Nuestra aportación a la educación infantil

Archive for the ‘CativArte’ Category

Cien sillas en cien días

In CativArte on 05/04/2010 at 22:53

Con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Artes Contemporáneo, ARCO en Madrid, conocimos el proyecto de una firma expositora titulado “Cien sillas en cien días“; nos gustó mucho la idea para trabajar el diseño en el aula, sobre todo para compensar que es una parcela artística poco desarrollada con los niños y niñas. Nos pareció interesante, un objeto cotidiano, presente en nuestras vidas casi las veinticuatro horas del día y al que no se le presta atención.

Cuando vimos algunos de los proyectos de las escuelas reggianas, y cuando visitamos una de ellas, descubrimos con sorpresa que estaban realizando con el alumnado un trabajo sobre las sillas. Pero iban más allá de su diseño, investigaban, indagaban, comprobaban e intentaban construir ellos mismos una silla, empleando  todo tipo de materiales, alambre, cartón, piezas de madera, etc., descubriendo la importancia del equilibrio, de las medidas, de los tamaños, del número de patas … Es fácil imaginar sus posibilidades de trabajo en todos los ámbitos.

Los huevos de Pascua

In CativArte on 23/03/2010 at 21:25

Antes de la finalización del segundo trimestre, siempre se hace algún trabajo plástico sobre los huevos de Pascua. Para saber algo más de esta tradición gastronómica, cuyo origen, al parecer, es una reminiscencia de la Edad de hielo, Víctor F. Freixanes, en un artículo publicado en Lana Voz de Galicia, nos hace su aportación tanto sobre el origen de los “Ovos de Pascua“, como de sus recuerdos de la infancia.

He aquí una web con recursos, dibujos e ideas sobre los huevos. Añadimos una presentación y un vídeo de unos huevos de Pascua un tanto especiales y elitistas, los Huevos Fabergé.

Los árboles como arte

In CativArte on 15/03/2010 at 00:16

Ya que estamos hablando de los árboles, queremos hacer mención a la obra del pintor y escultor vasco Agustín Ibarrola que en los últimos años realizó obras de gran formato, interviniendo directamente sobre la naturaleza. En sus “Bosques” pinta sobre los propios árboles, como en el conocido Bosque de Oma, cerca de Guernica, o en el Bosque Encantado en Salamanca en las riberas del río Tormes, donde pintó troncos de árboles secos con pintura de vivos colores. En Galicia también hizo una intervención artística en el Ecoespacio de O Rexo. Allí los árboles, las piedras y bloques de granito forman parte de la obra de arte. Podemos apreciarlo en las fotografías de Xurxo Lobato.

Los árboles en la pintura gallega

In CativArte on 15/03/2010 at 00:14

Como viene siendo habitual, hicimos una antología de obras de pintores gallegos en las que el tema sean los árboles o el paisaje en las distintas estaciones.

Francisco Lloréns: “A aciñeira” (1907); “Costas gallegas” (1915); “Paisaxe das mariñas” (1927); “Sada desde Sada de arriba” (1946); “Estrada da Coruña”; “Paisaxe”; “Fronda”; “Castiro”; “Val Esmeralda, Barcia” (1912); “Paisaxe” (1914); “O vieiro” (1923); “Brañas” (1925). Algunhas de sus obras en la colección Caixanova.

Antonio Fernández: “A sobreira de San Roque” (1945); “Piñeiro do Baixo Miño”; “Vello oliveiral”; “Paisaxe típica galega” (1959); “Oliveiras a contraluz” (1921); “Carballo”. Algunhas de sus obras  en la colección Caixanova.

Juan Luis: “Á beira do Umia”; “Os ameneiros e o río”; “Tríptico: paisaxe de primavera”. Algunhas de sus obras en la colección Caixanova.

Jugar a pensar con el arte

In CativArte on 12/03/2010 at 01:06

Leemos que a partir del día 16 “Anish Kapoor rediseña el espacio del Guggemheim“. Uno de los artistas actuales, más interesantes a nivel internacional, expone su obra en Bilbao. Recordamos que ya realizó una intervención sobrecogedora en el CGAC en Santiago en el año 1998. Las esculturas de Kapoor están llenas de orificios, hendiduras, huecos, que permiten ver el interior y el exterior, el lado cóncavo y el convexo, con unos materiales originales, de texturas sugestivas; se distinguen además por el uso de un pigmento rojo, básico y primario que hace recordar su origen hindú.

En su web encontramos fotografías de muchas de sus obras; cada una de ellas tomadas al menos con dos enfoques distintos; esto nos llevó a pensar en las posibilidades que nos brinda para el desarrollo del pensamiento creativo y de las habilidades cognitivas del alumnado, con actividades del estilo que nos proponen Angélica Sátiro y Irene de Puig en su libro “Jugar a pensar” o en la web CrearMundos.

Tan sólo necesitamos descargar las imágenes -a ser posible, proyectarlas en el encerado digital- y jugar, razonar, formular hipótesis, anticipar …, ¿qué será?, ¿es lo mismo?, las texturas, los colores, las formas, las dimensiones, tamaños, posición del observador … Todo un ejercicio de creatividad y de pensamiento, con una propuesta nueva, fresca, innovadora, interesante y distinta. Por salir un poco de Miró, Picasso, Kandinsky…, que no es que no nos gusten, pero es lo de siempre.

La mujer trabajadora en la pintura gallega

In CativArte on 07/03/2010 at 22:56

La mujer fue un pilar fundamental en el desarrollo de Galicia, tierra de mujeres fuertes y trabajadoras. Son muchos los pintores gallegos que las retrataron realizando distintas tareas, sobre todo trabajos agrícolas y marineros. Para el día de la Mujer Trabajadora quisimos hacer una antología de entre las obras de cuatro artistas plásticos gallegos, que a nuestro entender mejor supieron plasmar la fortaleza y entereza de la mujer gallega. Pueden dar pie a interesantes proyectos o exposiciones en el centro.

Manuel Colmeiro: “Vendedora de laranxas” (1981); “Faenas do campo” (1933); “Mulleres e paisaxe” (1934); “Feira” (1965); “Estrando” (1935); “Muller lendo” (1962); “Pescadores” (1973); “Panadeiras” (1960); “Lavandeiras” (1977); “Feira” (1970); “A sega da herba” (1975); “Feira” (1960); “Feira” (1963); “Feira” (1968); “Collendo folla” (1928); “Mulleres e mar”(1947); “Campesiñas” (1935); “Porto e peixe” (1931); “Paisaxe con figura” (1949); “Lavandeiras” (1968); “Peixeiras”; algunas disponibles en la web de Caixanova.

Carlos Maside: “Lavandeiras” (1953); “Muiñeira” (1953); “Mercado” (1950); “Peixeiras” (1952); “Tenda” (1933); “Costureira” (1945); “Cacharrería” (1942); “Duas paisanas” (1946); “Parolando” (1943); “Cociña” (1935); “Escena do Berbés” (1937); “Mulleres en roda”(1930).

Virxilio: “Vendimia na mañá”(1997); “Vendimia” (1990); “Tres mulleres na Rábeda” (1980); “Rosquilleira” (1998); “Peixeira” (1996); “Peixeira con rapaza”(1996); algunas disponibles en la web de Caixanova.

Manuel Torres: “Vagar” (1934); “Regateiras”(1960); “Mercado”; “Regateiras”(1973).

Palabras pintadas…pintar palabras

In CativArte on 24/02/2010 at 20:40

Lengua escrita y arte, una combinación suprema. Cuando pretendemos enseñarle a los niños la funcionalidad y posibilidades expresivas de los distintos lenguajes, el lenguaje escrito y el lenguaje artístico coinciden en una exposición organizada por el Centro Virtual Cervantes, Palabras pintadas … pintar palabras. Precisamente ahora, cuando tanto se debate si “vale”más una imagen que una palabra, pensemos en la publicidad. Pero esto no es nada nuevo, ya en las grafías abstractas de los abrigos prehistóricos la imagen y la palabra coincidieron en una dimensión única.

La presencia de palabras o textos en la superficie visual de obras plásticas, bien como elemento icónico o como representación de un concepto; esto es lo que recoge esta exposición con obras de un siglo, de Picasso, Juan Gris, Equipo Crónica, Miró, Dalí, Tàpies, Millares, Plensa, Perejaume, etc.

El Carnaval en la pintura gallega

In CativArte on 07/02/2010 at 23:43

 

Han sido muchos los pintores gallegos que plasmaron en sus obras la celebración del Carnaval. Hicimos una antología para quien quiera trabajarlo en sus aulas. Pese a que nuestra intención es acercar vínculos a todos los recursos que ofrecemos, en este caso no es posible, ninguna de ellas tiene su imagen disponible en la red. Las referencias fueron tomadas de la enciclopedia “Artistas. Pintores” de Nova Galicia Edicións, dieciséis tomos dedicados a la pintura gallega, que se encuentran en algunos centros educativos, en las bibliotecas de los CFR y en las de muchos museos. Estas son:

“Entroido”, 1985, Xosé Luís de Dios; “O Entroido II”, 1997 y “O Entroido IV”, 1993, Xaime Quesada; “Entroido”, 1999, Rafael Úbeda Piñeiro; “Os peliqueiros”, 1994, Virxilio; “Antroido”, 1965 y “Antroido”, 1965, López Garabal; “Entroido”, 1992, “Entroido do Milladoiro” y “Os xenerais do Marco”, 1998, Sucasas; “Choqueiro con pandeireta”, 1999, “Avoa e neta disfrazadas”, 1999, “Antroido I”, 1999, “Entriodo II”, 1999,”Choqueiros”, 1978, Virxilio; “Entroido”, 1960 y “Entroido”, 1974, Laxeiro; “Máscaras”, Juan Luís; “Orixe-entroido”, 1984 y “Dobre rostro”, 1983, Antón Patiño; “Entroido”, 1990, López Guntín; “Máscaras”, 1972, Segura Torrella.

El garabato

In CativArte on 05/02/2010 at 19:41

Dentro del Proyecto educativo del Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (MNCARS) encontramos el cuaderno “Garabato”, elaborado con una finalidad preparatoria para la visita al museo. Propone “una aproximación al garabato directa, intuitiva, visual, al alcance del niño. En sus distintos apartados, el libro aborda la naturaleza del garabato, su capacidad expresiva, su contenido figurativo; analiza el papel que juega en una composición, su presencia en nuestra vida cotidiana, sus posibles significados y su carácter simbólico.” Se acompaña de una batería de actividades para realizar en el aula.

En el apartado “Los artistas también garabatean”, reproduce algunas de las obras del MNCARS en las que el garabato cumple un papel relevante.

Completa la colección con otros dos cuadernos: “Manchas” y “Línea recta”, no disponibles on line.

Azul

In CativArte on 01/02/2010 at 22:20

Más allá del “azul bloque lógico”…, toda una gama de azules entre el cielo y el mar. El fotógrafo canadiense Jeff Friesen nos ofrece una serie de fotografías sobre el horizonte marino.

Spiral Jetty

In CativArte on 01/02/2010 at 21:56

Para quien nos pregunta por qué Spiral Jetty como imagen de nuestro blog. Muelle o malecón espiral fue el nombre con el que Robert Smithson llamó a la espiral que creó removiendo 7.000 toneladas de roca basáltica, piedras, cristales de sal y algas en el Gran Lago Salado de Utah, en el año 1970; al artista le interesaba que estuviera fuera del alcance de ojos ajenos, que sólo fuera accesible para muy pocos visitantes; sería conocida para el gran público a través de los reportajes gráficos, fotografías y vídeos. Concebida como una obra efímera, de tal modo que al poco tiempo quedó inundada por las aguas, cambiando totalmente. Como paradoja, al cabo de treinta años, por una desecación del lago, reapareció a la vista pero cambiada, estaba cubierta de cristales de sal. Una única intervención pero infinidad de visiones, a cada momento, desde distintos ángulos, con distintos “ojos”

Tonia Requejo publicó un artículo en El cultural.es que puede aportarnos más información sobre Spiral Jetty.

Robert Smithson ligado al movimiento artístico del Land Art partía de la premisa de que sólo el ambiente real puede ser verdaderamente real. La naturaleza es entendida de una manera metafórica como cambio, evolución, crecimiento, espacio virgen…

“Los artistas del Land Art intentaban encontrar posibilidades de expresión que fueran más allá de la tradicional imagen sobre el lienzo. El verdadero objeto de arte no es ya la imagen pintada de un paisaje, sino el propio paisaje; mejor dicho, el paisaje delimitado por el artista (…). Trata de dinamitar el triángulo taller-galería-coleccionista en el que hasta ahora habitó el arte.” Gerry Schum

Este arte no pretende crear objetos sobre la naturaleza sino acciones sobre un territorio. La relación con el espectador tiene lugar mediante documentos gráficos y de texto, vídeos…, pues casi nunca existe el contacto directo entre ambos.

Creo que no explicamos la razón de esta imagen en el blog, pero que cada quien extraiga sus propias conclusiones…

La sombra

In CativArte on 01/02/2010 at 20:19

Pocos hechos sorprenden tanto a los niños y a las niñas como el descubrimiento de su sombra. Para ir pensando en una experiencia didáctica que nos ayudará a soportar la espera de los días luminosos con el sol bien alto.

El pasado año el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid organizaron una hermosa exposición, La sombra, sobre la sombra en el arte; empezaba con una representación de la fábula de la invención de la pintura, de Plinio el Viejo, pasando por obras de todas las épocas: Renacimiento, Barroco, Romanticismo, Simbolismo, Impresionismo, Realismo, Surrealismo, Pop art, hasta la actualidad, con un total de 114, viéndose también su tratamiento en la fotografía y en el cine.

“Una antigua fábula de Plinio el Viejo (t  79 d. C.) sitúa el origen de la pintura en Corinto, donde una joven muchacha, hija del alfarero Butades de Sición, habría trazado el contorno de su amante sobre una pared, a la luz de una vela.

“La sombra” como tema artístico ha estado indivisiblemente unida a la historia del arte occidental. Su intencionalidad ha sido fundamentalmente naturalista, al subrayar la verosimilitud del representado. Pero cada época la ha dotado de connotaciones diferentes. La presente exposición -lejos del formato monográfico al uso- se propone llamar la atención del visitante sobre el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra en el arte desde el Renacimiento hasta nuestros días. Algunos de los objetivos de esta exposición son poner de relieve la existencia de caminos transversales y mostrar los hilos, a veces ocultos, que unen, pese a la distancia cronológica, las épocas y los artistas.”

En este vídeo, el comisario de la exposición, Víctor Stoichita, catedrático de Historia del Arte y autor de la obra Breve historia de la sombra, publicada en Siruela, nos acompaña con sus explicaciones, en un recorrido por la misma.

También recomendamos, para completar el trabajo en el aula, el libro Filiberto y el sastre de sombras, publicado en Kalandraka de la colección Demademora.

Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración

In CativArte on 31/01/2010 at 12:53

La AGPI aglutina más de 70 ilustradores procedentes de todas las vertientes de la creación visual aplicada. En la galería encontramos, entre otras categorías, infantil, juvenil, animación, cómic, mural/graffitti, matte painting… Es sorprendente como nuestro alumnado es capaz de reconocer el estilo de alguno de los ilustradores de sus cuentos favoritos.

Una mirada de antaño

In CativArte on 31/01/2010 at 12:40

En la sede de la Fundación Caixa Galicia de la Coruña puede visitarse hasta el 11 de abril la exposición de fotografías de comienzo del siglo XX de la fotógrafa y etnógrafa de la Hispanic Society of America en Nueva York, Ruth Matilda Anderson. Estamos ante el mayor archivo fotográfico de Galicia, caracterizado por su gran calidad y por la vasta información que nos acerca, también a nivel textual. Esta americana quedó absolutamente subyugada cuando recorrió Galicia desde las ciudades hasta los montes y acantilados; no es fácil comprender cómo se arregló para conseguir tal conocimiento de la tierra cuando los medios y vías de transporte eran tan precarios. Hizo series de celebraciones religiosas, de oficios, de cometidos agrícolas, de escuelas, de distintos emplazamientos. Tan sólo con la visita a la exposición o visionado del catálogo surgen grandes posibilidades de trabajo en el aula. Somos espectadores de nuestra propia historia.

Cuadros musicados

In CativArte, MusicArte on 28/01/2010 at 20:59

Leandro Lamas es un artista sobradamente conocido en el ámbito de la ilustración de cuentos infantiles. Su estilo colorista y naif reproduce escenas cotidianas o imaginadas cargadas de ilusión, romanticismo y un pequeño toque irónico. Podemos ver algunas de sus obras en su blog; con muchas de ellas elaboró una presentación con acompañamiento musical.

Paisajes para comerlos

In CativArte on 28/01/2010 at 16:40

CarlWarner, fotógrafo británico, construye escenarios con todo tipo de alimentos; embutidos, distintos tipos de pan, helados, pescados, verduras, legumbres, frutos del bosque …, se convierten en playas, cascadas, montes, praderas, etc. Él, ni así consigue que sus hijos coman la fruta, verdura y pescado. Podemos probar, a lo mejor nos ayudan con los “reticentes”. Los vídeos bien merecen la visita, y seguro que los veremos más de una vez, porque con la primera quedamos tan impactados que no apreciamos los detalles. En otro apartado tiene hasta banderas con hortalizas.

“Ratón Pérez y el diente de un rey”

In CativArte on 27/01/2010 at 22:40

El Centro Virtual Cervantes presenta la versión digital de la exposición “Ratón Pérez y el diente de un rey“. La historia de uno de los personajes infantiles españoles más genuinos, junto con 78 interpretaciones artísticas originales e inéditas de alguno de los mejores ilustradores de finales del siglo XX.