Nuestra aportación a la educación infantil

Archive for the ‘CativArte’ Category

Piedras, conchas y palos

In CativArte on 18/05/2017 at 21:19

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Descubrimos las ilustraciones de Claudia Legnazzi y quedamos fascinadas con el proceso de creación del libro “Una casa bien abierta”, por ello lo compartimos para que sirva de inspiración en este tiempo de paseos por la orilla del mar.

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Claudia Legnazzi es argentina, ilustra libros para niños y jóvenes desde hace veinte años. Ha recibido muchos premios, entre otros el Runner-up en el Noma Concurso de Ilustración en Xapón. En 2002 obtuvo el Primer Lugar en el Catálogo de Ilustradores de CONACULTA, y también el Gran Premio del Jurado en el Noma Concurso de Ilustración de la Unesco Asia. Muchos de sus trabajos se exhiben en el Chihiro Art Museum de Tokio, especializado en ilustración infantil de todo el mundo.

Las risas del mundo

In AlfabetizArte, CativArte on 17/04/2017 at 23:00

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En una actividad de la biblioteca escolar del centro nos encomendaron representar plásticamente un fragmento de un poema de Gabriela Mistral:

“Doña Primavera de aliento fecundo

se ríe de todas las penas del mundo”.

Durante días estuvimos pensando cómo hacerlo, reflexionando qué quería decir aliento fecundo, cómo podía reírse de todas las penas del mundo, y en definitiva, sobre cómo sería Doña Primavera.

Empezamos por lo más fácil, cómo sería la risa de la primavera, lo tuvimos claro: tenía que ser en Ja, ja ja, ya que el jejeje, jijiji, jojojo, jujuju, parecía tener otros matices. ¿Y se reiría de igual modo en otros lugares del mundo? Debemos apuntar que en clase nos gusta trabajar con onomatopeyas, escribirlas e incluso ilustrarlas. Hay un gran número de páginas en internet que nos facilitan la escritura de la risa en distintos idiomas, siendo algunos de ellos muy curiosos. Estaban tan interesados que incluso quisieron elaborar una lista para poder compartir esta información con sus familias. Así estuvimos jugando con las risas de doña Primavera.

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El montaje final fue muy sencillo. Elegimos los colores que llenan el paisaje que vemos a través del ventanal. Usando ceras acuarelables preparamos una base  con esos colores. Sobre el lienzo escribimos el poema y finamente añadimos unos bocadillos con las risas de la primavera en idiomas del mundo.

Tan sólo nos quedaba la duda de si esas gente de otros países se reía como nosotros o se reían con reproduciendo los sonidos de la escritura.

Un pequeño trabajo de investigación, de vocabulario, de lengua, de escritura, de participación de las familias, de representación plástica y de consenso que nos mantuvo interesados durante unos días.

Celebrando los cumpleaños con el periódico

In AlfabetizArte, CativArte, Sin categoría on 09/02/2017 at 00:13

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Continuando en la línea iniciada el curso pasado, cada vez que un alumno o alumna está de aniversario lo celebramos de una manera diferente a la convencional, con una elaboración plástica sobre una página del periódico del día en la que seleccionaron una noticia que les gustó.

Tras el éxito de las creaciones del año anterior, que habían dado lugar a la exposición 50 años en 9 meses, en la reunión inicial con las familias del alumnado, les facilitamos una hoja informativa en la que se les explicaba el modo de realización y su participación en esta fecha tan significativa en la vida de sus hijos y hijas. Aceptaron de muy buen grado y así lo venimos desarrollando desde comienzo de curso, primero con los que aún faltaban por cumplir los cuatro años y ahora ya con los de comienzo de año que hacen cinco.

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Consta de dos partes que expondremos en esta entrada del blog y en otra titulada “Singularizándose en el grupo”.

Debemos recordar que en el aula tenemos carteles por cada mes del año ilustradas con las fotografías de los niños/as que nacieron en ellos. Así vamos llevando la cuenta de los meses que faltan y de los que vienen por delante.

En el día en el que un niño o niña está de aniversario, la maestra se encarga de comprar un periódico (cada vez diferente) y dedicamos un buen tiempo a leer las noticias que más llaman nuestra atención -especialmente la del homenajeado/a-. Aquí son determinantes los gustos personales, las fotografías de las que se acompañen o el impacto que tenga esa noticia en sus vidas (bien porque la escucharon en la televisión, porque se habla de ella en las casas o porque los vincula con algo conocido). Solemos ir marcando las que más le gustan y luego finalmente elige una. La leemos con detenimiento, hablamos sobre ella (a veces hasta puede dar pie a desarrollar un pequeño trabajo), y nos fijamos especialmente en la fecha que figura en cada una de las páginas. Recalcamos que el día en el que él o ella hicieron cuatro o cinco años, ocurrió eso.

Luego, tal y como nos gusta, para dejar una presencia palpable, empleando dos colores (una condición que también habíamos impuesto el pasado curso), escriben su nombre y el número de años que cumple. Aquí jugamos mucho con distintas grafías para que vean que hay variadas formas de escribir una misma letra o número, procurando no ocultar la fecha y la noticia por la que escogió esa página. Una vez seca, pasa para un cuadro de cristal que le hemos reservado desde comienzo de curso en el que figura su fotografía y el texto: “Reservado para …, –/–/2017”.

A las familias, le pedimos que busquen en la red noticias que sucedieron en el día en el que nació su hijo o hija (hay páginas web o hemerotecas que lo permiten). Tenemos que destacar y agradecer la colaboración que nos están dando, preparando carteles o composiciones con esa noticia que les gusta vincular al nacimiento del niño o niña. En función del formato, nos la envían por correo electrónico o en soporte físico y, en el aula, dedicamos un tiempo a saber por qué la eligieron. Una vez conocida también la guardaremos bajo la elaboración plástica realizada en la clase.

A decir verdad le dedicamos tiempo, pero tampoco hay nada que nos impida hacerlo; nos parecen bien interesantes los derroteros que van surgiendo al hilo de cada celebración, además del nexo que vamos estableciendo entre la vida de los pequeños y lo que sucede en el mundo en el que viven. En el periódico hay noticias que ni nos van ni nos vienen, otras que les gustan mucho, páginas que siempre atraen su atención (pasatiempos, previsiones meteorológicas, anuncios o programación televisiva); en cualquiera caso y poco a poco vamos sabiendo cómo se organizan los periódicos y la información que contienen, cómo recogen contenido tanto en los titulares, en el cuerpo del texto, como en las fotografías o pies de foto. Despacio, ya que no es nuestro principal objetivo; eso irá calando a lo largo de las cuando menos veinticinco lecturas de periódico que haremos.

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En el aula con la celebración de un aniversario hay una serie de rituales a realizar: ser el encargado en ese día; tacharse del listado en la que figura con 4 años para anotarse en la columna de 5; medir el pie ahora con un año más (ver “Los estirones de los pies“); elegir el libro que quiere que leamos o la dramatización, canción o baile a realizar. El día del aniversario tiene que ser una fecha muy especial para ese niño o niña, algo para anhelar que llegue, algo para recordar, algo para desear que vuelva a suceder.

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Lo importante para nosotras, salir de los senderos consumistas uniformizantes y homogeneizantes  en los que se convierten las celebraciones y vincularlos con la realidad forzándolos a abrirse un poco del egocentrismo propio de estas edades, así como ir construyendo su historia, guardando recuerdos hermosos y dejando huellas de los hitos importantes de sus vidas.

Singularizándose en el grupo

In CativArte on 08/02/2017 at 01:40

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Continuación de celebrando los aniversarios con el periódico.

En la línea de querer hacer de los aniversarios una fecha especial en la que cada niño y niña se sienta protagonista y único, hablamos a comienzo de curso con sus familias solicitando su ayuda para plasmar en una intervención sus gustos y aficiones.

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Con tal motivo y como soporte se compraron unas placas de porexpán, no es que sea la que opción que más nos gusta por motivos obvios, pero había que buscar algo que fuera fácil de encontrar y no demasiado costoso. Sobre ellas y con la ayuda de las familias, en los días previos a la fecha del aniversario, pegan, insertan o cuelgan elementos que les recuerden aquellas cosas que los hacen felices, que les gustan mucho o con las que se sienten más unidos a sus familiares.

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Ahora van llegando al aula y no dejan de sorprendernos. Tenemos miniexposiciones de temas de lo más variados que los diferencian a cada uno de ellos entre todo el grupo. A la vista de ellos no hay duda de que son el reflejo de personalidades bien distintas que gustan de conocer las banderas de los países, los deportes, los planetas, las mariposas, las flores, maquinaria de jardín, la Patrulla Canina, etc.

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Está siendo una fuente de aprendizaje para todo el grupo al tiempo que un modo de singularizarse frente a los iguales.

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En el día del aniversario cada niño o niña trae su montaje y se la exponen a los compañeros con explicaciones con las que muestran sus conocimientos específicos sobre este tema. Estamos maravillados con los motivos que los llevaron la esas inclinaciones y con los saber que poseen sobre ellas.

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Cuando finalice el curso tendremos veinticinco reflejos inconfundibles de la personalidad y de los saberes de cada uno de ellos y ellas.

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El viento de invierno

In CativArte on 20/01/2017 at 20:12

Allá por el otoño nos surgió el problema de representar plásticamente el viento. Fue tras la lectura del poema “Ese vento” de Ana Mª Fernández, recogido en el Versos da tarde laranxa publicado en Galaxia y desde entonces andabamos dándole vueltas. Buscamos inspiración en la obra de artistas e ilustradores, pedimos ayuda a otras personas, pero no acababa de satisfacernos.

Ese vento/que fala en asubío./Ese vento/que ole a pel de esquío./Ese vento/que as follas ergue e deita./ Ese vento/que a xente trae dereita./Ese vento/que vén devagariño./Ese vento/que sopra no camiño./Ese vento que nace nas montañas./Ese vento/xa fala das castañas.

De dónde viene el viento, dónde nace, dónde se esconde cuando desaparece, de qué está hecho…, estas y otras muchas preguntas surgieron al hilo de nuestros debates, motivo por el que tuvimos que buscar información, lo que nos tuvo ocupados por largo tiempo. Bien es cierto que luego se sucedieron otras actividades y dejamos el asunto a reposar un poco, hasta que ahora a la vuelta de vacaciones, ya metidos de lleno en invierno, el viento era otra cosa bien diferente, tenía otro color, otra temperatura y otro temperamento. Ya no nos acaricia, los da punzadas;  ya no trae el aroma de las castañas, sólo huele a frío; ya no es de colores cálidos, es de un blanco ceniciento; ya no juega con nosotros, nos empuja con fuerza. Pese a todo,  nuestro mayor problema era representar el movimiento de las rachas de viento, su frío y matices dentro del blanco de la niebla y de la helada.

En otras entradas del blog hemos mostrado cómo nos gustan las actividades como son el recortado, enrollado y plegado de papel, de las que no es preciso abundar en sus ventajas en cuanto a la coordinación motriz, a pesar de que en los últimos tiempos fueron muy denostadas en la escuela infantil. Fruto de muchos de esos trabajos y con otros muchos elementos de desecho fuimos haciendo nuestra interpretación colectiva del invierno,  para más tarde, cada niño y niña elaborar la suya propia, así como ponerle un título.

Cuando abrimos puertas y ventanas, la corriente de aire crea ese efecto de movimiento que tanto buscábamos, a veces hasta le ponemos un ventilador y música de fondo (sonidos del viento en la naturaleza) y entonces estamos totalmente satisfechos con el resultado. Con todo, es posible que aún le demos otra vuelta.

Maneras de representar lo que sentimos, maneras de sentir con lo que representamos.

Ver presentación.

Huellas indelebles

In CativArte on 20/01/2017 at 19:26

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En estos días de heladas, con el peligro de resbalar por el patio del colegio, reparamos en las suelas de los zapatos, especialmente en aquellas que son más adecuadas para evitar patinar. Así descubrimos la variedad de grabados y de relieves que hay en su calzado. Tras tocarlas y apreciar con el tacto su rugosidad o suavidad, vimos algunas tan vistosas que decidimos hacer un calco con ceras blandas. Al mismo tiempo fuimos atendiendo a que botas diferentes pueden tener suelas iguales o viceversa. Pie derecho, pie izquierdo, tamaños, contornos, plantas, talones, suelas, tacones, etc, fueron muchos de los descubrimientos de esa mañana.

A continuación hicimos un trabajo de creatividad: cada uno pensó qué huellas le gustaría ir escribiendo por el suelo, en la nieve, en la arena o en el barro; lo que se complicó cuando algunos decidieron que las suelas de cada pie serían diferentes; ya que la escritura de sus huellas sería más complicada.

Pero no finalizó ahí, continuamos pensando en las huellas de los animales y en las de las cosas. Siempre nos sorprenden con su capacidad de observación: las huellas del polvo, las que dejamos en el vaho de las cristaleras, en el suelo después de fregarlo, las de los aviones en el cielo o las de los barcos en el mar. Huellas efímeras o imborrables que dejan su escritura.

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Nada más que una actividad al hilo de la realidad que se prolonga en un trabajo de pensamiento, imaginación y creatividad.

Pintando el fondo del mar

In CativArte on 23/12/2016 at 11:22

 

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Nos gusta contar en clase con la ayuda de personas “expertas” que ponen su conocimiento y habilidades al servicio de nuestras dudas o problemas. En esta ocasión recurrimos a la experiencia de la amiga Amalia Costa Bouzas, una artista plástica que, entre otras muchas temáticas, tiene especial predilección por plasmar en sus obras fondos marinos, charcas y reflejos del agua.

A lo largo de este otoño, climatológicamente tan bondadoso, nuestro alumnado con sus familias aprovecharon para dar muchos paseos por la orilla del mar, de los que siempre nos traían tesoros (conchas, trozos de madera, piedras y arena) que queríamos tener presentes en el aula para rememorar esos momentos tan placenteros para ellos, así, me habían pedido que hiciese un cuadro con ellos. Realizamos una presentación que teníamos en un rincón del aula junto con otras colecciones de conchas, pero no acababa de ser totalmente de su agrado, ya que según me decían, no les recordaba el mar ni olía a mar…, lo que nos pedían era todo un reto.

img_4035Estábamos ante uno de nuestros “problemas” al que había que buscarle solución para lo que solicitamos la colaboración de Amalia. Llegó cargada de recursos: fotografías de pozas marinas que le sirven de inspiración, conchas, erizos, estrellas, trozos de madera y de cristal pulidos por el mar, corales y piedras.

Tras mostrarles todo esto y conversar sobre el objetivo que pretendían, se puso manos a a la obra: con un tablero de madera y pigmentos les dijo que recrearía un fondo marino. La sorpresa llegó cuando como utensilio para pintar sacó un secador de pelo. No daban crédito a lo que veían, pintar con un secador, esto incluso superaba todas nuestras anteriores extravagancias.

En verdad, tras todo un proceso en el que fue acomodando la pintura con el efecto del viento, el resultado es espectacular por los efectos creados así como por las texturas que fue dejando que se asemejan al agua en movimiento sobre la arena.

Tras el secado, no quedó más que añadir los elementos.

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Ahora sí están satisfechos del resultado, esto sí que les recuerda una de esas charcas en las que ellos suelen jugar en los días de playa. Nosotras también lo estamos por todo el rico proceso que nos condujo a este resultado fruto de mucho debate y de mucho pensar para la resolución de un problema.

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Pintando la piel de los árboles

In CativArte on 18/11/2016 at 19:31

Continuación de “La piel de los árboles”.

Buscando imágenes de la corteza de los árboles encontramos la web de Cédric Pollet, un fotógrafo botánico y arquitecto paisajista que recorre el mundo fotografiando la piel de los árboles; ha publicado libros y realizado exposiciones con esas espectaculares fotografías, así imparte talleres para escolares en los que explica curiosidades sobre los árboles. De su galería, organizada por el color de la corteza (blanca, roja, rosa, amarillo, verde o azul), observamos muchas fotografías, de las que nuestro alumnado opinaba que eran pintadas. A continuación les mostramos otras del eucalipto arcoiris y como no lo conocían insistían en que eran pintados con pintura o con los reflejos del sol, por lo que tuvimos que echar mano de árboles que fueron pintados como en el emblemático Bosque de Oma o el Ecoespazo O Rexo de Agustín Ibarrola, entonces quedaron fascinados y nos preguntaron por qué no pintábamos nosotros los  árboles.

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Tuvimos que buscar una alternativa y acordamos que pintaríamos la piel de los árboles como nos gustase y que luego las colgaríamos como si fuese un bosque. Este es el resultado de este trabajo plástico sobre un soporte diferente, que produce sensaciones visuales, efectos de movimiento, olores, al tiempo que desarrolla la sensibilidad artística y estética.

Ver presentación.

Celebrando los cumpleaños con arte

In CativArte on 11/01/2016 at 07:49

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Cada vez que comenzamos con un nuevo grupo de alumnado, en la reunión inicial con las familias, ya les anticipamos que, en el aula, celebraremos los aniversarios de un modo diferente al habitual. La razón que les exponemos es que ni los mismos niños saben cuántas veces los festejan -cuando menos tres o cuatro: con la familia (en el día), con los amigos y amigas (en el fin de semana), en el comedor escolar (a finales de mes), con los abuelos (en el domingo)-; así que en la escuela hay que tratar de huir de celebraciones en la misma línea consumista, haciendo en ese día algo que los haga sentir especiales y que sea para recordar. Al tiempo, hay que intentar que los aniversarios sumen los crecimientos de todos y de todas.
En este curso, adaptamos una idea que vimos en la red en Jugaryjugar, de entre las muchas y muy interesantes que proponían. Al inicio, le pedimos la cada niño y niña un lienzo de pequeño tamaño, los colgamos en la pared y sobre cada uno de ellos pusimos una nota en la que hay la fotografía de cada niño y el texto: “Reservado para…, y la fecha el aniversario”. Cuando llega el día, descolgamos el lienzo (que forma parte del conjunto de todos los del alumnado, profesorado y personal que tiene relación con el grupo), y en ese momento, el/la homenajeado/la, lo pinta a su gusto. Dado que se trata de niños de 3 años, pusimos como condición que sólo emplearían dos colores, sus favoritos, y que emplearían los utensilios y técnicas que prefieran (chorreando, salpicando, con los dedos, rollos, brochas, esponjas, pinceles…

El conjunto de lienzos se acompaña de un panel hecho con las fotografías de los niños y de las niñas según los meses de nacimiento y con un almanaque; así nadie se despista y llevan la cuenta de lo que falta para su aniversario.

El día que hay celebración, repetimos un ritual, en el que se traslada el nombre del niño o niña para la columna que corresponde (3, 4, 5 o 6 años), y se tacha en la que estaba hasta el momento; a continuación se descuelga el lienzo, elige colores y utensilios, y rodeado/a por sus compañeros, pinta su cuadro; le explica a los demás lo que representa, y de nuevo, se vuelve a colgar en su sitio. A continuación, observamos cómo va cambiando poco a poco esa obra colectiva que cerraremos a final de curso para mostrárselo a todo el centro.

Cielos, mares, campos de flores y noches estrelladas, integrarán esa intervención artística, tan personal al tiempo que tan de grupo.

InnovArte en KunArte

In CativArte on 28/11/2015 at 09:44

Una de las grandes satisfacciones que nos da el blog es la de ponernos en contacto con gente que, aunque geográficamente distante, nos es muy próxima en las visiones sobre la infancia. Así fuimos invitadas a un foro que dejó una muy grata huella en nosotras. En el mes de noviembre allá fuimos a Victoria-Gasteiz a participar en el programa Ikusi Makusi de KunArte,  el Centro de Innovación Artística y pequeña infancia, un proyecto hermanado al Teatro Paraíso, una iniciativa que hace falta difundir, tanto por su origen y motivación como por su trayectoria y labor que desarrollan en la actualidad, que los hizo dignos de muy prestigiosos premios y galardones nacionales e internacionales a lo largo de los 38 años que llevan trabajando por el teatro.

Una visita a la web de Teatro Paraíso ya nos da una idea del proyecto global que realizan, destinado tanto a la representación de obras de muy alta calidad, como a la educación-formación de espectadores (niños/as, familias y educadores). Esto, junto con la conversación telefónica que mantuvimos con Pilar, y la asistencia a la representación de su obra “Nómadas” en La Coruña, hizo que desde el primer momento nos entusiasmáramos con la propuesta de una “charla en familia” en la maravillosa casita que tienen en Abetxuko Pueblo, en la que a cada paso que dábamos, tomábamos una nueva idea inspiradora de cada uno de los rincones y espacios.

Nosotras teníamos el encargo de hablar sobre cómo introducimos el Arte en nuestras aulas a través de las pequeñas cosas, así hicimos una presentación de alguna de las experiencias publicadas en InnovArte, y, por sugerencia de nuestras anfitrionas, finalizamos con un “remake” de la intervención Las llaves están en infantil. Eso fue lo de menos, porque lo magnífico de ese fin de semana fue a conocer in situ el buen hacer de KunArte, coincidiendo con el Festival Internacional de Teatro infantil de Vitoria-Gasteiz. Asistir la representaciones como la de la compañía Teloncillo Teatro, dirigidas a pequeños y a sus familias, con una exquisita puesta en escena y trato con el público, hizo que eleváramos exponencialmente nuestros criterios de valoración de una representación teatral infantil.
Charlar sobre la educación en las artes, sobre la vida o sobre lo que nos apasiona y vivir momentos tan agradables en una hermosa “ciudad verde”, harán que mantengamos un gran recuerdo de una iniciativa tan singular como es KunArte.
Gracias mil a todo el equipo, mil gracias a Pilar, Rosa, Elena, Irene, Ana  y Tomás, seguid dándonos tantos frutos de vuestro proyecto de juventud.

Intervención artística final: Las llaves están en infantil

In CativArte on 19/06/2015 at 07:46

A lo largo de estos tres años mantuvimos un juego con nuestro alumnado en el que le decíamos que la maestra tenía unas llaves mágicas con las que logramos abrirles la cabeza, el corazón, los sentidos, la mirada o el pensamiento. Ahora que se van con todo abierto, le pregunté si no me dejaban aquí las llaves para poder ayudar a otros niños y niñas a abrirse. Por ello decidimos hacer una intervención artística como un recuerdo o una metáfora de ese nuestro juego.

Nosotras, siempre decimos que el arte es un lenguaje que nos permite expresar ideas con otros recursos, los plásticos. Es fundamental que comprendan que una obra es una forma de expresión, por ello, cuando hacemos trabajo artístico, no se trata de copiar obras de autores más o menos relevantes, sino que entiendan que son otros modos de representar el mundo. En este caso, pese a la aparente sencillez del resultado, cuidamos mucho el proceso y todo tiene un significado.

Una vez acordamos que me haríamos un cuadro con las llaves que empleamos, redactaron una nota para pedir a las familias que colaborasen con nosotros aportándonos llaves que ya no utilizasen en casa, explicándoles que era para nuestra última intervención artística. Así juntamos cincuenta de todos los tamaños, modelos y formatos: las hay grandes, pequenitas, llaves de armarios, de puertas, de coches, tubulares, de doble punto, de seguridad, de cajas, de portal…

Luego fuimos decidiendo qué podía simbolizar cada una de ellas: la llave con la que abrimos los secretos, los ojos, el oído, la bondad, la timidez, los sentimientos, la sensibilidad …, y por supuesto una llave personal con la que se abrió cada uno de ellos y de ellas. Sobre cada una de ellas se escribió su función.

En el último día nos trajeron una de esas llaves grandes y antiguas (de hórreo o molino) y decidimos que esa sería la llave maestra que puede abrir todo.

Como soporte, tras dos intentos, nos decantamos por un lienzo grande sobre el que cada uno de ellos escribió varias veces su nombre con ceras acuarelables, de modo que una vez aplicada el agua, cada color de cada nombre se fusionó con los otros creando una paleta multicolor donde los nombres permanecen atenuados por debajo de los colores. Como cualquiera puede suponer, esto no se le ocurrió a ellos, pero sí se les explicó la razón por la qué se hacía así. Todo responde a un motivo, es una metáfora y así hay que hacérselo ver.

Hecho el montaje, se busca un título, nos decantamos por la propuesta de una niña que escribe “Las llaves mágicas abretodo”.

Ahora que ya vaciamos el aula, recogimos todos sus trabajos, los carteles con sus nombres, quedando todo de nuevo desnudo y en blanco para volver a comenzar con otros niños y niñas, saben que ese cuadro quedará conmigo y que cada vez que lo vea recordaré cómo se fueron abriendo estas veinticinco personas que cuando llegaron a la escuela aún tenían muchas puertas cerradas. Tan sólo fue preciso encontrar la llave adecuada para lograr que cada uno nos mostrase lo que tenía escondido dentro o para que dejase entrar las buenas cualidades con las que ahora van equipados.

Para nosotras es una de las mejores metáforas visuales que tenemos realizado, una de las más llenas de significado y de vida. Sin contar que tiene un doble sentido, incluso una afirmación y una reivindicación de nuestra función profesional: que nadie dude que las llaves están en infantil.

Ver presentación

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Para acceder a las intervenciones artísticas finales de otros cursos:
2012-13: Water painting
2011-2012 Tall painting
2010-2011 Drip painting
2013-2014 Ice painting  y  Milladoiro 11_14

Firmas, rúbricas y huellas dactilares

In CativArte on 05/06/2015 at 08:19

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Continuando en nuestro empeño para que entiendan que son personas únicas e irrepetibles, ya en los últimos días del curso, les mostramos un gesto personal que los diferencia de todas las demás personas: su firma y su huella dactilar.IMG_1420

En infantil, es una conquista cuando reconocen su nombre de entre los demás y cuando son capaces de escribirlo. A estas alturas todos pueden hacerlo, por ello quisimos ir un poco más allá y hablarles de las firmas, algo que non les es ajeno, ya que han visto en muchas ocasiones a personas firmando un documento (médicos, bancos, supermercados…) o en soportes de lo más inverosímil, en el caso de sus deportistas o artistas favoritos. Pero hasta ahora a ellos nunca les habían pedido que firmasen.

Por ello, en primer lugar buscamos en clase documentos firmados: comunicaciones del centro, notas de sus padres, dedicatorias de los libros, cuadros …, y nos preguntamos por la razón que los llevó a firmarlos. Buscamos información e imágenes en la red y vimos muchos tipos de firma: legibles, no legibles, con rúbrica o sin ella, con símbolos, etc. Les mostré cómo firmo yo en función de si se trata de algo muy importante o si es algo más informal. A continuación le pregunté como firmaban sus padres; con tal motivo enviamos una nota a casa pidiendo a los miembros de la familia que nos mostrasen sus firmas. Insistimos en la idea de que la firma es algo que nos individualiza y que nos distingue de los demás, anticipándole que de ahora en adelante habrá muchas ocasiones en las que les pidan que estampen la suya -como para el DNI o en el cole de primaria-, de modo que era interesante que fuesen pensando en ello y haciendo prácticas para lograr una que siempre sea lo más similar, esto bien sabemos que es complicado para ellos, lo que no es óbice para que no se lo expliquemos.IMG_1406

Al tiempo, también les fuimos hablando de otra forma de firmar con la huella dactilar, de sus usos, de la razón de su utilización y de cómo se puede identificar a una persona por las lineas que traza la piel de sus dedos.

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Aprovechando que teníamos un soporte sobrante de los dos que habíamos preparado para las llaves (con sus nombres escritos y difuminados con ceras acuarelables), decidimos dejar otra obra de recuerdo del paso por el centro de un grupo compuesto por veinticinco personas únicas e diferentes, con sus firmas y huellas dactilares.

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En nuestra linea, siempre apostando por los pequeños gestos que nos ayudan a reconocer nuestra individualidad sumada al valor de ser parte de un grupo.

Modelando la sombra

In CativArte on 01/06/2015 at 07:05

Gracias al buen tiempo, los días pasados pudimos permitirnos juegos con el sol y con las sombras. Ya lo habíamos hecho en otras ocasiones, pero ahora, y tras el trabajo con la sombra sobre el reloj analemático, lo hicimos de una forma más cuidada, ya buscando “la sombra de diseño”. Nos ayudaron mucho las sugerentes fotografías del libro “¡Asómbrate!” de Cecile Gabriel publicado en SM, que nos invita a adivinar qué se esconde tras las sombras y los reflejos.

Inicialmente estaban más ocupados en reproducir las posturas que habían visto en el libro que en la sombra que producían, pero cuando entendieron en qué posición lograban la mejor sombra, comenzaron a “modelarla”. No es fácil y el control de la sombra requiere mucho ensayo. Además la sombra del sol es diferente de cuando jugamos a hacerla con el retroproyector, ya que la primera va “pegada” a los pies. El  siguiente paso ya fueron las composiciones entre varios y el uso de elementos del patio para lograr sombras curiosas. A partir de ahí no dábamos atendido tanta demanda para fotografiar sus creaciones.

Lo que sentimos es que no conseguimos encontrar el libro “Filiberto y el sastre de sombras” de Benoît Perroud, publicado en Kalandraka editora en 1999, ya que nos vendría como anillo al dedo en este momento.


Una fuente inagotable de creatividad y diversión.

Ver presentación.

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Con las sobras se hacen las fiestas

In CativArte on 01/06/2015 at 07:04

“Con las sobras se hacen las fiestas” es un dicho muy gallego, especialmente referido a la cocina, a la economía del hogar y a que no se debe tirar nada ya que, con ingenio y creatividad, todo se puede aprovechar, logrando unas creaciones tanto más ricas que las iniciales. Nosotras es algo que intentamos transmitir a nuestro alumnado como uno de los aprendizajes de la etapa. Podríamos incardinarlo en consumo responsable, en sostenibilidad, en creatividad o en lo que queramos, de lo que se trata es de que comprendan que hay que explorar y agotar todos los posibles usos de un material antes de deshacernos del.
Ahora, ya casi a finales de curso, estamos haciendo limpieza y poniendo orden en el material de clase que tendrán que seguir utilizando en septiembre. Así encontramos una gran cantidad de trozos de ceras blandas que por pequeñas ya no resultan cómodas para pintar. Entonces decidimos darle dos usos, así resultó “Ceras fundidas” y “Lienzos al horno”, que podeis ver con más detalle en el blog de aula de 4 anos.
En Ceras fundidas, cada uno hizo las combinaciones que quiso para lograr esos colores que no hay en las cajas de ceras: un azul mar de noche o de cielo de invierno, un verde monte de tojos, ese rojo imposible, o ese “color carne/piel de verdad”, incluso para pieles oscuras. Colocadas en moldes de silicona, se metieron por un breve tempo en el horno, y luego se dejaron enfriar en el frigorífico has el día siguiente. Ahora las usaremos en los grandes murales o carteles.

En lienzos al horno, colocaron los trozos de cera sobre un lienzo que se introdujo en el horno hasta que comenzaron a fundir, luego, o bien se dejaron derretir o se movieron para lograr otros efectos de movimiento del color.

Al finalizar, recordar e insistir en el mensaje de que si las hubiésemos tirado sin más no habríamos logrado estas producciones.

Admiradores de nubes

In CativArte on 27/05/2015 at 07:44

El pasado verano, una amiga que nos quiere bien (a nosotras y a InnovArte), nos trajo como regalo del Museo Magritte de Bruselas, una publicación inspiradora  “Imagine dans les nuages de Cécile Gabriel en Mila éditions; un libro de imágenes de cielos con nubes, que se prestan a dejar  volar la imaginación.

Desde entonces estuvimos dándole vueltas a lo que podríamos hacer con las nubes. Vimos docenas de actividades plásticas, pero finalmente acabamos decantándonos por la opción más sencilla: acostarnos en la hierba y tan sólo mirar las nubes. Esto también merece una reflexión, porque las maestras parece que tenemos la obligación de buscar la vertiente didáctica-productiva a todo lo que hacemos: si leemos un cuento hay que hacer un dibujo o un resumen, si vamos a una visita debemos reflejarla en una redacción …, de tal modo que acabamos pervirtiendo y confundiendo objetivos tan elevados, líricos y artísticos como pueden ser disfrutar escuchando las olas del mar o los pájaros, mirando el cielo u oliendo un paisaje. Lo básico, lo elemental, lo sencillo, sin más adornos, bien hecho como una actividad placentera, puede producir tantos más beneficios -a la persona y a la creatividad- que cualquier otra actividad mucho más historiada.

Nuestra amiga, también nos facilitó información sobre la Asociación ibérica de observadores de nubes que, casualmente, se juntaron en el mes de septiembre en Sarria (Lugo) con el ánimo de compartir sus conocimientos sobre las nubes, cómo encontrarlas, fotografiarlas u observarlas. No sabíamos de la existencia de esta sociedad, pero nos pareció muy interesante.

También merece la pena entrar en la web de The cloud apreciation society y echarle un vistazo a las galerías de imágenes de nubes clasificadas por tipologías, por sus semejanzas, las favoritas, etc. Cuentan además con un apartado “Las nubes en el arte” en la que podremos ver obras plásticas en las que las nubes tienes un especial protagonismo, o “Vídeos de nubes”, con grabaciones espectaculares, y el de “Nubes en la poesía”, con una buena selección, aunque toda ella en inglés.

En verdad, la admiración de las nubes podría dar lugar a un sinfín de actividades, ahora bien, en esta recta final del curso, con el adelanto del calor del verano, lo mejor que podemos hacer por nuestro alumnado es enseñarles a recrearse con la belleza que nos brinda gratuitamente la naturaleza, y en la que muchas veces ni nos detenemos. Acostados con una sola consigna, deben decir “A mi me parece …”, evitando las visiones únicas, ya que en algo tan subjetivo como es la percepción no valen las afirmaciones tajantes como “Es un dragón” o “Esa nube es un cocodrilo”. Tan sólo eso: creatividad, serenidad y respeto, poco más se le puede pedir a una sesión educativa.

“Arte, educación y primera infancia”

In ActualizArte, CativArte on 04/05/2015 at 08:55

La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), estableció entre sus objetivos de las Metas educativas 2021, la mejora de la atención a la infancia. Así, y como uno de los ejes para su cumplimiento, proporciona publicaciones que aporten reflexiones teóricas sobre diferentes temas de la educación infantil, que al mismo tiempo ofrezcan modelos de buenas prácticas.

Una de las últimas que pusieron a disposición a través del portal de la OEI, fue “Arte, educación y primera infancia”, con el convencimiento del papel fundamental que ocupa la expresión artística y creativa en los primeros anos. El texto está organizado en dos partes: fundamentación teórica sobre la importancia de las artes (literatura infantil, lenguaje corporal, musical, la formación estética, o la educación artística); y diversas experiencias realizadas en los países miembros de la OEI. Es un lujo de publicación, con artículos de relevantes pedagogos e investigadores educativos como Mª Victoria Peralta, Javier Abad, Elizabeth Ivaldi, Lía Schenck, Salomon Azar o Judith Akoschky que tratan de aportar luz sobre lo que es y lo que no es educación artística (manualidades). Todos ellos hacen hincapié en el surgimiento en los últimos tiempos de una didáctica seudoerudita que hay que desterrar:

“Estas reflexiones apuntan a promover en los docentes una reflexión sincera sobre estas prácticas instaladas en la educación de la primera infancia que confunden las actividades de educación artística con el entretenimiento, la copia o repetición de modelos de imágenes, diseños, músicas, movimientos, la producción de lo útil y lo bello, la selección de los niños y las niñas considerando sus aptitudes antes que sus intereses.”

Contenido del libro:

Primera parte

Educación, arte y creatividad en las infancias del siglo XXI. Elizabeth Ivaldi

La literatura en la primera infancia. Lía Schenck

El sensible acto de mirar: la educación visual en la primera infancia. Salomón Azar

El lenguaje corporal: simbología de las acciones en los espacios de juego. Javier Abad Molina

El lenguaje musical. Judith Akoschky

Interculturalidad, primera infancia y educación artística. M. Victoria Peralta E.

Segunda parte

Educación infantil y arte: una trama que entreteje buenas prácticas pensada para niños pequeños. Patricia Sarlé

¿Qué hacen estos niños aquí? Los niños de los jardines de infantes en los Museos de Arte de Buenos Aires. Patricia Berdichevsky

Conjugando ética y estética: arte en y con la comunidad • Uruguay. Alicia Milán López

Experiencias de educación artística en la primera infancia: puntos de encuentro de distintos enfoques, Colombia. Juanita Eslava Mejía

Arte y educación en la primera infancia museo Artequin • Chile. Yennyferth Becerra

Sintiendo el arte en mi ser • México. Martha Gabriela Espinosa Pichardo

A criança como protagonista da aprendizagem teatral: uma experiência de criação na escola de Educação Infantil • Brasil. Ricardo Carvalho de Figueiredo

El arte y sus lenguajes en la educación de la primera infancia: la compañía infantil la Colmenita • Cuba. Carlos Alberto “Tin” Cremata

Tapiz de la primavera: puntillismo con los pies y dripping

In CativArte on 27/03/2015 at 08:43

Cómo reflejar en una pintura todos los colores del paisaje primaveral, los cambiantes azules del cielo, los cientos de verdes de los montes, los amarillos de los tojos y de la retama que como gotas salpican el verde; cómo pintar las etéreas flores rosáceas de los desnudos frutales que con un soplo de viento marchan volando como pequeñas cometas … Cómo lograr plasmar en un cuadro todo eso que con la distancia parecen pequeñas manchas de color que se superponen, se mezclan y se resaltan.

Nuestro alumnado intentó hacer una representación del paisaje que vemos a través de los ventanales, pero puede que por los materiales empleados –ceras, lápices de color y rotuladores-, el resultado no los dejó muy satisfechos, ya que quedaba con colores muy planos, muy estático y no lograron plasmar toda la paleta cromática que veían.

Así, al día siguiente, les hicimos una propuesta, intentaríamos repetirlo en un gran mural que luego expondríamos en los pasillos del centro al igual que hicimos con el verano y con el otoño 2014, así como con el invierno 2015. En cada uno de ellos habíamos empleado una técnica distinta, y en esta ocasión quisimos hacer una intervención a medio camino entre lo artístico y lo lúdico, de modo que les dijimos que lo pintaríamos con los pies y lanzando pintura, lo que los dejó absolutamente desconcertados y fascinados.

Cuando llegaron por la mañana le mostramos algunas obras de pintores ligados al movimiento del puntillismo (divisionismo), y en ese momento vieron que eso era lo que a ellos les gustaría plasmar: cientos de colores que acaban dando forma a elementos que se integran como un todo en la naturaleza. Pero, ya de inmediato, me dijeron que eso era muy difícil porque habría que hacerlo con la punta de los dedos puntito a puntito, y  como teníamos en mente el gran mural de 200×180, que acostumbramos a preparar en cada cambio de estación para colgar en el corredor, eso nos llevaría un montón de tiempo. En ese momento apunté que les había dicho que lo pintaríamos con los pies. Ante sus observaciones (mancharse, frío, no quedar forma de puntitos, etc.), añadí que no se descalzarían, lo que aún los dejó más desconcertados. Les mostré un rollo de plástico de burbujas y dije que con eso les haría unas calzas con las que pintarían. Nos organizamos por grupos, hicimos un esquema en el encerado, dividimos zonas en el mural (línea de tierra-línea de cielo), nos “calzamos”, cogimos botes de témpera en colores básicos (verde, azul, amarillo, blanco), extendimos un paño (trozo de tela de colcha blanca muy gruesa y con relieve), y comenzamos el chorreado de pintura para que la pisaran.

Comenzamos por el cielo, que realizamos en tres grupos variando las cantidades de azules y de blanco, y luego con dos grupos hicimos el monte con verdes y amarillos. Finalizamos con unos chorros témpera con purpurina para crear ese efecto brillante de la luz sobre las cosas. Estaban asombrados de cómo sus huellas creaban esas combinaciones de colores.

Una vez lo pusimos vertical quedaron impresionados con el efecto logrado, pensaron que ya podía quedar así, pero le recordamos que aún nos faltaban los árboles frutales con sus flores volando por el cielo. Ahí surgieron muchos apuntes, habían quien sugería pintar los árboles y poner las flores de papel o pintadas con un pincel fino. Respondimos que eso no lograría el efecto “volador” que querían. Durante el recreo añadí unas ramas de retama que pegué al tapiz con silicona, y a la vuelta creamos tres tonos diferentes que iban del blanco roto al rosa, como las flores de los cerezos, de los ciruelos o de los melocotoneros. Sobre ellas chorreamos la pintura (dripping) con brochas grandes.

Ahora quedamos absolutamente satisfechos, tanto por el resultado como por el proceso seguido, en este caso más guiado que en otras ocasiones, pero siempre sugiriendo e incorporando sus aportaciones.

Está claro que no es nuestro objetivo enseñar movimientos pictóricos (ni pervertir la idea de la que surgieron) ni la copia de obras emblemáticas, pero en este caso, consistió en echar mano de la experiencia para solucionar “nuestro problema”. Y sobre todo, fue una actividad creadora, divertida, diferente y enriquecedora.

Nuestro tapiz permanecerá colgado hasta la inminente llegada del verano y de que los cambios en el paisaje nos pidan otra interpretación. Ya se verá.

Ver fotografías do proceso

Tapís da primavera

Las tiendas de los poemas. Poesías en los escaparates

In AlfabetizArte, CativArte on 19/03/2015 at 17:05

He aquí nuestra iniciativa de este año para celebrar el Día Mundial de la Poesía. Un curso más tratamos de poner las poesías al alcance de toda la  comunidad. Sabemos que tenemos a nuestro favor que todo lo realizado por los pequeños/as cuenta, cuando menos, con una buena acogida. Así, esta vez, nos pusimos en contacto con la Asociación de comerciantes de O Milladoiro y solicitamos su colaboración para cedernos un rincón de sus escaparates para exponer los poemas seleccionados, escritos e ilustrados por los niños y niñas de cinco años con la intención de deleitar poéticamente a sus vecinos.

Ver presentación.

Poesía á rúa

Preparamos una carpeta con 3 o 4 poemas por niño/a acompañados de una hoja informativa para las familias en las que se les explica la iniciativa (también se hizo a través de los blogs de aula). Los padres y madres tendrán que acompañar a sus hijos/as a las tienda y negocios locales (amigos, habituales o de cercanía) para dejar allí los poemas.

En la cartulina en la que van escritos los poemas, se indica también el motivo de la iniativa, así como una dirección electrónica de contacto, para que quien guste de la lectura de la poesía en lugares no habituales, como muestra de agradecimiento nos envíe una fotografía. Estamos a la espera de lo que nos envíen.
Para n, además de los que podemos lograr con nuestro alumnado, creemos que de este modo estamos posibilitando la apertura de la escuela a la comunidad, mostrando lo que hacen los pequeños en las aulas.

“Tiene que llover al revés”

In ActualizArte, CativArte on 17/03/2015 at 09:02

En nuestra biblioteca profesional tienen cabida temáticas muy diversas, ahora bien, debemos confesar que los libros sobre la educación artística ocupan  la parte más extensa. Compramos muchos, cada vez seleccionando más, porque  aunque es un tema muy atractivo, se detecta de inmediato si el autor/l “habla de oreja” o si tiene la bata manchada de pinturas.  En este caso, en primer lugar, nos sedujo el título: “Tiene que llover al revés. Reflexiones de un maestro de plástica”. Tres claves: ya anticipamos que nos habla de un proyecto realizado; reivindica la figura del maestro de plástica; y recibió el Premio de Pedagogía Rosa Sensat en el 2008. No nos defraudó.

Lluís Vallvé Cordomí, el autor, es un maestro de educación visual y plástica que a lo largo de su vida profesional compaginó la docencia y la formación, y eso se nota en la manera en la que va desgranando en el libro su experiencia al tiempo que nos relata los trabajos plásticos con el alumnado. Una vez se finaliza la lectura, se tien la sensación de que este hombre tocó todas las teclas de la escuela: didáctica, organización escolar, relación con las familias, con el alumnado y con los compañeros/as de profesión; dudas de los docentes; alianzas con el entorno; incluso la incomprensión de la entrada del arte en la escuela por parte de alguna persona (significativa la anécdota con el inspector que le pregunta si no teme estar formando unos inadaptados por incidir tanto en la creatividad; increíble pero sabemos que esa opinión no es exclusiva de ese inspector).

Según el autor, “este libro que intenta mostrar los beneficios de la vivencia del arte, surge de la necesidad de poner orden en los propios pensamientos y en la propia práctica educativa, y de la necesidad de reflexionar sobre las ideas, convicciones e instituciones –todas ellas cambiantes- que me han ido sirviendo durante los últimos treinta años. Es fruto de la voluntad de sistematizar la experiencia que, como a tantos maestros, por un lado me pesa y se convierte en un lastre y, por otro, me proporciona alas para emprender con incertidumbre, pero con ilusión, nuevos caminos.”

A lo largo de su exposición, en capítulos muy breves y con sugestivos títulos, podemos conocer distintos proyectos realizados; así es un libro que se puede ler poco a poco, o mejor aún, hay que leerlo de un tirón y luego volver sobre él para analizar más en detalle la experiencia y las reflexiones con las que se acompaña. Muestra de esos títulos de capítulos son: “¡Tienes los ojos en los dedos!”, “Puede ser abstracto”, “Deberes de vacaciones”, “Desmontar con el lápiz”, ¡Yo no entiendo el arte!, “¡Parece fácil de hacer!”…, e así ata cuarenta más. Desde aquí se puede acceder a un avance del libro.

Luís Vallvé Coromín, nos da un montón de razones para seleccionar uno u otror, porque como él dice, la clave está en elegir: “En la escuela tenemos que saber elegir pero sin llegar a colapsar a nuestros alumnos. Esa es la clave del éxito. Los maestros nos embarcamos a menudo en más aventuras de las que podemos abarcar, y lo que es peor aún, de las que nuestros alumnos pueden digerir.”

No podemos más que recomendar la lectura de esta magnífica “historia de vida profesional”, y agradecer al autor que se tomara el trabajo de hacer un ejercicio de memoria y de introspección para obsequiarnos a los lectores con su relato no sólo de un maestro de plástica,  sino de con las reflexiones de un gran maestro.

Por último, tan sólo queremos hacer una observación. Sabemos que para las editoriales publicar en color este tipo de libros los encarecería mucho y no tendrían tanta salida –es opinable, yo preferiría que no entrase en la media de precios habituales, pero que me permitiesen disfrutar con los colores originales de cada proyecto en fotografías de buen tamaño-. Aún así, si toman esa opción, sería muy sencillo facilitar desde la web de la editorial las imágenes originales. Tengo por seguro que no habría ninguna traba ni por parte del autor ni por parte de la editora, y así, los/las lectores/as podríamos hacernos una idea más ajustada del trabajo realizado con el alumnado. Imaginar un proyecto con una sola fotografía de pequeño tamaño en blanco y negro, eso sí que es apelar a nuestra creatividad.

Lluís tenemos que confesarte que al acabar el libro, le dimos la vuelta para ver la portada en el otro sentido, y efectivamente, constatamos que tiene que llover al revés.

Poesía en la pared. Acción poética

In CativArte on 10/03/2015 at 22:00

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Estamos con los preparativos de todo lo que viene ahora, Día Mundial de la Poesía, Mes de las Letras,  Letras gallegas, y al igual que hicimos el pasado año lo que queremos es sacar la poesía a la calle, porque la poesía es de todos; todas las personas tenemos derecho a leer un poema gratis. Queremos que el lema sea más poesía y menos publicidad en la ciudad.

Tomamos como referencia lo que se hizo hace más de veinte años en la ciudad holandesa de Leiden,  Muurgedichten van Leiden– que podría traducirse cómo “Poemas en las paredes”- una colección de poemas, (un total de 101) que se pintaron en las paredes exteriores de los edificios de la ciudad de Leiden en los  Países Bajos, siendo hoy muy populares entre la población y una atracción para los turistas. Escritos en diferentes idiomas, según el idioma del poeta (con una traducción al holandés y al inglés), cuidando mucho el contraste visual de las letras y el fondo de la pared. El proyecto “Poemas en las paredes” comenzó en 1992 financiado por una fundación privada y por corporaciones locales de Leiden, siendo el primer poema de la poeta rusa Marina Tsvietáieva; desde entonces, se añadieron todos los demás, rematando en el 2005 con el poema De profundis de Federico García Lorca. En la actualidad algunos poemas ya se perdieron, pero se conserva la mayor parte de ellos, además de los que se añadieron en el 2010. Otros poetas incluidos son Cummings, Langston Hughes, Du Fu, Luis Oliver, Neruda, Rilke, Shakespeare y  Yeats.

Ya se dice que en Leiden los graffitis son poesía.

A nuestra escala podemos hacerlo de muy variadas formas, siempre manteniendo la idea de poner más poesía al alcance de todos los viandantes: en las paredes interiores del centro, sobre vinilos, en carteles, en colaboración con asociaciones o ayuntamientos, en espacios públicos, en muros de zonas dejadas, en las calles circundantes a los centros educativos, en zonas de paso, en negocios, en los parques… Las posibilidades son múltiples, y los efectos seguro que beneficiosos para la vista, para el ánimo y para el espíritu.

Abundan ejemplos similares como las ciudades adheridas a Acción Poética, un movimiento mundial iniciado por Armando Alanís Pulido, un escritor y  promotor cultural mexicano director-fundador de Acción Poética, que consiste en pintar frases, versos, poemas en las paredes de las ciudades. O las acciones de los madrileños  Boamistura, autores de “Madrid, te comería a versos”, un proyecto que surge de un acto de amor de artistas y poetas para humanizar la ciudad, en este caso, escribiendo poemas en los pasos de peatones, o en “Paisajes de paz“, y en “Callar es gritar intensamente“, por mencionar algunas de sus intervenciones más emblemáticas.

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Habrá quien piense que estas pintadas pueden afear las paredes, eso depende del concepto de belleza que tenga cada uno. También habrán quien diga que eso puede incitar a que se hagan otras pintadas, ojalá fuesen tan quisquillosos con los paneles publicitarios y con las imágenes infantiles estereotipadas de las multinacionales. Para desmontar esos temores no tenemos más argumentos que los que siguen:

 Poesía para todos los días en todos los espacios. Liberando poemas.

Que salten los poemas a la calle desde los centros educativos de Galicia de la mano de nuestro alumnado porque

¡Imagínense los muros de las escuelas llenas de poemas!

Títeres en la cocina

In CativArte on 02/02/2015 at 16:56

A principios del mes de octubre, dos niños de clase asistieron a la representación de “Mi amor es un colador”, en la Feria Galicreques de Compostela y nos trajeron los folletos. Le gustaron tanto a sus compañeros, que, como todos los años hacemos algún títere, en esta ocasión decidimos inspirarnos en estos. Así, poco a poco fuimos elaborando los personajes de nuestra “compañía del colador”.

Coladores de café, de metal, chinos o para té, espumaderas, palas, espátulas o ralladores, dieron la base para las creaciones de cada niño/a. Muñecas, hermanas, novias, marineros, perros fantásticos y otros personajes originales como “El Rastas”, fueron el resultado. Nos llevó su tiempo porque cada uno decidía los elementos que le gustaría integrasen su títere, para luego ser pegados por la profe con silicona; trabajamos en pequeño grupo el día que podemos permitirnos desdoblar con una gracias a una compañera de apoyo.

En otra ocasión, en el curso 2011/12, ya habíamos hecho títeres con con cucharas o tenedores de madera y también títeres de dedo de los que aquí dejamos el enlace así como las recomendaciones bibliográficas que en aquel momento habíamos seleccionado sobre el juego dramático en las aulas de infantil.

titeres_pau

Ver presentación de diapositivas

“O paraugas dameaugas”

In CativArte, EncienciArte on 19/01/2015 at 19:12

Desde que nos regalaron “O paraugas dameaugas”, estábamos deseando hacer algo con él en clase, pero tuvimos que esperar el momento, a que llegase la lluvia. La semana pasada llegó, cansó y aburrió, de modo que a los dos días ya renegábamos de ella. La lluvia es un  tedio, por muy melancólica y llena de lirismo que venga, en la escuela es un fastidio. El trimestre pasado bien se notó, tanto en el rendimiento como en el comportamiento de los críos, que pudiesen salir todos los días al patio. Pero la lluvia tiene que venir en su tiempo y además es muy necesaria; esto es lo que tratamos de hacerle ver a nuestro alumnado echando mano de “O paraugas dameaugas”. de Anxo Moure y Cristina Oro, publicado en Urco.

Una sencilla historia muy en la linea de las de Anxo Moure, un discurso por la defensa de nuestro patrimonio, natural, cultural y la lengua gallega. Con dos poemas para aprender y luego corear (como a él le gusta), junto con el mensaje de que la lluvia es portadora de muchos bienes: cultura, cuentos, cuantos, caricias, abrazos, poesía, palabras… Poco más se puede pedir si esto se acompaña de unas sugestivas ilustraciones.

Nuestros niños y niñas bajo el Paraugas dameaugas que elaboramos en clase, parece que hacen rogativas para la lluvia, repitiendo sin cesar una plegaria:

“Dáme augas, dáme augas.

co cantar das túas bágoas

enche ríos, enche fontes

cando esvares polos montes.”

También quisieron compartir con los demás compañeros/as del entro “A carta dos bosques á nube Cristina”, por lo que la reproducimos en un gran mural acompañado de una exposición de diferentes representaciones de la lluvia.

“Chove nube chove para que se apaguen os lumes.

Chove nube chove para que beban os pobres.

Chove nube chove para que bailen os ríos.

Chove nube chove para que nazan as flores.”

Para lo que mostramos en estas fotografías, no tuvimos más que dejarnos llevar por lo que nos inspiraron las ilustraciones de Cristina Oro, pero, en esta ocasión y a partir de este libro, nosotras, además, pretendíamos trabajar dos objetivos: valorar la importancia de la lluvia para la vida y el medio -algo que ya nos viene servido en el cuento-, y conocer diversas técnicas pictóricas para la representación de la lluvia.

El pasado curso, y debido al prolongado período –otoñal, invernal y primaveral- de lluvias, ya habíamos hecho muchas representaciones plásticas de las distintas formas y modos de llover, pero ahora queríamos ir un paso más allá, porque pintar la lluvia entraña bastante dificultad, a no ser que nos quedemos con modos esquemáticos o muy básicos. Buscamos información en la red y allí encontramos varias posibilidades que iban desde poner acuarela aún húmeda bajo la lluvia, dejar caer gotas de cera de una vela sobre un soporte y luego pintar por encima o trazar gotas con cera blanda blanca y luego cubrir con pintura. Las probamos todas, y la tercera es la que más nos gustó. Así, fue la elegida para ilustrar el poema que todos/as llevarían para sus casas. Les parecía algo mágico que no se notase cuando aplicábamos la cera sobre el papel y luego ver como en ese punto repelía la acuarela, quedando algo muy semejante a la lluvia en un cristal.

Ahora, tras una semana trabajando con el cuento, ven y valoran de otro modo la lluvia, siguen considerándola molesta e inoportuna para sus actividades, pero necesaria para la vida de las personas, animales, plantas y para el medio.

Ver presentación

Paraugas dameaugas

Mimadriña: una barquita en el mar, el mar en una barquita

In CativArte on 09/01/2015 at 19:18

Días antes de las vacaciones recibimos a Mimadriña en nuestro centro. Era una visita deseada y esperada desde hace tiempo, pero debido a sus compromisos y a nuestra planificación no fue posible realizarla antes. Retrasamos el relato de esta experiencia porque en aquel momento había tal saturación de actividades que temíamos no se le prestase la tención que merece.
Ya hemos hablado con anterioridad del trabajo que desarrolla Palmira, una mujer joven de Sardiñeiro, relacionado con la creatividad y con la defensa del patrimonio natural y cultural de la Costa de la Muerte, así ya os hemos instado a entrar en su web o Facebook para seguirla en muchas de sus momentos creadores o en los tallers que desarrolla con niños y mayores reflejo de su mundo interior y exterior.
Decir de Mimadriña que hace barcos de papel es un reduccionismo o un etiquetaje inexacto, porque, si bien hace figuras  de origami con las que realiza unas intervenciones maravillosas, es mucho más que eso. Mimadriña es una barquita en el mar, el mar en una barquita. Una visita de Palmira da para abrir una vía de trabajo para todo un trimestre o un curso entero, tal y como nos sucedió a nosotras. Nos dejó tantas puertas abierta tras ella, que tuvimos que tomar nota y priorizar las que más despertaron la curiosidad de nuestro alumnado.


Su puesta en escena es cuidada y espectacular. No olvidaremos aquel 16 de diciembre cuando llegamos al centro al amanecer, aún con la oscuridad de la noche cubriéndolo todo, y vimos cientos de barquitas que nos conducían hacia ella. Dentro, en el aula, libros, tesoros que el mar echa fuera, trozos de madera, barbas de ballena, arena, latas de conserva, conchas e incluso restos de naufragios. La motivación estaba servida, nosotros estábamos preparados para recibirla; en cada uno de los grupos de 5 años habíamos hecho barquitas gigantes, calendarios de cuenta-atrás o móviles con barquitas, pero ella superó todas nuestras expectativas. Nos había dicho que, dado que se trataba de niños/as tan pequeños -y disponiendo tan sólo de una hora con cada uno de los cuatro grupos-, no intentaría hacer con ellos origami, sino que les iría contando historias al tiempo que trabajaba con las manos. Que nadie se confunda, porque tampoco es una cuentacuentos, Mimadriña es una de esas mujeres de la Costa de la Muerte que, mezclando fantasía y realidad, narra historias del mar y de su gente al tiempo que trabaja con las manos. Es una versión actual de aquellas mujeres que reparaban redes o trabajaban en las conserveras sin dejar de desgranar historias de vida. No precisa de más recursos que sus vivencias y sus manos; sin más adornos ni atrezos cautiva la atención de todo aquel que la escucha, creando un momento casi mágico.

Puede parecer mentira, pero ahora, a la vuelta, el alumnado nos recordó una hoja en la que dejamos anotaciones sobre todas aquellas cosas sobre las que quedamos con ganas de saber más, tras la visita de Palmira: la Costa de la Muerte, Sardiñeiro, los balleneros y pesca de ballenas en Galicia, naufragios, conserveras… Iremos dándole forma e seguiremos contando lo desencadenó la visita de Mimadriña.
Como regalo de despedida, los dejó un ejemplar del Manifiesto Mimadriña, que nosotras fotocopiamos y enviamos para la casa de todos los niños/as, porque pensamos que es toda una declaración de intenciones con una vehemente defensa de la creatividad y de la singularización en medio de la globalización.
Gracias Palmira por traernos el mar de la Costa de la Muerte al Milladoiro.

 

Taller de postales con corazón

In CativArte on 05/12/2014 at 22:13

3 grupos mixtos de 3, 4 y 5 años, 75 niños y niñas, 2 maestras, 3 días, 3 talleres de 2 horas cada uno con el objeto de elaborar postales con las que felicitar las fiestas. Materiales, los existentes en el aula, todos expuestos y a su disposición. Consigna, hacer corazones, porque las postales sirven para manifestar a sus destinatarios que los queremos y que nos acordamos de ellos. Inspiración, el libro-CD “CoraSons” de Kalandraka. Clima de tranquilidad y de respeto por los gustos personales que se reflejan en las creaciones. Resultado, una postal con un corazón único en la portada y con una fotografía del autor o autora con su creación.

Sencillo y gratificante.

En breve iremos a Correos para enviarlas.

Finalmente un collage en el que se recogen todos los corazones.

Ver presentación.

Total corazones

Y ya convertida en cartel de 100×140 y felicitación del centro.

Felicitación Nadal

Performance otoñal

In CativArte on 27/11/2014 at 09:03

A lo largo del curso hacemos muchas actividades, algunas muy prolongadas en el tiempo, y otras muy espontáneas, que surgen en el momento y que a veces pueden ser tanto o más satisfactorias que las otras.

En este caso, en la clase de 4 años, con las hojas recogidas por el alumnado, surgió una de esas tan efímeras como divertidas: hicimos una performance otoñal en la que los niños y niñas, por parejas, le hacían sentir al otro/a que era un árbol lleno de hojas, que poco a poco van perdiendo al tiempo que el viento los hace mecerse y el frío se incrementa.

Se pueden ver todas las fotografías en el blog de aula.

El árbol de las mariposas amarillas

In CativArte on 21/11/2014 at 08:53

En esta ocasión todo empezó con un poema sobre el otoño, de la argentina Laura Forchetti, que nos envió la madre de una alumna, en el que se hace un símil entre las hojas que caen y las mariposas amarillas. Pero aquí, en nuestra zona, -con nuestros árboles autóctonos, con el retraso en los cambios de color y de caída de la hoja-, había que echarle mucha imaginación. Hasta que un día volvimos a un álbum ya clásico para nosotras, “El otoño” , de la también argentina Claudia Degliuomini; en aquel momento, viendo aquellas ilustraciones, vimos el paisaje del que nos hablaba Laura Forchetti: tonos anaranjados, amarillos, rojos y hojas que parecían mariposas, las del ginkgo biloba. En la última página, en la que Claudia habla de sí misma, aparece una fotografía de una caja de acuarelas con unas hojas de ginkgo. Así, decidimos hacer un mural del otoño que sustituyese al del verano. Pintado con acuarelas de tonalidades marrones, ocres y con unas breves frases (algunas copiadas y otras inventadas) que dan idea de lo que es esta estación. Se completa finalmente con las hermosas hojas del ginkgo, de las que los niños, en principio, dicen les recuerdan abanicos y corazones.

Una compañera del centro nos habla de una hermosa leyenda oriental en la que se explica la existencia de los ginkgos, así como la razón de que sus hojas tomen el color amarillo y tengan forma de alas de mariposa. Merece la pena leerla. Lo que todavía no descubrimos es por qué algunas hojas tienen forma de corazón. Entonces empezamos a buscar información en la red, descubriendo que este árbol es un “fósil viviente”, que ya existía hace millones de años, incluso en la época de los dinosaurios. También supimos que es el árbol sagrado del Japón; que es motivo protagonista de infinidad de representaciones artísticas, en joyería, pintura, escultura, artes decorativas, arquitectura, etc. Así mismo, supimos de sus usos en la medicina alternativa. El ginkgo biloba es conocido como un árbol milagroso.

Todo esto trasciende a las familias del alumnado, y un padre nos informa de que hay dos ejemplares de ginkgo en nuestra localidad. Los niños y niñas, advertidos de que el espectáculo del árbol de las mariposas amarillas sólo dura unos días, aprovechan para visitarlos y recoger hojas que traen al aula y con las que hacemos bonitas composiciones.

Están tan maravillados con este descubrimiento arbóreo que nos piden hacer un cuadro –como el mural pero en pequeño- que puedan llevar para sus casas. En un giro de los nuestro, copiamos en el lienzo el poema de Laura Forchetti que dio inicio a todo y decoramos con mariposas amarillas del ginkgo biloba. Como curiosidad, un poema de Goethe decorado con hojas de ginkgo.

Un viaje circular. Una sorpresa de este otoño 2014 que recordaremos siempre que veamos alguno de los escasos ejemplares de ginkgo que hay en nuestra comunidad.

 

 

Ver presentación

otoño

Taller de modelado

In CativArte on 12/11/2014 at 19:10

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Una de las actividades más satisfactorias para el alumnado de infantil es el modelado, de la que  huelga hablar de sus beneficios -en cuanto al fomento de la creatividad, de la destreza manual o de la adquisición del concepto de volumen-, y a pesar de todo, se practica poco. La falta de espacios idóneos o contar con grupos tan numerosos son algunos de los motivos de esta carencia. Nosotras, este curso, dado que tenemos niños/as de cinco años, de que disponemos de un pequeño rincón en el centro, y también porque contamos con una compañera de apoyo con la que hacemos desdoble del grupo -para así trabajar 12-13 niños/as en dos sesiones semanales en dos días sucesivos-, decidimos dedicarle un poco más de atención.

Comenzamos ya en el mes de septiembre, así en un primero intento modelamos con pasta blanca empleando la técnica del ahuecado. En esta ocasión, aprovechando las conchas que aún nos traían de la playa, quisimos hacer un recuerdo del verano. Tras el  tiempo de secado -hasta que coge dureza suficiente y pierde la humedad- le dimos una capa de barniz para que así lo puedan emplear para guardar sus “tesoros”.

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Ver presentación: Pasta branca recordo do verán

Modelado souvenir verán_14

Tras el éxito de esta primera pieza, y con la mala conciencia de no dejar total libertad creativa, volvimos a modelar pasta blanca, pero en esta ocasión con tema libre. Para nuestra sorpresa, y después de algunos frustrados intentos iniciales, los niños/as pedían nuestra ayuda o copiaban lo hecho por los compañeros. Posiblemente, en un primero momento hay que dar pautas para conocer las técnicas y luego dejar la creatividad. En cualquiera caso, todos y todas quedaron bastante contentos de sus obras, que ganaron mucha presencia con el soporte y con un toque de color.

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Ver presentación: Pasta branca tema libre

Modelado tema libre

En la tercera ocasión empleamos arcilla, así pudieron apreciar las diferencias de color, de textura y de mayor rapidez de secado. De esta vez hicimos impresiones de hojas de árboles, escribiendo su nombre con un palillo. Dejamos secar, y a lo largo de los días veían como, por efecto del secado de la arcilla y de la misma hoja, ambas se iban desprendiendo. Antes de sacarla dimos una capa de color.

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Ver presentación: Arxila

Modelado arxila

En el cuarto taller, modelamos con pasta de papel –más húmeda, más caliente y más ligera-. Para apurar el secado y evitar roturas, hicimos pequeñas figuritas al estilo de las de San Andrés de Teixido, a medio camino entre animales fantásticos y elementos reales. Dado su reducido tamaño, y de cara a su exposición, las montamos sobre tableros como escenas en volumen.

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Ver presentación: Pasta de papel

Pasta papel

Para la quinta sesión elaboramos pasta de sal, y ante el temor de que secasen o de que se fragmentaran con facilidad, decidimos hacer unos medallones en los que incrustamos granos de maíz, garbanzos, arroz, habas, lentejas o sésamo. Lo presentamos también sobre chapa a modo de collage.

Ver presentación: Pasta de sal

Pasta sal

En la clase de 4 años también hicimos algún trabajo como este “Souvenir do verán“, con pasta de papel y elementos de la playa.

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Ahora tenemos montada una exposición con las obras a fin de que pueda ser vista por los compañeros y compañeras, así como por las familias.

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Puede que hasta que vuelva el calor no hagamos más modelado, pues la falta de un horno o de una zona de secado dificultaría mucho, pero dejamos pendiente la experimentación con otras pastas como por ejemplo la de arena.

Volveremos porque el placer de hacer algo con las manos, algo a lo que ellos dan forma entre el tacto y los ojos, con principio y fin, y que por encima, perdure, no es algo para olvidar.

Mientras tanto, aprovecharemos para darle a conocer algunas muestras de la cerámica de Galicia y de otros lugares del mundo, conocidas por su belleza, utilidad o historia.

Pintar con agua, arte efímero

In CativArte on 03/10/2014 at 07:49

En lo más sencillo es donde habitualmente se encuentra mayor placer. En estos días del veranillo de San Miguel, con altas temperaturas en las aulas, decidimos salir al patio para pintar sólo con agua sobre el hormigón de los muros. Para ellos, pura magia. Jugar con el agua, dejar las huellas de las manos, de los pies, salpicar, manchar, escribir, dibujar con pinceles, brochas, rodillos, esponjas, jeringas o trapos, y al rato desaparecer lo que hicieron, fue algo que los mantuvo fascinados y entretenidos durante bastante tiempo.
Lo malo es que pocas ocasiones tenemos en Galicia para poder repetir la experiencia, por ello, en cuanto se den las condiciones, volveremos.

Tejiendo momentos

In CativArte, EmocionArte on 23/09/2014 at 07:49

 

50 metros cuadrados para 25 niños y niñas poco espacio dejan para hacer vida y para guardar momentos. Por ello, este curso, hartas de no saber dónde poner los pequeños tesoros sentimentales con los que nos agasajan día a día, decidimos tejer telarañas en las que iremos colgando todo lo que se deba poner a la vista de todos.

Esta fue la labor de comienzo en el aula de cuatro años. Como las arañas tejimos nuestras telarañas con bambú, lazos, cuerdas, hilos y  cordeles. De ahora en adelante, ahí quedarán prendidos los recuerdos de cada uno.

Lo que hace sentimiento de grupo son los momentos o intimidades compartidas y conocidas por los demás. Esto es lo que intentamos, tejer la vida guardando pequeños recuerdos que nos los hagan rememorar.

Para ir empezando, en estas fotografías hay paseos en barco, arena del “mar de los abuelos”, tardes de pesca con el padre, días de vacaciones y alegría…

Ver presentación.

Arañeiras

Fin del verano 2014

In CativArte on 23/09/2014 at 07:48

Ayer despedimos el verano 2014. Con tal motivo y para recordarlo a lo largo del curso que tenemos por delante quisimos hacer un mural en el que recogimos muchos de los elementos presentes en la vida bajo el sol: flotadores, palas, cubos, rastrillos, gafas de sol y de buceo, trajes de baño, camisetas, conchas, piedras, arena, redes, chanclas, gorros, viseras, sombreros, mariposas, sol, flores. Muchos de ellos ahora acabarían en la basura, por lo que nosotros decidimos darle un nuevo uso. Cada uno/a hizo su aportación para esta composición plástica con la que todos se sienten identificados.

Ver presentación.

Fin do verán

Intervención artística final: Ice painting

In CativArte on 29/06/2014 at 08:35

Ya casi es una “tradición InnovArte” finalizar el curso con una intervención artística; en este caso recogemos el trabajo final realizado por Isabel con alumnado de 4º de infantil en el CEIP A Maía.
Si en cursos anteriores hicimos:
2012-13: Water painting
2011-2012 Tall painting
2010-2011 Drip painting
Ahora, en el 2013-2014 tocó Ice painting.
Llegado este tiempo, en todas las escuelas aprovechamos para trabajar el estado sólido del agua: hacemos helados, figuras de hielo, pero ahora quisimos probar cómo actúa la pintura sobre bloques helados y qué sucede cuando se va derritiendo.
¡¡Espectacular!! Nada que añadir a las imágenes.

Ver presentación.

Ice painting

 

Intervención artística final: Milladoiro 11_14

In CativArte on 29/06/2014 at 08:34

Por nuestra escuela pasan cientos de niños y niñas que, por lo general, permanecen tres años y luego marchan para iniciar la Educación Primaria en otros centros, dejando un bonito recuerdo que, inexorablemente, se va diluyendo con el tiempo. Por ello, siempre nos contrariaba que no quedase una huella física de su paso.
Así, en este remate de curso damos inicio a lo que esperamos se convierta en una tradición: el recuerdo de cada promoción a través de una intervención escultórica que quede en el centro.
El Milladoiro, donde está la escuela, es el último paso del Camino Portugués antes de la llegada a Compostela. De hecho, el nombre de esta localidad se dice que deviene de:
– De la derivación de “humilladoiro”, lugar donde los peregrinos se postraban ante la visión en el horizonte de las torres de la catedral, tras un largo y dificultoso camino.
– Hay quien dice que de “miradoiro”, lugar desde donde se avistaba Compostela.
– Milladoiro de piedras en el que los caminantes, desde tiempos ancestrales, dejaban una piedra como señal de su paso.
A día de hoy, docenas de peregrinos pasan por delante del centro, e incluso entran para sellar su credencial, siendo para nuestro alumnado algo cotidiano ver pasar grupos de peregrinos a pie, a caballo o en bicicleta, de modo que siempre los saludan con alegría. Pero pocos caminantes saben del origen del Milladoiro, llevándose la impresión de que es la típica población de un polígono industrial.


En la exposición “Auga doce” de la Ciudad de Cultura en el Gaiás, quedamos fascinadas con una escultura de Manolo Paz, “Catedrales”, una composición de losas de piedra, y esto nos resultó inspirador para decidir qué hacer como recuerdo de todos los niños y niñas que pasan por la escuela.

"Catedrais" de Manolo Paz

“Catedrais” de Manolo Paz

 Así que, como un guiño a la tradición y como un homenaje a cada promoción, decidimos hacer un “Milladoiro de niños/as”.
Bueno fue que, con la euforia inicial, decidimos ponernos manos a la obra, pues de meditarlo con detenimiento habríamos descartado la idea ya que fue preciso hacer estructuras de hierro, asentarlas con  hormigón,  comprar piedra, agujerearla, transportarla, ensamblarla, etc, etc.

Ver presentación

Milladoiro 11_14

El resultado para nosotras es magnífico. Cada niño/a puso su nombre en una piedra que pasó a formar parte de una de las cinco torres-milladoiro (una por cada grupo que se va); en la base, la más grande, la de la tutora; cerrando las de especialistas y apoyos. Ahora, cuando pasen por el centro, sabrán que allí vivieron tres años de su infancia y que son parte de una escultura que simboliza tanto el nombre y origen de la localidad, como su paso por el centro. Y todos los peregrinos que pasen por delante del centro, podrán leer en un panel informativo (elaborado en una plancha de policarbonato) los orígenes de este topónimo.

Una escultura a medio camino entre lo más ancestral (milladoiros en el megalitismo) y lo más actual (rock balancing).

Como cualquiera pode suponer, esta obra supera la capacidad operativa de InnovArte, por ello, en el capítulo de agradecimientos debemos mencionar la colaboración del Ayuntamiento de Ames y las gestiones del concejal de Educación; la dirección de la EEI Milladoiro; y muy especialmente, la ayuda de nuestro hermano Manolo que siempre nos apoya en nuestras “excentricidades creativas”, revolviéndonos las cuestiones prácticas, ya que sin él no tendríamos ni estructuras metálicas, ni piedras, ni agujeros de las piedras, ni transportes, ni solución a muchos de los problemas que nos surgen, tanto en esta ocasión como en muchas otras.

Tras todo el trabajo realizado a lo largo del curso tratando de descubrir “tesoros” y rincones secretos en O Milladoiro, poniendo en valor esta localidad, esta es nuestra manera de devolver algo, enriqueciendo el paisaje y destacando su historia, tradiciones y riqueza cultural.

Como decíamos al comienzo, esperamos que sea la primera de muchas esculturas que engalanen la Escuela Infantil Milladoiro, haciendo que habitantes y caminantes sepan  un poco más de esta localidad que tiene mucho bueno que contar, aunque casi siempre sale en los medios de comunicación en el apartado de “crónica negra”.

No podríamos finalizar esta entrada sin una referencia a uno de los grupos musicales gallegos más emblemáticos, Milladoiro, con un vídeo que se acompaña de la pieza “O caminho”.

Bautizando calles sin nombre

In CativArte, EncienciArte on 17/06/2014 at 07:49

A lo largo de todo el trabajo realizado con las calles de nuestra localidad y de todas las salidas que hicimos, fuimos descubriendo lugares, calles y caminos que no tienen nombre. En muchos casos, a nosotros se nos ocurren maneras de llamarlos continuando en la línea de darle el nombre de la especie arbórea que impera en ese sitio.
De cada salida fuimos tomando nota de los que sería necesario nombrar de algún modo, así como propuestas que tuvimos que consensuar:
“Costa das ameixeiras” (Cuesta de los ciruelos)
“Monte dos piñeiros” (Monte de los pinos)
“Camiño dos eucaliptos” (Camino de los eucaliptos)
“Rúa das moreiras” (Calle de las moreras)
“Aparcadoiro dos liquidámbar” (Aparcamiento de los liquidámbar)
“Lugar das hortas urbanas” (Lugar de los huertos urbanos)
Ya apúntabamos en la entrada anterior, que descubrimos que ponerle nombre a las calles es algo que se hace en el Pleno del Ayuntamiento, a veces atendiendo a los antiguos usos delos sitios, otras como homenaje a alguna figura destacable, o bien por propuesta de los vecinos. En el caso que nos ocupa, y dado que se trata de espacios aún no urbanizados, por ahora tan sólo nos limitamos a hacer unas chapas con los nombres (similares a los de las calles “oficiales”recogidas nos planos). Las colocamos en sus lugares correspondientes y se las dimos a conocer las familias y demás compañeros del centro.
Para su elaboración, sobre placas de aluminio, se escribió el nombre de la calle acompañado de una ilustración alusiva. Para eso, y dado que todos los nombres hacen referencia a árboles, nos inspiramos en las imágenes del libro “Los caminos de los árboles”, de Pep Bruno y Mariona Cabassa, publicado en La Fragatina.
Como curiosidad, decir que cuando fuimos a colgar el cartel del “Monte dos piñeiros”, un obrero del ayuntamiento que se encarga del cuidado de este lugar, le dijo a los niños/as que le parecía muy bien el nombre que le habían puesto, pero que le gustaría más “Monte de los niños y niñas”, propuesta con la que concordaron nuestros pequeños, así que tuvimos que hacer una segunda placa.

En la visita a las huertas urbanas dejamos como regalo el correspondiente cartel.
Y dos niños que viven en la calle Xaquín Lorenzo, en la que hay moreras plantadas en las aceras, pidieron hacer una placa de  “Calle de las moreras”.
Porque acaba el curso, de lo contrario, acabaríamos haciendo placas para todas las calles de O Milladoiro y alredores.
Ahora como cierre, enviaremos una carta a la Alcaldía, junto con las fotografías del resultado de nuestro trabajo y las sugerencias de los escolares. Mientras duren las placas, esta será la aportación visible del trabajo realizado por los pequeños de la escuela infantil. El no visible, y más importante, es toda la huella que queda en los niños/as y en sus familias tras estas semanas de trabajo y disfrute intenso del entorno y del patrimonio natural.

Ver presentación

Rúas sen nome

Auga doce

In CativArte, EncienciArte on 14/05/2014 at 07:55

“Paisaje absorbido”, Patricio Cabrero, 2007

Como continuación natural a todo el trabajo realizado en el pasado trimestre mirando al cielo, con la lluvia y con las formas de llover, ahora tratamos de dar respuesta a la pregunta ¿adónde se fue toda esa agua?”
Así llevamos semanas conociendo los ríos, arroyos, lavaderos, pozos, puentes y fuentes que  hay cerca de su casas o de la de sus abuelos y familiares. A la vuelta de cada fin de semana recibimos fotografías de los niños/as visitando alguno de esos lugares y conociendo sus nombres. A esto ya le dedicaremos otra entrada porque da mucho de sí: Sar, Sarela, Miño, Río Tinto, Tambre, Rego dos pasos…
Como caída del cielo, desde lo 21 de marzo, se inauguró en el Museo de la Ciudad de la Cultura en el Gaiás, la exposición “Auga doce” para la que tenemos solicitada una visita didáctica. Allí podrán ver:
-El agua escondida, aguas envasadas, agua y salud (termas y balnearios).
-El agua en la tierra, agua y paisaje, flora y fauna, los grandes ríos, el Miño y las construcciones relacionadas con los cursos del agua.
-El hombre el agua, recipientes (cerámica), ingeniería hidráulica.
-Mirando al cielo, la meteorología, el agua en el universo.
Siendo como es una macroexposición, el Departamento educativo del Gaiás hace unha selección en función de la edad del alumnado. Nosotros ya le apuntamos nuestros intereses.

Con todo, también sugerimos a las familias  la posibilidad de llevar a sus hijos el 18 de mayo, que, con motivo del Día de los Museos, tienen programada una jornada de puertas abiertas con música, talleres y ciencia para toda la familia. Así, entre otras muchas, podrán hacer el viaje de una pompa de jabón; empaparse de historias donde los ríos, las charcas, los arroyos y las cascadas o la lluvia son los protagonistas; conocer las formas del agua; vivenciar el agua como una fuente de sonido con distintos aquófonos; etc.
Mientras tanto, y como avance, nosotras visitamos la exposición y aquí os dejamos algunas de las fotografías que mostramos a nuestro alumnado. Muy pocas, y siempre relacionadas con el trabajo realizado, porque, como siempre decimos, no hay razón para saturar a los pequeños con algo que incluso a los adultos nos cuesta.

“Auga doce”

Homenaje al Sol

In CativArte on 10/03/2014 at 08:42

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Tras tres meses de lluvia, por fin reapareció el Sol y con él la alegría. Mismo hay un ambiente festivo por las calles y por los parques infantiles.

Nuestro alumnado no se cansa de estar al aire libre y de mirar el cielo azul. Así, quisimos hacer nuestro particular homenaje al Sol que nos da tanta vida. Fue algo muy rápido y espontáneo, de modo que tan sólo empleamos una técnica de chorreo de pintura directamente del bote y dejamos que ella misma se “moviese” a su antojo. Como no podía ser de otro modo, los cores elegidos fueron brillantes, llenos de destellos y de luz. Témpera líquida sobre cartón.

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Ver las representaciones del grupo de 4 años.

Sol

Y aquí el trabajo realizado con el grupo de 3 años. Témpera líquida sobre planchas de poliestireno expandido.

Mimosas, el sol del invierno

In CativArte on 21/02/2014 at 09:46

Llegado este tiempo, casi todos los cursos hacemos algo con las mimosas que llenan de color amarillo los montes de nuestra tierra, así son llamadas el sol del invierno. Puede que sea por su aroma, por la delicadeza de sus flores, por la originalidad de las hojas o porque son de las primeras en aparecer aún en la invernada, las mimosas siempre nos dan mucho juego en el aula: olores, cosquillas, mimos, observaciones y representaciones artísticas, como ya mostramos en años pasados.

En estos días quisimos hacer una representación figurativa realista, en la medida que son capaces de hacerlo nuestros niños y niñas. Sobre esto, a pesar de que hay quien piensa que no se le deben imponer modelos a los pequeños, nosotras somos de las que opinamos que en algunas ocasiones hay que darles las claves de cómo ver y de cómo poder representar la realidad. Para ello hay que hacerles reparar en detalles como el tamaño, la proporción, la distribución en el papel, los trazos iniciales, el uso del color y de las técnicas adecuadas que permitan una copia más fiel.

Partiendo de una primera rama traída por una niña, hicimos un boceto inicial con lapiz de color, pero el resultado no fue muy de su agrado. Lo intentamos de nuevo con rotulador de modo que nos permitiera trazar mejor las hojas de las mimosas pero los materiales definitivos vinieron con el tercer intento: acrílico aplicado con bastoncitos de algodón y palillos.

En esta ocasión logramos veinticinco trabajos bastante iguales entre ellos y el modelo a representar, y para constatarlo conservamos las flores originales tras secarlas y prensarlas.

A nuestro entender, esto no es ir en contra de la creatividad individual, pero hay que reconocer que la copia también reporta beneficios, en este caso de expresión plástica. Lo malo es que a veces nos movemos de forma pendular y acabamos denostando lo que en otros tiempos se hizo, por el mero hecho de escapar del pasado.

Entre tanto, descubrimos que la mimosa es considerada la flor de la amistad, por ello es empleada en Italia como obsequio el 14 de febreiro, en otros lugares el día 8 de marzo para las mujeres trabajadoras, y en Francia incluso le dedican fiestas y festivales a las mimosas.

Ver presentación.

Mimosas

“La caja de los truenos”

In CativArte on 13/02/2014 at 08:18

En toda esta temporada de lluvias no podían faltar las tormentas eléctricas, que asustan y fascinan por igual a niños y niñas, por lo que decidimos dedicarle un tiempo.  En primer lugar fue necesaria una aclaración terminológica sobre rayos, truenos y relámpagos, ya que hay una gran confusión en cuanto a estos tres fenómenos, así como una asociación errónea –no extraña- en cuanto a la forma de los rayos.

Escuchamos truenos, vimos imágenes de relámpagos, hablamos sobre sus consecuencias y precauciones a adoptar. Incluso pudimos apreciar su belleza para ello empleamos lassugerentes imágenes de la emblemática intervención de earthwork, “Lightning field” de Walter de María en el desierto de Nuevo México allá por los años setenta del siglo pasado.

Pero nuestro alumnado quería una representación de los truenos, rayos y relámpagos para incrementar la exposición de la lluvia. Esto nos supuso un reto, ya que plasmar el sonido y las sensaciones que producen no nos parecía nada fácil. Tras pedir ayuda a otras compañeras maestras fuimos reuniendo instrumentos musicales cuyo sonido se asemeja al de los truenos y tormentas, de alguno ni conocemos el nombre, pero sí reconocemos su sonido.

Otros, como “el palo de lluvia”, tras descubrir lo que contienen en su interior para lograr ese sonido tan similar a la lluvia, dieron pie a que hiciésemos nuestros propios palos de lluvia caseros.

Y esta fue la represención: la caja de los truenos.

Ver presentación

A caixa dos tronos

Paraguas, ¿para qué?, para la lluvia

In CativArte, EncienciArte on 12/02/2014 at 09:11

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Derivado del trabajo realizado sobre la lluvia que presentamos en el post anterior, quisimos aprovechar los paraguas rotos en estos días por las rachas de viento. Así le pedimos las familias que nos los enviasen para que nosotros les pudiésemos dar una segunda vida.

Inicialmente vimos la utilidad del paraguas, que va más allá de la estética, a pesar de que a veces es lo único en que reparan los niños y niñas. Hablamos sobre su forma, elucubramos sobre su utilidad en el caso de tener otra, vimos cuáles son los que mejor cumplen con su función y finalmente los motivos por los que ahora estaban destrozados. Cuando les preguntábamos cuál sería su último destino, respondían que el contenedor de la basura. Nosotras le hicimos cambiar de idea.

Con acrílicos y por grupos, he aquí algunos de los resultados que lucen expuestos nos corredores del centro junto con hermosas ilustraciones en las que siempre están presentes a lluvia y los paraguas.

Ver presentación.

Paraugas

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60 días lloviendo, 60 nombres de la lluvia y 60 modos de llover

In AlfabetizArte, CativArte, EncienciArte on 11/02/2014 at 08:21

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Van allá 60 días lloviendo. Puede ser , pues ya casi no recordamos como es la vida sin lluvia. Por muy lírica y melancólica que sea, en la escuela infantil es un fastidio: sin recreos, mojaduras, falta de juego al aire libre… Pero también pudimos aprovecharla como aprendizaje contextualizado.

En la rutina diaria de observar el estado del tiempo y de las previsiones para el día y días próximos, en los últimos tiempos decían “Llueve”, por lo cual decidimos afinar un poco esa apreciación dando respuesta a cómo llueve. Hay veces que llueve “miudiño”, otras arrolla, otras hay una tormenta o un chubasco o cae una “babuxa” o una “coriscada” o un diluvio o una “orballada”. Nuestra lengua dispone de docenas de palabras para nombrar la variada tipología de lluvia que tenemos, así, echando mano de las “Palabras enchoupadas” del Portal de las palabras y de otras magníficas compilaciones que encontramos pudimos llamar a la lluvia por su nombre.

Así mismo, quisimos dejar constancia plástica de ese rico abanico de denominaciones de la lluvia. Cada día, en un momento, observábamos el color del cielo y las nubes que dan lugar a cada una de las formas de lluvia. En este caso fuimos nosotras quien nos ocupamos de la representación, dado la dificultad que podía entrañar para nuestro alumnado a manipulación de los elementos empleados. Ellos son quien ahora se ocupan de explicar la exposición a la que dio lugar, por el momento 15 cuadros sobre la lluvia y otros fenómenos, que -de cara a ser visitada por las familias y compañeros- se acompaña de unas diapositivas en las que se recogen nombres, sustantivos, adjetivos, verbos, expresiones, dichos y refranes sobre la lluvia.

Este trabajo aún no cerrado (hasta que la lluvia no nos abandone), nos posibilitó conocer vocabulario propio de nuestra lengua, fenómenos meteorológicos, literatura, poesía, el ciclo del agua, el lenguaje plástico, y otros muchos aprendizajes y experiencias que iremos contando en los próximos días.

Esto fue el positivo de esta temporada de tanta inestabilidad meteorológica: conocer la riqueza lingüística del gallego.

Ver la presentación.

60 días, 60 nomes e 60 modos de chover

Nuestra preferida es “Choven chuzos de punta”, la de ellos es “Pedrazo” o “Cielo de verano”, ahora bien, ansían una “Lluvia del Arco Iris”.

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“Soy un artista”

In CativArte, ContArte on 11/02/2014 at 08:00

En una de nuestras últimas visitas a las librerías descubrimos “Soy un artista”, de Marta Altés, un libro que ilustra la diferente mirada que tienen una madre y un hijo sobre el proceso creativo. El ve arte en todas partes, todo le inspira, pero la madre no está tan contenta con alguna de sus creaciones.

Que los niños y niñas den rienda suelta a su imaginación artística tiene sus ventajas y sus inconvenientes, especialmente algo que no le gusta mucho a sus padres: que se ensucien y manchen la ropa, paredes, las mesas o el suelo. Pero hay que ser consecuentes, si se quiere que sean creativos hay que dejarlos crear y experimentar.

La gran ola

In CativArte, EncienciArte on 10/01/2014 at 08:58

A la vuelta de vacaciones, una vez nos pusimos al día, nuestro alumnado no paraba de comentar sobre el temporal de truenos, viento, lluvia, rayos, y especialmente de olas gigantes. Así tuvimos que buscar una explicación a este fenómeno, ya que, hasta ahora, para ellos las olas siempre fueran parte de la diversión de un día de playa en el verano. Tras las aportaciones de unos, descartadas por otros, buscamos información en la red, así supimos por qué se producen las olas en el mar y no en una piscina, en un río o en un lavadero.

En este corte de un informativo de VTelevisión  nos explican cómo se forman las olas gigantes, la espuma del mar, e incluso nos sugieren hacer un experimento con un secador de pelo orientado hacia una cubeta con agua.

Luego vinieron las conversaciones sobre las ventajas/divertimento de las olas (juegos en el mar, deportes, etc), y los inconvenientes (para los barcos, para la pesca, para os paseantes).

En el Portal de las Palabras encontramos denominaciones de los estados del mar.

Nos vino al recuerdo el hermoso álbum ilustrado “La ola” publicado por Bárbara Fiore Editora, en el que se nos cuenta una historia sin palabras de una niña que pasa un día en la playa, para ello, su autora, Suzi Lee, solo emplea dos colores: el azul y el gris. Aquí una presentación del mismo.

De inmediato enlazamos con el magistral grabado del japonés Hokusai de “La gran ola de Kanagawa”, que incluso fue fuente de inspiración de otros artistas entre ellos, Roy Lichtestein e “La mer” de Claude Debussy.

El visionado de este grabado les llevó a creer que ellos también podrían representar las olas con tan sólo dos colores. Así nos pusimos manos a la obra empleando ceras, pero los resultados no fueron muy de su agrado, por lo que repetimos con otras técnicas: fondo con rodillo, brocha seca de dos tonos de azul para la ola, rotulador para barcos y témpera blanca con pincel fino para la espuma del mar.

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Para nuestra sorpresa, la obra de Hokusai era conocida por algunos niños/as debido a que aparece en un episodio de los Little Einsteins.

Por los de ahora nos conformaremos con las fantásticas imágenes del experto en capturar olas, el fotógrafo Pierre Carreau, en cuya web podeis encontrar macroolas, multiolas y el poder del agua que los dejarán con la boca abierta. O también las espectaculares olas hawaianas de Clark Little.

Bolas de cristal

In CativArte on 04/12/2013 at 08:09

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En el centro en el que trabajamos todos los años organizan talleres en los que se elaboran elementos típicos de la navidad: dulces, postales y adornos. Ya hemos hecho mención a ellos en otras ocasiones, siempre insistiendo en la idea de la reutilización, del no consumismo y de la austeridad, que también debe ser un hecho manifiesto en las prácticas escolares, ya que, de nada vale dedicarle un día al medio ambiente, al consumo o a otros valores, cuando después no son evidentes en las actuaciones diarias.

En esta edición nosotras nos encargamos de hacer “bolas de cristal”, inspirándonos en las bolas de nieve que a todos nos fascinaron de críos, y de no tan críos .

Tarros de vidrio, pequeñas figuras, adornos, botones o abalorios, purpurina gruesa, agua y una cucharada de glicerina líquida por bote (no es absolutamente necesaria, pero incrementa la densidad del agua ayudando a mantener la purpurina en suspensión).

Una actividad sencilla, apta para todas las edades, muy gratificante y con muchas posibilidades de aprovechamiento desde el punto de vista de la competencia matemática, de la social e incluso desde la experimentación de principios físicos.

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Otoño waterpainting

In CativArte, EncienciArte on 25/10/2013 at 14:01

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Es tiempo de calabazas y unas tienen más colorido que otras, por ello decidimos llenarlas todas de color. Así decidimos aplicar la técnica del waterpainting -que ya habíamos empleado en otras ocasiones- con elementos del otoño.

Visto lo que que necesitábamos –esmaltes, soportes, agua y una cubeta- nos encontramos con un problema: la posibilidad de que se desbordara el agua. Para el alumnado fue un descubrimiento ver como subía el nivel del agua en función del tamaño del elemento que introducíamos, por lo que se hizo necesario introducir el mayor y ajustar la cantidad de agua a él.

Por añadidura, surgió una experiencia de carácter físico a la que todavía no dimos una respuesta fiable: elementos pesados como las calabazas flotaban y otras más pequeñas se hundía. Hicimos varias pruebas con otras cosas de menor tamaño y escaso peso, así como con otras grandes y de mucho peso. Deberemos insistir más en esta cuestión para poder formular una “teoría científica”. Por el momento no la tenemos.

En cuanto a la experiencia artística fue muy vistosa tal y como se puede apreciar en las fotografías. Hojas, mazorcas de maíz, calabazas y tarjetas de papel fueron los soportes empleados.

Ver presentación. 

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Pintando hortensias

In CativArte on 01/10/2013 at 07:53

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Cada nuevo curso, en nuestros centros se elabora la cartelería identificativa de cada espacio/aula acompañada de sugestivas imágenes alrededor de un eje común. Las obras de David Hockney, instalaciones del Land Art, puertas, o en el presente senderos por la naturaleza, tratan de personalizar cada puerta en función de los gustos, características o aficiones de cada una de las personas que ocupamos eses espacios. Da para mucho juego, para trabajar con los pequeños y para alguna que otra interpretación por parte de los adultos.

A nuestra aula le correspondió un sendero entre hortensias. Así, los niños/as sabedores de que es una de las flores preferidas de su maestra, en estos días nos sorprenden con hermosos ramos. La elevada temperatura del centro no permite que duren mucho, por lo cual pensamos de qué modo podríamos conservarlas a lo largo del curso. Secarlas es una posibilidad y pintarlas, otra.

Tras observarlas con detenimiento, se percatan de que no es asunto fácil representar la gama de colores presente en los cientos de flores que integran las hortensias. Buscamos información en la red y vemos que hay quien las pinta con un dedo (auténticos virtuosos).

Este es el resultado.

Ver la presentación.

Hortensias

Que llueva, que llueva

In CativArte on 01/10/2013 at 07:53

Vía Galicia Cool Magazine, conocimos esta instalación realizada el pasado verano en la villa portuguesa de Vilanova da Cerveira.

Creemos que puede ser muy inspiradora para los centros educativos, tanto para los días de sol como para los de lluvia.

Encuentros con el arte en Brión

In CativArte on 29/06/2013 at 23:59

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Hace ya varios años que en nuestro ayuntamiento vecino, Brión, se organizan unos Encontros coa Arte en los que invitan a artistas a plasmar plásticamente algunos lugares del entorno, al tiempo que se lo dedican a escritores destacados.

Esta edición tuvo lugar la pasada semana, homenajeando a Roberto Vidal Bolaño que vivió sus últimos años en esta localidad. Las actividades comenzaron el viernes, de entre las que reseñamos la apertura de los encuentros con la inauguración de una exposición colectiva de las obras realizadas el pasado año, tanto en Brión como en Rianxo, ya que le escritor homenajeado era Castelao. El sábado estuvo dedicado al lugar de Pontemaceira y el domingo al Río Pego.

Hay que destacar estas iniciativas que permiten que adultos y niños tengan contacto con los artistas, que puedan ver cómo éstos trasladan al lienzo su particular visión de un rincón empleando diversas técnicas. Iniciativas que, como reconocía el regidor del concejo, hay que mantener, porque la crisis no puede servir de pretexto para privarnos de la cultura, y que sobreviven gracias a la colaboración entusiastas de los pintores invitados, quienes a posteriori ceden una de sus obras para integrar los fondos artísticos municipales distribuídos en salas y centros educativos públicos. Brión siempre se ha distinguido por su apuesta por la educación y por la cultura, siendo ejemplo referencial para otros muchos ayuntamientos.

Para nuestros chicos/as, el sábado fue un día inolvidables: un lugar único como es Pontemaceira atestado de pintores que surjían en cada recoveco del río, de los peñascos, entre los molinos o las casas, dejándolos mirar, conversando con ellos, incluso invitándolos a pintar. Tuvieron ocasión de ver en persona a dos pintoras que conocían por sus ilustraciones de libros infantiles: Isabel Pintado, autora de las hermosas imágenes que acompañan “Parece unha rosa” o “Cantiga do mazarico” que recogimos en este blog; y María Manuela creadora de las de “O meu primeiro Celso Emilio”.

Vaya desde aquí nuestro agradecimiento a nuestros amigos y maestros Luisa y Moncho que fueron quienes nos hablaron de esta iniciativa y nos instaron a ir.

Intervención artística final: water painting

In CativArte on 19/06/2013 at 07:36

Cerramos un ciclo con nuestro alumnado de 5 años y sus familias estaban muy interesadas en conservar algunas de las realizaciones plásticas de estos tres intensos años. Tenemos por norma dejarlas como fondos artísticos del centro, así que hicimos una intervención para que ellos también tengan un recuerdo.

Si bien el pasado año cerráramos con un espectacular Tall painting, y el anterior con un Drip painting colectivo que luego partimos en trozos para que cada uno llevase una parte, este curso empleamos otra técnica: Water painting o Ebru inspirándonos en los trabajos de este artista turco.

Nuestra versión no es tan sofisticada ni minuciosa, nuestro alumnado no podría hacerlo ni tendría sentido; para nosotras lo que importaba era que conociesen otras maneras de hacer.

Con esmaltes de uñas, cubetas de agua y lienzos, he aquí los resultados. Ver presentación.

Al igual que siempre, también encierra una metáfora educativa: no se puede manipular y conducirlo todo, hay que dejar hacer y saber esperar a que las cosas nos dejen ver su belleza de por sí. La no intervención también da muchas sorpresas, todas distintas, todas diferentes.

Como nuestros niños y niñas, cada obra es un monotipo, único e irrepetible. Ese es el mensaje.

La visita del ilustrador Leandro Lamas

In CativArte on 10/06/2013 at 07:49

Como ya anunciáramos días atrás, recibimos la visita del ilustrador Leandro Lamas.

Con su gesto amable, su bondad y su sonrisa cautivó de inmediato a nuestro alumnado, que con el conocimiento previo que tenían de su obra, le hicieron todo tipo de preguntas sobre los colores que emplea, las historias que cuenta y sobre su “fábrica de los cuadros”, tal y como se puede ver en el vídeo que elaboramos con las fotografías.

Tras las conversaciones, quiso dejarnos un recuerdo de su visita, y nada mejor que un boceto dedicado a nuestro grupo para que ellos le diesen continuidad.

Ahora estamos trabajando sobre una copia que hicimos para cada uno de los niños/as y que dará lugar a un recuerdo memorable tanto de la visita como de la vida en esta aula del CEIP A Maía. Daremos cuenta del resultado.

Aquí dejamos también un vídeo con la filmación hecha por Brais Romero en el taller de Leandro Lamas.

El Universo Leandro Lamas

In CativArte on 29/05/2013 at 12:10

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E próximo viernes recibiremos la visita de Leandro Lamas, un artista muy conocido por nuestro alumnado ya que ha ilustrado muchos de los libros, álbumes y poemarios que tenemos en el aula.

Siendo como es un creador tan prolífico y polifacético, podemos encontrar en la red muchas de sus producciones.

Leandro Lamas es un contador de historia, propias y ajenas. Somos muchos los que le relatamos cómo es la persona a la que queremos agasajar con una de sus obras, y él, con esos retales compone una hermoso lienzo. Con todo, siempre hay unos elementos que aparecen en sus ilustraciones de un modo muy personal y poético: el sol, el arco iris, las flores, los árboles, los libros, la música…

Lo que hicimos con nuestro alumnado de 5 años fue analizar todos esos elementos que configuran el Universo Leandro Lamas viendo las variaciones. Posteriormente, cada niño/a eligió una de las ilustraciones tratando de entender, interpretar y contar a los demás esa narración visual.

Para nosotras, es una forma muy evidente de hacerles ver que hay muchas maneras de contar historias, siendo la pintura una de ellas.

Vídeos: entrevista  realizada en un centro, “En bicicleta“, “Selección de obras“, “Obras con música de Guadi Galego”,

Ver presentación de obras.

Libros ilustrados:

Eu tamén son fonte

Mamá,  ti si que me entendes

Poemas con piruleta

Versos en flor

A nena e o grilo nun barquiño

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Vidrieras

In CativArte on 13/05/2013 at 17:24

Hace ya tiempo que compramos unos rotuladores para pintar sobre cristal -que una vez seco permiten borrar con facilidad- y que hasta el momento no pudimos emplear. Ahora, con el tiempo seco, nos dedicamos a hacer prácticas y diseños, coloreando la luz.

Aún estamos empezando porque vemos que de esto se puede tirar mucho más, ya que es una actividad muy de su agrado y  sobran modelos para inspirarse.

Ver fotografías do grupo de 5 anos.

Ver fotografías do grupo de 3 anos.

Aprendiendo a partir del arte

In CativArte on 06/05/2013 at 07:55

A lo largo del curso son muchas las actividades que desarrollamos a partir del arte con el objecto –no de que conozcan a sus autores, ni sus biografías, ni sus estilos, ni…-  de que vean cómo distintos artistas entienden la realidad, manifiestan sus sentimientos o transmiten mensajes.

Presentamos aquí algunas de las realizadas con el grupo de 5 anos, en las que:

conversan sobre lo que les sugieren algunas obras,

buscan otras semejantes,

analizan la paleta de colores empleados,

trabajan las simetrías faciales,

hacen creaciones colectivas,

-incluyen los datos identificativos de la obra (dimensiones, título, materiales, autoría).

Nada exótico. Nada que roce la abstracción extrema de modo que las distancie irremediablemente de los intereses de los niños/as. Actividades cotidianas pero constantes.

Llamando por la primavera

In CativArte on 29/04/2013 at 07:19

Para llamar por esa primavera que non da llegado. Ideas decorativas en las que pueden participar todas las familias y alumnado del centro.

Rebecca J Coles trabaja con papel y tijeras para realizar estas hermosas composiciones.

Papel enrollado

In CativArte on 29/04/2013 at 07:18

Hubo un momento en el que en las aulas de infantil se fueron desterrando ciertos utensilios y ciertas actividades por parecer propias de tiempos pasados, así las tijeras, el recortado, el rasgado o el picado pasaron a mejor vida, algo que se notó en la falta de destreza manual de los niños/as o en su coordinación óculo-manual.
Que no seamos partidarias de las manualidades en serie no quiere decir que no trabajemos con las manos, algo que consideramos fundamental.
En estos días, con los de 3 años tocó el enrolado, actividad aparentemente sencilla no exenta de dificultad a estas edades.
He aquí el resultado.

Ver presentación.

Papel enrollado

El árbol de las cintas de colores

In CativArte on 27/04/2013 at 07:27

Para celebrar la llegada de los primeros días de sol en esta primavera, quisimos hacer una intervención artística en la naturaleza, llenando de cintas de colores los árboles del patio o los de un espacio verde cercano a nuestra escuela.

Ver presentación de lo realizado en el CEIP A Maía.

Ver presentación de lo realizado en la EEI Milladoiro.

Árbore trelas

La invención concreta

In CativArte on 22/04/2013 at 07:50

“Cubo de nylon, Jesús Soto

Una de las exposiciones que pudimos visitar en Madrid fue “La invención concreta” de la colección Patricia Phelps de Cisneros en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), una de las más completas sobre el arte contemporáneo en América Latina.

Esta colección sobre la abstracción geométrica cuenta con su propia web lainvencionconcreta.org, que permite la visita virtual organizada por países, por autores o por años. Además, las obras están clasificadas alrededor de cinco ejes temáticos: Diálogo, Universo, Geometría, Ilusión y Vibración.

Durante la visita fuimos tomando notas, porque a la vista de cada obra nos surgían muchas ideas para el trabajo con nuestro alumnado, que poco a poco iremos recogiendo en el blog, pero queremos recomendar la visita a la web porque consideramos nos abre una puerta a la creatividad, tanto por los materiales empleados, como por las representaciones, así como por las posibilidades de trabajo con la luz y la sombra.

Llamaron poderosamente nuestra atención las obras de:

-GEGO, Gertrud Goldsmidt, “Dibujo sin papel”, quien sin lienzo ni papel, se recrea en la sombra que proyectan unos entramados de alambres sobre la pared.

-Alejandro Otero, “Tablón de Pampatar”, con unos sugestivos juegos de rayas sobre fondo blanco.

-Helio Oiticia, “Monocromática en vermello”, explorando los matices de un sólo color.

-Jesús Soto, autor del espectacular “Cubo de nylon” con el que ilustramos esta entrada, y de otras como “Dobles transparencias” o “Vibración”, que siempre incluyen el movimiento.

-Lycia Page, con un gran número de obras de entre las que destacamos el “Libro da criaÇao”, una serie con las 16 páginas (cartón de 12×12), en las que la autora narra la creación del mundo.

No início era tudo água.
Depois as águas foram baixando, baixando, baixando, e baixaram.
O homem começou a marcar o tempo.
O homem descobriu o fogo.
O homem era nômade e caçador.
Na floresta.
O homem era gregário e semeou a terra.
E a terra floresceu.
O homem inventou a roda.
O homem descobriu que o sol era o centro do sistema planetário.
Que a terra era redonda e girava sobre seu próprio eixo.
O homem construiu sobre a água: palafita.
Submarino: o vazado é o cheio sob a água.
A quilha navegando no tempo.
Luz – luz plena.

Lycia Page

Para nosotras fue todo un descubrimiento. Altamente recomendable y muy estimulante.

Rayos, truenos y relámpagos

In CativArte, EncienciArte on 11/03/2013 at 18:51

Thunderstorm 12

La novedad en las conversaciones con el grupo esta mañana eran los comentarios sobre la tormenta eléctrica de este fin de semana. Por ello quisimos aprovechar para saber algo más sobre estos fenómenos meteorológicos y para hablar sobre los miedos o temores que le producen a los niños y no tan niños.

En primer lugar fue necesaria una aclaración terminológica, ya que hay una gran confusión en cuanto a estos tres fenómenos, así como una asociación errónea –non extraña- en cuanto a la forma de los rayos.

Escuchamos truenos, vimos imágenes de relámpagos, hablamos sobre sus consecuencias y precauciones a adoptar. Incluso pudimos apreciar su belleza para ello empleamos las sugerentes imágenes de la emblemática intervención de earthwork, “Lightning field” de Walter de María en el desierto de Nuevo México allá por los anos setenta del siglo pasado.


Para finalizar, hicimos una representación de los relámpagos “pintura autónoma”. Sobre una base de cartulina cubierta de cera y posteriormente rayada, dejamos escurrir una gota de pintura; puesta en vertical se va ramificando de forma similar a los relámpagos.

Ver aquí.

RELAMPAGOS

Postales escarchadas

In CativArte on 17/12/2012 at 16:02

IMG_5323Le preguntamos a nuestro alumnado cuándo llegaba la Navidad y la respuesta de una niña nos hizo pensar detenidamente en los estereotipos cuando dijo “Cuando empieza a nevar”, porque así lo había visto en la televisión. Suponemos que la influencia de lo que ven en postales, adornos, murales, imágenes, etc, la llevó a tal conclusión. Navidad y nieve es un tándem que se activa hasta donde no nieva, como aquí.

Nosotros tenemos la escarcha que nos deja imágenes invernales igual de hermosas, pero más nuestras. Así que nos dedicamos a observarla estos días. Así que, cuando decidimos hacer postales para felicitar a sus allegados, quisimos reflejar nuestros paisajes helados.

Una amiga nos había regalado un catálogo de papeles para empapelar paredes con unas texturas extraordinarias, de los que ahora echamos mano. Con ramitas de ciprés previamente prensadas, y una mezcla de cola blanca y de témpera logramos un efecto muy real. Incluso nos permitió hacer una copia de la misma (trabajo de simetría).

Y aquí los resultados.

Ver presentación de 3 años

Postais xeadas_3A

De 4 años

Postais xeadas_4

De 5 años

Postais _Naturais_5C

Follaje de papel

In CativArte on 05/11/2012 at 09:10

El uso de las tijeras es una de las cuestiones sobre las que hay mayor discrepancia entre las profesionales de infantil. Hay quien no las permite en el aula, hay quien sólo les deja unas de plástico absolutamente frustrantes y hay quien emplea unas normales de pequeño tamaño. En los años que llevamos en infantil ya nos ha ocurrido de todo con las tijeras: que corten los mandilones o el pelo (propio o ajeno), dedos e !incluso orejas! Pero eso no es razón para dejar de emplearlas, ya que para ellos es una de las actividades más satisfactorias (casi mágicas) tanto por el proceso como por el resultado, amén de todas las bondades que se quieran decir desde el punto de vista psicomotriz.

Recortar es dibujar, trazar, hacer simetrías, imaginar y fantasiar, por el cual no creemos deba privársele de esta actividad, tan sólo recordarle cientos de veces lo que se puede y lo que no se puede cortar. Y por supuesto tener presente que recortar es desarrollar la creatividad, no hacer rutinariamente todos lo mismo al mismo tiempo.

Nosotras ahora, inspiradas por la obra de Julie Dodd, estamos haciendo composiciones de hojas de otoño que luego exponemos junto con algunas otras hojas naturales que les sirven de modelo. Recomendamos visitar la web de la artista y ver algunas de sus instalaciones.

“Tocar el arte”

In ActualizArte, CativArte on 24/10/2012 at 07:50

Hace unas semanas nos escribió un compañero de infantil para recomendarnos tres publicaciones de una pequeña editora en la que él participa. Quisimos comenzar comprando “Tocar el arte. Educación plástica en infantil, primaria y … Técnicas e ideas para el desarrollo de la competencia artística”, nos gustó la reseña editorial, la información que venimos en el blog del libro y la combinación de palabras que ahora no suelen figurar juntas en losmodernos discursos sobre la educación artística en las aulas.
Muchos avatares han acaecido en las denominaciones del trabajo con el lenguaje, materiales y recursos plásticos, a pesar de todo, en muchas aulas se sigue haciendo como allá por los años 70 del siglo pasado, es decir, asimilando educación plástica la manualidades; bien es cierto que con materiales más sofisticados, pero finalmente, manualidades de la Srta. Pepis en serie. Hay bibliografía abundante que suministra esa vertiente de maestra “habilidosa y creativa”.
Luego hay una segunda tendencia que también pervirtió las ideas originales; lo que grandilocuentemente algunos denominan “trabajar con el arte”, que no viene a ser otra cosa que coger una obra de un reputado pintor y pedirle a los chiquillos que la reproduzcan, y de paso llenarles la cabeza con datos de la vida del autor. Esta moda incluso fue adoptada por las editoriales, que facilitan una selección con cada unidad didáctica o “proyecto”, como las denominan, acordes con los tiempos y con las demandas de las maestras que dicen “trabajar por proyectos”, de una manera que le haría rasgarse las vestiduras al mismo J. Dewey. La tercera de estas tendencias es más reciente, gira hacia lo conceptual de la producción artística, de la labor de los artistas, y de la experiencia estética, pero as veces su grado de abstracción es tan elevado, que tenemos serias dudas de que los pequeños vayan más allá de la mera ejecución de la “intervención o instalación”  que case siempre da lugar a hermosas fotografías, a complejos discursos, y a muchas caras de perplejidad.
Sin embargo acogemos con agradecimiento este libro que en palabras de sus autoras Ghislaine Bellocq y María José Díaz, pretende ofrecer un marco conceptual claro y aplicable; una propuesta sobre cuál deber ser la intervención de los docentes de manera que permitan el desarrollo de la competencia artística en las aulas; y un conjunto bien sistematizado de actividades sencillas y significativas para los niños y niñas.
Tras el prólogo del artista y profesor José Freixanes y de la presentación, nos dan pautas para organizar la zona, taller o espacio de trabajo; nos hablan de soportes que van más allá del DIN A4, de utensilios diferentes del plastidecor, de los medios y del papel del adulto. Un segundo bloque se centra en las técnicas: para liberar el gesto, con otros trazos, a partir de un objeto, con la gestualidad, alrededor del collage, y con volumen. Técnicas sencillas, con materiales baratos o reciclados y grandes ideas que se pueden ampliar con lo que denominan la “máquina de inventar técnicas”, que incluso podemos dejar al control de los pequeños y jugar a experimentar lo que sale. Nosotras ya queremos probarla, así como realizar dictados gráficos, monotipos, raspados, soplados y plegados. Sigue con un capítulo sobre la evaluación, en el que encontramos una interesante y útil parrilla de análisis de una secuencia en el que se contempla desde la motivación, la experimentación y la interpretación. Se cierra la publicación con una antología de artistas contemporáneos clasificados según las posibilidades que nos brindan sus obras para trabajar formas, colores, gestualidad u otras; además recogen bibliografía y sitiografía web.
En la conclusión nos invitan a entrar en el blog que actúa a modo de actualización constante del libro.
Según leemos, las autoras tienen una larga trayectoria en la impartición de cursos, por lo que no estaría de más introducir savia nueva en el endogámico y recurrente mundo de la formación del profesorado y contar con ellas en grupos de trabajo, cursos o jornadas.
Queremos agradecer desde aquí a Miguel su sugerencia de lectura y la iniciativa de Kaleida Forma, esta microeditora que pretende traer ideas hermosas a la educación -como él mismo nos dijo- y comentarle que el siguiente que compraremos será “Aprender de Finlandia. La apuesta por un profesorado investigador“. Daremos cuenta.

Haciendo grupo

In CativArte on 17/10/2012 at 07:01

Una de las cosas que más cuesta con una nueva promoción es hacer grupo, es decir, que se vaya desarrollando ese sentido de pertenencia a un pequeño colectivo con el que conviviremos juntos a lo largo de tres años académicos. La aceptación de las diferencias, de las características, de los puntos débiles y de las bondades es un trabajo que hay que mimar día a día y que no se puede esperar a que aflore de por sí mismo.

Hasta ahora no habíamos sido capaces de hacer una propuesta artística colectiva, pero ayer nos vino la idea de mano del exquisito blog Mirades, en el que la compañera Teresa Bardera va publicando propuestas no vistas. Allí descubrimos al artista performance Tony Orrico que hace como un espirógrafo humano.

He aquí nuestra interpretación a color, de pie y colectiva. La primera producción conjunta en la que todos y todas tienen su parte.

Ver presentación

Espirográfo

Intervención artística inicial

In CativArte on 19/09/2012 at 08:28

Si bien cerramos el pasado curso con una intervención artística -la experiencia del tall painting-, quisimos empezar este con una acción que resume tres de las constantes de nuestra práctica: la reutilización y/o reciclaje de material, la creación plástica y la búsqueda de nuevos usos para clásicos escolares.

Con el alumnado que lleva uno o dos años con nosotras, hicimos un expurgo de material, del que salieron cantidad de trozo de cera blanda que ya no pueden utilizar convencionalmente, por ello, en lugar de tirarlas, este es el aprovechamiento que le dimos.

Cada niño/a hace la su composición sobre el lienzo, se fija con silicona fría y finalmente deja que los colores se deslicen a su antojo fruto del calor que reciben del secador del pelo. Para los de 4 y 5 años fue absolutamente cautivador ver como las ceras pueden “pintar” un lienzo ellas solas.

Ver presentación.

Ceras quentes

Intervención artística final: tall painting

In CativArte on 22/06/2012 at 07:50

Andábamos dándole vueltas a lo que haríamos para cerrar el ciclo; queríamos algo colectivo en lo que todos participasen y que nos quedase como recuerdo del paso de este grupo por el centro. La solución nos vino vía una amiga de infantil que está en una plaza en Estados Unidos. Nos mandó un vídeo espectacular de una intervención del artista Holton Rower, conocido por sus obras de tall painting, que a grandes rasgos, consisten en derramar pintura sobre una estructura, dando como resultado una pintura-escultura con efectos de color fascinantes.
Para nosotras era la manera perfecta de hacer algo lúdico, artístico y memorable, por lo que nos pusimos manos a la obra; hubo que recurrir a nuestros familiares para el montaje de la plataforma, que hicimos en tres formatos distintos y con materiales diferentes, dado que desconocíamos cuáles eran los empleados por el artista: chapa de madera laminada, conglomerada y aluminio lacado fueron la base para la pintura acrílica. Versiones a escala con témpera, elaboración de las mezclas de color, y ensayos para la intervención final, fueron los previos.

Imágenes casi hipnóticas, que para nosotras son como una metáfora del efecto de la educación sobre los niños y niñas. Capas y más capas que se superponen, trasladan, mueven las anteriores, empujan y dejan una huella más o menos visible pero presente que en un momento, en un escalón u otro se dejan ver; que se amplían, formando una hermosa composición, diferente según el ángulo de visión. También, como maestras, podemos entenderlo como la marca que nos van dejando cada uno de ellos en nuestra historia docente que se va configurando gracias a las promociones que pasan por nuestras manos.

En cualquier caso, una experiencia de trabajo comunitario para recordar.

He aquí los alucinantes resultados de las tres intervenciones en los centros de Sandra -CEIP O Coto, con 3 años-, Isabel -CEIP A Maía, con 4 años- y Ángeles, -EEI Milladoiro, con 5 años.

Ver presentación.

tall painting a maía 4 anos

Ver presentación.

Tall painting

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Tall Painting Sandra

Cerezas al óleo

In CativArte on 25/05/2012 at 07:56

Nunca habíamos pintado al óleo con el alumnado, pero un niño que va a clases de pintura trajo a clase un lienzo pintado lo que que despertó el deseo de todos de hacer como él.

Ahora, el día que hicimos la cata de cerezas encontramos un motivo para retratar con diversas variaciones sobre el color rojo, por ello nos pusimos manos a la obra. Tiene su punto de dificultad porque hay que emplear aguarrás, pero los resultados son espectaculares, y los niños entienden que pintar sobre un lienzo con óleos es como entrar en otra dimensión con sus representaciones plásticas. A sus ojos parece que le confiere otro valor.

En un primer momento, quisimos ver muchas muestras de la presencia de las cerezas en el arte de : Cèzanne, Picasso, Pons Arnau, Hammer, Cristobal Toral, Gauguin, Bonnard y otros muchos, recogidas en blogs como Cocina y cultura o Cocinamos entre todos.

Con las cerezas delante, fuimos tratando de conseguir las distintas tonalidades de rojo de cada una de las variedades, añadiendo, mezclando, comprobando… Previamente hicieron un boceto en papel con ceras brandas, para entender muy bien el tamaño y la ubicación. Se perfiló sobre el lienzo, se pintó el fondo y se dejó secar un día; luego, capa a capa se fueron pintando las cerezas. Entendieron muy bien la aplicación final de luz con el color blanco. Firmaron y fecharon el cuadro. Capa de barniz y exposición en el centro.

Un recuerdo de la deliciosa cata.

Ver presentación.

Cereixas ao óleo

Pistoia X: Area Blu (3-6)

In CativArte, FormArte on 20/04/2012 at 08:13

Sí hasta el momento habíamos visitado Asili Nido (0-3) o Scuole dell´Infancia (3-6), la tarde del segundo día en Pistoia la dedicamos a un complejo en el que se acogen criaturas de 0-6 a tiempo parcial, las Areabambini, otra modalidad de atención a la infancia dentro de este concepto de servicio a la comunidad.

Es una concepción distinta de escolarización; es una adaptación a las necesidades y preferencias de las familias, siendo a las Areabambini, lugares de intercambio de relaciones y de cultura, incluso con la presencia de los progenitores.

Arena Blu, es un Areabambini, un servicio al que acuden niños/as de 3 a 6 años para participar en actividades que los ponen en contacto con los lenguajes artísticos contemporáneas. Aquí es donde nos reciben con un almuerzo, durante el el cual tenemos ocasión de departir con las responsables, que ya nos van anticipando lo que se realiza en estas instalaciones que más tarde visitaremos. Según nos cuentan, por las mañas atienden los niños y niñas de las escuelas infantiles de la comunidad, para que puedan desarrollar proyectos artísticos en los que juegan con el arte, y reservan algunas tardes para la realización de actividades extraescolares con propuestas como Pomeriggi con … (Tardes con …).

Es un lugar lleno de materiales, que tanto por su cuidada clasificación, organización y presentación, son una rica materia prima para creativas realizaciones plásticas. Todo cuanto hay aquí es estimulante y sugestivo: la chaqueta de yeso, la baldosa reflectante, la cometa de hierro, las vidrieras …

La planta de abajo, acoge el sinfín de material, y rincones de trabajo: con la arcilla, con la mesa de luz, con la arena, con la pintura, con la manipulación de materiales, mesas de dibujo y retroproyectores. Cuando los niños acceden a la zona alta, siguiendo un ritual que, a modo de metáfora, va mostrando como de cada vez que visitan Area Blu disponen de más y más autonomía. La primera vez que acuden suben agarrados a una cuerda, que a cada visita se va haciendo más fina, hasta llegar a ser invisible. Una vez arriba, en la estancia de las ideas, conversan sobre los proyectos a realizar, consultan libros y catálogos de arte como fuente de inspiración de sus posteriores realizaciones.

Una vez más, comprobamos in situ, como en Pistoia consideran primordial que los niños tengan a su disposición lugares hermosos, en los que las artes están presentes de muchas formas, de tal modo que, ese ambiente ya es todo un aprendizaje estético y creativo.

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Area Bambini Blu

Pistoia VII: arte en La Coccinella

In CativArte on 16/04/2012 at 07:59


La planta superior de La Coccinella -bajo cubierta- está totalmente dedicada al atelier. Este es el territorio de Morena, la atelierista, una experta en didáctica del arte, que compagina las tareas escolares con la atención al departamento educativo de un museo en Pistoia dedicado a Marino Marini.

Llama nuestra atención la división del espacio en seis salas distintas en las que se puede experimentar con el color, con los materiales, con la luz o con la manipulación de elementos del entorno. Nos sorprende el uso de materiales como flores, ramas u hojas, trozos de espejos, piedras, cristales, arenas, alambres, todo ello recogido por los niños y recuperado para nuevos usos. Insisten en la importancia de la perfecta organización del material para que esté visible y accesible.
Un corredor que atraviesa toda la planta hace las veces de sala expositiva. Un lugar destacado lo ocupa un proyecto sobre un río de la localidad, que hace de eje narrativo de la historia, costumbres y construcciones de la comunidad. Todas las obras expuestas, se valorizan con una buena presentación -documentando el proceso con fotografías- y con reseñas, citas o poemas. Nos hablan también de la importancia de los niños como transmisores de cultura para unos hogares,  en ese sentido, desfavorecidos.
Se aprecian alusiones constantes a las obras de los italianos Lucio Fontana o Marino Marini -artista local de reconocimiento internacional-; pero la atelierista insiste en que no se trata de que los niños/as reproduzcan obras de artistas, sino de que descubran y comprendan los lenguajes y estrategias que emplean para comunicarse con el espectador. Por ello, hay un gran número de libros de arte, de artistas y de obras de todos los tiempos y estilos, pero especialmente de arte moderno y contemporáneo.

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Ver presentación.

La Coccinella II arte

“Primavera” para Ramón Conde

In CativArte on 13/04/2012 at 16:00

¿Qué se le puede regalar a un escultor?

Cuando en el mes de noviembre visitamos el taller del conocido escultor Ramón Conde, les brindó a los niños/as la oportunidad de hacer figuras con la arcilla. Acordamos que en la primavera volveríamos para pintarlas. Ahora recibimos la amable llamada de su ayudante Chus para recordarnos esa visita pendiente. La alegría de los niños, y la ilusión de ir a ver a un “amigo” de nuevo, no deja duda del significativo que había sido esa experiencia.

Ahora bien, ¿qué le podemos llevar para mostrarle nuestro agradecimiento por sus atenciones?

No es fácil, surge un debate, todos concuerdan en que tiene que ser una escultura, pero no acaban de ponerse de acuerdo sobre la forma, material y significado de esa escultura. La primavera, parece ser finalmente un tema del gusto de todos.  Pero, ¿cómo representamos en una escultura la primavera? ¿qué es lo significativo de la primavera? ¿qué debe transmitir?

Cada cual hace su aportación: el color del arco iris, las lluvias de abril (aguas mil), el aroma de las flores y plantas aromáticas, el piar de los pájaros, el calor del sol, la alegría de los niños/las, os primeros paseos por la playa, las cerezas de mayo, las mariposas, un poema, los tojos y las retamas que tiñen de amarillo nuestros montes, el amor, los besos, palabras hermosas …, eso es la primavera.

Y así resolvemos la situación. Una escultura de botellas de cristal que contienen todos esos elementos que nos remiten a la primavera y un collage con las fotografías de las esculturas que habían hecho con motivo de su primera visita. Un nuevo debate y estudio sobre la forma de montaje y un catálogo colectivo terminan la poética escultura.

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Escultura Primavera Ramon Conde

Con el deseo de que sea de su agrado, volvemos a su taller. Somos recibidos como unos viejos amigos. Ramón Conde trabajando en nuevas esculturas que, seguramente, pronto veremos en algún espacio público. Esto es nuevo, trabaja sobre polistireno expandido, que luego cubre con resinas para hacer el molde que finalmente dará lugar a la escultura de fibra de vidrio. Ahora pueden ver todo el proceso y el misterio de esas esculturas que no pesan tanto como se les supone.

Ramón califica la obra “Primavera” como de arte conceptual, y dice que sería digna de exponerse en el Centro Gallego de Arte Contemporánea (CGAC).
Los niños y niñas retoman sus piezas para pintarlas y así poder llevarlas para la casa.

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Primavera no taller Ramón Conde

Ramón Conde desaparece misteriosamente y vuelve con una sorpresa…

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Primavera con Iolanda Castaño

Llegó con su amiga la conocida y polifacética artista Yolanda Castaño, a quien los niños y niñas recoñecen como autora del punki-gusano “Punver”, y del libro “Cociñando ao pé da letra”, así como por ser la presentadora del programa “Cifras e letras” de la TVG.

La mañana no podía ser más completa, más poética y más artística de lo que fue.

Huevos de Pascua

In CativArte on 10/04/2012 at 07:53

Los escaparates de las tiendas italianas en estos días eran un alarde de creatividad y originalidad alrededor de los huevos de Pascua. No pudimos resistirnos y tomamos un gran número de fotografías de este símbolo gastronómico para mostrárselas a nuestro alumnado.

Según se sabe, la tradición de agasajar huevos de Pascua, viene desde la antigüedad; los primeros en emplearlos como objetos de buena fortuna fueron los persas que celebraban la llegada de la primavera con el intercambio de huevos de gallina. Los romanos solían enterrar en los campos un huevo pintado de rojo, símbolo de la fertilidad, para así favorecer las cosechas. En la cultura cristiana, esta costumbre se remonta a 1176, cuando el abad de Saint-Germain-des-Pres le dio al rey Luís VII los productos de sus tierras, así como grandes cantidades de huevos. Cuatro siglos más tarde, el Rey Sol, tuvo la idea de cubrir los huevos de chocolate.

Una tradición que llega hasta nuestros días, en algunos lugares, como Italia, con más fuerza.

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Ovos Pascua

Pintando la música

In CativArte, MusicArte on 26/03/2012 at 08:02


Seguimos estableciendo vínculos entre la música y su representación plástica. En esta ocasión, tras una vivenciación corporal de diferentes fragmentos musicais acompañados con pañuelos de colores, pasamos a la expresión pictórica de esos ritmos sonoros.
Para ellos, lo curioso fue que tratándose de piezas diferentes, el resultado final de los cuatro grupos fue bastante similar.

Desde aquí, se puede acceder a una selección musical.

Ver presentación.

Música de cor

Árboles de primavera

In CativArte on 26/03/2012 at 08:00

Tras la visita  a la colorista exposición “Árboles” de Erre Mota en la Galería Caroní de Compostela, le mostramos a nuestro alumnado el catálogo. De inmediato quisieron pintar esos árboles que semejaban vestidos de primavera. Son dieciocho lienzos de gran tamaño llenos de luz y de color con una aparente simplicidad, incluso ingenuidad que les llevaron a pensar que, para ellos, sería fácil reproducirlos.

No somos muy partidarias de la copia de obras de arte por el mero hecho de reproducirlas, pero, en este caso, comprendimos que era una excelente ocasión de hacerles observar detalles como el fondo, la mezcla de colores y el efecto de la luz en la pintura.

Estos son los resultados.

22 de marzo de 2012

Música callada

In CativArte, MusicArte on 22/03/2012 at 08:54

Animados a representar los sonidos, escuchamos diferentes fragmentos musicales, y con rotuladores de colores siguen/trazan su ritmo. Comparamos los grafismos de los niños; todos escucharon la misma música pese a que nadie la representó de la misma manera. A la vista de las producciones gráficas, prueban a adivinar de qué fragmento se trata (eran dos bien diferentes entre sí). Colocados en conjunto podrían configurar una obra pictórica, un collage de música callada.

Trazando música

Le mostramos una de las abstracciones de Vassily Kandinsky, la “Composición VIII“, y le preguntamos si esta obra podría ser una representación de sonidos (como en efecto lo es). De inmediato identifican sonidos fuertes de tambor, de piano y de platillos … Imaginamos como sonaría esa pieza musical; sería alegre o triste; tendría sonidos graves o agudos, fuertes o débiles, largos o cortos … La interpretamos. Cada uno elige un elemento del cuadro que sonará con la indicación de la batuta del director sobre ella.

Probamos con esta representación de la primavera, también de Kandinsky, un delirio de orquestación cromática, en la que se evidencia claramente la explosión colorista de la naturaleza. ¿Qué música sonaría de esta obra?

Esta actividad no pretendía más que ser un ejercicio de transferencia de sensaciones visuales y musicales; tenemos por seguro que muchas de ellas fueron inducidas por nosotras, pero también creemos que es necesario hacerles ver colores con la música y música en los colores.

Tomamos el título de la entrada de una extraordinaria exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza en el 2003, “Kandinsky y la música callada“.

Piedras paisaje

In CativArte on 15/03/2012 at 08:34

Cuando buscamos información sobre los bonsais, descubrimos otro elemento que a veces aparece a su lado: los suiseki o piedras paisaje. Como se puede ver en estas imágenes, son pequeñas piedras que por su forma y colores nos recuerdan un paisaje o un elemento de la naturaleza.
Por ello, dedicamos este tiempo para que cada uno pudiese encontrar su piedra paisaje. Posteriormente, fueron colocadas según el estilo tradicional en unas bandejas con arena, para semejar mejor su entorno natural y se le pusieron títulos al igual que en las exposiciones. Luego, cada niño y niña le explicó al resto del grupo lo que podía imaginar/recordar cuando miraba su piedra. En algunos casos había coincidencia de mirada y en otras daban diferentes visiones. Ahora ya están colocadas en nuestro rincón oriental, junto con los bonsais.

En cualquier caso, nos pareció un sencillo y rico ejercicio de creatividad y de conocimiento de otras culturas.

Nosotras, entendemos el trabajo con el arte en la escuela como una manera de enriquecer la sensibilidad, el gusto estético, la comprensión de la cultura, y de formarlos como personas que deben comprender códigos sociales propios o ajenos. Siempre nos interesan más las posibilidades de desarrollo del sentido estético y las creativas/comunicativas/expresivas que otras que parecen poner el acento en la vida y obra de un reconocido artista.

Ver presentación.

Suiseki

Homenaje al diente caído

In CativArte on 12/03/2012 at 16:53

Hace poco comentamos que dado que a nuestro alumnado ya le habían empezado a caer los primeros dientes, a cada uno, lo agasajaríamos con una versión distinta del cuento del Ratón Pérez. Pero esto desbordó todas nuestras previsiones, ya no tenemos tantos libros, por lo que ahora decidimos hacer una “escultura” homenaje al diente caído.
Una piedra simbolizará cada diente; en ella anotarán nombre y número de pieza dental, así como en un histórico, formado por una ficha individual en la que cada quien anota las piezas caídas, las señala en un esquema en el que figuran sus nombres y número, así como las circunstancias “de la pérdida”.

Por el momento, salvo casos de accidente, parece confirmase que las piezas dentales que antes se caen son las que salieron primero, la 24 y 25.

Ver presentación.

Dentes caídos

ElettrizzARTE

In CativArte on 13/02/2012 at 18:21

A veces vemos una imagen que ya nos hace desear poner en práctica esa idea. Esto es lo que nos acaba de ocurrir a la vista de las fotografías del taller que se realizó en el Museo Peggy Guggenheim con motivo del Carnevale Internazionale de ragazi-La Biennale de Venezia.

Un elemento de reciclaje con muchas posibilidades artísticas. Mañana mismo le pediremos a las familias que nos envíen sus bombillas fundidas.

Se necesita tiempo para juntar tantas, pero para las seguidoras de las tradiciones, imaginad la originalidad  de estos huevos de Pascua; no necesitaríamos más que laca de bombillas.

Pork Art

In CativArte on 07/02/2012 at 10:42


Lalín Pork Art
 es una muestra artística al estilo de la Cow Parade –a la que ya le dedicamos una entrada en este blog– en la que destacando el papel del cerdo en la cultura galega, podemos ver las distintas intervenciones plásticas, las distintas miradas a las da lugar.

Tenemos mucho interés en mostrarle a nuestro alumnado que no hay una visión única y unívoca de las cosas, si no que hay muchas posibles, y estas actuaciones nos permiten ver como, partiendo de un mismo objeto, una escultura de un cerdo, se puede llegar a muy diferentes intervenciones, interpretaciones y reacciones del espectador. Ver imágenes.

Tratando de explicarle a nuestro alumnado el origen de esta exposición, nos percatamos del gran desconocimiento que tienen sobre la utilidad y consumo del cerdo, no reparando en la presencia de su carne en cantidad de produtos de consumo habitual.

Finalizamos con una realización personal; cada uno hizo un nuevo diseño para el PorkArt. Ver presentación.

porkart

Tejiendo un nuevo año

In CativArte on 10/01/2012 at 08:41


Ya de vuelta en las aulas con bullicio de los juguetes, con las ganas de contar, con el interés por vernos de nuevo. Para nosotras con las buenas intenciones -como siempre- de no dejarnos llevar por el vértigo del calendario escolar, de las presiones, de las “romerías”, de las docenas de bienpensadas propuestas que surgen de los distintos equipos pero que todas juntas hacen perder el hilo del trabajo en el aula… Mantenemos el firme propósito de dejar que sean los niños/as los que nos marquen el ritmo y no al revés como acaba sucediendo siempre …

No se nos ocurrió mejor forma de empezar que mostrándole estas singulares intervenciones artísticas de Guerrilla Crochet, un grupo que suaviza, dulcifica, da calor y color hasta a las figuras más duras.

Nosotras, al igual que ellos, iremos tejiendo con calor y color nuestras vivencias escolares de este nuevo año.

Cierre por vacaciones

In CativArte on 22/12/2011 at 08:41

Sphères de granit / Naoshima

Al igual que a nuestro alumnado,con la entrada del solsticio de invierno, le daremos vacaciones al blog.

Le deseamos a todas las personas que nos siguen una buena entrada de año y un merecido descanso.

A quienes se acerquen por primera vez a este espacio, recomendamos la visita por categorías (parte inferior derecha), por etiquetas (inferior central) o por fechas (inferior izquierda), para así poder conocer las más de 600 entradas que hay en la actualidad.

Como despedida de año dos obras que nos subyugan del minimalista Walter de María conocido por sus instalaciones de Land Art, con un mensaje implícito, para nosotras, transferible a la escuela. Esferas de granito en la isla de Naoshima, para las que el autodidacta Tadao Ando adaptó sus diseños arquitectónicos en unha conjunción casi mística que despierta los sentidos. La complejidad de la simplicidad absoluta, la búsqueda de lo primigenio carente de lo superfluo, todo ello plasmado en una materia primitiva al tempo que sofisticada. En Lo visto/ lo oculto – lo conocido/lo desconocido, y El tiempo/lo eterno/el no tiempo se evidencia una ausencia total de lo artificioso en una intervención que saca a la luz la máxima belleza y esplendor de un material elemental. Una metáfora que se puede hacer extensiva a todo, o tan solo gozar con su visión.

The Chamber

Decoración navideña

In CativArte on 09/12/2011 at 08:50

Estamos totalmente inmersas en la ambientación navideña del centro. La consigna: tiene que ser elaborada por los niños y niñas con material de desecho. Botellas plásticas de leche, botes de yogurt, lanas de colores, telas, discos, botones, etc, serán la materia prima de estos adornos. Pero no basta con hacerlos, hay que ir más allá, haciéndolos conscientes de la importancia de esos pequeños gestos que ayudan a ser más respetuosos con el medio natural, más responsables en el consumo, sin que esto vaya en detrimento de una estética agradable y cuidada.

He aquí algunas de las primeras producciones con los CDs que servirán tanto para el árbol como para llenar los corredores de destellos, o las guirnaldas hechas con botellas de leche, blondas de papel, estrellas y flores de vasos/botes de yogurt.

Calendario de cuenta-atrás

In CativArte on 01/12/2011 at 08:50

Advent Calendar 2010

Llegado el mes de Diciembre, no queda más que iniciar la cuenta atrás, cada uno para lo que considere: para las vacaciones, para el día de Navidad, para el día 24…  Además de la ilusión que esto les hace a los niños/as, están las posibilidades de aprovechamiento didáctico.

En otros países, la elaboración de calendarios de Adviento, es una tradición bastante extendida, por ello podemos encontrar infinidad de modelos que pasan incluso por el calendario virtual, como este que hicimos con fotografías del alumnado. O este otro con sencillos sobres que encierran una sorpresa distinta de bombones o golosinas: dentro de cada uno de ellos está la fotografía de uno de los niños o niñas junto con una encomienda (bailar un rock, cantar una canción, abrazar a sus compañeros, saltar como un canguro…).

Ver modelos.

Matchbox Advent CalendarAdvent calendar.advent calendarBaby Food Jar Advent Calendar

Advent CalendarAdvent Calendar 2007Envelope Advent Calendar (Aussie)Pastel Advent CalendarFavor Box Advent Calendar

Hojas enriquecidas

In CativArte on 28/11/2011 at 17:37

Ya casi no quedan hojas en los árboles, por ello, esta será una de las últimas intervenciones otoñales. Tomamos la idea de Mirades.

Últimas follas

Títeres de palo

In CativArte on 25/11/2011 at 08:16
De Collages

Seguimos con nuestro objetivo de incidir más en el juego dramático, por ello, esta semana elaboramos títeres de palo y ahora hacemos representaciones con ellos.

El lunes trajeron los elementos con los que crear: botones, trozos de tela, ovillos de lana de colores, etc., que cada uno fue seleccionando para así componer su títere. Si bien hacerlos fue fácil, expresarse a través de ellos les cuesta más; tenemos que ejercitar los diálogos y la puesta en escena.

titeres_pau

Ver presentación de diapositivas

Arte en las hojas

In CativArte on 25/11/2011 at 08:16

Para mostrarle a nuestro alumnado un soporte artístico distinto, una manera diferente de creación artística a partir de la belleza de las hojas y otra forma de ver el arte.

Descubrimos el blog Naturayarte en el que Lorenzo Durán recoge su proyecto artístico en el que emplea elementos de la naturaleza que le sirven para completar su idea de lo que considera arte.

Manchas de color

In CativArte on 16/11/2011 at 16:13

Quedamos fascinadas con una obra de Günther Förg expuesta  en el  vestíbulo de la Fundación Barrié en A  Coruña, por el sugestivo uso del cor y por el texto con el que se acompaña, en el que el autor dice: “ Para mi, el arte abstracto hoy es lo que se ve y nada más.”

Probamos a mostrársela a nuestro alumnado, sin más explicación, sin pedir nada a cambio, más tarde solo les dejamos actuar sobre el papel. Sin preguntas, sin correccións, sin más…

Hoy, preparando las latas para la plantación de los bulbos, se percataron de que habían hecho una composición de manchas como la de Förg, por lo que les dejamos jugar a hacer variaciones sobre la misma.

Ver presentación de imágenes.

Günter Förg

Títeres de dedo de plastilina

In CativArte on 16/11/2011 at 16:04

Días atrás manifestamos nuestra intención de insistir más en le juego dramático, por lo que empezamos a elaborar y emplear títeres con material de deshecho.

En esta ocasión, comezamos por los de dedo, seguiremos con los de vara y a continuación con los de guante.

El web Titirinet agrupa a compañías de teatro de títeres, y en algunos casos organizan talleres de elaboración de personajes, de los que se pueden tomar buenas ideas.

Composiciones con hojas y frutos del otoño

In CativArte on 15/11/2011 at 16:00

Composiciones con hojas y frutos del otoño.

Ver presentación.

Composición outonal 2011

Homenaje a Ramón Conde: “La madre y el hijo de la Paz”

In CativArte on 09/11/2011 at 19:08

La mañana después de la visita al taller de Ramón Conde todo son comentarios sobre lo que más les gustó y lo que menos; casi todos coinciden en que el trabajo con el barro fue un éxito; hay quien pregunta si puede llevar a sus padres de visita; hay quien pide que fijemos ya una fecha para ir a pintar; y también hay quien apunta que debemos hacer una tarjeta de agradecimiento. Gran debate sobre el formato. Coincidencia en que debemos dar las gracias por lo bien que nos recibió, por lo bien que lo pasaron, por darles barro, por dejarlos tocar las esculturas, por hacerles la escultura de “La madre y el hijo de la Paz” (ya le quedó ese título), hasta que finalmente se acuerda hacer una reproducción de la escultura, para enviarle fotografías (y así no tener que deshacerse de las obras, el exacerbado sentido de la propiedad en estas edades…) junto con unas palabras de agradecimiento.

Este collage será la imagen de la tarjeta.

De

Ver galería.

En el taller de Ramón Conde

In CativArte on 09/11/2011 at 09:02

Cuando llegan por la mañana, se nota que estuvieron viendo con sus padres la información en el blog de aula, porque vienen con más preguntas tanto sobre la vida del escultor como de su obra. Quieren saber cuándo empezó a esculpir, por qué, en qué piensa cuando esculpe, si hace diseños previos … A algunas de ellas encontramos respuesta en su biografía, y otras las dejamos para él.

Se inicia la caminata plano en mano. Vamos comprobando todo lo que ya habíamos visto en el recorrido virtual. Llegada en 17 minutos a paso rápido (no todo lo que se dice en la red es cierto).

La recepción y acogida que nos hicieron Ramón Conde y sus colaboradoras no pudo ser más entusiasta. Accedemos a la nave industrial casi reverencialmente, al tiempo que tratan a Ramón como si de un conocido se tratase. Bombardeo de preguntas, todos/as quieren saber. Él los escucha, sonríe, se nota sorprendido por el conocimiento que estos pequeños tienen sobre su vida y su obra. Nos dice que es el primer grupo de niños que visitan el taller. Para explicarles cómo inicia sus obras, cómo las piensa, cómo las diseña, coge un gran taco de plastilina y comienza a modelar una figura. Le reprochan que siempre las hace calvas, por ello, a esta le pone melena; va colocando la figura en distintas posiciones hasta que entre todos concuerdan cual será la definitiva; le añade una paloma en una mano que ha extendido hacia el cielo. Los niños/as apuntan que se trata de un hombre pidiendo la Paz. Como vuelven a insistir en la idea de que no hace mujeres o madres, añade una segunda figura femenina (la madre) sobre la la cual apoya la otra mano. Acto seguido les ofrece la posibilidad de completarla. Hay quien quiere hacerle el pico a la paloma, ya que no tiene; hay quien quiere tapar una grieta que tiene en la espalda; hay quien quiere ponerle más musculatura en los gemelos; hay quien piensa que en la base de la escultura debe poner hierba y flores …

Mientras van pasando todos/as a intervenir sobre la escultura de plastilina, Ramón y su ayudante Chus están atareados preparando una gran mesa cubierta de hojas de periódicos; le dan un trozo de barro la cada niño/a y les deja hacer sin más indicaciones. Así pasan un buen rato disfrutando de lo que hacen. Alguno le pregunta si amasa a mano todo barro que necesita para una de sus gigantescas esculturas, y entonces les muestra una amasadora, que como una churrera industrial, saca maxichurros de barro amasado tras presionar con una palanca. Los animan a probar.

Mientras tanto, otros niños y niñas se mueven con total libertad por el taller rebosante de esculturas de todos los tamaños, deteniéndose, riendo, sorprendiéndose delante de alguna de ellas.

Llega el momento de la despedida, nos invitan a volver en otra ocasión para pintar las esculturas hechas por ellos cuando sequen. Los niños también lo animan a visitarnos en el centro. Fotografía de grupo de y vuelta para el centro satisfechos, excitados y alegres.

Ramón Conde con su humildad, con su ausencia de discursos grandilocuentes sobre el arte, con su cercanía, los dio una lección magistral sobre como acercar los niños y niñas a las artes. No se trata de explicarles técnicas, ni de aturdirlos con palabrería superflua, ni de ponerle títulos a las obras, ni de pedirles cuentas de lo que hacen …, de lo que se trata es de que las criaturas disfruten y saquen lo que ellos ya tienen dentro. Que hagan aflorar su creatividad. Tan sólo que disfruten manipulando, haciendo, expresando … Descubrimos que además de ser un gran artista es una persona que transmite amor por el arte.

Como colofón los niños/las concluyeron que los rostros enojados de las esculturas no tienen nada que ver con la serenidad, simpatía, alegre rostro y actitud de su autor.

Agradecemos a Ramón Conde la experiencia inolvidable que vivimos en su taller y la atención que les dispensó a nuestro alumnado.

Ver galería de imágenes.

ramón conde

Visita al taller de Ramón Conde: preparativos

In CativArte on 09/11/2011 at 09:02

Hoy tuvimos la oportunidad de visitar el taller del reputado escultor orensano, Ramón Conde. Cuando supimos que tenía su espacio de trabajo en el Milladoiro contactamos con él, y muy amablemente nos invitó a conocerlo. Desafortunadamente las inclemencias climatológicas nos obligaron a posponer la visita en dos ocasiones.

Ayer por fin, tras la consulta de la previsión meteorológica en MeteoGalicia, pese a que anunciaba cielos nublados, decidimos arriesgarnos e iniciar preparativos.

Conocimos su imagen para ser capaces de reconocerlo cuando llegásemos allí, su biografía y su obra. Cuenta con una web muy completa y actualizada. Todos/as entendieron el referente de que es el autor de la escultura del hombre gordo del centro comercial Área Central. Tras la observación de sus “Hombres montaña, “Miradas” o “Paternidad”, surgen las primeras preguntas: ¿por qué hace las figuras tan excesivamente gordas?, ¿nunca esculpe la figura de la mujer?, ¿por qué todos tienen la cara tan enojada?, ¿los hace a todos calvos porque él es calvo? Esperamos que dé respuesta a estas y otras cuestiones.

Por otra lado, se hace necesaria la preparación del trayecto a recorrer. En Google Maps situamos el centro (A) y  la dirección del taller (B). Supimos que tan sólo nos separan 600 m., que en coche tardaríamos 2 minutos y a pie 7. Estimamos que a nosotros nos llevará algo más, por lo que decidimos cronometrar. Hicimos los cálculos para saber la hora de salida para estar allí a la hora acordada, 12:00. Poniendo el mapa en vista satélite analizamos la dificultad del trayecto: rotondas (pasaremos por la rotonda donde está la Mosca de hierro), pasos de peatones, pendientes, referencias …, las calles con las que nos cruzaríamos (curiosidad: todas con nombres de árboles y con esos árboles plantados en las aceras o en las rotondas). Además de poner la información disponible para las familias en el blog de aula, se preparara una nota informativa a la que se adjunta el plano, y otras cuestiones como la indumentaria y calzado recomendable, o incluso el tipo de desayuno aconsejable para tomar energía suficiente para el recorrido.

Todo se prepara cuidadosamente, conscientes de que viviremos una oportunidad inolvidable.

Bosque quemado y talado

In CativArte, EncienciArte on 21/10/2011 at 08:15
Nuestro alumnado, pese a ser pequeño, saben de lo que pasa en el mundo, ven la televisión y escuchan las noticias. En este momento saben que se están quemado muchos de nuestros montes. Y esta es su representación simbólica de la pérdida natural.
A decir verdad, no es que empezáramos por ahí. Hace unos días llevamos a la clase una sección de un tronco de pino para que pudiesen apreciar los anillos anuales de crecimiento de un árbol. A partir de eso, tras la observación detallada de la información contenida en esos círculos concéntricos -años de bonanza, años de sequía, cicatrices y otras marcas de la vida … – hicimos grabados con cera blanda y calcos con papel carbón.
Finalmente, acordamos hacer una exposición con todas esas producciones. Las pegamos sobre papel kraft y alguien dijo que era un bosque, lo que fue completado por otro niño con “bosque quemado y talado”. Una abstracción.

Mandalas: creatividad, geometría y relajación

In CativArte on 17/10/2011 at 07:59
Este calor a destiempo no nos está favoreciendo mucho en la escuela, los pequeños están igual de inquietos que a finales de curso. Por ello, de vez en cuando tenemos que recurrir a técnicas y actividades de relajación. El diseño y coloreado de mandalas, para nosotras, siempre surte efecto.
Pese a que hay muchas páginas en la red de las que se pueden descargar mandalas para colorear, preferimos que sean ellos los que las diseñen, empleando todo tipo de material para trazar círculos concéntricos (botes, latas, bloques lógicos, platos, cuencos, etc). Una actividad que favorece la creatividad y la concentración además de la relajación.
Siempre proyectamos imágenes inspiradoras o músicas acordes, como pueden ser las de Kitaro. En alguna ocasión le hemos mostrado cómo realizan los mandalas en algunas comunidades.
A veces también diseñan mandalas en el suelo del patio, para lo que cuentan con maxi-tizas y les enseñamos a trazar círculos con un cordel y una tiza.

La sala de espejos

In CativArte on 07/10/2011 at 07:49

Acabamos de organizar un nuevo espacio en el aula, una zona llena de espejos, grandes, pequeños, ovalados, redondos, cuadrados, de aumento …Por ahora tan sólo están ahí. No dirigimos nada. Dejamos que hagan, que jueguen, que descubran, que disfruten, que vean lo que refleja, lo que sucede cuando le da a luz …

Creemos que nos pueden brindar muchas posibilidades. Ya contaremos.

Recortar y pegar

In CativArte on 26/09/2011 at 08:13
Recortar, plegar, picar o pegar son actividades denostadas en las escuelas actuales, ya que parece que remiten a un tiempo pasado. Para nosotros, facilitan la adquisición de habilidades que precisan de la coordinación y de una determinada precisión, por ello las realizamos dándole un uso diferente del habitual.En esta ocasión, inspirándonos en las obras del vigués Din Matamoro, este fue el destino final de las tareas: la primera obra colectiva del curso, un collage con movimiento. Como él, nos expresamos plásticamente con las tijeras, construimos con retazos de la memoria, reutilizando papeles de distintas texturas y distintos gramajes.

Entrada del otoño 2011

In CativArte on 23/09/2011 at 07:47

Hoy a esta hora, 9:05, entra el equinocio de otoño que llegará hasta las 5:31 del 22 de diciembre.En la escuela, es una de las estaciones que da más posibilidades de trabajo. Esto también puede deberse a que es el primer trimestre del año académico y las fuerzas aun no están mermadas.Quisimos ilustrar esta entrada con la escultura “Floralis genérica“-nombre que viene del latín, floralis porque pertenece a la flora y genérica porque pertenece a todas las flores-, una “obra ambiental” del arquitecto argentino Eduardo Catalano. Con una altura de 23 metros y 18 toneladas de peso, está formada por seis pétalos plateados de aluminio y acero. Es una atracción turística en Buenos Aires, porque se mueve y cambia de posición gracias a un reloj que regula de forma automática su apertura y cierre. La flor permanece dormida durante la noche y despierta abriendo los pétalos cuando empieza a rayar el sol. Si el viento es muy fuerte, la flor se cierra para evitar que sus pétalos resulten dañados. Durante el tiempo que permanece cerrada, puede observarse un resplandor rojo que sale de su interior.Según palabras de su autor “es una síntesis de todas las flores y a la vez una esperanza que renace cada día al abrirse”.

En la actualidad, por un desperfecto técnico está parada.

A nuestro entender podría simbolizar otras muchas situaciones que nada tienen que ver con las flores. Incluso en las épocas de escasa luz y cuando todo se esconde, del interior puede salir la fuerza de un resplandor que lucha contra la oscuridad.

Que cada quien se lo aplique a lo que quiera …, incluso al otoño.

Los pintores de girasoles

In CativArte on 05/05/2011 at 15:01

Hace muchos, muchos años -más de cien-, en la ciudad de París se conocieron dos pintores. Uno se llamaba Van Gogh, – en realidad su nombre es Vicent- y el otro Paul Gauguin.

A Paul le gustaban mucho los girasoles que pintaba Vicent, por lo que le propuso un cambio, le daría un cuadro suyo por uno de dos girasoles. Era un buen trato. Se hicieron amigos y Vicent invitó a Paul a su casa amarilla en el pueblo de Arlés.

A Vicent le gustaban mucho los girasoles, el sol, las estrellas, la hierba seca, la luz del verano y el color amarillo por lo que preparó para su amigo una habitación amarilla, con una mesa amarilla, con un florero amarillo con un ramo de girasoles amarillos y llena de cuadros de … GIRASOLES. Como podéis suponer la habitación de Vicent era de color … AZUL!.

Muy agradecido, Paul retrató a Vicent pintando … GIRASOLES casi rojos, porque a él le gustaba el rojo.

Cuando se separaron, Vicent siguió pintando sus flores favoritas, pero ahora ramos mucho más grandes, de doce o quince girasoles.

Paul marchó lejos, muy lejos, a las islas de la Polinesia, y desde allí pidió que le mandaran semillas de girasol; cuando estas florecieron pintó también cuatro cuadros de girasoles. Flores cortadas de girasol.

Así es por lo que los girasoles nos recuerdan la amistad que mantuvieron los dos pintores Vicent Van Gogh y Paul Gauguin.

Aunque es una versión libre de la verdadera historia, así se lo contamos a nuestro alumnado para que conocieran lo que hay detrás de alguna de las obras de arte que le mostramos.

Sabemos que no se olvidarán de las pinturas de girasoles.

Como cierre, un trabajo colectivo, sobre la obra de Van Gogh que titularon “Campo de girasoles” en la que cada cual representó el girasol como quiso.

Las moscas de Eduardo Arroyo

In CativArte on 02/05/2011 at 21:00

Tras el descubrimiento de la escultura de la mosca cerca de nuestro centro, quisimos mostrarle a nuestro alumnado la obra del creador plástico multidisciplinar Eduardo Arroyo; entre otras, alguna pieza de la exposición “De moscas y unicornios” y otras que tan sólo se exhiben en su casa leonesa y que tienen como protagonistas las moscas.

A continuación realizaron sus propias producciones escultóricas con material de deshecho y una exposición de la obra.

La mosca de hierro

In AlfabetizArte, CativArte on 29/04/2011 at 08:00

Continuando con el trabajo de orientación en la propia localidad, conociendo direcciones, vecindario, calles, edificios y singularidades, hoy le propusimos una misión secreta. No tendrían más datos que un plano que deberían copiar, entendiendo los símbolos, para luego orientarse con sus padres/madres, además de unas pistas.

Tuvieron que descubrir que hay en el jardín de una rotonda cercana al colegio. Se trata de la escultura de una mosca realizada por el alumnado de un curso de soldadura de una empresa del polígono industrial en el que nos encontramos.

No creemos que sea necesario recoger aquí las competencias, objetivos y contenidos que se trabajan en esta actividad que resultó tan motivadora para el alumnado e incluso para sus familias,  que van desde la alfabetización icónica a la valoración de las obras artísticas, pasando por el conocimiento y orientación en el entorno próximo.

Ahora tan sólo nos queda por discernir si se trata de una mosca o de un mosquito, porque hay discrepancia entre los “detectives”. Se hará necesario conocer las características de unas y de otros.

40 retratos de madres

In CativArte on 28/04/2011 at 21:00

¿Cómo eran las madres de Picasso, Frida Kahlo, Touluse-Lautrec, Van Gogh e Rembrant?; ¿le sirvieron de inspiración a sus hijos?

En el libro “40 grandes artistas retratan a sus madres” de Juliet Heslewood en la editorial Blume recopilan los retratos de las madres de grandres maestros de la pintura.

En “Pel con pel” de la editorial Galaxia y Fedelgama se presentan 40 sugestivas fotografías de madres amamantando a sus hijos/as, acompañadas de los textos de reconocidos escritores y escritoras gallegas como Francisco Castro, Marta Dacosta o Dolores Tembrás

La lectura y la escritura en el arte

In CativArte on 15/04/2011 at 00:00

Nuestra compañera Mercedes Zas, autora del blog Comfy Slippers dedicado principalmente a la enseñanza del inglés en educación infantil, acaba de realizar dos hermosas presentaciones con motivo de la conmemoración del Día del Libro. Seleccionó obras pictóricas de diferentes épocas y estilos en las que representan escenas o momentos de lectura y de escritura.

En un ejercicio de imaginación intentaremos adivinar que es lo que lee o escribe cada uno de los personajes. Puede dar mucho juego; hay que atender a los detalles, a la forma en la que leen, la postura adoptada, la concentración en la tarea, la intimidad de la escena, y a otras muchas pistas, que nos ayudarán a comprender, que la lectura o la escritura pueden ser un trabajo, una distracción, una evasión …

El retrato

In CativArte on 02/04/2011 at 09:02

En el aula de tres años andamos enzarzados con los retratos; ya se retrataron de muchas maneras distintas, con variadas técnicas y por diferentes motivos, a ellos mismos o a los otros, pero ahora inspirándonos en la obra de Hanoch Piven, queremos hacerlo empleando objetos cotidianos, como hace este artista, conocido por sus atípicas representaciones de personajes famosos como Woody Allen, Fidel Casto, Albert Einstein, Homer Simpson o Bob Geldoff, en las que plasma tanto aspectos físicos como psicológicos.

En su blog, puede verse una galería de retratos, así como una sección donde recoge representaciones hechas por niños y niñas.

Leemos en Las TIC en Plástica, que recientemente elaboró una divertida aplicación Faces iMake, que permite realizar los retratos en el ordenador.

Decoración primaveral

In CativArte on 22/03/2011 at 00:00

Como inspiración de posibles decoraciones primaverales recomendamos la visita a la web de Zoe Bradley, artista del trabajo con papel que realiza extraordinarios montajes de escaparates para Missoni, Tiffany o Mc Queen.

La primavera en la pintura

In CativArte on 20/03/2011 at 21:02

A las 23:21 de hoy, 20 de marzo entra la primavera; con tal motivo, desde hace tiempo teníamos reservada información sobre la exposición que tuvo lugar en el Museo Thyssen, “Jardines impresionistas”; pese a que ya terminó, la visita en la web a los distintos ejes sobre los los cuales se organizó permite el visionado de obras emblemáticas de jardines o de flores: los Precursores, el jardín como ámbito social, jardín decorativo, el jardín productivo y las primeras vanguardias. Puede verse parte de la exposición en el vídeo.

Con todo, siempre intentamos mostrarle a nuestro alumnado obras de artistas gallegos, pese a que es casi imposible acceder a su imagen en la red -por mucho que se diga, la cultura sigue sin estar al alcance de todo el mundo; he ahí nuestra selección:

“Cerezos de Ventosela” (1992), “Cerezo” (1992), “Mimosa” (1980) y “Mimosas” (1980) de Xavier Pousa; “Carta desde Alemania” (1964) de Virxilio; “Florero” (1961), “Árboles en flor”, “Paisaje” (1963) de Colmeiro; “Cardos” (1986) y “Flores” (1986) de Prego; “Florero” de M ª Antonia Dans; “Flores” (1875) de Cancela del Río; “Periódico rosa” (1999) y “Terrenos del niño” (1999) de Quintana Martelo; “Ronda de niños” de Castelao.

Como inicio de primavera, nuestro alumnado llevará para casa las margaritas plantadas a comienzo de mes, tras representarlas plásticamente.

Barcos de papel

In CativArte on 15/03/2011 at 00:00

Infancia, regueros de la lluvia y barcos de papel constituyen una combinación mágica, de esas que perduran en los recuerdos a lo largo de los años. Por ello quisimos dedicar un tiempo a la construcción de barcos. En alguna que otra ocasión hemos hablado del trabajo que realizamos con el plegado de papel, origami, y de su aprovechamiento didáctico, más allá del mero entretenimiento: figuras geométricas, conceptos de medida, tamaños, la flotación, etc.

A modo de inspiración, recurrimos al blog Paper Boats, de una organización que realiza exhibiciones con estos juguetes infantiles comunes a casi todas las culturas.

Más elaborada, es la  propuesta de arte comunitario que nos brinda Javier Abad, realizada en la madrileña escuuela infantil “Barco de Papel”, en la que con el pretexto de ambientar y conferirle carácter a los espacios comunes del centro, en colaboración con las familias, construyen barcos de papel con documentos significativos de la identidad de los niños y las niñas.

Arte fresco

In CativArte on 14/02/2011 at 14:01

Recientemente se expusieron en París más de 200 dibujos del inglés David Hockney -por el que siempre tuvimos debilidad- hechos sobre iPhone e iPad. La mayor parte de ellos son “Flores frescas”, que el artista dibuja cada día para enviar sus amistades y que posteriormente fue modificando durante el tiempo que duró la exposición.
Hockney crea los dibujos directamente con los dedos sobre la pantalla, modificando tintas de colores y superponiendo diferentes trazos de distintos tamaños y grosores. En este vídeo podemos ver algunas de las obras expuestas.
Este artista del Pop Art, supo ir adelantándose a todos los tiempos; en el vídeo “Painting with the light” podemos ver como allá por los ochenta empezó a crear arte digital. A través de su web podemos hacer un seguimiento de la evolución del artista, desde sus piscinas, hasta la actualidad.
Mostramos también dos vídeos del proceso de creación artística en iPad de Simon Bull, flores y girasoles.

Un nuevo concepto de arte efímero y de la forma de compartirlo. Pueda que haya que ir mostrándole al alumnado estas nuevas formas de arte digital, más cercano a su realidad que otras muchas magnas obras del pasado.

Google Art Project

In CativArte on 11/02/2011 at 14:59

Google Art Project  nos permite explorar más de 1.000 obras de 400 artistas diseminadas en 17 de las galerías de arte más importantes del mundo. Entre ellas The Metropolitan Museum of Art and MoMA en N. York, The State Hermitage Museum,  Tate Britain& The National Gallery en Londres, el Museo Reina Sofía en Madrid, a Uffizi Gallery en Florencia o el Van Gogh Museum en Amsterdam.

Reciclando en la escuela

In CativArte on 09/02/2011 at 20:59

En más de una ocasión hemos hablado de la importancia de lo que trasmitimos con los gestos y hábitos escolares relacionados con el consumo.
Encontramos un blog, “Reciclando en la escuela“, de una maestra de una escuela rural, que imparte educación artística a niños/as de 3 a 7 años, mostrándoles cómo desarrollar su creatividad e imaginación a partir de los materiales de desperdicio -a los que sacan su provecho hasta lo imposible, algunos objetos tienen 2 o 3 vidas.
Cerca de 100 experiencias de aula organizadas por los materiales empleados: botellas de plástico, cajas de cartón, piedras, ramas …
Una auténtica delicia y ejemplo de trabajo responsable con la sostenibilidad.

La magia de los colores

In CativArte on 03/02/2011 at 00:30

Conocimos “La magia de los colores” de Pedro Palao Pons publicado en la editorial Libros Cúpula; un libro cuyo objetivo es el de jugar con los colores, atendiendo a que la magia de los colores existe porque, a través de ellos, podemos transmitir emociones, generar interactividad en los demás e incluso provocar sutiles alteraciones emocionales. Aspectos, todos ellos interesantes, a tener en cuenta tanto en el aula como con el alumnado.

En esta entrevista podemos escuchar al autor mientras nos cuenta como los colores que vemos a lo largo del día inclinan en cierto forma nuestras acciones, interactúan en nuestro estado de ánimo al tiempo que ejercen una cierto influenza en el inconsciente.

El libro negro de los colores

In CativArte on 03/02/2011 at 00:29

En alguna otra entrada hemos hablado de las sinestesias, y de la importancia de ejercitar con el alumnado que un estímulo sensorial pueda provocar sensaciones de otro tipo distinto. En esta ocasión vamos a centrarnos en las sensaciones que nos pueden producir los colores. Para ello empleamos “El libro negro de los colores” de Menena Cottin y Rosana Faría publicado en ZR.

“Tomás no puede ver los colores. Estas son para él miles de sabores, olores, sonidos y emociones. Desde la oscuridad de sus ojos, Tomás nos invita a descubrir los colores sin verlos.”

“Dice Tomás que el azul es el color del cielo cuando el sol calienta su cabeza.”

“Y el negro es el rey de los colores. Es suave como cuando su madre lo abraza y lo arropa con su cabellera.”

“Él dice que el color verde huele a cesped recién cortado y sabe a helado de limón.”

Cartas de color

In CativArte on 03/02/2011 at 00:28

Nos gusta tener en el aula cartas de color de las que emplean a los profesionales de la pintura. Es una manera de que los niños descubran que hay muchos azules, que no todos los rojos son iguales, que dentro de los amarillos hay grandes variaciones …

Asimismo, cuando hacemos mezclas con cualquier producto, elaboramos una paleta de color degradando o añadiendo cada vez más. Luego tratamos de ponerle nombre a todos los colores resultantes.

He ahí una completa carta de color que se puede imprimir para disponer de ella cuando se precise.

Paletas de colores

In CativArte on 03/02/2011 at 00:27

Es bastante habitual que se les pida a los niños y niñas que coloreen una imagen, pero pocas veces se le pide que observen los colores que integran una imagen.

En alguna ocasión, nosotras, les facilitamos las cartas de color y le pedimos a modo de juego que identifiquen los colores de una fotografía o pintura.

A modo de ejemplo facilitamos el enlace a 18 paletas de color, elaboradas a partir de distintas imágenes de mariposas.

A modo de ejemplo, mostramos las paletas de color realizadas en el aula de 3 años.

Colores y palabras

In CativArte on 03/02/2011 at 00:26

¿A qué color asociarías la palabra tristeza?, ?y amor?, ¿y futuro?…

El color es una herramienta que emplean los diseñadores para comunicar sentimientos y estados de ánimo. Para ello crearon Cymbolism, un sitio web, que intenta cuantificar la relación entre los colores y las palabras. Permite ir respondiendo a las distintas palabras y comprobar la opinión de todos los votantes.

Preguntadle a los niños y niñas de qué color son los besos.

Mirades

In CativArte on 31/01/2011 at 00:00

Descubrimos un blog de esos que hay que conocer, Mirades, en el que su autora, Teresa Bardera, recoge y comparte experiencias, trabajos, impresiones … relacionados principalmente con la educación infantil y con el arte en general.

Recomendamos encarecidamente su visita. He ahí algunos ejemplos de sus entradas:

Land Art on line

Respirar arte na escola

Bandexas ou mesas sensoriais

Cuños para estampar

Robots

Teresa  Bardera, maestra de infantil, en la actualidad trabaja en el ICE de la Universitat de Girona, y  con anterioridad publicó otras experiencias relacionadas con el arte en otros espacios, como el blog:

L´Art a educació infantil

Para inspirarnos.

Formas rectangulares

In CativArte, EncienciArte on 22/01/2011 at 09:00

En más de una ocasión hemos comentado nuestra aversión a los bloques lógicos, a las regletas y a los gomets de formas geométricas. A nuestro modo de entender la geometría hay que verla y descubrirla en el espacio, en la naturaleza, en la arquitectura, en las artes … tiene que ser real o fruto de una construcción de ellos.

En esta ocasión trabajamos la geometría tras el visionado de una animación stopmotion, sobre las composiciones en amarillo, rojo y azul de Piet Mondrian; las famosas abstraciones geométricas del fundador del neoplasticismo. Con tiras y planchas de goma eva pudimos descubrir cuántos rectángulos forma una línea recta sobre la superficie, lo que cambia si son dos -variaciones con paralelas o perpendiculares-, ¿y si son tres, o cuatro?

Ver presentación.

Recortes de papel de colores

In CativArte on 19/01/2011 at 15:36

Conocimos la obra del ilustrador Yamauchi Kazuaki y nos sirvió de inspiración para muchos trabajos, para muchas actividades y para alguna que otra posibilidad para el tiempo de “Atención educativa”.

Nos gustaría que alguien nos comentara qué es lo que hace en “Atención educativa”, porque se estamos viendo todo tipo de intervenciones.

Aquí teneis  una y otra muestra de lo que hace.

Bosque 3.050

In CativArte on 14/01/2011 at 17:58

Estos días se abre en el Monasterio de Oseira el montaje escultórico del artista orensano Xurxo Oro Claro -creado inicialmente para el espacio de la Iglesia de San Domingos de Bonaval en Compostela- que representa un bosque de 35 árboles de acero inoxidable, formado por varias especies autóctonas de Galicia.

A la vista de las fotografías de la exposición decidimos añadirle algo más a nuestro proyecto EnlatArte, que además nos va muy bien para recordar que el 2011 es el Año Internacional de los Bosques.

Enlatados con Warhol

In CativArte on 14/01/2011 at 17:55

Como recuerdo de todo lo que hicimos el pasado trimestre con las latas, quisimos mostrarle a nuestro alumnado una de las más emblemáticas obras e icono del artista del Pop Art, Andy Warhol, las latas de sopa Campbell -32 latas, una por cada sabor existente en aquella época- para que pudiesen apreciar como un elemento cotidiano y banal como una lata puede ser objeto de una obra de arte.

Tras lo cual, cada uno realizó una interpretación de la misma, pero con el alimento que más les gustaba: melocotones, olivas, salsa de tomates, etc. El acabado con acuarela estarcida, le dio el toque definitivo. No somos muy partidarias de limitar el traballo con el arte en el aula a su mera copia o reproducción, pero en este caso, se trataba de que  versionearan la idea.

Aquí están sus producciones.

Kid´s Republic

In CativArte on 12/01/2011 at 20:50

Para los equipos de dinamización de la biblioteca escolar que andan buscando cómo organizar el espacio infantil, dejamos como fuente de inspiración unas fotografías de Kid´s Republic, una librería de Beijing (Pekin), que no se sabe bien si es una nave espacial o un edificio futurista; lo que tenemos seguro es que las criaturas deben pasarlo muy bien; hasta es posible que lean. Merece la pena ver la galería de fotos, tomadas de día y de noche.

Artcyclopedia

In CativArte on 10/01/2011 at 00:02

Artcyclopedia recoge artículos, biografías, obras museos y todo lo relacionado con el arte -semejante a la Wikipedia, pero más modesta-; contiene referencias de más de 8.500 artistas, 2.500 sitios sobre artes y alrededor de 100.000 enlaces. El buscador de Artcyclopedia es en la actualidad la manera más rápida de buscar información sobre artistas plásticos y acceder a sus obras. Da un ranking de los artistas más visitados, entre ellos Picasso o Vano Gogh. Recoge algunas curiosidades como esta presentación Tilt Shift de la obra de Van Gogh.

Grandes cajas de regalos

In CativArte on 14/12/2010 at 21:27

En la misma línea de reutilización de “Pequeñas cajas de regalos”, cuando vimos las construcciones de cartón en Cardboardia, pensamos en comentarlo con las familias del alumnado, por sí se nos ocurría hacer algo semejante en el centro pero a pequeña escala.

Cardboardia es un pueblo todo de cajas de cartón. Un evento que ya se realizó tres veces en Moscú, en el que participaron grupos de artistas. En Flickr puede verse la galería de imágenes. Desde aquí el plano y web de la villa.

Pequeñas cajas de regalos

In CativArte on 14/12/2010 at 21:27

Tras ver la obra de la artista y diseñadora Jacqui Symons, decidimos hablar con las familias del alumnado -a través del blog de aula- y pedirle que no tiren las cajas pequeñas de los regalos, y que a la vuelta de vacaciones nos las envíen envueltas como si de auténticos regalos se tratase.

En enero, construiremos móviles para el centro; hablaremos del equilibro y de otros aspectos.

Symons trabaja con otras personas ayudándoles a desarrollar su creatividad y confianza en hospitales, unidades de salud mental, con grupos de jóvenes en riesgo social y con los más pequeños. En su web puede verse más de su trabajo artístico.

Gordos enormes

In CativArte on 06/12/2010 at 09:00

Así es como definió nuestro alumnado a los personajes de la obra de Fernando Botero. Desde el pasado día 18 de noviembre, en la Rúa do Villar en Santiago de Compostela, se puede ver su obra “El rapto de Europa”. Le pedimos a las familias de los niños y niñas que si en estos días de vacaciones, tenían ocasión de estar en ciudad, se acordaran de mostrarle esta escultura. En clase vimos otras esculturas, y luego pinturas. De inmediato las reconocieron como de la mano del mismo artista. Su común tamaño desmesurado fue una buena pista -muchas de ellas pesan más que todos los niños y niñas de nuestra clase y de la clase de al lado.
Ver pinturas.
Ver esculturas.

No más. Tan sólo se trataba de ver unas imágenes y de conocer una noticia de su ciudad. No narraciones de la vida del autor -tan sólo nacionalidad por coincidir con la de uno de los niños de la clase- no baterías de preguntas … Nada, tan sólo ver. Habría que ver a cuantas exposiciones iríamos los adultos si antes-durante-después de las mismas nos sometieran a los mismos interrogatorios, charlas, reflexiones y actividades didácticas a las que se somete las criaturas. Después nos extrañamos de que no quieran saber nada del arte;  si lo conseguimos a pulso.

Finalizamos con el otoño

In CativArte on 02/12/2010 at 20:00

Al regreso de este puente ya estaremos medidas de lleno en la vorágine de la Navidad. A modo de finalización de todo el trabajo realizado alrededor del otoño, de sus cambios en el paisaje, de su climatología y de sus frutos, miramos esta imagen obra del artista renacentista italiano, Giuseppe Arcimboldo: “El otoño”. Tratamos de localizar todos los frutos que conocimos y que tanto juego nos dieron: las calabazas, las uvas, las castañas, los higos, las hojas…, propusimos un juego clásico, “Veo, veo…”. Y como no, también analizamos la expresión del rostro, y más tarde comparamos con la de los  otros tres integrantes de la serie de las estaciones o de otras obras. Es absolutamente fascinante para los niños ver como se pueden realizar retratos con elementos de la naturaleza.

Sintiendo el mar

In CativArte on 26/11/2010 at 07:59

Unas compañeras de A Pobra do Caramiñal -con algunas de ellas coincidimos en la visita a Reggio Emilia- llevan ya un tiempo intentando trasladar la filosofía de trabajo con el arte reggiana a sus escuelas unitarias. Para ello cuentan con la colaboración de un atellierista -pilar fundamental en aquellas escuelas del norte de Italia-; una persona con formación específica que sepa introducir los niños y niñas en los procesos de creación artística.
El curso pasado, ya habían expuesto el resultado de esa colaboración con Manuel Teira -obras sobre el agua-, y el día 19 de noviembre abrieron una nueva exposición “Sintiendo el mar“, en este caso asesoradas por la artista Mónica Montero, desde su blog La luna que se mece eternamente, pueden verse algunas de las obras realizadas, al igual que desde el web Desde Pobra.com.
Destacan las compañeras el doble objetivo que perseguían con esta muestra que estará abierta hasta el día 10 de enero en casa de Cultura de A Pobra:

-Por una banda mostrar el producto resultante de un proceso que se considera aun más importante que el producto.

-Mostrarle a la comunidad lo que se hace en la escuela, al igual que se hacía en las escuelas de Reggio, una apertura a la sociedad para conseguir una valoración del hecho educativo y artístico.

Enhorabuena para ellas y para quien las apoyó en esa iniciativa de introducir en la escuela “personas expertas” en la creación y en el lenguaje artístico. Un paso adelante en la mejora de la calidad de la educación infantil y de su valoración social.

Transformar con el arte_transformar con las palabras

In ActualizArte, CativArte on 15/11/2010 at 21:00

Ya hemos comentado que de las distintas intervenciones que escuchamos en el curso “Leer para aprender“, las que más nos enriquecieron fueron las de Javier Abad Molina, profesor de Educación Artística de CSEU La Salle de Madrid. Su conferencia “Tejiendo palabras: contruir el sentido del aprendizaje a través de las artes”, fue de esas que dan para pensar durante mucho tiempo. Como aun no disponemos del material de este curso, pero queremos compartir la experiencia, facilitamos el acceso a alguna de sus publicaciones.

– “Palabras para mostrar la identidad de la escuela infantil

Una experiencia que forma parte del “proyecto estético” que desarrollaron en la EEI Zaleo de Madrid, transformando la entrada y la puerta de la escuela con palabras que las criaturas asocian al espacio escolar.

Sobre esta experiencia volveremos más adelante. Recomendamos, igualmente, visitar la web de la EEI Zaleo, en la que se recogen distintos proyectos artísticos relacionados con las palabras o con la ciencia.

Arte comunitario en la escuela infantil

La escuela al igual que las artes construye día a día su relato. Las propuestas de arte comunitario manifiestan de diferentes maneras estas narrativas.

Experiencia estética y arte de participación: juego, símbolo y celebración

En éste habla de la importancia de edificar una significativa educación estética como instrumento de integración social e intercultural.

– “Iniciativas de educación artística a través del arte contemporáneo para la escuela infantil

Su tesis de doctorado en la que estudia los valores humanos y educativos de las artes contemporáneas. Contempla un apartado en el que se recoge el marco teórico, en el segundo las narrativas y, como tercero, experiencias de trabajo con las artes contemporáneas en la EI. La última parte documentada gráficamente ilustra experiencias como “Mi mano eres un reloj de arena” o “Un jardín, una ciudad, un mapa, un paisaje”.

Conocer y leer a Javier Abad, haría desterrar de muchas prácticas a ese erróneo pseudotoquemoderno, que induce a pensar que “machacar” a las criaturas con obras de reconocidos y reputados artistas ya es trabajar con el arte.

Cen por cen Seoane

In CativArte on 13/11/2010 at 15:01

Visitamos la exposición “Cen por cen Seoane. 100 años >100 lugares”, la más potente de todas cuantas se han hecho alrededor de la compleja figura de este personaje que dominó tanto las disciplinas plásticas como las intelectuales. A decir de Xosé Díaz, comisario de la exposición e hijo de Isaac Díaz Pardo, “Seoane de haber sido catalán sería mucho más qué Miró“. Su fecunda labor abarca la creación plástica, el diseño, la edición, la creación literaria, el periodismo, el activismo político, la animación o la creación de empresas culturales; como las ocho patas del pulpo, elemento muy recurrente en su obra y con el que Seoane se identificaba.

Organizada por la Fundación Seoane y la Fundación Caixa Galicia, la exposición está configurada en cien categorías, cifra que si hizo coincidir con los cien años de su nacimiento. Cien lugares que conforman la poliédrica personalidad del artista e intelectual gallego. Compuesta por 350 obras originales (pinturas, dibujos, grabados, carteles …), 220 documentos y 130 reproducciones.

Hubo alguno de los 100 lugares que incluso nos hizo desear estar allí con nuestro alumnado, -lástima de la distancia, hay muy pocos o casi ningún objetivo pedagógico que justifique el desplazamiento con las criaturas de estas edades-, incluso sentimos envidia de las escuelas cercana a La Coruña. Tomamos nota de alguno de estos lugares que consideramos de aprovechamiento didáctico y tratamos de localizar en la red las obras que los integraban. Advertimos, no son todas las que están, ni están todas las que son, pero da para trabajar el paisaje, el mar, la figura humana, el color, el diseño, bodegones, el medio natural o las labores del campo.

A veces hay quien nos pregunta por qué insistimos tanto en el trabajo con el arte, siempre decimos que como manifestación y expresión humana debe ser enseñada, hay que enseñar al alumnado a mirarla, a valorarla y a respetarla. Al mismo tiempo, creemos que, como representación de la realidad, de los sentimientos o de las emociones humanas, debemos mostrarla en toda su diversidad de interpretaciones y diferentes visiones. En cuanto a por qué insistimos en el arte gallego, no necesita explicación …

Líneas rectas

In CativArte on 12/11/2010 at 15:00

Hay determinados elementos que siempre estuvieron desterrados de las aulas de educación infantil; las reglas son un ejemplo de esto. Pese a que sabemos de la importancia de ejercitar el trazo, a nuestro alumnado le gusta que cuando hay que trazar una línea recta salga recta. En clase tenemos todo tipo de reglas, escuadros, cartabón y plantillas de diferentes tamaños. ¿Para qué las empleamos?, pues desde el uso más convencional, medir y comparar tamaños, hasta para el dibujo. Tirar líneas que se cruzan con otras formando intersecciones, superponerle un círculo o un triángulo y luego colorear de colores distintos, es una actividad que les gusta mucho.

A modo de inspiración para ese tipo de trabajos, le mostramos algunas obras de Kandinsky.

El Otoño en la pintura

In CativArte on 02/11/2010 at 08:04

Como otras ocasiones, en el otoño quisimos hacer una selección de obras pictóricas con las que mostrarle a nuestro alumnado distintas representaciones plásticas de las variaciones que se producen en el entorno con el cambio estacional, y como éstas son interpretados por los artistas.
Casi siempre queremos recurrir a pintores gallegos, quizás por ser menos conocidos, pero lamentablemente no encontramos casi ninguna imagen en la red. Nosotras empleamos la Enciclopedia de Artistas Gallegos para mostrar las obras de:

Leopoldo Varela: “Carballo en Vilaza” (2000); “Paisaxe urbana” (1950); “Vila” (1971); “Remanso” (1984); “Valados” (1979); “Carballeira” (2001); “Pontillón” (1991); “O río Tea. Mondariz” (2000); “Despois da vendima” (2000); “Paisaxe” (2000); “Paisaxe feliz” (2002); Vila” (2002).

Manuel López Garabal: “O castiñeiro” (1933); “Sol entre os carballos” (1946).

Luego decidimos emplear las obras del paisajista impresionista francobritánico Alfred Sisley, en la web de su fundación se encuentran muchas, de las que escolmamos las del otoño.

Dado que Sisley captó distintos momentos del día en los mismos lugares, en estaciones diferentes, con variaciones climatológicas o de luz, lo recordaremos, para en la primavera volver a mostrarlas y enseñarle nuestro alumnado como identificarlas atendiendo a los indicios presentes en la obra tales como la vegetación, la luz, etc.
Ver obras.
Siempre pensamos que en la escuela se debe iniciar la educación estética y artística de los niños y niñas, y esto se hace en todo momento, no trata tan sólo de un día mostrar una obra de arte; todas las imágenes que se le presenten deben ser de calidad, al igual que la literatura, la música, etc. Mismo como decoremos las paredes del centro o de las aulas, acabará influyendo en su sentido estético y en su gusto.

Monet 2010

In CativArte, TicArte on 29/10/2010 at 15:02

Con motivo de la retrospectiva sobre la obra de Monet, expuesta en las Galeries Nationales de París, del 22 de septiembre al 24 de enero de 2011, se creó una web interactiva, Monet 2010, que recoge la vida y obra de este pintor.
Coincidimos con la reseña de Capítulo O, es “una auténtica pasada”, “una de las webs 2010 a nivel mundial”. Está en varios idiomas, entre ellos el español. En la Galería podemos ver los cuadros presentes en la exposición, algo que no siempre se hace. Desde Viaje permite un recorrido por la obra; todo un alarde de interactividad; aun no lo probamos en el encerado digital, pero con el cursor podemos derramar el tintero; dando palmadas, hacer volar la urraca; ver como caen los copos de nieve en los paisajes nevados; pasar del invierno a la primavera; hacer girar las aspas de los molinos, levantando hojas y pétalos de amapolas; mover el agua del estanque; hacer desaparecer la nieve; disipar la niebla con las manos; tocar las campanas de las catedrales …, y como no, ver todos los cuadros por los que “viajamos”.

Entrar en una obra de arte, una experiencia inolvidable, para nosotros y para los más pequeños.

Pinceladas en el mundo

In CativArte, ContArte on 21/10/2010 at 15:02

Al hablar de literatura infantil, es casi obligado mencionar la ilustración. Encontramos un blog- revista de ilustración en los libros infantiles y juveniles, Pinceladas en el mundo, que consideramos puede ser del interés de las profesionales de la educación infantil, porque en él se recogen y se organizan todo tipo de ilustraciones. Permite hacer búsquedas por ilustradores -incluso por sus nacionalidades-, por asociaciones, editoriales, o de revistas y blogs sobre la ilustración. Permite agrupar las entradas, viendo una antología de ilustraciones del otoño, del Halloween, de Caperucita Roja, gatos, y un sinfín de temas. Creemos que puede dar mucho juego con nuestro alumnado.

Animales otoñales

In CativArte on 08/10/2010 at 15:02

Descubrimos el blog de dos artistas plásticos franceses dedicados a trabajar para la infancia. Además de tener unos enlaces muy interesantes, vimos su último trabajo, que nos pareció inspirador para el momento otoñal en el que nos encontramos; sobre todo pensando en los “recursos” que tenemos en el aula.

EnlatArte

In CativArte, FormArte on 04/10/2010 at 18:00

Aun no tuvimos tiempo de contar nada del curso “Leer para aprender“, al que asistimos en la UIMP en Santander organizado por el Ministerio de Educación dentro de su oferta de cursos de verano. Pero, en este momento, estamos en proceso de redacción de nuestra propuesta de trabajo para la fase no presencial. Se nos pidió que llevásemos a cabo una secuencia didáctica con el alumnado en la que se trabajara conjuntamente la competencia lingüística y la competencia matemática o con la competencia artística, de manera similar a las que se pueden ver en el portal Leer.es y que fueron mostradas en la fase presencial del curso. Nos gustaron tanto las intervenciones de Andrea Giráldez y de Javier Abad sobre arte comunitario, que no lo dudamos un momento. Nuestro proyecto se titulará “EnlatArte”.

Partiendo de un objeto cotidiano, las latas de conserva, presente en los hogares de todos los niños y niñas, haremos una intervención artística en la que todos podrán participar e incluso modificar continuamente. Al mismo tiempo, trabajaremos la competencia lingüística, a partir del etiquetado y de la composición de los productos enlatados; la competencia social y ciudadana, con la sostenibilidad -recilaje y reutilización; la competencia en interacción con el mundo físico y social, conociendo alimentos y sus formas de conservación; la competencia digital, buscando información e imágenes; la competencia matemática, con medidas de magnitud, peso y volumen; la competencia en autonomía e iniciativa personal, centrándonos en el consumo responsable; y como no, la competencia en aprender a aprender.

Un proyecto para estar enlatado y dar la lata todo el curso. Iremos contando.

Mirando hacia el cielo

In CativArte, EncienciArte on 27/09/2010 at 18:43

Las personas aficionadas a la fotografía, dicen que el otoño es la mejor época por el color del cielo, por la luz y por los contrastes de colores en el paisaje. Nosotras, que entre nuestras rutinas diarias tenemos la observación del tiempo meteorológico, estamos disfrutando de unos cielos únicos.

A primera hora de la mañana imprimimos la predicción meteorológica de Meteosat, o la observamos en el diario -el lenguaje icónico también precisa de alfabetización. Luego contrastamos con la realidad. Las nubes nos tienen absolutamente fascinados; sus colores, sus formas, su “movimiento”; cada momento diferentes. Lástima que en la mayor parte de las ilustraciones infantiles, son siempre iguales, sin variaciones, llueva o nieve, granice o truene; siempre lo mismo.

En la red encontramos vídeos que nos permiten conocerlas, distinguirlas, andar por encima de ellas, atravesarlas, soñar, relajarnos o meditar. También echamos la imaginación a volar con el libro “La cabeza en las nubes” de Kókinos. Y como no, tratamos de pintarlas; esto tiene su dificultad, por eso aprendemos de los expertos. Vemos cómo pintar cielos y nubes; no es lo mismo pintar nubes de tormenta que nubes de lluvia, nubes de noche o nubes de ocaso.

En la actualidad, en el Museo del Prado hay una exposición de William Turner, el pintor que veneraba los cielos con una exquisita sensibilidad para los cambiantes fenómenos de las nubes y que representaba con gran fidelidad la luz. A través de un juego que propone el departamento educativo del museo podemos conocer muchas de sus obras.

Dejaremos para otra ocasión los cielos de Antonio López, o los de los pintores impresionistas; pero seguro que a lo largo del curso nos darán mucho juego. Es más que blanco sobre azul.

Fin del verano/llegada del otoño

In CativArte, EncienciArte on 21/09/2010 at 19:12

Hoy es el día de la entrada del otoño, con las mismas horas de día que de noche. A partir de ahora las aulas se llenarán de hojas, ramas, castañas, calabazas, etc. Los tiempos escolares están, en gran medida, marcados por el calendario vegetal. Nosotros, esta mañana para que vayan apreciando la diferencia entre el verano que dejamos y la estación en la que entramos, empleamos la imagen de una de las obras de Anish Kapoor de la actual exposición en el Guggenheim de Bilbao, “Amarillo” (Yellow), una de las que más nos impactó. Amarillo es una obra monumental e imponente. Todo nuestro campo de visión está ocupado por la singular experiencia del color. Aquí Anish Kapoor emplea el color como una herramienta autónoma que traspasa la forma. Un gran ombligo penetra profundamente en la pared. Al contemplarlo tenemos que esforzarnos por comprender lo que vemos.” Una obra monocroma, que a nuestro alumnado le recordaba el sol del verano; asimismo les sorprendía cómo se puede pintar con un solo color. En otra ocasión mostraremos otras, también monocromas, así como un vídeo con las opiniones infantiles sobre la obra de Kapoor. De su aprovechamiento didáctico ya hablamos en otra entrada del blog.

Para ir ambientándonos en el otoño facilitamos el enlace a un vídeo, en el que, con el “Otoño” de Vivaldi, como música de fondo, podrán visualizar los cambios que se producen en el paisaje, así como los frutos de la estación.

¿Vacas en la ciudad?

In CativArte on 16/09/2010 at 23:00

Este curso tenemos el empeño, como siempre, de trabajar en clase con distintas manifestaciones artísticas contemporáneas; pero queremos que el alumnado conozca que las artes pueden estar presentes en todas partes, no sólo en los museos o salas de exposiciones. Con esa finalidad, esta mañana, leímos con ellos “Vacas na cidade?” de An Alfaya, publicado en Galaxia en el 2007, con motivo de la CowParade en Vigo.

La CowParade es una propuesta artística compuesta por vacas a tamaño natural en fibra de vidrio, decoradas por artistas locales, y expuestas en las principales calles, plazas y parques de ciudades de todo el mundo. Las esculturas muestran diseños que rememoran la cultura local, la vida de la zona, e incluso temas de importancia local o nacional. Después de ser exhibidas, son subastadas y las ganancias son donadas a organizaciones sin ánimo de lucro. Un elemento, animal cotidiano, reinterpretado en clave artística, con muy pocas variaciones en su forma, hay tres básicas; esto nos brinda la posibilidad de que los pequeños aprecien las diferencias culturales en los estampados de las vacas.

Tras la lectura del cuento, proyectamos en la pantalla imágenes y vídeos de las vacas elaboradas en los diferentes CowParade, y finalmente, elaboraron sus propios diseños para las esculturas. No tenían nada que envidiar las de los artistas.

Facilitamos el acceso a imágenes y vídeos de la CowParade en Madrid (vídeo), París, Lima, China, Roma (vídeo), Costa Rica, Australia, Túnez, y su última instalación en Burdeos.

Como dice Paulo, el niño del cuento, son vacas mágicas, tan sólo hay que “pillarle el punto”.

Ver presentación.

Formas circulares y ritmos

In CativArte on 11/06/2010 at 21:18

Al menos hay cien interpretaciones distintas de los círculos, de las espirales y de las combinaciones circulares grabadas en los petroglifos; unas dentro de un discurso más simbólico y otras en un discurso más artístico, hasta figurativo. Muchas de ellas coinciden en que pueden ser representaciones del sol, de los astros y de los planetas, de cuerpos en movimiento.

En la entrada sobre los petroglifos, decíamos que le mostrábamos al alumnado, obras de artistas contemporáneos en las que también se habían empleado estas formas circulares. Uno de nuestros favoritos es Robert Delaunay. Este pintor francés, pionero del arte abstracto, junto con su mujer Sonia, fueron abanderados de un nuevo estilo, el orfismo, y sus obras correspondientes a la época de “Formas circulares y ritmos“, son una exaltación del color y del movimiento.

Seleccionamos la obra de esta pareja de artistas -que vivió una temporada en Vigo- para contrastar con la de las estaciones rupestres, tanto por las semejanzas como por las diferencias que se le pueden hacer observar a los niños y niñas. Entre otras: la tendencia a la abstracción geométrica; su estructuración con figuras geométricas; la sensación de dinamismo; el uso de colores primarios vivos; y las representaciones del sol. “Formes circulares, soleil en º 2“, “Formes circulaires“,”Rythme, joie de vivre“, “Rhythms” o “Ryhme et relieve” pueden ser algunas de las propuestas.

Cultura castreña

In CativArte on 09/06/2010 at 22:32

Una vez introducíamos a nuestro alumnado en las formas de vida de los realizadores de los petroglifos, el siguiente paso era una iniciación a la cultura castreña. Para nosotros, cuestión fácil. En la otra margen de la ría de Muros-Noia, casi enfrente, en Porto do Son, está el Castro de Baroña, punto de visita de muchos escolares y de muchas familias. Cuenta con un centro de interpretación.

Casi siempre, los iniciamos a través de los cuentos de Pepe Carreiro, tanto “Os castrexos” publicado en A Nosa Terra, como “Los pequeños barbanzóns“, en Toxosoutos, fueron nuestro punto de partida. Los dos están basados en el Castro de Baroña, por lo cual es muy fácil ver la correspondencia.

Para completar con imágenes e información, recomendamos la visita a la web del Castro de Viladonga, donde podemos ver una maqueta de la reconstrucción del poblado, elementos de la vida común, adornos y joyas, así como materiales diversos de la Cultura Castreña y Galaico-Romana.

En Flocos TV, encontramos una recreación virtual del Castro de Elviña, un corto de animación del Castro de Viladonga y un episodio piloto de la serie de animación ambientada en un castro “O visgo máxico” -con algunas inexactitudes históricas, pero que sirve para ambientarse.

Land Art

In CativArte on 09/06/2010 at 22:31

Ya que estamos hablando de Muros, de los círculos, del arte … siempre nos gustaron los viajes e ida y vuelta entre el presente y el pasado, por lo que, cuando le motrábamos a nuestro alumnado los motivos geométricos grabados en los petroglifos, posteriormente, le enseñábamos obras de artistas contemporáneos que empleaban esas figuras tan básicas y elementales pero con otras técnicas; Kandinsky en la pintura y las intervenciones del Land Art, eran nuestros referentes más habituales.

En la actualidad, conocemos la obra de un artista norteamericano Jim Denevan, en la línea del Land Art, que consideramos, puede dar lugar a propuestas muy interesantes tras su visionado. Realiza sus intervenciones en las playas, dibujos de grandes dimensiones sobre la arena. Círculos gigantescos, espirales y círculos concéntricos. Técnica fácil. Resultado rápido, visible y también efímero. Trata de hacer eso que tanto le gusta a todos los niños y niñas, y que no deberíamos descartar si vamos a realizar alguna salida al lado del mar.

Petroglifos gallegos

In CativArte on 09/06/2010 at 22:30

 

Durante muchos años trabajamos en Muros, villa costera con un rico patrimonio histórico, cultural y arqueológico. Llegado el buen tiempo y a modo de cierre de curso, siempre hacíamos alguna excursión por los alrededores -no somos partidarias de grandes desplazamientos en EI, habiendo todo el que hay que ver cerca de las escuelas; una visita casi fija era a alguna de las estaciones rupestres existentes en el ayuntamiento, Laxe das Rodas la más accesible para nosotros.

Cuando organizábamos estas visitas y trabajábamos en las aulas estas manifestaciones culturales, creemos que estabámos aportando nuestro grano de arena a la conservación del patrimonio cultural gallego, no sólo con nuestros niños, sino también, porque se lo dábamos a conocer a sus familias; el primer paso para la conservación es el conocimiento. Los petroglifos, presentes en muchos puntos de la geografía gallega, son grandes desconocidos del público en general, bien por su escasa señalización o bien por su localización y difícil acceso.

Además de presentarles muy someramente la forma de vida de los autores de los petroglifos, los motivos representados, nos daban pie a trabajar la esquematización de la figura humana o animal, las especies que habitaban nuestros montes, las figuras geométricas -círculos, combinaciones circulares, círculos concéntricos, cazoletas, espirales destrógiras y levógiras, que se emplean en la actualidad en la artesanía gallega como motivos decorativos -, las características de las piedras donde se encuentran, los materiales empleados en esta “escritura” especial, etc. El momento “mágico” tenía lugar cuando realizábamos un calco mediante la técnica del frotado con papeles carbón de distintos colores, tal y como puede apreciarse en estas fotografías. Como remate de proyecto, y preparación de la visita, elaborábamos un folleto con información para las familias y con las normas a tener en cuenta para no deteriorarlos.

Puede encontrarse información, fotografías y vídeos en la web Petroglifos.org, en el blog Petroglifos de Galicia, en El laberinto atlántico, y en el caso de los que hablamos, en Muros arqueológico. En el blog Capítulo 0, tienen unas muy buenas fotografías con iluminación nocturna que permite apreciar mejor el relieve de los surcos.

Marionetas con los pies

In CativArte on 08/06/2010 at 15:33

Cuando llega el tiempo de verano y nuestro alumnado viene sin calcetines y con calzado fácil de poner y sacar, aprovechamos para hacer una actividad que nos divierte mucho: el maquillaje de pies.

Con maquillajes del Carnaval le pintamos caras en un pie -en el otro lo harán ellos por parejas-, y luego tan sólo les dejamos expresarse y jugar libremente con esta parte del cuerpo que tan pocas veces empleamos en la expresión corporal. Entre las cosquillas y su creatividad, la diversión está asegurada. A veces, también lo hacemos en las piernas.

Para ver algo mucho más elaborado, facilitamos el enlace a varios vídeos de representaciones de monigotes con los pies del Teatro di Piedi:

-Verónica González: I II III IV, entrando en la web, pueden verse fotografías de sus espectáculos con personajes de “carne y hueso” galardonados internacionalmente.

-Laura Kibel: III

Origami en infantil

In CativArte on 05/06/2010 at 09:02

En estos días, que entre el calor y el cansancio, los niños andan un poco revueltos, aprovechamos para realizar algunas actividades de papiroflexia. El origami o papiroflexia es una técnica considerada, erróneamente, complicada para la infancia, pero que brinda grandes posibilidades para ejercitar la paciencia, la concentración, la constancia, las destrezas manuales, la direccionalidad, la lateralidad y muchos conceptos geométricos. Ya el pedagogo alemán Friedrich Fröbel, fundador del sistema kindergarten, se percató y empleó la milenaria técnica japonesa para familiarizar a los niños con las figuras geométricas.

En todas las escuelas reggianas que visitamos, contaban con un rincón en las aulas donde había todo tipo de papeles de diferentes colores, tamaños, texturas, grosores …, y los pequeños construían con ellos variados volúmenes.

Facilitamos el enlace a una web donde encontramos las instrucciones e incluso vídeos para la realización de sencillas figuras de papiroflexia: vasos, aviones, barcos, abanicos… Así como  a la del Club Origami.

Los museos

In CativArte on 16/05/2010 at 09:40

El 18 de mayo se celebra el Día de los Museos, el lema de este año es “Museos para la armonía social”. Más de 3.000 museos de 40 países tienen actividades previstas para este día, así como para la noche del 15. Con este motivo escogimos direcciones web que pueden facilitar tanto la organización de una visita real o incluso virtual.

Comenzamos por Galicia, donde todos los datos de museos están alojados en la página del MUGA; agrupados por provincias y de todas las temáticas: pintura, escultura, etnográficos, de juguetes …

Más de 1000 museos de España están recogidos en el directorio del Ministerio de Cultura. Pueden localizarse por nombre, comunidad, provincia o temática.

Existe también la Red Digital de Colecciones de Museos de España que reúne museos de distintas especialidades, de diversos ámbitos temáticos y geográficos. CER.ES (Colecciones en Red) es un catálogo colectivo en línea que publica cerca de 100.000 bien culturales y más de 128.000 imágenes pertenecientes a 61 museos.

Otra opción interesante son las visitas virtuales a los museos. Desde esta web podremos visitar El Prado, el Thyssen Bornemisza, el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía, el Guggenheim de Bilbao, el Museo Nacional de Escultura, el Museo Nacional de Artes Romano, etc.

ArsVIRTUAL es una iniciativa de la Fundación Telefónica que permite la visita en 3D a los principales monumentos de España, América Latina y Marruecos.

En esta otra web encontramos los museos más importantes del mundo organizados por países.

En cualquier caso, la red nos permite visitar casi al momento cualquier museo o localizar infinidad de obras de arte.

Sin considerar necesario ahondar en el valor del museo y de su visita como recurso didáctico, sí hay que recordar una recomendación que ya hemos hecho en otras ocasiones: si queremos que sea del interés de los niños y niñas deberemos esforzarnos por buscar exposiciones, obras o visitas que por un motivo u otro conecten con sus intereses. Aquí no vale aplicar el criterio de lo que el docente o la crítica lo considera muy importante; al igual que la poesía, la literatura, la música, debe despertar alguna curiosidad en el niño, de lo contrario los efectos serán totalmente opuestos a los deseados.

El arte en los álbumes infantiles

In CativArte, ContArte on 14/05/2010 at 09:09

Quisimos hacer una antología de libros en los que se habían tratado temas como el color, la creatividad, los museos, los artistas u obras pictóricas. Estas son:

• El color

Los colores” de Frederik Vahle, en Lóguez.

La reina de los colores“, de Jutta Bauer en Lóquez

La verdadera historia de los colores“, de Eva Heller en Lóquez.

Pequeño azul y pequeño amarillo“, de Leo Lionni en Kalandraka.

Mi primer libro de los colores“, de Eric Carle en Kókinos.

Juego de colores“, de Hervé Tullet en Kókinos.

• La creatividad

Cuando todos regresaron más pronto la casa“, de Isabel Pin en Lóguez.

Moncho y la mancha“, de Kiko Dasilva en Kalandraka.

Aquiles, o puntiño“, de Guia Risari en Kalandraka.

• Las artes

El coleccionista de momentos“, de Quint Buchholz en Lóquez.

Arte“, de Patrick McDonnell en Serres.

La editorial Lóquez tiene publicada una colección “Joven arte“, en la que cada título se centra en una obra; “La nevada” de Goya, “El rinoceronte” de Durero, “Los potros azules” de Franz Marc, “La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, “El puente de Arlés” de Van Gogh, entre otros.

• Obras/cuadros

El cuadro desaparecido“, de Kestutis Kasparavicius en Thule.

Mira la luz en el arte“, de Guillian Wolfe en Serres.

Zoom … en el arte” de Guillian Wolfe en Serres.

Jan estivo alí“, de Xosé A. Neira Cruz, en Galaxia.

El cuadro más bonito del mundo“, de Miquel Obiols en Kalandraka.

• Museos

Alex, dentro y fuera del MARCO“, de Magogo Cárdenas en Serres.

Formas de museo“, de varios autores en Serres.

MOMA en busca de arte“, de Jon Scieszka en Serres.

Si hacemos una búsqueda de libros relacionados con el arte en el SOL estos son los resultados que nos devuelve.

La pintura en la literatura infantil

In CativArte, ContArte on 14/05/2010 at 09:08

La FGSR dentro de su colección Temas en la literatura infantil y juvenil, dedicó el nº2 a “La pintura en la literatura para niños y jóvenes“, en la que se presenta una selección bibliográfica de libros relacionados con la pintura.

La guía se divide en dos grandes bloques:

-“Leer la pintura”, con obras de ficción y de carácter informativo, organizadas por edad.

– “Artes, libros y niños”, con artículos, monografías y webs.

La selección de libros se estructura en siete apartados:

. Galería de retratos: historias de ficción o biografías protagonizadas por pintores con nombre propio.

. Historias enmarcadas: historias de aventura o misterio que giran alrededor de pintores u obras pictóricas conocidas.

. ¿Dónde viven los cuadros?: historias de ficción que se desarrollan en los museos.

. ¿Y tú que pintas?: historias de ficción para acercarse al color, al dibujo o a la pintura.

. La paleta como juego: aproximación al color, al dibujo y a la pintura mediante propuestas de juego.

. Saber más sobre pintura: material informativo sobre el tema.

La publicación es del 2005, por lo que faltan algunos más recientes y ya clásicos. Los añadiremos en otra entrada.

Volcanes construidos

In CativArte on 06/05/2010 at 18:01

Tras las actividades sobre los volcanes, quisimos hacer una representación plástica de los mismos. Recordamos que en el Centro Virtual Cervantes se encuentra la exposición “Volcanes construidos” de la obra en pintura, escultura y grabado, del diseñador gráfico Vicente Rojo, realizada entre los años 2000-2005.

La presencia en México de este artista nacido en Barcelona fue esencial en la vida cultural, en el desarrollo del diseño gráfico y en la implantación de niveles de calidad en la profesión. De tal modo que se acompaña la exposición con artículos de Octavio Paz, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez o Enrique Vila-Matas para los los cuales Vicente Rojo diseñó las portadas de muchos de los libros que publicaron.

Volcán para niños“, “Volcán iluminado“, “Volcán despierto 4“, “Volcán encendido” o “Crácter 101” son muestra de las 65 representaciones que integran la exposición.

Día de la madre

In CativArte, EmocionArte on 25/04/2010 at 20:50

Es bastante probable que esta semana se den todo tipo de debates en la escuela sobre si hacer algo especial, regalo, para el próximo día 2 de mayo, Día de la Madre. Habrá argumentos a favor y en contra, entre estos estarán el de la prevalencia de intereses comerciales. Eso mismo pensó, al ver en lo que se había convertido, su propia promotora, Ana Jarvis, que consiguió que el Congreso de EE.UU. había aprobado esa fecha en 1914. Pocos años después denunció la mercantilización de lo mismo, lo que desvirtuaba su sentido inicial.

Sin ánimo de enredar, tan sólo presentamos una propuesta que puede ser empleada en cualquier momento y trata sobre la relación materno filial. Hicimos una búsqueda de imágenes de esculturas cuyo tema sea la maternidad; hay distintos estilos, épocas, materiales, tamaños y formas de representar el mismo concepto. Prepararemos una presentación PowerPoint con ellas y dejaremos que cada niño y niña elija aquella con la que se sientan más identificados. Imprimiremos y transcribiremos sus razones en cada una de ellas, para que luego lleven a sus casas y puedan mostrárselas a su madre. Puede hacerse en formato libro empleando la herramienta Tikatok.

Nosotros siempre tuvimos debilidad por la que aparece en la imagen, “Maternidad” (1930), obra de Alberto Sánchez Pérez, que se puede ver en el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía.

La creatividad infantil

In CativArte, ContArte on 22/04/2010 at 21:40

Descubrimos el libro “El punto” de Peter Reynolds en Serres, aunque no es de reciente publicación. Una fábula sobre el potencial creativo que todos tenemos pero que a veces no conseguimos hacer germinar. Según su autor, se decidió a escribirlo, porque cuando visitaba escuelas, a medida que subía de nivel, se reducía el número de niños y niñas que, a decir de ellos, sabía dibujar. Puede verse y escucharse en una grabación de un programa de TV argentino de Luís Pescetti.

Para ahondar un poco, facilitamos el artículo “El pensamiento creativo“, en el que se analizan las características del pensamiento creativo, las etapas del proceso creador, la relación entre cultura y creatividad, así como el desarrollo de la capacidad creadora en niñas y niños.

Víctor Vasarely

In CativArte on 22/04/2010 at 21:39

La lectura del libro “El punto” brinda muchas posibilidades de trabajo en el aula. Para ampliar con la obra de algún artista plástico que trabajó con los “puntos”, elegimos la del polaco Víctor Vasarely, conocido como el padre del Op Art.

Sus abstracciones geométricas del arte óptico producen sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, pareciendo tridimensional y llegando a engañar el ojo mediante ilusiones ópticas. Puede encontrarse más información en la Fundación Vasarely; asimismo, facilitamos un vídeo y varias de sus obras en las que predominan los “puntos”: I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII, XIII

¿Qué pintan los cuentos?

In CativArte, ContArte on 16/04/2010 at 19:05

En el Centro Virtual Cervantes encontramos la exposición “Cien años de ilustración infantil española. ¿Qué pintan los cuentos?“, en la que se presenta una visión global de la ilustración infantil española en los últimos cien años, a través de la muestra de 150 ilustraciones de cuentos españoles, con las que se pretende dar a conocer la evolución de este género artístico, pasando desde las de la editorial Calleja hasta la actualidad. Las imágenes están organizadas por las siguientes categorías: cuento clásico, edición, intención, personajes, técnica y tendencias.

En los pasados días se inauguró en la Biblioteca Ánxel Casal de Santiago de Compostela, la exposición “Mundos da historia – historias do mundo” organizada por GALIX, muestra un recorrido de 50 años del libro infantil y juvenil gallego.

100 años de ilustración infantil española y 50 años de la gallega, dos buenos motivos para trabajar en la semana del libro y en las actividades que se promueven desde la biblioteca escolar, especialmente en este 2010, Ano do Libro e da Lectura.