“El ratón que comía gatos”

El título de este libro ya engancha desde el principio, ¡un ratón que come gatos, qué barbaridad! ¡Parece mentira!

Pues es cierto, en esta historia de Gianni Rodari, las cosas no son lo que parecen, y un ilustre ratón de biblioteca, cuando va a visitar a sus primos, les dice que él es un ratón muy resabiado porque lee mucho y que ha vivido todo tipo de aventuras. Lo que pronto descubriremos es que toda su sabiduría se reduce a lo que ha visto en las páginas de los libros, que no es poco, pero tampoco es real. Así comía rinocerontes, elefantes y gatos de las ilustraciones de los libros. Demuestra ser tan ignorante que cuando se encuentra delante de un gato de verdad ni lo reconoce, y sólo por un golpe de suerte puede escapar de él.
Las personas mayores, enseguida sacaríamos una conclusión, “ Tan malo es vivir sin libros como vivir sólo en los libros, y curiosamente, los pequeños, llegan a la misma que nosotros.
De vez en cuando, entre las docenas de libros que se publican con la intención de fascinar a niños y niñas -y especialmente a sus padres, que son quienes se los compran-, descubrimos alguna joya como esta, no nueva porque ya fue publicada hay muchos años por Gianni Rodari, pero ahora enriquecida con las ilustraciones de Emilio Urberuaga, editada por SM.
Un libro para divertirse enganchándose a las fantasías del rato resabido pero no sabio, un libro para extraer aprendizajes.
El cuento se puede encontrar en un gran número de páginas en la red, aquí os lo dejamos, pero la verdad es que merece la pena verlo ilustrado.

EL RATÓN QUE COMÍA GATOS
Un viejo ratón de biblioteca fue a visitar a sus primos, que vivían en un solar y sabían muy poco del mundo.
- Vosotros sabéis poco del mundo -les decía a sus tímidos parientes-, y probablemente ni siquiera sabéis leer.
- ¡Oh, cuántas cosas sabes!- suspiraban aquéllos.
- Por ejemplo, ¿os habéis comido alguna vez un gato?
- ¡Oh, cuántas cosas sabes! Aquí son los gatos los que se comen a los ratones.
- Porque sois unos ignorantes. Yo he comido más de uno y os aseguro que no dijeron ni siquiera “¡Ay!”
- ¿Y a qué sabían?
- A papel y a tinta en mi opinión. Pero eso no es nada. ¿Os habéis comido alguna vez un perro?
- ¡Por favor!
- Yo me comí uno ayer precisamente. Un perro lobo. Tenía unos colmillos… Pues bien, se dejó comer muy quietecito y ni siquiera dijo “¡Ay!”
- ¿Y a qué sabía?
- A papel, a papel. Y un rinoceronte, ¿os lo habéis comido alguna vez?
- ¡Oh, cuántas cosas sabes! Pero nosotros ni siquiera hemos visto nunca un rinoceronte. ¿Se parece al queso parmesano o al gorgonzola?
- Se parece a un rinoceronte, naturalmente. Y ¿habéis comido un elefante, un fraile, una princesa, un árbol de Navidad?
En aquel momento el gato, que había estado escuchando detrás de un baúl, saltó afuera con un maullido amenazador. Era un gato de verdad, de carne y hueso, con bigotes y garras. Los ratoncitos corrieron a refugiarse, excepto el ratón de biblioteca, que, sorprendentemente, se quedó inmóvil sobre sus patas como una estatuilla. El gato lo agarró y empezó a jugar con él.
- ¿No serás tú quizás el ratón que se come a los gatos?
- Sí, Excelencia… Entiéndalo usted… Al estar siempre en una biblioteca…
- Entiendo, entiendo. Te los comes en figura, impresos en los libros.
- Algunas veces, pero sólo por razón de estudio.
- Claro. También a mí me gusta la literatura. Pero ¿no te parece que deberías haber estudiado también un poquito de la realidad? Habrías aprendido que no todos los gatos están hechos de papel, y que no todos los rinocerontes se dejan roer por los ratones.
Afortunadamente para el pobre prisionero, el gato tuvo un momento de distracción porque había visto pasar una araña por el suelo. El ratón de biblioteca regresó en dos saltos con sus libros, y el gato se tuvo que conformar con comerse la araña.

Los estirones

Ahora que sólo nos queda un semestre juntos, se evidencia más que nunca el crecimiento: el primero que cumple 6 años, la primera a la que se le cae un diente, el que dio un estirón en vacaciones, las zapatillas que son casi el doble de grandes que las que llevaban cuando llegaron al cole…, pero hay muchas más señales del crecimiento de cada alumno y de cada alumna. Para quien no esté acostumbrado a vivir con niños, le podrían pasar desapercibidas, pero para nosotras son la muestra de la huella que va dejando en ellos tres anos de educación. Señales, palabras, acciones que fueron calando día a día y que nos hacen percibir el sentido de nuestro trabajo.

Por ello nos gustó tanto el libro “Crececuentos. 10 cuentos para hacerse mayor” de Carmen Gil, magníficamente ilustrado por Anna Laura Cantone, publicado en Parramón. Diez historias centradas en los crecimientos de los niños y niñas: la caída de los dientes de leche, los estirones, el reconocimiento de las emociones, el gusto por compartir y rodearse de los iguales, el establecimiento de hábitos de higiene, el fortalecemento de la perseverancia, el uso de las palabras que hacen brotar sonrisas o ser capaces de vestirse sólo, son el tema de algunas de ellas tocadas con una admirable sensibilidad y cercanía con los niños y niñas.

Dejamos como muestra unas páginas con las que se inicia y cierra el libro, porque son una excelente carta de presentación de lo que encontraremos dentro.

Para los/las verdaderos amantes de las evaluaciones, estos 10 cuentos pueden dar pie a una buena valoración de lo “importante” sucedido a lo largo de estos tres años.

Los libros de la merienda (II)

Nos gusta mucho esta iniciativa de la editora Urco, sobre la que ya hemos hablado en otra ocasión, por ello nos alegramos de que la colección “Os libros da merenda” crezca con 4 títulos nuevos que siguen manteniendo el precio de 2,50 euros.

Son unos libros pequeños, con una historia amable y divertida, acompañada de unas ilustraciones sencillas al tiempo que muy explícitas, lo que nos lleva a pensar en otras publicaciones de más elevado coste y que pese a todo, por el contrario, no logran seducir a los niños y niñas. Una rana perezosa, una oveja sabia, una zanahoria resabiada, un pollo valiente, un burro goloso, un cerdo maloliente…, que tienen vida y cualidades más o menos deseables, que conviven con otros animales, una historia con ritmo y rima, bien contada en un gallego muy afinado, con un texto aligerado de todo lo superfluo. Aun llevando dentro un mensaje potente (la alimentación, la amistad, la generosidad…) aprovechable en la escuela, ésta no se superpone a la historia ni distrae del placer de escucharla.

En la publicación digital Criaturas, centrada en LIJ, le dedican un artículo a la colección que bien merece la pena su lectura.

En algún momento, se debería reflexionar sobre la finalidad de las historias infantiles. En cualquier caso, Urco abre una nueva vía en el ámbito de las publicaciones dirigidas al sector infantil.

“Os libros da merenda” es una apuesta muy en la linea de esta editorial llevada por gente joven, con unas concepciones diferentes sobre las formas de proporcionar libros a niños/as y chicos/as, primando el fomento de la lectura sobre el negocio. Cualquiera de sus obras podrían publicarse en otros formatos -más costosos-, pero ellos prefieren llegar a todos los bolsillos aligerando costes en la edición. Por otro lado, prescinden de toda la parafernalia que supone la presentación de los libros, la publicidad y encuentros con los autores; así, en este caso, se ocultan bajo los seudónimos de Martinho Terrafría y Vladimir Zatonski.

Como lectoras, siempre nos preguntamos por qué las editoras -si quieren hacer lectores- no sacan sus libros en ediciones de bolsillo -mucho más asequibles-, y luego, en función del éxito que tengan -y para quien lo desee- en formatos más costosos, y no al revés como se hace habitualmente.

En algún momento, también deberíamos reflexionar sobre lo que quedaría de muchos libros infantiles si se le suprimiesen todos los “adornos” con los que hoy se disfrazan, aún así, ¿nos contarían alguna historia que mereciese la pena recordar?

“El ladrón de tiempo”

Hay libros que nos incitan a detenernos en la belleza de lo cotidiano y de las palabras que empleamos habitualmente, casi sin darnos cuenta de su significado e implicaciones. Ayer, gracias a Sandra, conocimos el último trabajo de Nathalie Minie publicado en Edelvives, “El ladrón de tiempo”, que nos recuerda otro de sus “pequeños ladrones”, “El ladrón de palabras”, que tanto juego nos dio en clase, y que fue publicado en la entrada Tarros de palabras.
Con unas ilustraciones del día y de la noche -en las que destacan las constelaciones-, entramos en un tiempo elástico que se apura o ralentiza en función de las palabras o expresiones que se emplean: antes del lunes, al caer la noche, duró una eternidad, un instante, una mañana de verano, después de clase, falta poco, mañana será jueves, infinitamente corto…

Todo el es una continua alusión al tiempo:

¿Cuántas noches tienen que pasar? ¿Cuántos días? Le parecía mucho, mucho tiempo, infinitamente más tiempo de lo que tardan los cerezos en florecer, la luna en hacerse redonda, las manzanas en madurar, y mucho más tiempo que lo que hay que esperar para que llegue la nieve.

Necesitarán saber la hora de su próxima cita. (…) Buscaron todos los relojes de la ciudad. Contaron las horas, que giran alrededor de un gran eje si que se las vea, como el sol.

Se aprenderán los meses para imaginar otras estaciones.Sabrán que junio viene antes de julio, como el viernes precede al sábado.

Una semana, un día, una hora pueden ser mucho o poco en función de lo que se haga o de lo que se espere.
Nosotras sabemos que sobre este libro volveremos muchas, mucha veces, tanto por la belleza de la historia como por las oportunidades didácticas que nos brinda.

“Los cinco desastres”: nadie es perfecto

Una de las cosas que más cohesiona un grupo es aceptar las diferencias de cada uno de los integrantes, minimizando los puntos débiles y destacando las potencialidades de cada uno. Los niños/as son plenamente conscientes de las debilidades de cada uno de sus compañeros, pero les cuesta mucho más decir algo positivo. En esto puede que estén muy condicionados por las personas adultas. Nosotras también tenemos mucho que mejorar en ese apartado, por ello nos gustó tanto esta publicación de la editorial A buen paso, “Los cinco desastres” de Beatrice Alemagna. Un álbum de escaso texto (pero muy sugerente) y unas ilustraciones que fueron el primero que llamaron nuestra atención cuando lo vimos en el escaparate de nuestra librería de cabecera.

Cinco personajes desastrosos que viven con la sensación de que no sirven para nada, lo que les viene a confirmar un ser perfecto, un tipo sensacional que llega no se sabe de dónde bello, liso, con la nariz en el lugar de la nariz, con un hermoso cuerpo erguido y con una hermosa melena. Cuando este les reprocha que no sirven para nada, cada uno de ellos descubre que tienen algo que él no posee: uno nunca se enfada, otro conserva todos sus recuerdos, otro es tranquilo, el cuarto ve las cosas que los demás no ven, y el último tiene la fortuna de satisfacerse con lo que le sale bien. No es poca cosa, de modo que así dejan plantado con la boca abierta al tipo perfecto.

Un tipo perfecto

Teníamos dudas sobre si nuestro alumnado entendería el mensaje, pero en seguida lo captaron. Ahora estamos en pleno ejercicio de reconocimiento de cualidades personales que a veces quedan escondidas tras las “imperfecciones”: la alegría, la generosidad, la complicidad, la empatía, la sensibilidad, la afabilidad, la bondad …

Nadie es perfecto … ni tampoco un desastre absoluto.

Fuego lento, unas gotas de ilusión, alegría y cariño: la receta del éxito

¡Es un secreto de la abuela
que guardo en el corazón.
Cuando llenes la cazuela,
falta echarle lo mejor!
Lo mejor no es el picante,
ni si es dulce o es salado:
son las gotas de ilusión
las que dan bueno resultado.
El cariño y la alegría
son para mí una ley.
¡Así hago, a fuego lento,
manjares dignos de un rey!

Ya finalizado el pasado curso compramos el libro “La cocinera del rey” de Soledad Felloza, ilustrado por Sandra de la Prada, publicado en OQO editora, e incluso lamentamos tener que esperar hasta septiembre para mostrárselo a nuestro alumnado.
Según la autora, “La cocinera del rey” nos sumerge en un mundo de colores, sabores y olores característicos de la cocina tradicional, la que se hace al fuego lento, con amor y productos frescos, de la tierra. Pero, de la mano de Mencía, descubrimos también el valor de las pequeñas cosas, de lo cotidiano, ya que ella es capaz de elaborar manjares exquisitos basados en la sencillez de sus ingredientes. También habla de los afectos, de dejar nuestra huella en aquello que hacemos. Así, Mencía no pone sólo el conocimiento de la receta, sino también el mimo, el cuidado, su corazón. (…) Una historia que desborda optimismo por los cuatro costados y que nos enseña a valorar la cocina, no solo como base de nuestra cultura, si no también como parte de nuestra vida y de nuestras emociones.

Nosotras nos quedamos con el mensaje que intenta transmitir la resuelta protagonista del libro que siempre conquista a todo el mundo, logrando que cuando ella cocina sea un día de fiesta. Su receta: echarle lo mejor (de productos frescos y de sí misma), fuego lento y unas gotas de ilusión. Con sólo (o con todo) eso consigue triunfar y hacer felices a los demás. De modo que nos pareció un buen mensaje para comenzar con nuestras tareas lectivas.

Nuestro amigo José Antonio, que desde hace años nos acompaña con su aprecio y consejos, cada vez que veía que nos íbamos a embarcar en alguna de nuestras aventuras siempre nos recordaba que llegar a buen puerto precisa de tres patas como una banqueta: trabajo (constancia, tesón), cabeza (inteligencia, sentido común) e ilusión (cariño, alegría). Todas ellas se complementan; si falla una, las otras dos por sí solas no pueden sostener nada.

Así, hoy, cuando (re)tomamos contacto con los niños y niñas a los que acompañaremos en su aprendizaje al largo de los próximos meses, queremos dejar presente el “ingrediente secreto” que nos ayudará a alejar “las nubes negras que no nos dejan pensar” y que de vez en cuando ensombrecen nuestro horizonte.
Buen curso 2014_15.

Agustín Fernández Paz, el deber del profesorado gallego

Agustín Fernández Paz, asínándolle un exemplar do libro a Casilda

Viajamos un año más a la Casa Grande de Cimadevila para presenciar la entrega del Premio Trasalba 2014 a Agustín Fernández Paz. Poco o casi nada podemos añadir a lo allí dicho y recogido en el libro que se editó con motivo del acto y que lleva por título “Na casa da esperanza”, tan sólo nuestros pensamientos y suposiciones sobre sentir del homenajeado.
Es muy grato ver como todos los asistentes glosan los méritos del premiado para ser distinguido con un galardón que reconoce una trayectoria de trabajo en pro de Galicia, pero la mí en esos casos siempre me da por pensar qué hay detrás de los numerosos premios, publicaciones, intervenciones, homenajes, entrevistas, artículos, traducciones, coordinaciones editoriales, participaciones en colectivos varios, etc. Con certeza absoluta podría asegurar que muchas, muchísimas horas de trabajo, algunas renuncias, unos pocos disgustos e incluso una pizca de frustración al ver que tanto esfuerzo a veces parece no reflejarse en la realidad. Entonces es cuando me pregunto de qué pasta están hechas estas personas excepcionales y por qué no abundan más. Qué es lo que hace que siempre tengan encendido el fuego de la ilusión cuando la inmensa mayoría sucumbimos al desánimo.

Agustín Fernández Paz es un ejemplo a tener presente. Un docente que desde la escuela se implicó en el fomento y consideración de nuestra lengua; un maestro que se comprometió con la renovación pedagógica; un escritor que llenó un vacío poniendo en valor la LIJ; una figura siempre dispuesta a participar en todos los actos en los que se requería su presencia; por encima de todos, un defensor de la educación pública de calidad. Y en todas sus facetas profesor, escritor, editor o formador, no dejó de ser un hombre coherente con sus principios. Esto, en los tiempos que corren, no es lo común. Y menos aún, llevar el éxito y el reconocimiento con la humildad que lo caracteriza, cuando otros por mucho menos parecen ser unos elegidos de los dioses.
Aproveché para hacer una revisión del panorama actual y no encontré ni a los Susosjares, ni Finas, ni Agustines que decía nuestro amigo Francisco Castro en la Laudatio refiriéndose a algunos de los compañeros del homenajeado en las batallas por el gallego y por la educación. En los tiempos de las redes sociales, de los colectivos virtuales, de la no distancia, no hay grupos de renovación pedagógica entusiastas como los hubo allá por los setenta y ochenta, cuando, conscientes de que el cambio no caía del cielo, se dedicaron a poner los pilares para que el gallego, la cultura gallega y la pedagogía gallega fuesen la semilla del avance educativo y social. Hoy en día, casi todo fue domesticado, financiado, encaminado a través de líneas de subvención, lo que acabó ahogando la creatividad. Eso, lo sabe cualquiera. Cuando se marcan las pautas de la innovación desde la administración, no hay verdadera renovación.
Por ello, nos alegramos tanto de la elección del jurado del Premio Trasalba, distinguiendo la trayectoria de Agustín Fernández Paz, un docente que llevó su magisterio desde las aulas y desde la literatura abriendo nuevos caminos por los que luego otros transitamos. Y sobre todo, porque es un hombre con esa fortaleza tranquila que distingue a los que dejan una huella que perdura a lo largo de los años. Un antídoto contra todos esos predicadores que ahora llenan foros charlataneando de lo que no saben, exaltando, tergiversando y portando banderas o consignas que no dignifican con sus actuaciones. Gracias por valorar la honestidad profesional y personal, tal y como sería del gusto de D. Ramón Otero Pedrayo.
Cerramos esta nuestra personal crónica de la visita anual a los Chaos de Amoeiro con un parágrafo de un artículo de Otero Pedrayo, Un deber do profesorado galego, publicado en El Pueblo Gallego (16-VII-1919), del que supimos gracias al folleto que la organización del acto nos entregó a los asistentes, en el que se recogían cuatro artículos relacionados con la educación, en los que se interpela al profesorado gallego, en un discurso absolutamente vigente y actual, personificado en la labor de Agustín Fernández Paz.
“Mais estamos salindo fóra do tema d´istas liñas. Elas somentes se propoñen chamar a concenza do profesorado galego de tódol´os ordes pr´unha maor exempraridade do seu traballo diant´as necesidás propias de Galiza.
Pídese con elemental xustiza a incursión dos temas galegos nos programas escolares. Namentras ist´a arela non sexa conquerida o esforzo particolar pode facer moito, cuase todo, en cada cátedra. Ben mirado, a esquemática dos plans d´enseñanza soilo adequiren vidalidade c´a interpretazón e traballo do profesorado.
I-agora qu´unha Galiza coscentemente espranzada alumea nas cibdades e nas vilas i-é agardada nos agros com´unha redenzón, figura craro i-urxente o ditoso deber do que falamos. Calquera que sexan os programas oficiais o mestre ten espazo para eispricar ôs rapaces as grandes liñas da faciana xeográfeca e histórica da Galiza. Non se precisa material d´ensiñanza. Está nos montes d´hourizonte, nos ríos que debuxan o chan, no seo dos bosques, nos castros cinguidos de lendas, na portada esculturada feitucamente da igrexa, nos contos, nos refrás e nos ditos dos vellos, tan amados e simbólecos pr´a tenra intelixenza dos rapaces. As leuciós da escola deben compretar, eisaltar e cinguir c´o mundo aquela pedagoxía fonda de todol´os días do vivir e do traballo. Calquera acontecemento do día -a chegada d´un americano, a feira, a vendima – dá pé pra eispricar como son as terras i as xentes d´alén-mar, a siñificanza do comercio, o valor do traballo das viñas. E non digamos o que se pode facer c´os rapaces d´os grados superiores d´unha escola graduada. (…)

Moito se tén feito e se fai pol´o profesorado galego. Cómpre máis: un acordo intenso e fecundo pra que en todal´as enseñanzas non esteña en ningunha cátedra ausente ista grande e vidal realidade da Galiza que nos envolve e na que alentamos como unha atmósfera nosa e insustituibre. “

Con Francisco Castro, presidente de GALIX

Libros para merendar

Para nosotras, visitar la Feria del Libro de Compostela es una tradición que tratamos de mantener y de transmitir a nuestros pequeños, así, cuando menos, le dedicamos una sesión. Cierto es que, cuando volvemos, -en los últimos años- siempre repetimos lo mismo: ahora las ferias del libro ya no cumplen igual función que en el pasado, -ya no son espacios expositivos de novedades, porque eso fue asumido por las redes-, sin embargo crean un ambiente festivo-floclórico-literario que sería una lástima que se perdiese porque le dan otra vidilla a los pueblos en los que se celebran. La razón de que haya tan pocas casetas, o por qué están tan amontonadas, o por qué cuentan con tan poco espacio –especialmente las dirigidas al público infantil- es algo que deberían analizar sus organizadores, máxime cuando hay sitio de sobra para hacerlo de otro modo.

Pese a todo,  en la visita de este año, hicimos uno de esos pequeños descubrimientos que siempre nos agradan: la reciente línea infantil de la editora Urco.

Urco editora es un proyecto renovador, que “viene a llenar un hueco histórico en el sistema literario gallego: la publicación de literatura de fantasía, ciencia ficción y terror.” Llevan por delante y como señal de identidad el uso de licencias Creative Commons para las traducciones de textos sin derechos; el trabajo editorial basado en el software libre; el reconocimiento de la participación en el trabajo de todos los colaboradores -así aparecen reconocidos en los créditos; y la impresión en papel reciclado 100%. Poco a poco están haciéndose un espacio propio en el panorama editorial, con iniciativas nuevas e ingeniosas, siempre de bajo coste, como su participación en Módicos –ediciones de 9,90€- o los Libriscos, aperitivos literarios que se distribuyen a modo de tapa en locales hosteleros de Santiago de Compostela.

Pues ahora Urco editora abre una línea infantil, que por el momento cuenta con:

- La colección Os libros da merenda, “nutritivos como un bocadillo, dulces como una onza de chocolate, divertidos como un huevo Kinder y al alcance de todos los bolsillos (2,5€ en la feria)”. Está integrada por: “Don Bento o porco fedorento”, “Fariñeiro, o burro larpeiro”, “Don Fiz, o repolo feliz”, “Xoana, a ra lacazana”, “Besteira, a cebola falangueira”, “Ramona, a cenoria sabichona”, “Clemente, o polo valente”, “Rosa, a vaca agarimosa”, “Eladia, a ovella sabia”, “Sinforoso, o can temeroso”, de Martinho Terrafría y Vladimir Zatonski. Cortos y divertidos cuentos rimados acompañados de sencillas ilustraciones (muy similares al dibujo infantil), con un formato que incluso permite llevarlos en el bolsillo a cualquier sitio y sacarlos en cualquier momento para contar e echar unas risas.

- “Salgadiña a estrela de Fisterra”, de Anxo Moure y Cristina Ouro. Una creación del mismo autor del (re)conocido “Carballo con botas”, un libro comprometido al tiempo que lleno de sensibilidad, de valores y de lirismo.

Sabemos que estos no son buenos tiempos para la lírica, y que las editoras no están pasando por su mejor etapa, al igual que le sucede a la mayoría de los ciudadanos/as, por ello valoramos iniciativas como la de Urco editora, en la que jóvenes militantes de la lectura, de la cultura y de la edición, están buscando otras alternativas para que nadie pase “necesidad” de tener un buen libro entre las manos.

Libros para durar

En el Día Internacional del libro y de los derechos de autor, queremos hacer nuestro particular homenaje a todas aquellas personas que se esfuerzan para que los libros puedan llegar a nuestras manos: escritores, traductores, ilustradores, agentes literarios, diseñadores, editores, fotógrafos, correctores, encuadernadores,  distribuidores, libreros, bibliotecarios, cuentacuentos, y otros muchos que seguramente desconocemos.
Como lectoras no podemos dejar de agradecérselo, pero como maestras este gesto debería multiplicarse por mil. Nosotras que comenzamos en el oficio hace ya unos años, fuimos viendo poco a poco la evolución de esta industria de la que tanto nos valemos en el día a día de nuestras aulas. Hoy podemos ir a la biblioteca y echar mano del libro que precisemos según la ocasión lo requiera: para leer, para soñar, para pensar, para aprender, para mirar, para conocer, para reír, para sentir, para emocionar, para asustar, para consolar, para contar, para escuchar, para hablar o para callar. Es maravilloso, y todo ello gracias a los viven por y para el libro.
Nosotras finalmente somos unas mediadoras que nos emocionamos cuando vemos imágenes como las de las fotografías que acompañan esta entrada, de una niña que aprovecha cualquier rincón en un paseo familiar para abrir su libro y soñar.
Julia está leyendo “Donde viven los monstruos” de Maurice Sendak editado por Kalandraka en las cinco lenguas peninsulares con motivo del cincuenta aniversario de su publicación. Ella no sabe que tiene entre las manos el álbum por excelencia, digno de prestigiosos premios en todo el mundo  y sobre el que se hizo una película en el 2009. Ella no sabe que fue objeto de numerosas críticas en el momento de su publicación por considerarlo poco adecuado a los cánones de la literatura infantil. Pero lo que sí sabe es que le gusta, que la tiene fascinada y que le despierta el deseo de abrirlo para mirarlo.
He aquí el ingrediente secreto que hace que un libro permanezca vigente a lo largo de cincuenta años.
Pues esta es también nuestra particular petición para los que hoy homenajeamos: darnos libros que desgastemos de tanto abrirlos y cerrarlos. Dejad en el cajón los que responden a modas, a necesidades efímeras o aquellos que persiguen el aplauso de un día, porque los niños y niñas en seguida lo notan y los descartan, a pesar de que las maestras nos gastemos los dineros pensando que hay que tener en las estanterías las últimas novedades editoriales.

“Buenas noticias. Malas noticias”

“Buenas noticias. Malas noticias” es un sencillo libro de Jeff Mac, que con tan sólo cuatro palabras que nos permite mostrarle a nuestro alumnado el enfoque positivo de muchas de sus vivencias y experiencias cotidianas. Casi todas las noticias, incluso las malas, tienen un lado bueno que favorece a alguien. Esto es algo que debemos inculcarle a los niños y niñas ejercitándolo todos. los días, porque es una actitud que se aprende y se mejora con la práctica.

“Es un día de sol, y Conejo y Ratón deciden hacer un picnic. Buenas noticias: Conejo ha traído una cesta. Malas noticias: está comenzando a llover. Buenas noticias: Conejo tiene un paraguas. Malas noticias: el viento se lleva volando el paraguas… ¡y a Ratón!

El optimismo de Conejo se opone constantemente al pesimismo de Ratón en esta tierna historia de apenas cuatro palabras, que los niños (y sus padres) podrán leer siguiendo las imágenes.”

“Sopa verde”

Si pensamos en un libro infantil en el que aparecen colores, alimentos, animales y números, parece que se nos escapa un bostezo imaginando uno de esos aburridos diccionarios visuales para pequeños. Pues “Sopa verde” viene a demostrarnos el contrario, es un divertido cuento de Ángela Madera hermosamente ilustrado por Till Charlier que nos hace reír a grandes y pequeños pensando en la obstinación de un pequeño conejo testarudo que se resiste a probar cosas nuevas y diferentes, así como por la astucia de los otros animales que lo fuerzan a cambiar de opinión.

Era una vez un conejo
al que solo le gustaba lo verde:
lechugas verdes,
brécoles verdes,
coles verdes,
guisantes verdes,
espinacas verdes,
alcachofas verdes,
pimientos verdes…

—Solo me gusta lo verde –repetía a todas horas.

Para la escritora Ângela Madeira este relato es, en el fondo, la historia de todos, pequeños y adultos: “a menudo nos aferramos a la seguridad de lo que conocemos y tememos experimentar con lo nuevo, lo desconocido… Y es una lástima”. Además, destaca que “un mundo lleno de colores (como los de los alimentos que le ofrecen al conejo) es mucho más divertido”.

Precisamente, además de con los sabores, el libro juega también con los colores y los números: una miguita de tarta marrón, dos trocitos rojos de tomate, tres rebanadas de pan blanco, cuatro sardinas grises, cinco berenjenas moradas, seis zanahorias naranjas y siete espigas de maíz amarillas.

Nuestro alumnado nos pide que se lo contemos una y otra vez.

Libros hermosos

A lo largo de esta temporada, hemos ido descubriendo algunos libros, que por un motivo u otro, llamaron nuestra atención y que guardamos en la categoría de “libros hermosos”. Ahora, con tiempo, queremos compartirlos:

-“Seda”, un clásico de Alessandro Baricco que casi todos hemos leído desde su publicación en 1996, pero ahora enriquecido con las extraordinarias ilustraciones de Rébecca Dautremer. Con este título y con “Amantes”, Edelvives, inaugura una nova colección, Contempla, de narrativa ilustrada para adultos.

- “Sementes de papel”,  fábula ecologista moderna en formato álbum ilustrado de Bea y Silvia Gil en Baía Edicións.

-“El hombre que abrazaba a los árboles”, de Ignacio Sanz e ilustrado por Esther García. Premio XXIV premio Ala Delta de Edelvives.

-“El zar Saltán”, relato basado en los cuentos populares rusos, de Alexander Pushkin, editado en Gadir con ilustraciones de Iván Bilibin.

-“Swingin Chritsmas”, un cuento musical de Benjamín Lacombe basado en un relato de Olivia Ruíz, en Edelvives.

-“Un paseo pola vida“, de Manuel Lamas en MeuBook. Una mirada llena de sensibilidad y comprensiva sobre los mal vistos y demonizados socialmente que cayeron en manos de la plaga que asoló a muchos jóvenes de la década de los ochenta.

-“Recuerdos en el paladar”, un interesante proyecto de crowfounding en el que participan 15 ilustradores/autores/cocineros.

-“Mi ciudad”, sorprendente álbum ilustrado de Cécile Bonbon y Roi Arnaud en Edelvives.

 -“Cinco sentidos” Hervé Tullet, en Kókinos.

-“La roca”, de Jorge Luján y Chiara Carreter  en Kókinos

-“Esconderse en un rincón del mundo”, de Jimmy Liao en Bárbara Fiore Editora.

-“Amo amar, amor”, sugerente álbum adulto en el que se recogen poemas de amor de menos de 160 caracteres, de Geert de Kockere, ilustrado por Sabien  Clement, en Bárbara Fiore Editora.

 

-“Madre solo hay una y aquí están todas”, 29 tipos de madre; en la línea de “Abuelas de la A a la Z”, de Raquel Díaz Reguera, en Beascoa.

-“Gallus aureorum ovorum”, un libro en forma de huevo de Augusto Monterroso y Montse Rubio.

-“Carta a un hijo”, álbum ilustrado por Mauro Evangelista, que recoge la carta escrita en su día por Rudyard Kipling a su hijo, en Edelvives.

Princesas “boludas”

En estos días hay un vídeo en la red que está batiendo el récord  de visitas; se trata de una niña argentina que reniega de las princesas Disney, de las que dice que son unas “boludas” y que no le parecen inteligentes. A lo largo de la grabación hace una disertación sobre lo “flojas” que son siempre esperando que las vengan a salvar los príncipes azules. Lo que nos trajo de nuevo a la cabeza un tema que surge en algunas entrevistas con las familias de nuestro alumnado cuando nos piden consejos de lectura cuestionado la pertinencia de los valores que se transmiten en muchos de los cuentos clásicos. Hay quien tiene el temor de que esos estereotipos de sexo/género o situaciones de violencia y de miedo no sean los más adecuados para estas edades.

Daría para un largo debate, así hay muchos detractores y muchos defensores. Sin embargo, analizados bajo esa óptica pocos cuentos clásicos, populares o tradicionales se salvarían de la quema. Cierto es que contarle a los críos que una princesa permanece dormida hasta que es salvada po el beso de un príncipe al que no conoce puede parecer fuera de lugar; pero también lo es que una niña vaya sola por el monte y se encuentre con el lobo que luego la devora la ella y a su abuela, o que una cabra le abra la tripa a un lobo para sacar a sus cabritos a los que ha devorado y luego se la llene de piedras lo que hace que muera ahogado en el río. Por otro lado, hay cuentos actuales, fruto de esa tendencia de mostrarle a los pequeños la realidad cruda y descarnada, que también merecerían un análisis riguroso por anticiparles preocupaciones adultas, a nuestro entender, no propias de estas edades.

Los cuentos cumplen unas funciones tal y como analizó Vladímir Propp en su obra “Morfología de él cuento”, y sirven para transmitir valores, normas y convenciones sociales que eran válidas en un determinado momento, aunque en la actualidad pueden estar desfasados u obsoletos, lo que no quiere decir que se los debamos evitar a los niños y niñas. Muy por el contrario, pueden coexistir con otros muchos en los que se destacan los valores imperantes en la sociedad actual. Nosotras somos de las que confiamos en que los pequeños, al igual que la niña argentina, fruto de lo que viven día a día, vayan conformándose una opinión crítica sobre esas situaciones o comportamientos anacrónicos.

Creemos que se pueden combinar perfectamente cuentos clásicos del pasado y del presente, siempre y cuando cumplan con la condición de ser literariamente ricos.

Ayer, de la mano de una compañera, descubrimos tres cuentos de reciente publicación que vienen a incidir en visiones más actuales de las “princesas”.

“La princesa rebelde”, de Anna Kemp y Sara Ogilvie en Blume.

Había una vez, en una torre muy cercana al lugar en el que vives, una princesa solitaria, la princesa Susana.

-Algún día -suspiraba-, mi príncipe llegará. Pero me gustaría que fuera un aventurero de verdad.

Sin embargo, cuando finalmente llega el príncipe, no es lo que Susana se imaginaba…

¿Estás aburrida de las princesas tradicionales? ¿Cansada de los cuentos en los que la princesa siempre encuentra a su príncipe azul? Entonces, ¡¡este es el libro para ti!!

Olvídate de los vestidos bonitos, los cuentos de hadas, las bodas y los grandes bailes. A la princesa Susana le va la aventura, la travesura y los amigos poco habituales. Ella es, realmente, ¡la princesa rebelde!

 

“¿Es verdad que las princesas besan a los sapos?”, de Carmela Lavignia Coyle, Mike y  Carl Gordon en Obelisco.

Vuelve nuestra princesa favorita –con botas de montaña y todo–, esta vez cargada de preguntas para su papá.

«¿Es verdad que las princesas besan a los sapos?»

Todo el mundo conoce a una princesa. Mientras ésta y su papá pasean por el bosque, ocurre todo tipo de maravillas. Ella descubre que, seamos quienes seamos, en el interior de cada uno de nosotros hay una princesa.

«¿Les gusta a las princesas subirse a las piedras?»

 

“Cómo ser una princesa moderna”, en Beascoa.

Divertidísimo manual sobre las aventuras y desventuras de ser princesa de cuento de hadas en el mundo real .

“O grúfalo”

Los motivos que nos llevan a comprar un libro para el aula son bien diversos; a veces nos dejamos llevar por su lirismo, otras por su calidad literaria, otras por la temática que se aborda, otras porque creemos será del gusto de los pequeños. Pero pocas, muy pocas veces es porque nos hace reír a las personas adultas y porque esperamos escucharlo una y otra vez. Esa es una razón más que poderosa cuando se está tratando de hacer lectores desde estas edades.

Pues ayer nos sucedió eso. Visitamos nuestra librería de cabecera, pedimos consejos y nos ofrecieron -entre otros que ya referenciaremos-, “El grúfalo” de Julia Donaldson y Axel Scheffler en Patasdepeixe editora.

Esta es la versión en gallego de un clásico editorial que nos habla de un animal inventado por un ratoncito ingenioso, “unha criatura con arrepiantes garras e dentes arrepiantes na arrepiante queixada. Con xeonllos broullentos e reviradas unllas e no cabo do fuciño unha horrenda espulla. Os seus ollos son roxos, a lingua é negra coma o carbón e ten espiñas no lombo que mesmo parece un dragón.” Un grúfalo que busca merenda e gosta de raposo á grella, moucho ao caldeiro e revolto de serpe con pan de boroa.”

Para troncharse con la risa.

La versión en español ha sido magníficamente reseñada en el Biblioabrazo.

El Grúfalo tiene web oficial, en la que nos cuenta los orígenes de este cuento rimado publicado en 1999, nos presentan a su autora e ilustradora e incluso oferta juegos.

Dejamos aquí una muestra de cortos basados en la historia.

La luna y el sol juntos al amanecer

Esta mañana, nuestros “observadores del cielo” repararon en la presencia de la luna enfrentada al sol, viéndose ambos con total claridad. Fue algo que los sobresaltó mucho, y sobre lo que dieron todo tipo de explicaciones, desde las más líricas, a las más fantásticas, pasando por algunas pseudocientíficas:

-“Es que despertaron al mismo tiempo.”
-“Es que la luna quería vernos despiertos.” Nos está espiando, porque nos quiere ver.”
-“No, era porque quería ver la tarde.”
-“Es una nube con forma de luna, pero no es la luna.”
-“No está entera, le faltan trozos que se los comieron los unicornios por la noche.”
-“Fue porque nosotros despertamos muy temprano.” 

Dado que no había concordancia en las razones que daban, decidimos buscar en Internet, y he aquí la explicación que encontramos a este fenómeno conocido como luna de día:

“La luna llena solo se ve de noche, la luna nueva no se ve, el cuarto creciente se ve al atardecer y por la noche y el cuarto menguante al amanecer y por la mañana”, resume a RTVE.es Antonio Pérez Verde, astrónomo de la REDA (Red Española para la Divulgación de la Astronomía).
Fue una mañana de mucho provecho, que nos dio ocasión para mostrar las distintas fases de la luna, e incluso echar mano de cuentos tan hermosos como “Pedro y la luna” o “¿Quién se llevó la luna?”. Seguiremos profundizando en este filón, al que ya le habíamos dedicado un tiempo, con otra promoción de alumnado y que recogimos en esta entrada hace cuatro años.

Tenemos que decir que buscamos fotografías para ilustrar esta entrada y no encontramos ninguna de luna menguante, motivo por el cual empleamos esta.

-“

“El niño y la bestia”

“El niño casi no notó el cambio, nosotros seguimos estando igual con él”, esto es lo que acostumbran decirnos muchos padres/madres inmersos en un proceso de separación de la pareja.

Por ello nos sorprendió tanto este libro, “El niño y la bestia”, de Uwe Heidschötter y Marcus Sauermann, publicado en Picarona. Debe ser de las pocas ocasiones en las que reseñamos un libro sin previamente haberlo probado con nuestro alumnado, pero en este caso, consideramos que es aconsejable tenerlo a mano. Es un tratamiento divertido y sutil de la separación de los progenitores, sin caer en lo dramático de la situación (en la que sí repararemos las personas adultas). Para reflexionar sobre cómo lo viven los pequeños/as.

Muchas cosas cambian cuando mamá «se convierte» en una bestia. ¿Por qué mamá está tan triste? ¿Por qué se ha convertido en mamá-monstruo? Ésta es la historia de un niño y su mamá-bestia, su triste, enorme y muy necesitada de cariño mamá-bestia. El pequeño debe ocuparse de ella para que no esté tan triste, y también de sí mismo, porque mamá olvida muchas cosas. Pero, ¿cuánto tiempo durará esta situación?

Lecturas sobre la aceptación de las diferencias

Providencialmente, tras el episodio que narrábamos en el post anterior, encontramos dos libros en la biblioteca de nuestro centro que su lectura, creemos que ayudó a contrarrestar lo vivido en aquel omento, o mejor dicho, a reforzar algunos de los valores inherentes al hecho educativo: la amistad, la comprensión, la aceptación positiva de las diferencias, etc. Estos son:

“Cocorina y el puchero mágico”, de Mar Pavón e ilustrado por Mónica Carretero en Cuento de Luz.

Los polluelos de Cocorina son testigos en su escuela del rechazo que sufre un compañero e, incluso, ellos mismos son blanco de las burlas y la incomprensión. Sin embargo, ahí está su mamá con su puchero mágico para minimizar los malos sentimientos y… ¡acabar reciclándolos!

“Ser amigos”, de Arianna Papini en Kalandraka.

Confianza, apoyo mutuo, compartir buenos y malos momentos… las claves para convivir en armonía, a través del testimonio de simpáticos animales.

Lobos buenos

En la biblioteca del centro en el que trabajamos hicieron una selección de libros infantiles en los que los lobos rompen con los clichés habituales y son bondadosos. Aquí algunos de ellos:

“El buen lobito”, de Nadia Shireen en Bruño, publicado en abril de 2013, premiado en la reciente Feria del Libro Infantil de Bolonia.

“Para ser un lobo de verdad:

1. Hay que aullarle a la luna.
2. Hay que derribar casas a soplidos.
3. Hay que comerse a la gente.
Al Buen Lobito le encanta preparar postres riquísimos, siempre se acaba tooooda
la verdura del plato y es encantador con todos sus amigos. ¡Es un lobito muy BUENO! Pero se supone que los lobos de verdad no son buenos, sino MALOS, muy MALOS… ¿Descubrirá el Buen Lobito en este cuento que hay que tener mucho cuidado con los lobos MALOS?
¡Una divertida historia con una gran sorpresa final que dejará a los lectores con la boca abierta! “

“¡Voy a comedte!”, de Jean-Marc Derouen e  Lauren du Faÿ en Kókinos.

“Un lobo malo, hambriento y que habla de una forma rarísima espera en el bosque a que aparezca un delicioso bocado. Con tan mala suerte que se topa con un par de conejitos listos que le quitarán un pelo que tiene en la lengua y, sobre todo… ¡las ganas de comer carne!”

 “La ovejita que vino a cenar”, de Steve Smallman en Beascoa.

“Una historia protagonizada por dos viejos conocidos de los cuentos infantiles, el lobo y la oveja, pero esta vez con un giro argumental sorprendente y divertido. Un lobo hambriento recibe la inesperada visita de una pequeña e indefensa oveja. Su primera intención es comérsela, pero empieza a dudar ante la ternura que la oveja le produce. El lobo tendrá que decidir entre disfrutar de una suculenta comida o ayudar a su indefensa y tierna visita. Las ilustraciones de la obra reflejan la indecisión del lobo y la inocencia de la oveja con una humorística perfección.”

En el blog Soñando cuentos podemos escucharlo en versión audiocuento, así como un vídeo y una presentación en kamishibai.

“Lobo grande&Lobo pequeño”, de Nadine Brun-Cosme e Olivier Tallec en Miau.

“Desde hace tiempo Lobo grande vivía allí, solo bajo su árbol en lo alto de la colina. Un día apareció Lobo pequeño. Ahora, bajo el árbol, eran dos. Para Lobo grande, el solitario, no era fácil aceptar a otro lobo, aunque fuera pequeño y también estuviera solo.
Este libro sencillo y fácil de entender cuenta una historia muy madura y profunda sobre la soledad y el valor de la amistad. Las ilustraciones crean un mundo de vivos y profundos tonos rosas, amarillos, azules y verdes, que intensifican el contenido y la personalidad de sus personajes, dos lobos buenos.”

“Fieras feroces“, de Chris Wormell en Juventud

“Juan se ha perdido en el bosque, ¡un bosque que su mamá le ha dicho que está lleno de fieras feroces! Pero las criaturas que Juan encuentra parecen muy amistosas, aunque están un poco preocupadas por las fieras feroces que el niño les ha contado que hay en el bosque… Pero entonces escuchan un terrible rugido… ¿Quién será?”

“O lobo”, de Xan Rodiño y María Lires en Sotelo Blanco.

“En sencillos pareados y presentados con un trabajo de ilustración que combina el minimalismo de las figuras ingenuistas, a veces con el recurso a referentes fotográficos, con un fondo colorista que crea un ambiente amable, se explican algunas características elementales del lobo en un lenguaje sencillo. Así: El lobezno no creció en un nido sino en una madriguera, pero ahora está medio ciego porque un cura le atinó con una pieda. Como en el bosque no hay comida no le queda más salida que bajar a la aldea y cazar a cualquier animal. Antes, el monte era peligroso. Ahora no vive el oso ni case ningún animal, pero él vive con miedo y siempre huyendo para escapar de la batida.”

“Gorilón”: el miedo bien medido

Todos sabemos que a los pequeños le gustan los cuentos que tienen una pizca de intriga y aquellos que los hacen estremecerse sin llegar a asustarlos. Esa medida exacta del miedo justo no es fácil de conseguir, por ello queremos destacar un libro que acabamos de descubrir: “Gorilón“.

Ciertamente la portadas de Gorilón echa un poco para atrás, ya que nos presenta un animal espeluznante que nada tiene que ver con la ternura que más tarde mostrará con la rata que perdió a su bebé.

Un libro trepidante, en el que al paso de cada página parece que sucederá lo peor, manteniendo a los pequeños en un estado de expectación, hasta que finalmente descubren que las cosas no son lo que parecen y que no deben dejarse guiar por el aspecto externo de los demás.

Días atrás mencionábamos otro que también incidía en el lado tierno y cariñoso de los gorilas, “Cosita linda”, de Anthony Browne. Curiosamente en los dos aparece un guiño al clásico King Kong.

“Caperucita Roja”

Sería tarea ímproba tratar de recopilar todas las versiones que se han hecho de este cuento de la tradición oral, modificado inicialmente por Perrault y más tarde por los hermanos Grimm, como también parece imposible sorprender con una nueva edición del mismo. Pues la editorial Bruño lo consigue con un hermoso texto de Concha López Narváez, con las ilustraciones de Violeta Monreal y con una cuidada presentación en un álbum de gran formato.

Con un rico lenguaje literario logran introducir al lector/a en la historia, al tiempo que va contrastando con su conocimiento previo con los giros en la trama que introducen en esta nueva versión. Incluso podríamos decir que es un cuento “interactivo”.

En la misma colección podemos encontrar también otro clásico, “Blancanieves”.

“¡Gracias!”

Asistimos a la presentación del último libro de Charo Pita, “¡Gracias!”, publicado por Ediciones La Fragatina, del que dicen:

“En ¡Gracias! una nieta tiene muchas preguntas que hacer a su abuela y ésta no tiene respuestas. Lo cierto es que no hace falta saberlo todo, comprenderlo todo, analizarlo todo, muchas veces es suficiente con disfrutarlo, vivirlo y, sobre todo, agradecerlo. Un cuento verdaderamente hermoso lleno de silencios en los que la narrativa se llena del color de las delicadas ilustraciones de Anuska y el texto se abre invitándonos a callar y sentir. Y a agradecer cada una de las maravillas que nos rodean y que, por habituales, podemos dejar pasar sin atender. Un libro álbum fantástico, ideal para leer, contar, compartir, regalar y disfrutar.”

En la editorial lo recomiendan para lectores de entre 7 y 8 años, con todo, a nosotras nos gustará saber qué respuesta le dará nuestro alumnado a alguna de las preguntas que Candela le formula a su abuela tales como por qué no se cae la luna o por qué las olas del mar no pasan de la arena.

Charo Pita dice que tiene la costumbre de guardar en un bolsillo todas las preguntas que le surgen, desde que leyó  “El libro de las preguntas” de Pablo Neruda, y que de muchas de esas preguntas sin respuesta que el silencio, nació este álbum ilustrado por Anuska Allepuz.  En casi todos sus libros hay una puesta en valor de los pequeños gestos que hacen grande la vida y una permanente actitud de agradecimiento a la sabiduría de los mayores, y en éste ocurre lo mismo,  es un libro para hablar sobre la gratitud, para habituarse a dar las gracias por lo que nos dan.

¡Gracias Charo!

Dores Tembrás y Xosé Tomás con “O peizoque Roque”

Desde que descubrimos el libro “O peizoque Roque” estuvimos coleccionando palabras con las que agasajar al pequeño petirrojo que nos visitaría en primavera, tal y como nos habían prometido sus creadores, la escritora Dores Tembrás y el ilustrador Xosé Tomás. Se acordó que sería el 7 de maio , y desde que fijamos la fecha, comenzamos con los preparativos. Hubo que rehacer el nido, ya que en su momento era un “hogar” de otoño y ahora tenían que notarse los cambios, al igual que sucede en el paisaje. También queríamos tener algún regalo para nuestros invitados, por lo que cada niño/a con la ayuda de su familia, prepararon un Peizoque (los había desde lo más sofisticado con plumas y colores brillantes, hasta los más reales).

El martes llegaron Dores y Xosé Tomás y esta es la crónica que se hace de la visita desde:

- El blog de aula do CEIP A Maía.

-El blog de Xosé Tomás.

-El blog de Dores Tembrás.

Tres visiones agradecidas y satisfechas por la experiencia.

Tanto nosotras como nuestro alumnado no nos cansamos de dar las gracias a aquellos creadores que se toman un tiempo para conocer a su público admirador de su obra; creemos que es una gran labor que favorece el reconocimiento del trabajo literario y artístico.

Gracias a los dos y a Francisco Castro de la editorial Galaxia que medió para que esta actividad pudiera realizarse.

Anidando

El próximo día 7 recibiremos la visita de Dolores Tembrás y de Xosé Tomás, autora e ilustrador del hermoso libro “O peizoque Roque”, a raíz del cual iniciamos una actividad que mantuvimos al largo del curso y que ahora retomamos con fuerza.

Nuestro alumnado está fascinado con los nidos. Fuimos haciendo una línea de tiempo de lo acaecido en la vida de los pájaros en estos últimos meses: su migración otoñal hacia zonas más cálidas, su retorno a finales del invierno; su casorio según la tradición popular; el inicio de la hechura del nido o del aprovechamiento de otros ya hechos; la puesta de los huevos y su incubación; el nacimiento de los pajaritos … Hay mucho de lo que hablar y muchos paralelismos que establecer con el devenir de las personas.

Para documentarnos empleamos un magnífico libro informativo publicado por Altea Visual, “Los pájaros y su nido” de David Burnie.

Así como de vídeos en los que se nos explican los hábitats y tipología de los nidos, la migración, los pájaros de nuestros campos, sus sonidos y cantos.

Ya se ha hecho mucho sobre esto en los centros educativos, así que bebemos de proyectos publicados en la red, como este que recogemos aquí.

Sobre pájaros y sobre nidos también hay abundante literatura infantil. De la más reciente destacamos:

“Nidos”, de Pepe Márquez y Natalia Colombo en Kalandraka. Grandes, pequeños, accesibles, escondidos, originales, sencillos… estos pájaros estrafalarios habitan en hogares dispares. Tan diferentes y a la vez tan parecidas, las aves suscitan curiosidad y admiración. Con motivo de su presentación, la editora tiene una original exposición en la Galería Sargadelos de Santiago en la que se pueden ver nidos de lo más creativo.

“Un pájaro hermoso” en Blume, un espectacular álbum pop up, una fantasía de papel creada por el ingeniero francés Philippe Ug, que nos narra la historia de un pequeño pájaro que, desde el bosque de sus sueños, en su acogedor nido, sale a dar sus primeros pasos para explorar el mundo y acaba por convertirse en un pájaro magnífico que vuela para descubrir el mundo.

Seguiremos contando de nuestra anidada.

Un mundo de mamás

Descubrimos dos libros de la editorial Comanegra que se centran en la figura de la madre, ambos de la autora Marta Gómez Mata y de la ilustradora Carla Nazareth.

“Un mundo de mamás”, del que en la sinopsis editorial dicen que nos proponen un viaje a través de la figura materna con una revisión del papel tradional de la madre. Con un texto lleno de poesía y de hermosas ilustraciones, podremos conocer las particularidades de 25 tipos de mamás: desde los poderes de Mamá Hada, hasta la destreza de Mamá bólido, del calor de Mamá Chimenea, a las locuras de Mamá Montaña Rusa, pasando por las cálidas notas de Mamá Mozart al misterio de Mamá Dragona.

“Un mundo de mamás fantásticas”, es una constelación de madres entre las que encontramos a la del Patito Feo, a la del Rey Gaspar, a la de Peter Pan, a la del Ogro o a la del Lobo Feroz junto con la madre de Einstein, Sancho Panza, Marco Polo o Scheherazade.

Los libros y la lectura en los libros

Serían innumerables las menciones que se hacen a los libros y a la lectura en los libros. Ya apuntamos algunas en otras ocasiones, pero hoy, con motivo de la celebración de su día grande, queremos destacar tres:

-“¡Libros!”, éste de la editorial Gustavo Gili, lo descubrimos gracias al blog referencial de literatura infantil, Soñando cuentos.  Así lo reseñan en su web, además de facilitarnos un avance de sus primeras páginas.

¿Cómo contarle a un niño lo que es un libro? Esto es lo que se plantearon en 1962 Murray McCain y John Alcorn, y dio como resultado ¡Libros!, una de las obras más preciadas en la historia del libro ilustrado infantil.

A través de un rítmico juego textual y visual de preguntas, respuestas, aseveraciones y exclamaciones, el pequeño lector de este volumen descubrirá que el libro es objeto, industria, texto, lenguaje, conocimiento, emoción, aprendizaje, diversión, tipografía, lectura, imagen, diseño, edición y, en definitiva, una ventana abierta a todo.

¿Cómo contarle a un niño lo que es un libro? La respuesta de McCain y Alcorn no está en ¡Libros! sino en la experiencia de su lectura. Una propuesta que en 1962 le valió el reconocimiento del American Institute of Graphic Arts (AIGA) como uno de los 50 mejores libros del año y como mejor libro infantil del año por elNew York Times.

-“Lleva un libro en la maleta”, de la editorial Pintar-Pintar, que en su web nos informan de la iniciativa solidaria asociada a la publicación de este libro.

La escritora Virginia Read Escobal, promotora de esta acción, nos cuenta la historia de Yaniris; su llegada a España cuando era muy pequeña y sus recuerdos: las flores rojas del flamboyán, los jugosos mangos y la biblioteca con los estantes casi vacíos de su antigua escuela en Hatillo. Por eso, ahora que vuelve con su familia de vacaciones, decide que el mejor regalo que puede llevar no son chuches o ropa, es un libro: un libro en su maleta.

-“Loles”. Como se puede ver en el booktrailer al que acedemos desde la web de la editorial Pintar-Pintar, Loles es una chiquilla que de pequeña odiaba los libros y borraba todo lo que escribía, hasta que un día se arrepiente y decide escribir todo lo que borrara.

Sea sueño o ilusión, Loles es una niña que puede ser uno de esos modelos referenciales para sus iguales, especialmente en un tiempo en el que los ejemplos de triunfo poco tienen que ver con el trabajo intelectual y de creación.

Siempre insistimos en la idea de que el fomento de la lectura es algo que hay que hacer en el día a día, en la escuela, en casa y en otros ámbitos de la vida infantil, ahora bien, como se recoge en el mensaxe de la UNESCO , es una oportunidad para reflexionar sobre la manera de expandir la cultura escrita y el acceso a ella.

«Este día brinda la oportunidad de reflexionar juntos sobre la mejor manera de difundir la cultura escrita y de permitir que todas las personas, hombres, mujeres y niños, accedan a ella, mediante el aprendizaje de la lectura y el apoyo al oficio de la edición, las librerías, las bibliotecas y las escuelas. Los libros son nuestros aliados para difundir la educación, la ciencia, la cultura y la información en todo el mundo.»

Mensaje de la Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO,
con motivo del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, 23 de abril de 2013

“El último día de otoño”

Mañana, 21 del 12 de 2012, a las 12:12 será el inicio de la estación del invierno, así, hoy es el último día de otoño.
No es fácil explicarle a nuestro alumnado estas transiciones estacionales, máxime cuando no hay una diferencia obvia entre la estación que se cierra y la que se abre. Aquí, en esta zona de Galicia no es algo que se evidencie con la claridad que necesitarían para entenderlo. Se dan cambios muy sutiles y paulatinos.
Teniendo que recurrir a estereotipos sobre las estaciones, nos gustó la colección de libros “El último día de…” de Edebé, distinguida con Premio Lazarillo 2004.
“El último día de otoño” es un álbum impresionista, con una perfecta comunión entre el texto y las ilustraciones obra de Adriá Gódia. Hay un uso de las pinceladas de color que hace que los pequeños se percaten del tránsito de los cálidos ocres a los azules y verdosos más fríos que representan el invierno.

Los protagonistas de este lírico álbum son dos pequeños zorros que se preguntan qué es el invierno, mientras escuchan el canto de la lechuza que repite:
“El lirón ya duerme, nada florece. / El sol ya no calienta, la hierba no crece. / Todo está en silencio, ha llegado el invierno.”
A la vuelta de vacaciones trataremos de comprobar si aquí en el invierno ocurren las mismas cosas que en el libro.

Papás con cuento

Ya que estamos hablando de lectura en familia, queremos destacar dos publicaciones que giran alrededor de los padres y de los cuentos. (Imagen de Leandro Lamas)

“El papá que no sabía contar cuentos“, de Pepe Monteserín y Miguel Tanco publicado en Pintar y pintar.

No todos somos capaces de hacerlo todo bien, ni tenemos los mismos puntos fuertes y debilidades. Eso no implica que nadie sea mejor o peor que el resto. Cada uno es como es, y eso, está bien.

“Mi papá“, de Coralie Saudo y Kris di Giacomo en Kókinos.

El papá del niño que protagoniza este libro es grande y fuerte. Sin embargo, tiene una pequeña debilidad: por la noche no quiere ir a dormir. Protesta, remolonea, pide un cuento tras otro e inventa mil excusas para no quedarse a solas en el cuarto.

¿Logrará este niño arropar a su papá y apagar la luz?

Un cuento contado en primera persona por el niño, con un lenguaje desenfadado y chispeante, arropado por un concepto estético divertido, original y moderno.

Este álbum funcionará mejor que cualquier cantinela adulta repetitiva hasta con los más reacios a dormir. Y quién sabe… ¡Quizá algún padre con insomnio lo adoptará también como libro de cabecera!

Buenas noticias para la LIJ en Galicia

Casi al mismo tiempo nos llegan dos noticias relacionadas con la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en Galicia que nos alegran; no son otras que el Premio Labor editorial cultural 2012 concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a la editora Kalandraka, y la candidatura de Fina Casalderrey para ocupar una sillón de la Real Academia Gallega (RAG).

Hemos comentado en ocasiones que en nuestros inicios profesionales apenas disponíamos de libros infantiles de calidad en gallego, de pronto, hacia finales de los 90, empezaron a venir por la escuela los representantes de Kalandraka, gente conocedora de que lo traía entre manos eran auténticas joyas, de tal manera que esperábamos ansiosas su visita períodica. Diseñaron estrategias de marketing casero, pero novedoso y efectivo, hacían presentaciones, acompañaban sus libros con cuentacuentos, nos ofrecían la posibilidad de conocer a los autores e ilustradores, en definitiva, nos ilusionaron con la literatura infantil. Hicieron traducciones de otras lenguas, recuperaron obras poéticas olvidadas, le dieron un giro a la ilustración, al formato y a los textos. Hay un antes y un después de Kalandraka, sin que esto sea un demérito para los que siguieron su estela. Luego ya vino todo lo demás: premios, reconocimientos, otras lenguas, otros países, otras editoras, apuestas arriesgadas aun sabiendo de su escasa rentabilidad y otras iniciativas que podéis ver en su blog. Kalandraka marcó un hito en la LIJ en Galicia y es de justicia le sea reconocido.

Hay ciertos sectores dentro de los escritores, editores, críticos y/o expertos en literatura para quienes la LIJ es un género menor, “historias para niños”, cuentos para pequeños, sin embargo no consideran que esté a la altura de la “gran literatura”. Un error de bulto. No queremos decir que sea más difícil escribir para niños que para adultos, pero sí que no es lo mismo; como muestra, abundan ejemplos de grandes literatos que trataron de hacer una obra para el público infantil y lo que salió no merece ni siquiera ser recordado. Es diferente. Para escribir para los niños/as hay que tener lo que Alain Serres denomina espíritu de infancia (ver vídeo), y ese don lo posee la pontevedresa Fina Casalderrey.

Fina que, como ella misma nos cuenta en su autobiografía en su web, eligió ser maestra teniendo como alternativa ser modista; dio sus primeros pasos profesionales en la escuela amparada por Avelino Pousa Antelo, mostrando desde siempre un compromiso responsable con la lengua de los padres y con la enseñanza, así nos lo relataba en la entrega de los pasados Premios Pedrón de Ouro. Persona de habla posada, serena y sabia, es una de las máximas exponentes gallegas en lo que a LIJ se refiere, sin dejar de tener en consideración sus ensayos de carácter etnográfico, materiales didácticos, artículos de opinión y colaboraciones varias, incluso, y más recientemente en el campo del cine, con cortometrajes como “Dos letras”. Pero queremos destacar que la LIJ es uno de los ámbitos en los que su obra más éxitos cosechó, siendo reconocida con un gran número de premios entre otros el Premio Nacional de LIJ (1996), otros prestigiosos galardones y menciones de honor como los White ravens o la Lista de Honor del IBBY. Todo esto la hace, a nuestro entender, candidata idónea a ocupar en la RAG  el sillón vacante dejada por Xaime Isla Couto. Y en la RAG deberían darle cabida y reconocimiento a las personas que tanto hacen por el fomento de la lectura en lengua gallega desde la base, desde la infancia, desde la edad en la que se sientan los pilares a los que luego pueden ser lectores, escritores, investigadores, pensadores, intelectuales, sociólogos, etnógrafos, lingüistas, filósofos, ensayistas y hablantes en gallego.

Nos alegramos porque creemos que los docentes tenemos mucha parte en esos reconocimientos y en la actual consideración de la LIJ. En cuanto a ventas no se pueden comparar las compras que se hacen desde los centros educativos con las compras individuales, ahora bien, que un libro sea leído en un aula, recomendado en una biblioteca escolar, es una garantía de futuras ventas. Generalmente, las familias confían en el criterio docente y los niños demandan aquello que les gustó cuando la maestra se lo contó. Que a día de hoy a LIJ suponga el 25% de la producción editorial en Galicia y el 30% de las ventas no podría darse sin la connivencia de los profesionales de la educación, razón por la que decimos que estos reconocimientos son motivo de alegría para todos y todas nosotras.

Como homenaje, traemos aquí una entrevista que le hicieron a Fina Casalderrey para el blog de Kalandraka, con motivo de la presentación de la obra “Filla das olas”, un álbum sobre la ciudad de Pontevedra, trabajo en el que tanto la autora como la editora participaban.

Enhorabuenas a las dos y seguid dándonos “libros para soñar” y para “hacernos cosquillas en la piel del alma”.

Cuando yo nací

“Cuando yo nací nunca había visto nada. Sólo la oscuridad, muy oscura en la barriga de mi madre” (página en negro excepto la tipografía en blanco). Poco a poco irá haciéndose la luz y llegando el color, “todo nuevo. Un mundo por estrenar“.

La primera vez que tuvimos entre las manos el hermoso libro de Isabel Minhós, “Quando eu nascí” publicado originalmente en portugués por Planeta Tangerina, deseamos que una editora gallega o española lo había tradujese, ya que es uno de los albúmenes más bellos que hemos visto, en una perfecta comunión entre el lirismo del texto y las ilustraciones de Magdalena Matoso.

Ahora, desde enero podemos encontrarlo traducido al español por Intermón Oxfam, y quisimos reservarlo para un comienzo de curso, porque este libro es como un ir descubriendo la alegría de llegar al mundo, e ir disfrutando con aquello que podemos ver, degustar, oler, tocar u oír y de lo que nunca antes ni siquiera sabíamos que existía.

Este libro es una fiesta a la vida, al hecho de estar vivo y de crecer cada día descubriendo una nueva cosa.

“Cuando yo nací no sabía casi nada. Ahora por lo menos una cosa ya aprendí. Aun hay un mundo entero por conocer, millones y millones de cosas y lugares donde mis manos nunca llegarán. (…) Mas una cosa también es cierta. Todos los días descubro un trocito. Y eso es la cosa más fantástica que hay.”

Es fácil imaginar las posibilidades que nos brinda para el trabajo en el aula: nosotras vamos a ir construyendo un libro personal en el que recogerán aquellos descubiertas que hacen gracias a sus sentidos.

Planeta Tangerina es para nosotros una editora referencial en Portugal, con un catálogo exquisito del que ya iremos dando cuenta aquí, además, intuimos saben rodearse de un extraordinario equipo didáctico, no hay más que ojear sus propuestas educativas que acompañan cada una de las publicaciones. Esta es su web, su blog y también podéis seguirlos desde Facebook.

Tras, tras, cucutrás

Un libro de los que siempre echamos mano es “Tras, tras, cucutrás“, de Juan Clemente y Aitana Carrasco en Factoría K de libros, 2010, para divertirnos con la pronunciación, con la rima, con el lenguaje, con las palabras y con su sonoridad.

“Pito pato, pato pito,

pita pata, para atrás.

Barro borra, barre burra

barra arriba, Barrabás.

Tole tole, paparrucha,

ringo rango, sasasfrás.

Tristre trasto, cucufate,

picaporte, Don Tomás”.

Los 28 poemas de “Tras, tras, cucutrás” son la materialización sonora y literaria de la diversión, representan la dimensión lúdica del verso, componen un divertimento de rimas en hábil equilibro. Letras y sílabas se agrupan en una simpática compañía para dar lugar a palabras surrealistas y sin sentido, cuando no son las propias palabras las que adquieren significados exóticos…

Contos do camiño

“Os contos do camiño“, es una serie que consta de 26 capítulos de 10 minutos de duración dirigida a un público de 3 a 7 anos. Cada capítulo corresponde a la adaptación de una historia tradicional o contemporánea publicada en forma de álbum ilustrado por OQO editora.

Se puede acceder a todos ellos desde la web de la CRTVG.

1. A incrible historia da nenapaxaro e o neno terrible

2. Bebé Bigotes

3. Os sete cabritos

4. E que podo facer eu?

5. Fiz o coleccionista de medos

6. A bruxa regañadentes

 7. A cousa que máis doe do mundo

8. A pota que trota

9. A princesa do Caurel

10. A viaxe das bolboretas

11. Chocolata

12. Corre, corre cabaciña

13. Un gato na árbore

14. A grande viaxe

15. Lobo feroz

16. Mister corvo

18. Pedra, pau e palla

19. Rato Tom e Rata Tomasa

20. A tartaruga que quería durmir

21. O día en que a mamá se lle puxo cara de teteira

22. Tres desexos

23. Tres osos

24. Sal e azucre

25. O sultán e os tres ratos

26. Ollo brusco

El arte de contar cuentos

¿Dónde aprendemos los maestros/as a leer y a contar cuentos?

Esto debería ser un contenido fundamental en la formación inicial de los docentes; por el contrario, cada cual, con mayor o menor fortuna va aprendiendo como puede, aprovechando sus cualidades y experiencias de haber asistido a sesiones de cuentacuentos.

No es nada fácil fascinar a los niños/as, logrando que se metan dentro de la historia que se está narrando -o leyendo-; en consecuencia hay ciertas habilidades, técnicas y estrategias que todo el mundo debería practicar, para no convertir este momento mágico en algo soporífero.

En el SOL, encontramos las recomendaciones de Kepa Osoro, maestro y experto en literatura infantil. De lo primero que nos advierte es de que no es el mismo leer que contar un cuento. En cualquier caso, el narrador tiene que vibrar con el relato, sabiendo transmitir su esencia para conseguir una íntima relación con el público; previamente debe practicarse la narración; en el momento, obtener un silencio expectante, no cortándola nunca; hay que procurar la brevedad, la sucesión lógica de ideas y la claridad en la verbalización; usar la movilidad de la mirada buscando la expresividad pero sin forzar el temperamento del narrador; y concederle mucha, mucha importancia a la voz, contándolo como si lo estuviésemos viviendo, variando las entonaciones y acompañándolo de gestos oportunos y bien medidos.

Por otra lado, “El arte de contar cuentos“,- disponible en la red-, es un clásico de la escritora Marie L. Shedlock, dicen que, inigualable contadora de cuentos. Comienza advirtiéndonos de los peligros en los que puede incurrir un narrador/a: desviarse hacia cuestiones secundarias oscureciendo la historia con demasiados detalles; introducir palabras no familiares; o de no saber leer los rostros del público. Continúa con los principios básicos para la narración de cuentos, y finalmente, apunta los elementos que se deben evitar al seleccionar el material.

Para nosotras, una premisa básica a la hora contar -y leer cuentos: no aburrirnos a nosotras mismas.

Los cuentos de cuando no había libros

Seguimos disfrutando de los “Cuentos al amor de la lumbre II”. Como un ritual, recreamos un ambiente propicio para escuchar estas historias; todos en círculo “alrededor del fuego” (ahora no hay peleas por ver las imágenes), con poca luz, y “el contador” en un lugar destacado desde donde todos pueden verlo y escucharlo.

En el segundo volumen encontramos un cuento muy interesante. Con mucha ceremonia empleamos las fórmulas de inicio -terminaremos también con las de cierre-, usamos un tono más propio de un narrador que el de un lector, empleamos muchos gestos para acompañar las palabras, y medimos mucho los silencios. No le decimos más que el título antes de empezar a contarlo, aun sabiendo lo que iba a suceder en cuanto lo reconociesen.

Se titula “La hormiguita”, y sobre él había aclarado Antonio R.Almodovar:

Sorprenderá a muchos que se trate de una hormiguita y no de una “ratita” como quieren las versiones comerciales de años atrás. El origen de este cambio lo hemos rastreado y llegado a la siguiente conclusión: en las versiones del siglo XIX, y todavía en algunas del XX, el marido de nuestro personaje es el “ratompérez”, que, contra lo que pueda parecer, ni es ratón ni se llama Pérez de apellido, sino que se trata del inofensivo y asustadizo insecto así llamado en Andalucía occidental. Este falso “ratón”, andando el tiempo, debió creer en algún arreglista que se trataba de un auténtico múrido y, ni corto ni perezoso transformó a la hormiguita en ratita, para mayor acuerdo de especies a matrimoniar. Semejante fuga de imaginación ha contribuido seguramente a la pérdida de la segunda secuencia, donde la hormiguita se come al maridito, el cual imprudentemente, se ha asomado a la olla y caído dentro de ella. De esta manera, el cuento queda desvirtuado y reducido a la mera coqueterías de la “ratita” que no es más que el inicio de esta historia.

A nosotras nos hizo mucha ilusión ver este “arquetipo” recuperado por Almodovar, porque en nuestra infancia así nos lo contaban -versión rata-, pero en el que su marido terminaba en la olla intentando sacar un cascarón de cebolla. Y finamente, en una pirueta, para nosotras, casi “caníbal” era comido con mucho deleite por la ratita. Nunca más volvimos a ver ni a escuchar nada semejante, de modo que pensamos que era fruto de la desbordante imaginación de nuestra tía que nos lo contaba.

Cuando se lo contamos a los niños, inmediatamente después de terminar, nos dicen que les recuerda a otros tres cuentos de los que “debieron copiarlos; detectan semejanzas con  “La Ratita presumida“, con “Ratón Tom y Rata Tomasa” -en el devenir de los acontecimientos tras la desgracia-, y con el “Ratón Pérez“. Se hace preciso aclararles que esta versión que acaban de escuchar es anterior a los libros que ellos conocen, porque era de cuando la gente contaba cuentos sin tener que leerlos en los libros. Les parece imposible. Nos hacen muchas preguntas sobre cómo podían recordarlos todos, o cómo podían contar siempre el mismo cuento; esto nos da pie a hablar de las distintas versiones.

Hacemos una prueba; nos ponemos en situación y pedimos voluntarios para contar el cuento de “Caperucita Roja”, salen seis niños y niñas. Los invitamos a salir de clase. Uno a uno, irán contándole su versión a los demás sin escuchar la de los anteriores. Nadie lo hace igual que los otros. Perciben que los personajes son casi fijos, que la trama también, pero la manera de contarlo, las palabras que se emplean, y los elementos que adornan la historia son totalmente diferentes. Una niña recién llegada de Canarias, les dice que Caperucita le llevaba plátanos de Canarias a la abuela, lo que provoca el enfado de unos y la hilaridad de otros.

Ahora, como tarea para el fin de semana, llevan una nota para sus familias, en la que solicitan colaboración para aprender a contar un “cuento de boca” y luego poder ofrecérselo a los compañeros de clase, como si fuesen cuentacuentos amateur.

Terminamos leyendo las versiones de los cuentos nacidos a partir de “La hormiguita”.

Cuentos populares perfectamente incorrectos

Si bien hasta ahora casi todas las historias que le contábamos a nuestro alumnado estaban en formato álbum o libro ilustrado porque creíamos que a estas edades hay que proveerles la imaginación con muchas y variadas representaciones plásticas del relato, ahora llegó el momento que ya tienen bagaje suficiente como para prescindir de ese apoyo visual, echando mano de su imaginario para ir recreando lo que escuchan.

Quisimos comenzar con un clásico, las recopilaciones de “Cuentos maravillosos” de Antonio R. Almodovar. Acceder a las primeras páginas de los dos volúmenes.

Creamos una ambientación adecuada y los preparamos para esta nueva experiencia, explicándole la razón del título de la colección, Cuentos al amor de la lumbre. Le relatamos lo que hacía la gente cuando no había televisión, ni ordenadores, ni iPAD, ni luz; de cómo pasaban el tiempo y disfrutaban del placer de escuchar cuentos maravillosos de princesas o príncipes encantados, de niños valientes, de seres mitológicos, etc. Les dejamos elegir entre las distintas categorías en las que el autor organizó esta antología, de tal modo que también aprovechamos para saber cuál es la función del índice de los libros. A punto estuvimos de cambiar su decisión, ya que el elegido nos pareció un poco truculento de más, pero seguimos para delante.

En pocas ocasiones logramos tanta atención por tan prolongado tiempo. Y lo mejor de la experiencia fue cuando al terminar, seguían hablando por pequeños grupos de los personajes, de cómo los imaginaban, así como de los escenarios en los que sucedían. Las posteriores representaciones fueron de las más ricas en detalles que llevan realizado hasta ahora; también cierto que llenas de estereotipias sobre los protagonistas en función del rol que asumían.

El folclorista Antonio R. Almodovar, certeramente llamado por Ana Mª Matute “el tercer hermano Grimm”, experto en semiótica estructural, lleva parte de su vida profesional dedicado a la recuperación de los cuentos tradicionales hispanos, terreno sobre el cual se había investigado muy poco y por el que también había mucho desapego. No hay más que preguntarle a cualquier persona de a pie por los cuentos populares españoles que conoce, para descubrir lo poco sabemos de este rico patrimonio inmaterial.

Almodovar, premio nacional de LIJ en el 2005, es una persona muy polifacética; escuchar sus conferencias es una delicia -es un contador de cuentos, en el más extenso y rico sentido de la palabra-, logra hechizar al público con su discurso. En la web del Centro Virtual Cervantes, se puede acceder a su biografía, obra, colaboraciones en la televisión y artículos, de entre los los cuales reseñamos Cuentos populares perfectamente incorrectos, y No toquéis a Blancanieves. En Google Books pueden encontrarse vistas previas o completas de muchas de sus obras.

En esta colección hace una compilación de “arquetipos”. El arquetipo de un cuento popular es la versión resultante que se obtiene al comparar muchas versiones particulares de un mismo cuento hasta conseguir que al leerlo se parezca el más posible a la versión dominante en la única etapa en la que aun podemos tener acceso. En una guía complementaria que los acompaña se puede encontrar más información.

Así tenemos 135 cuentos populares españoles divididos en dos volúmenes, y agrupado por temas como: cuentos maravillosos, de princesas encantadas, de príncipes, de niños en peligro, de pícaros, de pobres y ricos, de mujeres difíciles, de miedo, de tontos, de animales, o acumulativos y disparatados. En ambos tomos se acompaña con una amena explicación del autor sobre cada una de las categorías establecidas, de sus orígenes, de la intencionalidad, y de los vínculos con otros presentes en la tradición europea.

Desde hace muchos años somos devotas de sus versiones de cuentos populares recogidos en la colección “La media lunita“, -actualmente también disponibles en gallego-, dedicadas a un público infantil. Ahora, en este caso, aconsejamos a los docentes una lectura previa, ya que, estos cuentos que se contaban al lado del fuego iban dirigidos a personas adultas, pese a que los niños también asistiesen a la narración.

Orgullosos de leer

Bolonia, primera parada. Cuando programamos este viaje de estudio, pensamos que podríamos llegar a los últimos días de la Feria del Libro Infantil de Bolonia una de las más importantes citas internacionales de la edición para niños, luego, por un acortamiento de su duración vimos que no era posible, lo que no sabíamos es que a lo largo de toda la primavera tenía lugar la Fieri di leggere, un evento iniciado en el año 2000, coincidiendo con la distinción de Bolonia como capital cultural europea.

La Fieri di Leggere es una fiesta para todos, con muestras, encuentros con autores/as, lecturas y talleres, bajo el lema “Orgullosos de leer”. Se extiende a toda la provincia y participan museos, bibliotecas, espacios expositivos, editoriales, escuelas, etc. Lo que se pretende es el contacto de los pequeños lectores con todo aquello que rodea el libro. En esta ocasión, con motivo del bicentenario del nacimiento de Charles Dickens, se organizó una programación de eventos que atraviesa el lenguaje de la literatura, de las artes figurativas y cinematográficas.
Recorrer Bolonia en estos días es una invitación a la lectura de libros infantiles, en cualquier librería encontramos en primer lugar los libros dedicados a los niños- nosotras, no pudimos resistirnos a comprar algunos-, en cualquier calle hay un local que realiza actividades relacionadas con los niños y los libros. Entre otras destacamos:

-La “Muestra de ilustradores”, en la que 72 artistas de 60 países ofrecen una panorámica global de las tendencias más innovadoras en el ámbito de la ilustración para niños. De esto hay que hablar con más detalle, porque, sin restarle importancia a la calidad de las propuestas creativas y plásticas, habría mucho que decir en cuanto a su sintonía con los gustos de los más pequeños. Si bien como admiradoras del arte contemporáneo nos gustaron, como seleccionadoras de libros para niños y niñas, tendríamos mucho que objetar. Como adultas podemos ver la influenza de la banda diseñada, de la estética manga, del arte povera, o de la ilustración clásica. Aquí, cabría preguntarse cuánto hay de producto de consumo, cuánto hay de negocio, cuánto de la búsqueda sin límites de la novedad por novedad, y cuánto de conocimiento de lo que Alain Serres denomina “espíritu de la infancia”. En cualquier caso, las editoras saben bien la diferencia entre prestigio y ventas. Volveremos sobre esto.

– “Bestiario accidentale”, sobre el trabajo de Guido Scarabottolo.

-El “ABC di colori”, una muestra sobre libros de actividades que permiten descubrir el universo cromático, y las clasificaciones de colores (primarios, secundarios, cálidos, fríos), gradaciones y escalas.

– “La trilogia del limite” de Suzy Lee en el MAMbo (Museo d´Arte Moderna di Bologna), en la que se hace un recorrido por el trabajo de la ilustradora de “La ola”, “El espejo y “La sombra”.

-“ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ”, una revisión de la exposición ya realizada en el año 2000 sobre el alfabeto.

– “Sole, Tierra, Acqua y viento: un´energia de la leoni”, una muestra sobre la declaración de la ONU con la que se trata de sensibilizar los más pequeños sobre fuentes alternativas y acciones de futuro para salvar el planeta.

– “Leera el álbum ilustrado”, una muestra didáctica que atraviesa el funcionamiento, reglas internas, características y proceso creativo de este nuevo producto editorial.

– “Intervalo de poesía”, celebra la naturaleza, el verde, los árboles, las plantas, las huertas y los jardineros de la poesía.

Recomendamos echarle una ojeada al programa y al blog en el que se van recogiendo las distintas acciones que se desarrollan de marzo a junio con motivo de la Fieri di leggere, porque se pueden tomar muchas ideas de libros y de acciones conjuntas de fomento de la lectura.

Había una vez un cuento que contaba el mundo entero

Había una vez un cuento que contaba el mundo entero. Ese cuento en realidad no era uno solo, sino muchos más que empezaron a poblar el mundo con sus historias de niñas desobedientes y lobos seductores, de zapatillas de cristal y príncipes enamorados, de gatos ingeniosos y soldaditos de plomo, de gigantes bonachones y fábricas de chocolate. Lo poblaron de palabras, de inteligencia, de imágenes, de personajes extraordinarios. Le permitieron reír, asombrarse, convivir. Lo cargaron de significados. Y desde entonces esos cuentos han continuado multiplicándose para decirnos mil y una veces “Había una vez un cuento que contaba el mundo entero…”

Al leer, al contar o al escuchar cuentos estamos ejercitando la imaginación, como si fuera necesario darle entrenamiento para mantenerla en forma. Algún día, seguramente sin que lo sepamos, una de esas historias acudirá a nuestras vidas para ofrecernos soluciones creativas a los obstáculos que se nos presenten en el camino.

Al leer, al contar o al escuchar cuentos en voz alta también estamos repitiendo un ritual muy antiguo que ha cumplido un papel fundamental en la historia de la civilización: hacer comunidad. Alrededor de esos cuentos se han reunido las culturas, las épocas y las generaciones para decirnos que somos uno solo los japoneses, los alemanes y los mexicanos; aquellos que vivieron en el siglo XVII y nosotros que leemos un cuento en la internet; los abuelos, los padres y los hijos. Los cuentos nos llenan por igual a los seres humanos, a pesar de nuestras enormes diferencias, porque todos somos, en el fondo, sus protagonistas.

Al contrario de los organismos vivos, que nacen, se reproducen y mueren, los cuentos, que surgen colmados de fertilidad, pueden ser inmortales. En especial aquellos de tradición popular que se adecúan a las circunstancias y el contexto del presente en el que son contados o reescritos. Se trata de cuentos que, al reproducirlos o escucharlos, nos convierten en sus coautores.

Y había una vez, también, un país lleno de mitos, cuentos y leyendas que viajaron por siglos, de boca en boca, para exhibir su idea de la creación, para narrar su historia, para ofrecer su riqueza cultural, para excitar la curiosidad  y llenar de sonrisas los labios. Era también un país en el que pocos de sus pobladores tenían acceso a los libros. Pero eso es una historia que ya ha empezado a cambiar. Hoy los cuentos están llegando cada vez más a rincones apartados de mi país, México. Y al encontrarse con sus lectores están cumpliendo con su papel de hacer comunidad, hacer familia y hacer individuos con mayor posibilidad de ser felices.

Francisco Hinojosa

El 2 de abril, se celebra el Día Internacional del Libro Infantil, una fecha propuesta por el IBBYdesde 1967, que conmemora el nacimiento de Hans Christian Andersen. Cada año se le encomienda a un autor la redacción de un mensaje que se traduce a 40 idiomas; en esta ocasión, la que acabamos de leer, a cargo del mexicano Francisco Hinojosa, con la ilustración de Gedovius.

LIJ en Marzo

Para todas las personas amantes de la literatura infantil, en este mes hay tres citas obligadas: el 12 +1 Salón del Libro Infantil y Juvenil de Pontevedra, la exposición Ilustramundos en el Palacio deFonseca en Compostela, y la conferencia de Antonio Reigosa en la EOI de Pontevedra.

-El Salón del Libro de Pontevedra es un evento anual ya consolidado y referente en nuestra comunidad. Siempre merece la pena la visita, ya no tanto por las novedades que allí se exponen -a día de hoy gracias a la red estamos al tanto de lo último que publican las editoriales, por ello las ferias, exposiciones y muestras del libro tienen que tener otro valor añadido-, sino por que es una actividad en la que año tras año participan los centros educativos de la zona de Pontevedra, haciendo un auténtico alarde de creatividad alrededor del tema propuesto. En esta ocasión, dado que es la edición 12 +1 -en lugar de XIII-, se centran en las supersticiones y en las creencias sobre la buena o mala suerte. Se completa esta oferta con gran número de presentaciones y charlas a cargo de las editoriales o autores presentes en el Salón. Estará abierto hasta el 31 de marzo.

-Días atrás tuvo lugar el congreso “Ilustrando la diversidad” promovido por campusUSCulturae, y fruto de la participación de reconocidos ilustradores de diversos lugares del mundo y como muestra de su labor creativa, organizaron la exposición “Ilustramundos” alrededor de sus trabajos que se podrá visitar en el Palacio de Fonseca hasta finales de abril. Así veremos algunas ilustraciones de David Pintor, Elena Odriozola, Kristina Sabaite, Marc Taeger, Antonio Seijas, Piet Grobler, Mónica Weiss, Carme Solé, Joanna Domanska y Machiel Braaksma. Desde el blog Ilustramundos se accede a la web de cada uno de ellos. Recomendamos vivamente las composiciones del frisio Machiel Braaksma realizadas todas ellas con material de reciclaje.

-El miércoles 7, a las 19:30, en la EOI de Pontevedra, Antonio Reigosa impartirá la charla “De lengua en lengua: caminos de ida y vuelta de los cuentos tradicionales populares”, en la que este experto en literatura de tradición oral, mitos y leyendas de Galicia, hablará sobre el origen y evolución de los cuentos populares tradicionales, mostrándonos el germen de cuentos tan conocidos como “Los músicos de Bremen”, “La lechera”, “Caperucita roja”, y otros, desde las fuentes orales orientales, árabes o judías y su recogida en la lengua escrita (sánscrito, persa, árabe o latín) hasta confluir en la transmisión a través de las lenguas que se imparten en la EOI de Pontevedra: alemán, italiano, francés, inglés, portugués y gallego, además del castellano. Una ocasión para conocer las raíces comunes de la literatura oral de las culturas orientales y occidentales y para contrastar las diferentes versiones de un mismo cuento según su difusión por las diversas lenguas europeas.

Leer autónomamente

El momento en el que un niño o una niña descubre que es capaz de leer sólo un libro es algo único. Hay un antes y un después. Ese brillo en la mirada, esa satisfacción que siente, esa sensación de crecimiento es inigualable y mágica.

La mayor parte de nuestro alumnado ya vivió ese momento, así que lo que queremos ahora es ofrecerle lecturas funcionales y de su gusto que les sigan proporcionando esa satisfacción. Por ello, compramos toda la colección El caballo alado de la editorial Combel, ya que cumple unos requisitos, para nosotras importantes:

1º Son versiones breves de cuentos clásicos, muchos de ellos ya conocidos por los niños, lo que les ayuda a hacer anticipaciones sobre el texto.

2º Juegan mucho con las repeticiones y con las onomatopeyas. Las sencillas ilustraciones acompañan y completan el mensaje sin, en este caso, superar el peso del texto.

3º Los hay con letra tipo palo, imprenta y manuscrita. De tal modo que, pese a que preferimos comenzar la lectura y la escritura con mayúsculas, poco a poco podemos ir introduciendo otras tipografías.

4º Son relativamente baratos, tanto como para poder permitirnos comprar libros suficientes para todos, con el mismo formato, evitando así comparaciones.

Todas estas condiciones hicieron que nos decantarnos por ellos, aunque les objetamos que no los haya en gallego. Compensaremos esta situación.

Ahora, estableceremos un sistema de préstamo de fin de semana, para que estos libros puedan ser leídos y disfrutar con ellos en casa, solos o en compañía de sus familiares.

“Saber leer es ser capaz de transformar un mensaje escrito en un mensaje siguiendo ciertas leyes muy concretas. Es comprender el contenido de un mensaje escrito; es ser capaz de juzgar y apreciar el valor estético …” (Mialaret, 1972)

Libros para querer

Hace tiempo que decidimos que para el alumnado de infantil pondríamos en positivo todo aquello que nos fuese posible. Evitamos hablar de la muerte, preferimos hablar de la alegría de vivir; no queremos ahondar en la violencia si no en la alegría de conocer y respetar a los otros, poniendo en valor cuestiones en a las que habitualmente no se les presta atención.

En esa línea, acabamos de descubrir tres hermosos libros que hablan del amor, del goce de querer y ser querido, de eses que nos dejan con una sonrisa pintada en la cara:

“Mama qué es el amor” de Davide Calí y Anna Laura Cantone

“Besos besos”, de Selma Mandine en Miau.

“Un regalo del cielo”, de Gustavo Martín Garzo e Elena Odriozola en SM.

La caída de los primeros dientes y el Ratón Pérez

Es bastante habitual que con un grupo de 5 años vivamos episodios de caída de los primeros dientes. Hace poco tuvo lugar nuestra “primera caída” del grupo, de aquí en adelante irán unos tras otros y llegarán a final de curso casi todos desdentados.

Aprovechamos para hablar sobre cuáles son los dientes que primero caen y si esto guarda algún tipo de relación con los que primero salen o con los que se emplean en “tareas” más duras. Iremos haciendo un cuadro con las estadísticas. Le preguntaron a sus familias por el momento de aparición de su primer diente, la edad que tenían y la posición de este. Como curiosidad supimos de bebés con dientes y de los inconvenientes de esta rareza.

Puede dar mucho juego, pero decidimos tirar por el camino literario. Cómo no mencionar al más genuino personaje infantil español, el “Ratón Pérez” y de sus “homólogos” en otras culturas. Nos comprometimos a tener un cuento distinto del Ratón Pérez para cada diente que se caiga.

Esto es lo que encontramos:

“Ratón Pérez” del Padre Coloma, el que dio origen a todos los demás. Recogido en una exposición del CVC junto con 80 diferentes ilustraciones del personaje infantil que acaba de celebrar recientemente su centenario.

“La asombrosa y verdadera historia de un ratón llamado Pérez”, de Ana Cristina Herreros y Violeta Lópiz en Siruela.

“El cuento de Ratón Pérez”, publicado por la Unidad de Salud de la Comunidad de Madrid

“El Ratón Pérez” de Maestra de Infantil

“Cuento del Ratoncito Pérez”

“La verdadera historia del Ratón Pérez”, de Ariel Puyeli en Lumen.

“La mágica historia del Ratoncito Pérez”, de Fidel del Castillo en Edebé.

“El ratoncito Pérez“, de Ana Serna-Vara y Margarita Menéndez en Susaeta.

“El ratoncito Pérez” de Olga Lecaye en Corimbo.

“El ratoncito Pérez y la luna” de Mónica Bordenova  en Ediciones LolaPirindola.

“Nela y el Ratón Pérez” de Alejandra Vallejo Nájera en Alfaguara.

“Cartas a Ratón Pérez” de Antonia Ródena en Anaya.

“La vuelta al mundo del Ratón Pérez” de José Manuel Pedrosa e Paz Rodero en Voces Literatura

“Cleopatra y el Ratón Pérez” de Fernando Lalana e José Mª Almarcegui en Bruño

Dos clásicos actualizados

No creemos que haya ningún maestro/a de infantil que no le leyera a su alumnado los dos títulos que siguen, ya convertidos en clásicos y que ahora nos presentan actualizados sus respectivas editoriales.

“La pequeña oruga glotona”, en edición especial desplegable para conmemorar el 40 aniversario de su publicación. Una delicia que le añade valor a este libro que nos habla del proceso vital de una oruga, de la alimentación, de los días de la semana, de los excesos alimentarios, etc. En la web de su autor, Eric Carle podemos ver todo tipo de productos creados a partir de la famosa hungry caterpillar, de tal modo que incluso vimos en UK librerías con secciones dedicadas a este personaje o a la obra de su autor.

“A toupiña que quería saber quen lle fixera aquilo na cabeza”; si la versión pop-up ya le daba más animación a esta escatológica e hilarante historia del topo, ahora con sonidos como plas-chof-plin… somos aun más conscientes del asqueroso agravio que sufrió y del que se vengará.

Literatura y consumo responsable

En los previos a la Navidad viene siendo bastante habitual que desde las bibliotecas escolares o desde las ANPAs se preparen folletos para las familias con recomendaciones de libros infantiles.

Una compañera nos sugiere que, en esta ocasión, los libros seleccionados podrían ser los recogidos en el proyecto “Dale la vuelta” del Instituto Gallego de Consumo, ya que de esta manera, además de la lectura, podría aprovecharse para fomentar el consumo responsable. Así se hizo, también recientemente, en la Escuela de Padres del suplemento semanal “La Voz en la Escuela”. Allí escogimos 30 libros agrupados alrededor de siete ejes temáticos, que son los que siguen y que se pueden consultar en el proyecto (páginas 22-50), así como las propuestas de trabajo para el aula o con las familias.

1.- Una fiesta diferente. Alternativas al consumismo en los aniversarios y en otras celebraciones infantiles.

“Area cumple seis (versión interactiva), “La memoria de los árboles” y “Cumpleañeros”.

2.- ¡Quiero esto, esto, y esto también! El fácil acceso de los más jóvenes a los catálogos publicitarios de juguetes.

“La caja de los recuerdos”.

3.- Cómprame. Los caprichos consumistas de los pequeños. El valor del dinero y de las pequeñas cosas que no se pueden comprar. Lo más grande o costoso no siempre es lo mejor.
“La palabra que se fue de vacaciones”, “Con las manos vacías”, “El regalo del pescador”, “El coleccionista de momentos y “La casa más grande del mundo”.

4.- Espejo, espejito. La imagen personal; influencia de las series y persoajes televisivos. Moda y publicidad. Estereotipos de sexo/género. Traspaso de hábitos estéticos adultos a la infancia.
“Petra”, ¿”Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?”, “SapoManuel Quenorrana”, “Ranilda”, “Nariz de oro” y “Cuervo”.

5.- Como como. Estilos de vida saludables, alimentación y actividad física. Dulces, snacks y chucherías.

“Picurruchos”, “Nicolás cocina sin fuego”, “Una cocina tan grande como un huerto” y “El increíble niño devorador de libros”.

6.- Como consumo. Las implicaciones del consumo en el medio natural y en las relaciones humanas.
“Misterio en la selva de Ngorongon”, “León y el medio ambiente”, “¿Qué hace falta?, “No es una caja”, “Caja de cartón”, “Jaime y las bellotas” y “El árbol de hojas DIN A4″.

7.- Carcajadas sin gastos. Actividades alternativas que no incrementan el consumo irresponsable.
“Un regalo diferente”, “Russell y el tesoro perdido de Valderranas”, “Te regalo un cuento y “El mejor regalo del mundo”.

En el proyecto se encuentra información sobre cada una de las publicaciones y enlaces a las páginas web de sus editoras.

El álbum ilustrado en infantil

Mi participación en las I Xornadas de Literatura e Ensino, no siendo una especialista en literatura infantil, ni autora, ni ilustradora, fue en calidad de usuaria habitual de libros infantiles, a decir de los conocidos, con buena mano para seleccionar aquellos más cercanos a los gustos de los niños y niñas.

Intervine, tras la entusiasta puesta en escena de la “amante de los álbumes” Gracia Santorum, que trató de mostrarle a los asistentes que el álbum no es sólo para el público infantil, sino que, superados los prejuicios iniciales de los adolescentes -que por su formato, asocian álbum a los cuentos de la infancia de la que huyen-, pueden dar mucho juego en las aulas de secundaria. Para convencer a los recelosos, hizo un despliegue de su colección de álbumes -dice atesorar cerca de mil ejemplares que en breve expondrá en el centro de enseñanza en el que trabaja, de lo que suponemos dará buena cuenta en el blog referencial del que es coautora, Trafegando Ronseis. La lectura de “Caja de cartón” convenció hasta a los más escépticos. Magnífica. Esos son los caminos del entusiasmo.

Mi exposición giró alrededor de la selección de libros para las aulas de infantil. Siendo conocedora del cambio que se ha producido en este campo en los últimos veinte años, y del papel preponderante de las editoriales gallegas en el ámbito internacional, destacando por la calidad de sus productos, cuestiono la etiqueta álbum como distintivo superior diferenciador de otros como pueden ser el libro ilustrado o el libro de imágenes. A mi entender, los límites son tan difusos que si nos ajustamos a los criterios definitorios de álbum que apuntan los expertos, quedarían fuera la mayor parte de los álbumes canónicos que, por otro lado, ellos mismos apuntan. Considero el álbum fruto lógico de la evolución que se ha producido en la intención de llegar más y mejor a los gustos de los chicos de hoy en día, atendiendo a que su bagaje está absolutamente determinado por el audiovisual y por los mensajes publicitarios; y al igual que sucedió con las series de animación traspasó las fronteras infantiles y en la actualidad se publican álbumes que por sus temáticas, por la complejidad del texto o de las imágenes apelan la experiencia e inteligencia de una persona adulta para ser capaz de entenderlos.

Por otro lado, considerando que en el álbum se armonizan el lenguaje escrito y el lenguaje artístico, la radicalización del peso de la ilustración en detrimento del texto conduce a la consecución de otro objetivo, también importante, pero no literario, sino plástico. Razón, a mi entender por la que los expertos no acuerdan enmarcar el álbum como nuevo género literario sino que lo denominan “nuevo producto editorial”.
En cualquier caso, para una persona que va a comprar un libro para sus hijos o alumnado esto es irrelevante. Casi nadie va a buscar un formato, lo que se va buscando en algunos casos es una buena historia y en otros un bonito libro. El álbum no es un fin en sí mismo, es un medio más. Por lo que intenté apuntar algunas claves para seleccionar esos libros que logren cautivar a los más pequeños. Más allá de los discursos expertos, muchos de esos, bien o mal llamados, álbumes cumplen con el objetivo tanto por su formato (tamaño, características de páginas, tapas, contratapas …); como por el texto (abundante, escaso, ausente, en prosa, en verso); como por las ilustraciones (siempre y cuando no sean un mero alarde artístico, o tan conceptuales que se escapan del entender de los niños y niñas); como por las temáticas que abordan. Aquí hice una advertencia sobre una tendencia que afloró en los últimos años asociada al álbum, que a mi entender va en contra del espíritu de la infancia, la aparición de lo que denomino una recreación en el feismo de la vida: la muerte, la violencia, la soledad, la tristeza, el maltrato, la guerra, injusticia social …, un lavado de la conciencia adulta, que no sabiendo qué facer, vuelca sus frustraciones sobre los niños y niñas creyendo que de esta manera aprenderán a evitarlas o a convivir con ellas. Es opinable, pero casi ningún padre/madre le compra un libro a sus hijos sobre esos temas por muy poéticos y líricos que sean; lo hacemos los docentes y se incluyen en las listas de honor de los libros destacados.

La segunda advertencia en cuanto a temáticas fue referida a otra tendencia, también perniciosa, lo que denomino “los cuentos curriculares”. Autores y editores sabedores que la escuela es una de sus mejores proyecciones, fabrican artefactos didácticos disfrazados tras un personaje o tras una original ilustración, con una corrección curricular y con un didactismo explícito que aterroriza a la literatura infantil, por naturaleza irreverente, escatológica, divertida, surrealista e incluso absurda. No es que descarte el aprovechamiento didáctico que se puede hacer de una obra de literatura infantil, todo lo contrario, pero eso es algo a posteriori, si el motivo por el que se elige es por el placer de leer, por la potencialidad de hacer soñar los niños y niñas.

Apunto, asimismo, la posibilidad de que publiquen algunos de esos productos tan artísticos en otros soportes que mejor permitan apreciar la riqueza de las ilustraciones pero también hablo del riesgo de que en ese traspaso se pierdan gestos del acto de leer libros en pos de la primacía de la imagen.

Finalmente apunto el rol decisivo del mediador/a entre el libro y el individuo sin competencia lectora, tanto directo (docente, padre/madre, animador) como de los “recomendadores de lectura” indirectos (blogs, webs, revistas, listados …), apelando en este caso a una ética responsable de su papel, no dejándose guiar por las novedades, por las estrategias comerciales, por el prestigio de los autores, o por la trayectoria de la editora. Un libro para recomendar, en primer lugar, y en conjunto tiene que fascinar al mediador, luego tiene que probarlo con el público representativo del rango al que va dirigido. Solo, y tan sólo después, probado que cautiva también a los niños y niñas en este caso, puede recomendarlo. Deben ser conscientes de que no sólo trata de una cuestión económica, es algo mucho más grave, que afecta a la consideración que los niños y niñas tendrán de los libros, de la lectura y de la literatura.

Tras la presentación de esas, para mí, características de la calidad de un libro, pongo en cuestión que los adultos conozcamos los gustos de los niños/as a tenor de una experiencia reciente en mi aula, cuando le solicité a los niños/as que trajesen de sus casas aquellos libros que más les gustaban, aquellos que les pedían a sus padres que se los leyesen una y otra vez. A la vista de los más de cincuenta libros no me atrevo a extraer conclusiones. No concuerdan ni con lo que dicen los expertos ni con los que les mostré a lo largo de tres años. Son de la más diversa procedencia y algunos de ínfima calidad literaria, plástica o editorial. Pese  a todo, no me importa, son esos, son los que los tienen enganchados con la lectura, son los que les hicieron descubrir el libro como una fuente de placer. Son los que a lo largo de estos días pondremos en valor delante del grupo, porque son los que le gustan a cada uno de los niños y niñas de la clase.

Al igual que en la alimentación, leer, conocer otros mundos reales o ficticios, abrir la imaginación, desarrollar la creatividad, disfrutar con el conocimiento …, son como los nutrientes vitales que se pueden presentar de muy diversas formas: crudos, en cocina tradicional, en cocina light, mediterránea,  atlántica, cocina experimental o cocina de autor. Unas formas son más saludables que otras, unas sientan mejor, pero tras la ingesta, lo que importa es cuando entran en vena y son de provecho para el organismo. Y para que responder a los gourmets que consideran que sólo merece la pena llevar a la boca platos con 3 estrellas Michelín, dije que sé que a mis alumnos/as hasta que puedan apreciar en su paladar las delicatessen de Ferran Adrià, aun le quedan por comer muchas arrobas de sal en huevos fritos -que es lo que más les gusta-, pero comer comen, alimentar se alimentan. Leer leen. Y eso es lo que me importa.

Nota: para quien piense lo contrario soy una ferviente admiradora de los buenos álbumes.

Leer, ¿para qué?

Ayer en las jornadas Marcos Calveiro, inició su labor como moderador de la mesa redonda 3, preguntándole a los participantes Ramón Nicolás, Marilar Aleixandre y Xabier P. Docampo, “Leer, ¿para qué?”, con tal motivo proyectó en la pantalla parte de las 33 razones para ler de Victoria Fernández, directora da revista CLIJ, que a pesar de ser archirrepetidas, son siempre actuales. Xabier P. Docampo apostilló que muchas de esas razones pueden suplirse con otras actividades, y pedía una razón de ler que solo pudiese aplicársela a lectura. Según él, leer es un instrumento irreemplazable en la formación del individuo.

Para recordar, desde aquí las 33 razones para ler, que tan ben presentaron no CEP Las Palmas.

Los caminos del entusiasmo

Este fin de semana participamos en las I Xornadas de Literatura e Ensino, que se centraban en “La literatura gallega en las aulas: los caminos del entusiasmo”, una cuidada actividad formativa organizada por la Asociación de Escritores en Lengua Gallega y la ASPG.
Nos resultó extraño que case la totalidad de los asistentes eran de enseñanza secundaria, o mejor dicho, que no hubiera profesorado de infantil y primaria. Cuestión de clichés; puede que en vez de Literatura y Enseñanza, se entendiese Enseñanza de la Literatura, que no es lo mismo. Una lástima, porque mereció la pena, y todos encontraríamos temas de interés.
Con un cartel de lujo, se abordaron temas que nos preocupan a todos y a todas: la LIJ gallega en las aulas del siglo XXI pasando por la poesía, el teatro, la literatura de tradición oral, el álbum, la BD y la novela gráfica; casi todos ellos expuestos por reconocidos autores de esos géneros literarios.

En próximas entradas iremos apuntando alguna de las cuestiones allí expuestas, pese a que no nos podemos resistir a adelantar que coincidiendo todos los ponentes en la necesidad de la lectura de los distintos géneros, debatiendo sobre si centrarse en los clásicos o inclinarse más a los gustos de los chicos, sobre si hay literaturas con mayúsculas y minúsculas – con continuas referencias a dos artículos recientes: E por que non vos deixades de cinismos e dicides LIXo de S. Jaureguizar y Ler ou non de María do Cebreiro-; quien, para nosotros dio con la clave fue Xabier P. Docampo, preguntando: para que leer y que es lo que nos da la lectura a los individuos que no nos da ninguna otra actividad. Ahí radica la cuestión, ya que, aun hay quien no sabe por qué hay que inculcar a los niños y jóvenes el gusto por leer.

Daremos cuenta.

Una reflexión: a las personas que ya llevamos unos cuantos años en esto es difícil que nos cuenten algo nuevo en los cursos dirigidos única y exclusivamente a la educación infantil; en cambio, pueden resultarnos muy enriquecedoras otras miradas desde distintos ángulos, con distintas ópticas, con otros profesionales, pues es una manera de abrirse de un ámbito en el que a veces también resulta asfixiante estar escuchando hablar siempre de lo mismo. El/La profesional de infantil ya sabrá sacarle provecho a nuevos soplos de aire fresco.

Libros con ciencia

Mostra del Libro de Ciencia es una guía bibliográfica con una selección de 55 títulos de divulgación científica dirigidos al público infantil.

Entre elas atopanse obras como “El pequeño inventor”, “Los números en la naturaleza” ou “Bichos”. Sin embargo non recolle un dos nosos preferidos “Uno, y si no, ninguno” de Katrina Lange en UnaLuna.

Tarros de palabras

Las hay de muchos tipos: saltarinas, tiernas, extranjeras, muy gordas y rojas de ira, y algunas tan largas que es imposible pronunciarlas (…) E ladrón de palabras, entonces, las clasifica y las mete en tarros de cristal.
Luego prueba algunas recetas: 2 palabras dulces, 3 mojadas, 1 picante y 2 cálidas. Lo mezcla bien y lo lanza todo al aire. Y así, el azahar trenza alfombras de alabanzas, teje bufandas de injurias y tricota calcetines de explicaciones complicadas.

“El ladrón de palabras“, una de las últimas publicaciones de Edelvives, un hermosísimo álbum de Nathalie Minne, que nos cuenta, en una perfecta comunión entre el texto y las imágenes, la historia de un niño que sale por la noche con todo su equipo hacia la ciudad, allí, rastreando voces y luces, sin que nadie lo vea, escala por los tejados y comienza su cosecha de palabras.
Tras leerlo y deleitarnos con las imágenes (un día hablaremos de como leer los álbumes ilustrados), no pudimos resistirnos a hacer como el ladrón de palabras. Recogimos y metimos en tarros de cristal los ingredientes de muchos juegos.
Comenzamos inspirándonos en las palabras clasificadas por el pequeño ladrón: palabras negras (toro, carbón, noche), palabras despreocupadas (sola, feliz, tranquila), palabras simples (vida, gato, beso, amar), en una palabra (stop, pum, clac), palabras de viaje (ir, lugar, aquí), palabras dulces (querer, amar), palabras de sueños (unicornio, ilusión, príncipe), palabras feas (mugre, muerte, insecto), palabras bonitas (claxon, globo, luna, mimo), palabras vacías (cero, solo, nada de nada), palabras raras (trisomia, lechuza), palabra la palabra (paso a paso, poco a poco), palabras hilarantes, palabras frías, grandes palabras, palabras muy hermosas, palabras difíciles, palabrotas, palabras confusas, palabras solitarias …
He aquí el comienzo de nuestra clasificación que nos dará juego para mucho, mucho tiempo. Palabras amorosas, palabras marero, palabras largas, palabras cortas, palabras de los cuentos, palabras juguetonas …

Ahora, pedimos a cada niño/a que nos traiga de su casa un tarro con las palabras preferidas de su familia.

Una amiga nos hizo notar que vender y regalar palabras también era lo que hacía Belisa Crepusculario, vendedora de palabras en el cuento Dos palabras, que integra la obra “Cuentos de Eva Luna” de Isabel Allende. Belisa un día descubrió que las palabras andaban sueltas sin dueño y que cualquiera con un poco de maña podría apoderarse de ellas para comerciar, por lo que pagó veinte pesos a un cura para que le enseñara a leer y escribir, y con los tres que le sobraron compró un diccionario, que luego de revisarlo la A a la Z, tiró al mar para no estafar a sus clientes con palabras envasadas.
El poder de las palabras.

El álbum en la literatura infantil y juvenil

Ayer, al recibir el IV Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, por “El viaje de Olaf”, en la intervención de agradecimiento su autor, Martín León Barreto, excusó la brevedad de esta, debido a que es un hombre al que le resulta más fácil expresarse con imágenes que con palabras. Dijo que si la obra se tradujera en porcentajes, un 95% sería imagen y tan sólo un 5% texto.
He aquí una de las características que diferencia el álbum de otro tipo de publicaciones como pueden ser los cuentos ilustrados.
“Grandes ilustraciones, texto escaso y situaciones que propician la intertextualidad, lo que no deja indiferente al pequeño lector; con todo, lo provoca de tal modo que siente la necesidad de avanzar en la lectura para la comprensión de lo insinuado en las páginas anteriores. Así pues, la narración visual es el motor y la imaginación del niño/a pone el resto.”
Así se define en “El álbum en la literatura infantil y juvenil (2000-2010)” una obra de reciente publicación en Xerais, coordinada por Blanca-Ana Roig Rechou, Isabel Soto López y Marta Neira Rodríguez. Se inicia con dos artículos teóricos en los que trata de perfilar qué es el álbum ilustrado y sus diferencias con respecto a otro tipo de publicaciones ilustradas, así como un interesante análisis de la influencia de las corrientes artísticas del siglo XX en alguno de estos trabajos. Sigue con una selección de doce obras “canónicas”, inolvidables, que constituyen un referente en esta modalidad de libro infantil; una antología de setenta y cuatro álbumes para la educación literaria del marco ibérico e iberoamericano; y termina con comentarios para la formación lectora.

Un gran trabajo que facilitaría su lectura si estuviesen traducidos al gallego los artículos, recensiones y citas en portugués, catalán, euskera o inglés.

El camino de Olaj

Tuvo lugar ayer, en Santiago, el acto de entrega del IV Premio Internacional Compostela de Ilustración. En esta edición el álbum seleccionado fue “El camino de Olaj” de Martín León Barreto.

Olaj vivía en un planeta muy, muy chiquitito. En una casa muy, muy grande. ¡Un buen día, aburrido, Olaj salió a caminar … y caminó! Olaf caminó y caminó, y un pescado que tenía la cola del revés encontró.
¿-Vienes conmigo? -lo preguntó.
Y como no dijo que no …

Así se inicia este relato acumulativo de estructura repetitiva y circular. Un Principito, harto de la soledad, emprende un camino iniciático. Diversos animales fantásticos -de inspiración mítica y valor simbólico- van haciéndole compañía y conformando un grupo heterogéneo y compacto: el pescado que tenía la cola del revés, el caballo alado, el tigre arco iris, el elefante elegante …

Las imágenes, según Xosé Ballesteros, director de Kalandraka, hechas con una paleta cromática hermosísima y con un aspecto geométrico casi mecánico, dan ganas de tocarlas, apetece verlas en tridimensional.

Ya se presentó traducido al castellano, portugués, catalán y euskera.

La importancia de leer en casa

“Aprender a leer es un procedimiento que se enseña en la escuela.

El gusto por la palabra y el amor a los libros se descubren en casa, en el ámbito de la familia, si bien la escuela ocupa un lugar de privilegio en esta conquista.

Cuando una maestra de educación infantil está contando un cuento a sus alum­nos, no solo está relatando una historia divertida o triste, está enseñando conceptos que tienen que ver con la lengua, procedimientos que atañen al proceso de compren­sión y unos valores determinados contenidos en el libro.

Cuando una abuela, o una madre, o un padre cuentan un cuento a sus nietos, o a sus hijos, están realizando un acto de amor. “

 

Así comienza el cuaderno del Observatorio Andaluz de la Lectura realizado por Antonio Ventura con la pretensión de ser una guía para las familias. No creemos que sea casual que el primer número de esta publicación se dedique a leer en casa; tras muchos años, trabajos y campañas de animación a la lectura, se sabe que ese es el ámbito determinante en el fomento de la lectura.

Esta sencilla guía aborda, entre otros temas, la necesidad de la ficción, las palabras y las imágenes, el gusto por las palabras y el amor por los libros, los momentos de la lectura, las clases de libros, y finaliza con una selección de textos.

Merece la pena ponerla a disposición de las familias, bien a través de los blogs (de aula, de biblioteca, de centro) o fotocopiarla.