visitan el taller. Para explicarles cómo inicia sus obras, cómo las piensa, cómo las diseña, coge un gran taco de plastilina y comienza a modelar una figura. Le reprochan que siempre las hace calvas, por ello, a esta le pone melena; va colocando la figura en distintas posiciones hasta que entre todos concuerdan cual será la definitiva; le añade una paloma en una mano que ha extendido hacia el cielo. Los niños/as apuntan que se trata de un hombre pidiendo la Paz. Como vuelven a insistir en la idea de que no hace mujeres o madres, añade una segunda figura femenina (la madre) sobre la la cual apoya la otra mano. Acto seguido les ofrece la posibilidad de completarla. Hay quien quiere hacerle el pico a la paloma, ya que no tiene; hay quien quiere tapar una grieta que tiene en la espalda; hay quien quiere ponerle más musculatura en los gemelos; hay quien piensa que en la base de la escultura debe poner hierba y flores …

Mientras van pasando todos/as a intervenir sobre la escultura de plastilina, Ramón y su ayudante Chus están atareados preparando una gran mesa cubierta de hojas de periódicos; le dan un trozo de barro la cada niño/a y les deja hacer sin más indicaciones. Así pasan un buen rato disfrutando de lo que hacen. Alguno le pregunta si amasa a mano todo barro que necesita para una de sus gigantescas esculturas, y entonces les muestra una amasadora, que como una churrera industrial, saca maxichurros de barro amasado tras presionar con una palanca. Los animan a probar.

Mientras tanto, otros niños y niñas se mueven con total libertad por el taller rebosante de esculturas de todos los tamaños, deteniéndose, riendo, sorprendiéndose delante de alguna de ellas.

Llega el momento de la despedida, nos invitan a volver en otra ocasión para pintar las esculturas hechas por ellos cuando sequen. Los niños también lo animan a visitarnos en el centro. Fotografía de grupo de y vuelta para el centro satisfechos, excitados y alegres.

Ramón Conde con su humildad, con su ausencia de discursos grandilocuentes sobre el arte, con su cercanía, los dio una lección magistral sobre como acercar los niños y niñas a las artes. No se trata de explicarles técnicas, ni de aturdirlos con palabrería superflua, ni de ponerle títulos a las obras, ni de pedirles cuentas de lo que hacen …, de lo que se trata es de que las criaturas disfruten y saquen lo que ellos ya tienen dentro. Que hagan aflorar su creatividad. Tan sólo que disfruten manipulando, haciendo, expresando … Descubrimos que además de ser un gran artista es una persona que transmite amor por el arte.

Como colofón los niños/las concluyeron que los rostros enojados de las esculturas no tienen nada que ver con la serenidad, simpatía, alegre rostro y actitud de su autor.

Agradecemos a Ramón Conde la experiencia inolvidable que vivimos en su taller y la atención que les dispensó a nuestro alumnado.

Ver galería de imágenes.

ramón conde

Visita al taller de Ramón Conde: preparativos

In CativArte on 09/11/2011 at 09:02

Hoy tuvimos la oportunidad de visitar el taller del reputado escultor orensano, Ramón Conde. Cuando supimos que tenía su espacio de trabajo en el Milladoiro contactamos con él, y muy amablemente nos invitó a conocerlo. Desafortunadamente las inclemencias climatológicas nos obligaron a posponer la visita en dos ocasiones.

Ayer por fin, tras la consulta de la previsión meteorológica en MeteoGalicia, pese a que anunciaba cielos nublados, decidimos arriesgarnos e iniciar preparativos.

Conocimos su imagen para ser capaces de reconocerlo cuando llegásemos allí, su biografía y su obra. Cuenta con una web muy completa y actualizada. Todos/as entendieron el referente de que es el autor de la escultura del hombre gordo del centro comercial Área Central. Tras la observación de sus “Hombres montaña, “Miradas” o “Paternidad”, surgen las primeras preguntas: ¿por qué hace las figuras tan excesivamente gordas?, ¿nunca esculpe la figura de la mujer?, ¿por qué todos tienen la cara tan enojada?, ¿los hace a todos calvos porque él es calvo? Esperamos que dé respuesta a estas y otras cuestiones.

Por otra lado, se hace necesaria la preparación del trayecto a recorrer. En Google Maps situamos el centro (A) y  la dirección del taller (B). Supimos que tan sólo nos separan 600 m., que en coche tardaríamos 2 minutos y a pie 7. Estimamos que a nosotros nos llevará algo más, por lo que decidimos cronometrar. Hicimos los cálculos para saber la hora de salida para estar allí a la hora acordada, 12:00. Poniendo el mapa en vista satélite analizamos la dificultad del trayecto: rotondas (pasaremos por la rotonda donde está la Mosca de hierro), pasos de peatones, pendientes, referencias …, las calles con las que nos cruzaríamos (curiosidad: todas con nombres de árboles y con esos árboles plantados en las aceras o en las rotondas). Además de poner la información disponible para las familias en el blog de aula, se preparara una nota informativa a la que se adjunta el plano, y otras cuestiones como la indumentaria y calzado recomendable, o incluso el tipo de desayuno aconsejable para tomar energía suficiente para el recorrido.

Todo se prepara cuidadosamente, conscientes de que viviremos una oportunidad inolvidable.

Entrada del otoño 2011

In CativArte on 23/09/2011 at 07:47

Hoy a esta hora, 9:05, entra el equinocio de otoño que llegará hasta las 5:31 del 22 de diciembre.En la escuela, es una de las estaciones que da más posibilidades de trabajo. Esto también puede deberse a que es el primer trimestre del año académico y las fuerzas aun no están mermadas.Quisimos ilustrar esta entrada con la escultura “Floralis genérica“-nombre que viene del latín, floralis porque pertenece a la flora y genérica porque pertenece a todas las flores-, una “obra ambiental” del arquitecto argentino Eduardo Catalano. Con una altura de 23 metros y 18 toneladas de peso, está formada por seis pétalos plateados de aluminio y acero. Es una atracción turística en Buenos Aires, porque se mueve y cambia de posición gracias a un reloj que regula de forma automática su apertura y cierre. La flor permanece dormida durante la noche y despierta abriendo los pétalos cuando empieza a rayar el sol. Si el viento es muy fuerte, la flor se cierra para evitar que sus pétalos resulten dañados. Durante el tiempo que permanece cerrada, puede observarse un resplandor rojo que sale de su interior.Según palabras de su autor “es una síntesis de todas las flores y a la vez una esperanza que renace cada día al abrirse”.

En la actualidad, por un desperfecto técnico está parada.

A nuestro entender podría simbolizar otras muchas situaciones que nada tienen que ver con las flores. Incluso en las épocas de escasa luz y cuando todo se esconde, del interior puede salir la fuerza de un resplandor que lucha contra la oscuridad.

Que cada quien se lo aplique a lo que quiera …, incluso al otoño.

Día Internacional de la Alfabetización

In AlfabetizArte on 08/09/2011 at 08:00

El 8 de septiembre, es el día marcado por la ONU y por la UNESCO para conmemorar la importancia de la alfabetización

Es posible que la definición más acertada de la alfabetización sea la del pedagogo brasileiro Paulo Freire: “La alfabetización es más, mucho más que leer y escribir. Es la habilidad de leer el mundo, es la habilidad de continuar aprendiendo y es la llave de la puerta del conocimiento.”

Por ello, en este día tomamos esta imagen de las obras de Jaume Plensa, ya que estamos hechos de palabras, y las palabras conforman nuestro ser.

Bosque 3.050

In CativArte on 14/01/2011 at 17:58

Estos días se abre en el Monasterio de Oseira el montaje escultórico del artista orensano Xurxo Oro Claro -creado inicialmente para el espacio de la Iglesia de San Domingos de Bonaval en Compostela- que representa un bosque de 35 árboles de acero inoxidable, formado por varias especies autóctonas de Galicia.

A la vista de las fotografías de la exposición decidimos añadirle algo más a nuestro proyecto EnlatArte, que además nos va muy bien para recordar que el 2011 es el Año Internacional de los Bosques.

A la búsqueda del equilibrio en la tierra

In EncienciArte on 18/12/2010 at 09:02

Dentro del proyecto EnlatArte, las latas nos dieron muchas posibilidades de juego, entre otras, las construcciones. No fue asunto fácil desafiar ley de la gravedad: las diferencias de tamaños, de altura, las construcciones y equilibrios “imposibles” provocaron muchos debates y más de un disgusto.
Finalmente, con la ayuda de la silicona, vimos que casi podemos desafiar las leyes del equilibrio. He ahí nuestras esculturas de lata

Día de la madre

In CativArte, EmocionArte on 25/04/2010 at 20:50

Es bastante probable que esta semana se den todo tipo de debates en la escuela sobre si hacer algo especial, regalo, para el próximo día 2 de mayo, Día de la Madre. Habrá argumentos a favor y en contra, entre estos estarán el de la prevalencia de intereses comerciales. Eso mismo pensó, al ver en lo que se había convertido, su propia promotora, Ana Jarvis, que consiguió que el Congreso de EE.UU. había aprobado esa fecha en 1914. Pocos años después denunció la mercantilización de lo mismo, lo que desvirtuaba su sentido inicial.

Sin ánimo de enredar, tan sólo presentamos una propuesta que puede ser empleada en cualquier momento y trata sobre la relación materno filial. Hicimos una búsqueda de imágenes de esculturas cuyo tema sea la maternidad; hay distintos estilos, épocas, materiales, tamaños y formas de representar el mismo concepto. Prepararemos una presentación PowerPoint con ellas y dejaremos que cada niño y niña elija aquella con la que se sientan más identificados. Imprimiremos y transcribiremos sus razones en cada una de ellas, para que luego lleven a sus casas y puedan mostrárselas a su madre. Puede hacerse en formato libro empleando la herramienta Tikatok.

Nosotros siempre tuvimos debilidad por la que aparece en la imagen, “Maternidad” (1930), obra de Alberto Sánchez Pérez, que se puede ver en el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía.