Piedras, conchas y palos

Descubrimos las ilustraciones de Claudia Legnazzi y quedamos fascinadas con el proceso de creación del libro “Una casa bien abierta”, por ello lo compartimos para que sirva de inspiración en este tiempo de paseos por la orilla del mar.

Claudia Legnazzi es argentina, ilustra libros para niños y jóvenes desde hace veinte años. Ha recibido muchos premios, entre otros el Runner-up en el Noma Concurso de Ilustración en Xapón. En 2002 obtuvo el Primer Lugar en el Catálogo de Ilustradores de CONACULTA, y también el Gran Premio del Jurado en el Noma Concurso de Ilustración de la Unesco Asia. Muchos de sus trabajos se exhiben en el Chihiro Art Museum de Tokio, especializado en ilustración infantil de todo el mundo.

Tapiz de la primavera: puntillismo con los pies y dripping

Cómo reflejar en una pintura todos los colores del paisaje primaveral, los cambiantes azules del cielo, los cientos de verdes de los montes, los amarillos de los tojos y de la retama que como gotas salpican el verde; cómo pintar las etéreas flores rosáceas de los desnudos frutales que con un soplo de viento marchan volando como pequeñas cometas … Cómo lograr plasmar en un cuadro todo eso que con la distancia parecen pequeñas manchas de color que se superponen, se mezclan y se resaltan.

Nuestro alumnado intentó hacer una representación del paisaje que vemos a través de los ventanales, pero puede que por los materiales empleados –ceras, lápices de color y rotuladores-, el resultado no los dejó muy satisfechos, ya que quedaba con colores muy planos, muy estático y no lograron plasmar toda la paleta cromática que veían.

Así, al día siguiente, les hicimos una propuesta, intentaríamos repetirlo en un gran mural que luego expondríamos en los pasillos del centro al igual que hicimos con el verano y con el otoño 2014, así como con el invierno 2015. En cada uno de ellos habíamos empleado una técnica distinta, y en esta ocasión quisimos hacer una intervención a medio camino entre lo artístico y lo lúdico, de modo que les dijimos que lo pintaríamos con los pies y lanzando pintura, lo que los dejó absolutamente desconcertados y fascinados.

Cuando llegaron por la mañana le mostramos algunas obras de pintores ligados al movimiento del puntillismo (divisionismo), y en ese momento vieron que eso era lo que a ellos les gustaría plasmar: cientos de colores que acaban dando forma a elementos que se integran como un todo en la naturaleza. Pero, ya de inmediato, me dijeron que eso era muy difícil porque habría que hacerlo con la punta de los dedos puntito a puntito, y  como teníamos en mente el gran mural de 200×180, que acostumbramos a preparar en cada cambio de estación para colgar en el corredor, eso nos llevaría un montón de tiempo. En ese momento apunté que les había dicho que lo pintaríamos con los pies. Ante sus observaciones (mancharse, frío, no quedar forma de puntitos, etc.), añadí que no se descalzarían, lo que aún los dejó más desconcertados. Les mostré un rollo de plástico de burbujas y dije que con eso les haría unas calzas con las que pintarían. Nos organizamos por grupos, hicimos un esquema en el encerado, dividimos zonas en el mural (línea de tierra-línea de cielo), nos “calzamos”, cogimos botes de témpera en colores básicos (verde, azul, amarillo, blanco), extendimos un paño (trozo de tela de colcha blanca muy gruesa y con relieve), y comenzamos el chorreado de pintura para que la pisaran.

Comenzamos por el cielo, que realizamos en tres grupos variando las cantidades de azules y de blanco, y luego con dos grupos hicimos el monte con verdes y amarillos. Finalizamos con unos chorros témpera con purpurina para crear ese efecto brillante de la luz sobre las cosas. Estaban asombrados de cómo sus huellas creaban esas combinaciones de colores.

Una vez lo pusimos vertical quedaron impresionados con el efecto logrado, pensaron que ya podía quedar así, pero le recordamos que aún nos faltaban los árboles frutales con sus flores volando por el cielo. Ahí surgieron muchos apuntes, habían quien sugería pintar los árboles y poner las flores de papel o pintadas con un pincel fino. Respondimos que eso no lograría el efecto “volador” que querían. Durante el recreo añadí unas ramas de retama que pegué al tapiz con silicona, y a la vuelta creamos tres tonos diferentes que iban del blanco roto al rosa, como las flores de los cerezos, de los ciruelos o de los melocotoneros. Sobre ellas chorreamos la pintura (dripping) con brochas grandes.

Ahora quedamos absolutamente satisfechos, tanto por el resultado como por el proceso seguido, en este caso más guiado que en otras ocasiones, pero siempre sugiriendo e incorporando sus aportaciones.

Está claro que no es nuestro objetivo enseñar movimientos pictóricos (ni pervertir la idea de la que surgieron) ni la copia de obras emblemáticas, pero en este caso, consistió en echar mano de la experiencia para solucionar “nuestro problema”. Y sobre todo, fue una actividad creadora, divertida, diferente y enriquecedora.

Nuestro tapiz permanecerá colgado hasta la inminente llegada del verano y de que los cambios en el paisaje nos pidan otra interpretación. Ya se verá.

Ver fotografías do proceso

Tapís da primavera

“Tiene que llover al revés”

En nuestra biblioteca profesional tienen cabida temáticas muy diversas, ahora bien, debemos confesar que los libros sobre la educación artística ocupan  la parte más extensa. Compramos muchos, cada vez seleccionando más, porque  aunque es un tema muy atractivo, se detecta de inmediato si el autor/l “habla de oreja” o si tiene la bata manchada de pinturas.  En este caso, en primer lugar, nos sedujo el título: “Tiene que llover al revés. Reflexiones de un maestro de plástica”. Tres claves: ya anticipamos que nos habla de un proyecto realizado; reivindica la figura del maestro de plástica; y recibió el Premio de Pedagogía Rosa Sensat en el 2008. No nos defraudó.

Lluís Vallvé Cordomí, el autor, es un maestro de educación visual y plástica que a lo largo de su vida profesional compaginó la docencia y la formación, y eso se nota en la manera en la que va desgranando en el libro su experiencia al tiempo que nos relata los trabajos plásticos con el alumnado. Una vez se finaliza la lectura, se tien la sensación de que este hombre tocó todas las teclas de la escuela: didáctica, organización escolar, relación con las familias, con el alumnado y con los compañeros/as de profesión; dudas de los docentes; alianzas con el entorno; incluso la incomprensión de la entrada del arte en la escuela por parte de alguna persona (significativa la anécdota con el inspector que le pregunta si no teme estar formando unos inadaptados por incidir tanto en la creatividad; increíble pero sabemos que esa opinión no es exclusiva de ese inspector).

Según el autor, “este libro que intenta mostrar los beneficios de la vivencia del arte, surge de la necesidad de poner orden en los propios pensamientos y en la propia práctica educativa, y de la necesidad de reflexionar sobre las ideas, convicciones e instituciones –todas ellas cambiantes- que me han ido sirviendo durante los últimos treinta años. Es fruto de la voluntad de sistematizar la experiencia que, como a tantos maestros, por un lado me pesa y se convierte en un lastre y, por otro, me proporciona alas para emprender con incertidumbre, pero con ilusión, nuevos caminos.”

A lo largo de su exposición, en capítulos muy breves y con sugestivos títulos, podemos conocer distintos proyectos realizados; así es un libro que se puede ler poco a poco, o mejor aún, hay que leerlo de un tirón y luego volver sobre él para analizar más en detalle la experiencia y las reflexiones con las que se acompaña. Muestra de esos títulos de capítulos son: “¡Tienes los ojos en los dedos!”, “Puede ser abstracto”, “Deberes de vacaciones”, “Desmontar con el lápiz”, ¡Yo no entiendo el arte!, “¡Parece fácil de hacer!”…, e así ata cuarenta más. Desde aquí se puede acceder a un avance del libro.

Luís Vallvé Coromín, nos da un montón de razones para seleccionar uno u otror, porque como él dice, la clave está en elegir: “En la escuela tenemos que saber elegir pero sin llegar a colapsar a nuestros alumnos. Esa es la clave del éxito. Los maestros nos embarcamos a menudo en más aventuras de las que podemos abarcar, y lo que es peor aún, de las que nuestros alumnos pueden digerir.”

No podemos más que recomendar la lectura de esta magnífica “historia de vida profesional”, y agradecer al autor que se tomara el trabajo de hacer un ejercicio de memoria y de introspección para obsequiarnos a los lectores con su relato no sólo de un maestro de plástica,  sino de con las reflexiones de un gran maestro.

Por último, tan sólo queremos hacer una observación. Sabemos que para las editoriales publicar en color este tipo de libros los encarecería mucho y no tendrían tanta salida –es opinable, yo preferiría que no entrase en la media de precios habituales, pero que me permitiesen disfrutar con los colores originales de cada proyecto en fotografías de buen tamaño-. Aún así, si toman esa opción, sería muy sencillo facilitar desde la web de la editorial las imágenes originales. Tengo por seguro que no habría ninguna traba ni por parte del autor ni por parte de la editora, y así, los/las lectores/as podríamos hacernos una idea más ajustada del trabajo realizado con el alumnado. Imaginar un proyecto con una sola fotografía de pequeño tamaño en blanco y negro, eso sí que es apelar a nuestra creatividad.

Lluís tenemos que confesarte que al acabar el libro, le dimos la vuelta para ver la portada en el otro sentido, y efectivamente, constatamos que tiene que llover al revés.

Mimosas, el sol del invierno

Llegado este tiempo, casi todos los cursos hacemos algo con las mimosas que llenan de color amarillo los montes de nuestra tierra, así son llamadas el sol del invierno. Puede que sea por su aroma, por la delicadeza de sus flores, por la originalidad de las hojas o porque son de las primeras en aparecer aún en la invernada, las mimosas siempre nos dan mucho juego en el aula: olores, cosquillas, mimos, observaciones y representaciones artísticas, como ya mostramos en años pasados.

En estos días quisimos hacer una representación figurativa realista, en la medida que son capaces de hacerlo nuestros niños y niñas. Sobre esto, a pesar de que hay quien piensa que no se le deben imponer modelos a los pequeños, nosotras somos de las que opinamos que en algunas ocasiones hay que darles las claves de cómo ver y de cómo poder representar la realidad. Para ello hay que hacerles reparar en detalles como el tamaño, la proporción, la distribución en el papel, los trazos iniciales, el uso del color y de las técnicas adecuadas que permitan una copia más fiel.

Partiendo de una primera rama traída por una niña, hicimos un boceto inicial con lapiz de color, pero el resultado no fue muy de su agrado. Lo intentamos de nuevo con rotulador de modo que nos permitiera trazar mejor las hojas de las mimosas pero los materiales definitivos vinieron con el tercer intento: acrílico aplicado con bastoncitos de algodón y palillos.

En esta ocasión logramos veinticinco trabajos bastante iguales entre ellos y el modelo a representar, y para constatarlo conservamos las flores originales tras secarlas y prensarlas.

A nuestro entender, esto no es ir en contra de la creatividad individual, pero hay que reconocer que la copia también reporta beneficios, en este caso de expresión plástica. Lo malo es que a veces nos movemos de forma pendular y acabamos denostando lo que en otros tiempos se hizo, por el mero hecho de escapar del pasado.

Entre tanto, descubrimos que la mimosa es considerada la flor de la amistad, por ello es empleada en Italia como obsequio el 14 de febreiro, en otros lugares el día 8 de marzo para las mujeres trabajadoras, y en Francia incluso le dedican fiestas y festivales a las mimosas.

Ver presentación.

Mimosas

“Soy un artista”

En una de nuestras últimas visitas a las librerías descubrimos “Soy un artista”, de Marta Altés, un libro que ilustra la diferente mirada que tienen una madre y un hijo sobre el proceso creativo. El ve arte en todas partes, todo le inspira, pero la madre no está tan contenta con alguna de sus creaciones.

Que los niños y niñas den rienda suelta a su imaginación artística tiene sus ventajas y sus inconvenientes, especialmente algo que no le gusta mucho a sus padres: que se ensucien y manchen la ropa, paredes, las mesas o el suelo. Pero hay que ser consecuentes, si se quiere que sean creativos hay que dejarlos crear y experimentar.

Llamando por la primavera

Para llamar por esa primavera que non da llegado. Ideas decorativas en las que pueden participar todas las familias y alumnado del centro.

Rebecca J Coles trabaja con papel y tijeras para realizar estas hermosas composiciones.

El sueño de Mateo. La creación del Pórtico de la Gloria

En estos días de regalos, llegó a nuestras manos el álbum ilustrado “El sueño de Mateo”, una emocionante aventura que nos transporta al universo de imágenes fabulosas que surgen en la mente del futuro creador del Pórtico de la Gloria.

Con “El sueño de Mateo, la Fundación Barrié persigue la consecución de dos objetivos fundamentales: fomentar y difundir el conocimiento del patrimonio histórico-artístico entre los mozos y, al mismo tiempo, contribuir a la concienciación sobre la importancia de su conservación. De la mano del joven Mateo, los lectores se embarcan en un viaje a través de un mundo misterioso cuyos secretos se les revelarán poco a poco, proporcionándoles las claves para entender los significados de la obra cumbre del Románico. A La expresividad y belleza de los dibujos de Rodrigo Chao se une el texto evocador y poético de Francisco Prado, enriquecido con metáforas impactantes y alusiones la grandes obras de la literatura como la Odisea de Homero y la Divina Comedia de Dante.

Acompañado de anexos históricos y fotográficos, “El Sueño de Mateo” ofrece una experiencia única para que jóvenes lectores penetren en los significados del Pórtico, al tiempo que aprenden las conexiones entre la lectura, la imaginación y la creatividad, entre el arte como forma de expresión personal y como fuente de conocimiento, así como los valores del estudio, el esfuerzo, la tolerancia y la apreciación del patrimonio cultural.

En su planteamiento didáctico, “El Sueño de Mateo” encuentra su inspiración en las mismas virtudes que hicieron que el Pórtico de la Gloria consiga cautivar a espectadores de todas las edades durante siglos, ya que, al igual que esta gran obra, el libro pretende ser a la vez accesible y profundo, apelando a las emociones y al intelecto, al espíritu y a la mente. Es, por lo tanto, una obra dinámica que no se agota en una primera lectura sino que impulsa a los niños a volver a ella, y volver al Pórtico, para descubrir nuevas dimensiones, aprendiendo a sentir el patrimonio como algo suyo, saber valorarlo, protegerlo y conservarlo para generaciones futuras.

Os dejamos aquí el vídeo de presentación de este álbum, que sin duda será de provecho para jóvenes y adultos. Nuestro agradecimiento para quien nos lo hizo llegar.

Arte en las hojas

Para mostrarle a nuestro alumnado un soporte artístico distinto, una manera diferente de creación artística a partir de la belleza de las hojas y otra forma de ver el arte.

Descubrimos el blog Naturayarte en el que Lorenzo Durán recoge su proyecto artístico en el que emplea elementos de la naturaleza que le sirven para completar su idea de lo que considera arte.

Los pintores de girasoles

Hace muchos, muchos años -más de cien-, en la ciudad de París se conocieron dos pintores. Uno se llamaba Van Gogh, – en realidad su nombre es Vicent- y el otro Paul Gauguin.

A Paul le gustaban mucho los girasoles que pintaba Vicent, por lo que le propuso un cambio, le daría un cuadro suyo por uno de dos girasoles. Era un buen trato. Se hicieron amigos y Vicent invitó a Paul a su casa amarilla en el pueblo de Arlés.

A Vicent le gustaban mucho los girasoles, el sol, las estrellas, la hierba seca, la luz del verano y el color amarillo por lo que preparó para su amigo una habitación amarilla, con una mesa amarilla, con un florero amarillo con un ramo de girasoles amarillos y llena de cuadros de … GIRASOLES. Como podéis suponer la habitación de Vicent era de color … AZUL!.

Muy agradecido, Paul retrató a Vicent pintando … GIRASOLES casi rojos, porque a él le gustaba el rojo.

Cuando se separaron, Vicent siguió pintando sus flores favoritas, pero ahora ramos mucho más grandes, de doce o quince girasoles.

Paul marchó lejos, muy lejos, a las islas de la Polinesia, y desde allí pidió que le mandaran semillas de girasol; cuando estas florecieron pintó también cuatro cuadros de girasoles. Flores cortadas de girasol.

Así es por lo que los girasoles nos recuerdan la amistad que mantuvieron los dos pintores Vicent Van Gogh y Paul Gauguin.

Aunque es una versión libre de la verdadera historia, así se lo contamos a nuestro alumnado para que conocieran lo que hay detrás de alguna de las obras de arte que le mostramos.

Sabemos que no se olvidarán de las pinturas de girasoles.

Como cierre, un trabajo colectivo, sobre la obra de Van Gogh que titularon “Campo de girasoles” en la que cada cual representó el girasol como quiso.

Google Art Project

Google Art Project  nos permite explorar más de 1.000 obras de 400 artistas diseminadas en 17 de las galerías de arte más importantes del mundo. Entre ellas The Metropolitan Museum of Art and MoMA en N. York, The State Hermitage Museum,  Tate Britain& The National Gallery en Londres, el Museo Reina Sofía en Madrid, a Uffizi Gallery en Florencia o el Van Gogh Museum en Amsterdam.

Mirades

Descubrimos un blog de esos que hay que conocer, Mirades, en el que su autora, Teresa Bardera, recoge y comparte experiencias, trabajos, impresiones … relacionados principalmente con la educación infantil y con el arte en general.

Recomendamos encarecidamente su visita. He ahí algunos ejemplos de sus entradas:

Land Art on line

Respirar arte na escola

Bandexas ou mesas sensoriais

Cuños para estampar

Robots

Teresa  Bardera, maestra de infantil, en la actualidad trabaja en el ICE de la Universitat de Girona, y  con anterioridad publicó otras experiencias relacionadas con el arte en otros espacios, como el blog:

L´Art a educació infantil

Para inspirarnos.

Formas rectangulares

En más de una ocasión hemos comentado nuestra aversión a los bloques lógicos, a las regletas y a los gomets de formas geométricas. A nuestro modo de entender la geometría hay que verla y descubrirla en el espacio, en la naturaleza, en la arquitectura, en las artes … tiene que ser real o fruto de una construcción de ellos.

En esta ocasión trabajamos la geometría tras el visionado de una animación stopmotion, sobre las composiciones en amarillo, rojo y azul de Piet Mondrian; las famosas abstraciones geométricas del fundador del neoplasticismo. Con tiras y planchas de goma eva pudimos descubrir cuántos rectángulos forma una línea recta sobre la superficie, lo que cambia si son dos -variaciones con paralelas o perpendiculares-, ¿y si son tres, o cuatro?

Ver presentación.

Artcyclopedia

Artcyclopedia recoge artículos, biografías, obras museos y todo lo relacionado con el arte -semejante a la Wikipedia, pero más modesta-; contiene referencias de más de 8.500 artistas, 2.500 sitios sobre artes y alrededor de 100.000 enlaces. El buscador de Artcyclopedia es en la actualidad la manera más rápida de buscar información sobre artistas plásticos y acceder a sus obras. Da un ranking de los artistas más visitados, entre ellos Picasso o Vano Gogh. Recoge algunas curiosidades como esta presentación Tilt Shift de la obra de Van Gogh.

Gordos enormes

Así es como definió nuestro alumnado a los personajes de la obra de Fernando Botero. Desde el pasado día 18 de noviembre, en la Rúa do Villar en Santiago de Compostela, se puede ver su obra “El rapto de Europa”. Le pedimos a las familias de los niños y niñas que si en estos días de vacaciones, tenían ocasión de estar en ciudad, se acordaran de mostrarle esta escultura. En clase vimos otras esculturas, y luego pinturas. De inmediato las reconocieron como de la mano del mismo artista. Su común tamaño desmesurado fue una buena pista -muchas de ellas pesan más que todos los niños y niñas de nuestra clase y de la clase de al lado.
Ver pinturas.
Ver esculturas.

No más. Tan sólo se trataba de ver unas imágenes y de conocer una noticia de su ciudad. No narraciones de la vida del autor -tan sólo nacionalidad por coincidir con la de uno de los niños de la clase- no baterías de preguntas … Nada, tan sólo ver. Habría que ver a cuantas exposiciones iríamos los adultos si antes-durante-después de las mismas nos sometieran a los mismos interrogatorios, charlas, reflexiones y actividades didácticas a las que se somete las criaturas. Después nos extrañamos de que no quieran saber nada del arte;  si lo conseguimos a pulso.

Finalizamos con el otoño

Al regreso de este puente ya estaremos medidas de lleno en la vorágine de la Navidad. A modo de finalización de todo el trabajo realizado alrededor del otoño, de sus cambios en el paisaje, de su climatología y de sus frutos, miramos esta imagen obra del artista renacentista italiano, Giuseppe Arcimboldo: “El otoño”. Tratamos de localizar todos los frutos que conocimos y que tanto juego nos dieron: las calabazas, las uvas, las castañas, los higos, las hojas…, propusimos un juego clásico, “Veo, veo…”. Y como no, también analizamos la expresión del rostro, y más tarde comparamos con la de los  otros tres integrantes de la serie de las estaciones o de otras obras. Es absolutamente fascinante para los niños ver como se pueden realizar retratos con elementos de la naturaleza.

Sintiendo el mar

Unas compañeras de A Pobra do Caramiñal -con algunas de ellas coincidimos en la visita a Reggio Emilia- llevan ya un tiempo intentando trasladar la filosofía de trabajo con el arte reggiana a sus escuelas unitarias. Para ello cuentan con la colaboración de un atellierista -pilar fundamental en aquellas escuelas del norte de Italia-; una persona con formación específica que sepa introducir los niños y niñas en los procesos de creación artística.
El curso pasado, ya habían expuesto el resultado de esa colaboración con Manuel Teira -obras sobre el agua-, y el día 19 de noviembre abrieron una nueva exposición “Sintiendo el mar“, en este caso asesoradas por la artista Mónica Montero, desde su blog La luna que se mece eternamente, pueden verse algunas de las obras realizadas, al igual que desde el web Desde Pobra.com.
Destacan las compañeras el doble objetivo que perseguían con esta muestra que estará abierta hasta el día 10 de enero en casa de Cultura de A Pobra:

-Por una banda mostrar el producto resultante de un proceso que se considera aun más importante que el producto.

-Mostrarle a la comunidad lo que se hace en la escuela, al igual que se hacía en las escuelas de Reggio, una apertura a la sociedad para conseguir una valoración del hecho educativo y artístico.

Enhorabuena para ellas y para quien las apoyó en esa iniciativa de introducir en la escuela “personas expertas” en la creación y en el lenguaje artístico. Un paso adelante en la mejora de la calidad de la educación infantil y de su valoración social.

Cen por cen Seoane

Visitamos la exposición “Cen por cen Seoane. 100 años >100 lugares”, la más potente de todas cuantas se han hecho alrededor de la compleja figura de este personaje que dominó tanto las disciplinas plásticas como las intelectuales. A decir de Xosé Díaz, comisario de la exposición e hijo de Isaac Díaz Pardo, “Seoane de haber sido catalán sería mucho más qué Miró“. Su fecunda labor abarca la creación plástica, el diseño, la edición, la creación literaria, el periodismo, el activismo político, la animación o la creación de empresas culturales; como las ocho patas del pulpo, elemento muy recurrente en su obra y con el que Seoane se identificaba.

Organizada por la Fundación Seoane y la Fundación Caixa Galicia, la exposición está configurada en cien categorías, cifra que si hizo coincidir con los cien años de su nacimiento. Cien lugares que conforman la poliédrica personalidad del artista e intelectual gallego. Compuesta por 350 obras originales (pinturas, dibujos, grabados, carteles …), 220 documentos y 130 reproducciones.

Hubo alguno de los 100 lugares que incluso nos hizo desear estar allí con nuestro alumnado, -lástima de la distancia, hay muy pocos o casi ningún objetivo pedagógico que justifique el desplazamiento con las criaturas de estas edades-, incluso sentimos envidia de las escuelas cercana a La Coruña. Tomamos nota de alguno de estos lugares que consideramos de aprovechamiento didáctico y tratamos de localizar en la red las obras que los integraban. Advertimos, no son todas las que están, ni están todas las que son, pero da para trabajar el paisaje, el mar, la figura humana, el color, el diseño, bodegones, el medio natural o las labores del campo.

A veces hay quien nos pregunta por qué insistimos tanto en el trabajo con el arte, siempre decimos que como manifestación y expresión humana debe ser enseñada, hay que enseñar al alumnado a mirarla, a valorarla y a respetarla. Al mismo tiempo, creemos que, como representación de la realidad, de los sentimientos o de las emociones humanas, debemos mostrarla en toda su diversidad de interpretaciones y diferentes visiones. En cuanto a por qué insistimos en el arte gallego, no necesita explicación …

Líneas rectas

Hay determinados elementos que siempre estuvieron desterrados de las aulas de educación infantil; las reglas son un ejemplo de esto. Pese a que sabemos de la importancia de ejercitar el trazo, a nuestro alumnado le gusta que cuando hay que trazar una línea recta salga recta. En clase tenemos todo tipo de reglas, escuadros, cartabón y plantillas de diferentes tamaños. ¿Para qué las empleamos?, pues desde el uso más convencional, medir y comparar tamaños, hasta para el dibujo. Tirar líneas que se cruzan con otras formando intersecciones, superponerle un círculo o un triángulo y luego colorear de colores distintos, es una actividad que les gusta mucho.

A modo de inspiración para ese tipo de trabajos, le mostramos algunas obras de Kandinsky.

El Otoño en la pintura

Como otras ocasiones, en el otoño quisimos hacer una selección de obras pictóricas con las que mostrarle a nuestro alumnado distintas representaciones plásticas de las variaciones que se producen en el entorno con el cambio estacional, y como éstas son interpretados por los artistas.
Casi siempre queremos recurrir a pintores gallegos, quizás por ser menos conocidos, pero lamentablemente no encontramos casi ninguna imagen en la red. Nosotras empleamos la Enciclopedia de Artistas Gallegos para mostrar las obras de:

Leopoldo Varela: “Carballo en Vilaza” (2000); “Paisaxe urbana” (1950); “Vila” (1971); “Remanso” (1984); “Valados” (1979); “Carballeira” (2001); “Pontillón” (1991); “O río Tea. Mondariz” (2000); “Despois da vendima” (2000); “Paisaxe” (2000); “Paisaxe feliz” (2002); Vila” (2002).

Manuel López Garabal: “O castiñeiro” (1933); “Sol entre os carballos” (1946).

Luego decidimos emplear las obras del paisajista impresionista francobritánico Alfred Sisley, en la web de su fundación se encuentran muchas, de las que escolmamos las del otoño.

Dado que Sisley captó distintos momentos del día en los mismos lugares, en estaciones diferentes, con variaciones climatológicas o de luz, lo recordaremos, para en la primavera volver a mostrarlas y enseñarle nuestro alumnado como identificarlas atendiendo a los indicios presentes en la obra tales como la vegetación, la luz, etc.
Ver obras.
Siempre pensamos que en la escuela se debe iniciar la educación estética y artística de los niños y niñas, y esto se hace en todo momento, no trata tan sólo de un día mostrar una obra de arte; todas las imágenes que se le presenten deben ser de calidad, al igual que la literatura, la música, etc. Mismo como decoremos las paredes del centro o de las aulas, acabará influyendo en su sentido estético y en su gusto.

Monet 2010

Con motivo de la retrospectiva sobre la obra de Monet, expuesta en las Galeries Nationales de París, del 22 de septiembre al 24 de enero de 2011, se creó una web interactiva, Monet 2010, que recoge la vida y obra de este pintor.
Coincidimos con la reseña de Capítulo O, es “una auténtica pasada”, “una de las webs 2010 a nivel mundial”. Está en varios idiomas, entre ellos el español. En la Galería podemos ver los cuadros presentes en la exposición, algo que no siempre se hace. Desde Viaje permite un recorrido por la obra; todo un alarde de interactividad; aun no lo probamos en el encerado digital, pero con el cursor podemos derramar el tintero; dando palmadas, hacer volar la urraca; ver como caen los copos de nieve en los paisajes nevados; pasar del invierno a la primavera; hacer girar las aspas de los molinos, levantando hojas y pétalos de amapolas; mover el agua del estanque; hacer desaparecer la nieve; disipar la niebla con las manos; tocar las campanas de las catedrales …, y como no, ver todos los cuadros por los que “viajamos”.

Entrar en una obra de arte, una experiencia inolvidable, para nosotros y para los más pequeños.

EnlatArte

Aun no tuvimos tiempo de contar nada del curso “Leer para aprender“, al que asistimos en la UIMP en Santander organizado por el Ministerio de Educación dentro de su oferta de cursos de verano. Pero, en este momento, estamos en proceso de redacción de nuestra propuesta de trabajo para la fase no presencial. Se nos pidió que llevásemos a cabo una secuencia didáctica con el alumnado en la que se trabajara conjuntamente la competencia lingüística y la competencia matemática o con la competencia artística, de manera similar a las que se pueden ver en el portal Leer.es y que fueron mostradas en la fase presencial del curso. Nos gustaron tanto las intervenciones de Andrea Giráldez y de Javier Abad sobre arte comunitario, que no lo dudamos un momento. Nuestro proyecto se titulará “EnlatArte”.

Partiendo de un objeto cotidiano, las latas de conserva, presente en los hogares de todos los niños y niñas, haremos una intervención artística en la que todos podrán participar e incluso modificar continuamente. Al mismo tiempo, trabajaremos la competencia lingüística, a partir del etiquetado y de la composición de los productos enlatados; la competencia social y ciudadana, con la sostenibilidad -recilaje y reutilización; la competencia en interacción con el mundo físico y social, conociendo alimentos y sus formas de conservación; la competencia digital, buscando información e imágenes; la competencia matemática, con medidas de magnitud, peso y volumen; la competencia en autonomía e iniciativa personal, centrándonos en el consumo responsable; y como no, la competencia en aprender a aprender.

Un proyecto para estar enlatado y dar la lata todo el curso. Iremos contando.

El arte en los álbumes infantiles

Quisimos hacer una antología de libros en los que se habían tratado temas como el color, la creatividad, los museos, los artistas u obras pictóricas. Estas son:

• El color

“Los colores” de Frederik Vahle, en Lóguez.

“La reina de los colores“, de Jutta Bauer en Lóquez

“La verdadera historia de los colores“, de Eva Heller en Lóquez.

“Pequeño azul y pequeño amarillo“, de Leo Lionni en Kalandraka.

“Mi primer libro de los colores“, de Eric Carle en Kókinos.

“Juego de colores“, de Hervé Tullet en Kókinos.

• La creatividad

“Cuando todos regresaron más pronto la casa“, de Isabel Pin en Lóguez.

“Moncho y la mancha“, de Kiko Dasilva en Kalandraka.

“Aquiles, o puntiño“, de Guia Risari en Kalandraka.

• Las artes

“El coleccionista de momentos“, de Quint Buchholz en Lóquez.

“Arte“, de Patrick McDonnell en Serres.

La editorial Lóquez tiene publicada una colección “Joven arte“, en la que cada título se centra en una obra; “La nevada” de Goya, “El rinoceronte” de Durero, “Los potros azules” de Franz Marc, “La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, “El puente de Arlés” de Van Gogh, entre otros.

• Obras/cuadros

“El cuadro desaparecido“, de Kestutis Kasparavicius en Thule.

“Mira la luz en el arte“, de Guillian Wolfe en Serres.

“Zoom … en el arte” de Guillian Wolfe en Serres.

“Jan estivo alí“, de Xosé A. Neira Cruz, en Galaxia.

“El cuadro más bonito del mundo“, de Miquel Obiols en Kalandraka.

• Museos

“Alex, dentro y fuera del MARCO“, de Magogo Cárdenas en Serres.

“Formas de museo“, de varios autores en Serres.

“MOMA en busca de arte“, de Jon Scieszka en Serres.

Si hacemos una búsqueda de libros relacionados con el arte en el SOL estos son los resultados que nos devuelve.

La pintura en la literatura infantil

La FGSR dentro de su colección Temas en la literatura infantil y juvenil, dedicó el nº2 a “La pintura en la literatura para niños y jóvenes“, en la que se presenta una selección bibliográfica de libros relacionados con la pintura.

La guía se divide en dos grandes bloques:

-“Leer la pintura”, con obras de ficción y de carácter informativo, organizadas por edad.

– “Artes, libros y niños”, con artículos, monografías y webs.

La selección de libros se estructura en siete apartados:

. Galería de retratos: historias de ficción o biografías protagonizadas por pintores con nombre propio.

. Historias enmarcadas: historias de aventura o misterio que giran alrededor de pintores u obras pictóricas conocidas.

. ¿Dónde viven los cuadros?: historias de ficción que se desarrollan en los museos.

. ¿Y tú que pintas?: historias de ficción para acercarse al color, al dibujo o a la pintura.

. La paleta como juego: aproximación al color, al dibujo y a la pintura mediante propuestas de juego.

. Saber más sobre pintura: material informativo sobre el tema.

La publicación es del 2005, por lo que faltan algunos más recientes y ya clásicos. Los añadiremos en otra entrada.

Educar la mirada, la mano y el pensamiento

Cuando hablamos de la educación visual y plástica en educación infantil, o de la educación artística, o del arte (en) infantil, siempre pensamos que el objetivo prioritario de estas actuaciones en las aulas es el de educar la mirada, a mano y el pensamiento. Es una expresión brillante, lástima, no es nuestra, se corresponde con el título del libro publicado en Graó “La educación visual y plástica hoy. Educar la mirada, la mano y el pensamiento”, del 2001, pero que para nosotras sigue siendo un referente. En él participa Marta Berrocal, muy conocida en las actividades de formación del profesado gallego de infantil, así como Amparo Fosati, o Manuel González Ramos, entre otros, que también colaboraron en las dos publicaciones posteriores, dentro de la misma colección “Didáctica de la educación visual y plástica”. Desde la red, se puede acceder a algunos capítulos.

“La educación visual y plástica hoy. Educar la mirada la mano y el pensamiento“, coordinado por Jordi Caja, publicado en Graó en el 2001. En el capítulo 2, “Expresión plástica y educación infantil”, se preguntan si todos entendemos lo mismo por expresión plástica; aborda sus valores educativos, el papel del/a docente, los objetivos, contenidos, actividades, evaluación y espacios para la plástica. Dedica, también, un apartado al proceso gráfico infantil.

“Menús de educación visual y plástica. Siete propuestas para desarrollar en el aula“, coordinado por Marta Berrocal, publicado en Graó en el 2005. Al modo de las culturas orientales que incorporan diez o más platos a la mesa, este libro presenta ideas y recursos prácticos organizados en siete propuestas con títulos tan sugerentes como “La línea, ¡qué lío!”, “Una brújula sin música”, “En busca del color perdido” o “El retrato, una cuestión de narices”.

“Figuras, formas, colores: propuestas para trabajar la educación plástica y visual“. En él se trata que las artes y el artístico para ser valorados deban ser enseñados y aprendidos. En el capítulo dedicado a la educación infantil analiza las tres dimensiones y la representación del tiempo.

Los árboles como arte

Ya que estamos hablando de los árboles, queremos hacer mención a la obra del pintor y escultor vasco Agustín Ibarrola que en los últimos años realizó obras de gran formato, interviniendo directamente sobre la naturaleza. En sus “Bosques” pinta sobre los propios árboles, como en el conocido Bosque de Oma, cerca de Guernica, o en el Bosque Encantado en Salamanca en las riberas del río Tormes, donde pintó troncos de árboles secos con pintura de vivos colores. En Galicia también hizo una intervención artística en el Ecoespacio de O Rexo. Allí los árboles, las piedras y bloques de granito forman parte de la obra de arte. Podemos apreciarlo en las fotografías de Xurxo Lobato.

El Carnaval en la pintura gallega

 

Han sido muchos los pintores gallegos que plasmaron en sus obras la celebración del Carnaval. Hicimos una antología para quien quiera trabajarlo en sus aulas. Pese a que nuestra intención es acercar vínculos a todos los recursos que ofrecemos, en este caso no es posible, ninguna de ellas tiene su imagen disponible en la red. Las referencias fueron tomadas de la enciclopedia “Artistas. Pintores” de Nova Galicia Edicións, dieciséis tomos dedicados a la pintura gallega, que se encuentran en algunos centros educativos, en las bibliotecas de los CFR y en las de muchos museos. Estas son:

“Entroido”, 1985, Xosé Luís de Dios; “O Entroido II”, 1997 y “O Entroido IV”, 1993, Xaime Quesada; “Entroido”, 1999, Rafael Úbeda Piñeiro; “Os peliqueiros”, 1994, Virxilio; “Antroido”, 1965 y “Antroido”, 1965, López Garabal; “Entroido”, 1992, “Entroido do Milladoiro” y “Os xenerais do Marco”, 1998, Sucasas; “Choqueiro con pandeireta”, 1999, “Avoa e neta disfrazadas”, 1999, “Antroido I”, 1999, “Entriodo II”, 1999,”Choqueiros”, 1978, Virxilio; “Entroido”, 1960 y “Entroido”, 1974, Laxeiro; “Máscaras”, Juan Luís; “Orixe-entroido”, 1984 y “Dobre rostro”, 1983, Antón Patiño; “Entroido”, 1990, López Guntín; “Máscaras”, 1972, Segura Torrella.

La sombra

Pocos hechos sorprenden tanto a los niños y a las niñas como el descubrimiento de su sombra. Para ir pensando en una experiencia didáctica que nos ayudará a soportar la espera de los días luminosos con el sol bien alto.

El pasado año el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid organizaron una hermosa exposición, La sombra, sobre la sombra en el arte; empezaba con una representación de la fábula de la invención de la pintura, de Plinio el Viejo, pasando por obras de todas las épocas: Renacimiento, Barroco, Romanticismo, Simbolismo, Impresionismo, Realismo, Surrealismo, Pop art, hasta la actualidad, con un total de 114, viéndose también su tratamiento en la fotografía y en el cine.

“Una antigua fábula de Plinio el Viejo (t  79 d. C.) sitúa el origen de la pintura en Corinto, donde una joven muchacha, hija del alfarero Butades de Sición, habría trazado el contorno de su amante sobre una pared, a la luz de una vela.

“La sombra” como tema artístico ha estado indivisiblemente unida a la historia del arte occidental. Su intencionalidad ha sido fundamentalmente naturalista, al subrayar la verosimilitud del representado. Pero cada época la ha dotado de connotaciones diferentes. La presente exposición -lejos del formato monográfico al uso- se propone llamar la atención del visitante sobre el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra en el arte desde el Renacimiento hasta nuestros días. Algunos de los objetivos de esta exposición son poner de relieve la existencia de caminos transversales y mostrar los hilos, a veces ocultos, que unen, pese a la distancia cronológica, las épocas y los artistas.”

En este vídeo, el comisario de la exposición, Víctor Stoichita, catedrático de Historia del Arte y autor de la obra Breve historia de la sombra, publicada en Siruela, nos acompaña con sus explicaciones, en un recorrido por la misma.

También recomendamos, para completar el trabajo en el aula, el libro Filiberto y el sastre de sombras, publicado en Kalandraka de la colección Demademora.

Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración

La AGPI aglutina más de 70 ilustradores procedentes de todas las vertientes de la creación visual aplicada. En la galería encontramos, entre otras categorías, infantil, juvenil, animación, cómic, mural/graffitti, matte painting… Es sorprendente como nuestro alumnado es capaz de reconocer el estilo de alguno de los ilustradores de sus cuentos favoritos.

Cuadros musicados

Leandro Lamas es un artista sobradamente conocido en el ámbito de la ilustración de cuentos infantiles. Su estilo colorista y naif reproduce escenas cotidianas o imaginadas cargadas de ilusión, romanticismo y un pequeño toque irónico. Podemos ver algunas de sus obras en su blog; con muchas de ellas elaboró una presentación con acompañamiento musical.

“Ratón Pérez y el diente de un rey”

El Centro Virtual Cervantes presenta la versión digital de la exposición “Ratón Pérez y el diente de un rey“. La historia de uno de los personajes infantiles españoles más genuinos, junto con 78 interpretaciones artísticas originales e inéditas de alguno de los mejores ilustradores de finales del siglo XX.