Nuestra aportación a la educación infantil

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InnovArte Infantil premio Francisco Giner de los Ríos

In PremiArte on 29/12/2012 at 11:15

A punto de cumplir tres años, Innovarte Educación Infantil, recibe el más prestigioso reconocimiento educativo en el ámbito estatal, un premio Francisco Giner de los Ríos.  (Resolución BOE 25/01/2013)

Por segundo año consecutivo, este galardón viene para Galicia; algo debemos estar haciendo bien en la educación infantil los maestros y las maestras gallegas.

Siempre decimos que comenzamos esta aventura con el ánimo de compartir con otras compañeras; que Innovarte no es más que una ventana en la que mostramos nuestro pensamiento, nuestras expectativas, nuestros deseos, incluso nuestras rebeldías sobre lo que ocurre en la etapa  de educación infantil, algo que hacemos de forma voluntaria y gratuita  que vemos compensado con los comentarios de las personas que nos siguen. Como bien sabéis los y las que nos seguís, los blogs Innovarte (gallego y español) son tres años de trabajo diario, a veces con más y otras con menos fuerza, fortuna, ganas, originalidad y compromiso. Son tres años de inversión de ilusión, tiempo y dinero; a nadie se le escapa el coste de las publicaciones, de las visitas de estudio y de las actividades que compartimos. Tres años ya es mucho tiempo si no se le mete una inyección de reconocimiento; no ocultamos que en más de una ocasión nos invadió el desaliento, por suerte, los ánimos recibidos nos ayudarán a tirar para delante.

Esto para nosotras es algo largamente acariciado. Cuando ganamos nuestro primer premio de innovación educativa, hace ahora doce años, una amiga ya nos habló de esta prestigiosa convocatoria; luego durante mucho tiempo que estuvimos fuera de las aulas no tuvimos nada con lo que presentarnos, y este año, consideramos que nos había llegado la ocasión de hacerlo; era una prueba dura, competimos por un único galardón, al que todos nos presentamos porque honestamente creemos que estamos a la altura de él. Afortunadamente para nosotras, el jurado tuvo a bien reconocer la labor de InnovArte Educación Infantil. No saben  cuánto se lo agradecemos, justo ahora en este punto de inflexión.

En un año tan duro para los profesionales de la educación, los premios obtenidos son para nosotras como un bálsamo que mitiga las heridas. Nos enorgullece haber ganado en el 2012 un Mestre Mateo y un Giner de los Ríos, y queremos compartirlo con todos y todas vosotras, porque siempre decimos que lo que hace grande a Innovarte son sus lectores. Gracias a todos y a todas. Esperamos seguir estando a la altura de vuestra consideración.

Muchas gracias también al jurado; nunca sabrán el bien profesional que nos hicieron.

Y sobre todo, gracias a Don Francisco Giner de los Ríos, para nosotras un referente que siempre tratamos guíe nuestro desempeño docente. Cerramos esta entrada con una cita del panegírico que le dedicó su alumno Antonio Machado, publicado en el Boletín de la Institución Libre de Enseñanza en febrero de 1915, y que, más que nunca, debemos tener presente.

 “Don Francisco Giner no creía que la ciencia es el fruto del árbol paradisíaco, el fruto colgado de una alta rama, maduro y dorado, en espera de una mano atrevida y codiciosa, sino una semilla que ha de germinar y florecer y madurar en las almas. Porque pensaba así hizo tantos maestros como discípulos tuvo.” 

“El último día de otoño”

In ContArte on 20/12/2012 at 08:29

Mañana, 21 del 12 de 2012, a las 12:12 será el inicio de la estación del invierno, así, hoy es el último día de otoño.
No es fácil explicarle a nuestro alumnado estas transiciones estacionales, máxime cuando no hay una diferencia obvia entre la estación que se cierra y la que se abre. Aquí, en esta zona de Galicia no es algo que se evidencie con la claridad que necesitarían para entenderlo. Se dan cambios muy sutiles y paulatinos.
Teniendo que recurrir a estereotipos sobre las estaciones, nos gustó la colección de libros “El último día de…” de Edebé, distinguida con Premio Lazarillo 2004.
El último día de otoño” es un álbum impresionista, con una perfecta comunión entre el texto y las ilustraciones obra de Adriá Gódia. Hay un uso de las pinceladas de color que hace que los pequeños se percaten del tránsito de los cálidos ocres a los azules y verdosos más fríos que representan el invierno.

Los protagonistas de este lírico álbum son dos pequeños zorros que se preguntan qué es el invierno, mientras escuchan el canto de la lechuza que repite:
El lirón ya duerme, nada florece. / El sol ya no calienta, la hierba no crece. / Todo está en silencio, ha llegado el invierno.”
A la vuelta de vacaciones trataremos de comprobar si aquí en el invierno ocurren las mismas cosas que en el libro.

Postales escarchadas

In CativArte on 17/12/2012 at 16:02

IMG_5323Le preguntamos a nuestro alumnado cuándo llegaba la Navidad y la respuesta de una niña nos hizo pensar detenidamente en los estereotipos cuando dijo “Cuando empieza a nevar”, porque así lo había visto en la televisión. Suponemos que la influencia de lo que ven en postales, adornos, murales, imágenes, etc, la llevó a tal conclusión. Navidad y nieve es un tándem que se activa hasta donde no nieva, como aquí.

Nosotros tenemos la escarcha que nos deja imágenes invernales igual de hermosas, pero más nuestras. Así que nos dedicamos a observarla estos días. Así que, cuando decidimos hacer postales para felicitar a sus allegados, quisimos reflejar nuestros paisajes helados.

Una amiga nos había regalado un catálogo de papeles para empapelar paredes con unas texturas extraordinarias, de los que ahora echamos mano. Con ramitas de ciprés previamente prensadas, y una mezcla de cola blanca y de témpera logramos un efecto muy real. Incluso nos permitió hacer una copia de la misma (trabajo de simetría).

Y aquí los resultados.

Ver presentación de 3 años

Postais xeadas_3A

De 4 años

Postais xeadas_4

De 5 años

Postais _Naturais_5C

Calabazas espinosas

In EncienciArte on 17/12/2012 at 16:01

Nos regalaron una cesta de hermosas chayotas, también conocidas como calabazas espinosas, papaspobres o papas del aire. Un fruto de una planta trepadora de la familia de las cucurbitáceas (como las calabazas), que en algunos lugares de Latinoamérica se consume de la misma forma que las patatas, de ahí su nombre.

Pensábamos guardarlas para plantar en la primavera, y así ver cómo nacen las plantas directamente de un fruto, xa que en otras ocasiones hemos visto la reproducción por esqueje, por semilla, por bulbo, por hoja, etc. Pero al parecer se encontraron a gusto en nuestra aula que algunas ya empezaron a germinar y a crecer a un ritmo de 2-3 cm por día (son como las habichuelas mágicas); para cuando alcancen más altura non sabemos qué haremos con ellas, ya que precisan un emparrado.

o nos dio pié para hablar con nuestro alumnado de las necesidades vitales de las plantas, e incluso a hacer pruebas privándolas de uno de esos elementos: agua, luz, calor, para comprobar si así germinan igual que las que tienen todas sus necesidades cubiertas. Preparamos un cuadro de doble entrada para hacer el seguimiento y así poder extraer conclusiones.

Un regalo de la naturaleza para el conocimiento de los niños y de las niñas.

Ver presentación.

Chayotas

5 mentes del futuro

In ActualizArte on 17/12/2012 at 08:56

En momentos de gran confusión en los que todo el mundo opina sobre la función y objetivo de la educación, creemos que puede resultar esclarecedora la lectura de la publicación “Las cinco mentes del futuro” de Howard Gardner.

El cultivo de la mente disciplinada, de la mente sintética, de la mente creativa, de la mente respetuosa, de la mente ética, en eso podríamos resumir la finalidad de la escuela en los tiempos actuales. Cinco frentes a trabajar desde todos los ámbitos.

En un tiempo de sobresaturación de información, imposible de memorizar, se hace necesaria una mente disciplinada, que se capaz de cuestionarla, de buscar la relevante y descartar la falsa; una mente que sintetice (mente sintética) esa información dotándola de sentido para así poder transmitírsela a los demás, creando nuevas formas de entenderla (mente creativa), respetando distintas creencias, formas de vida, de cultura (mente respetuosa), encarnando el compromiso ético y la excelencia (mente ética).

Sencillo; no se necesitan más indicadores de calidad educativa, tan sólo que cada uno, desde su ámbito (escolar, familiar, administración, etc), compruebe si su tarea favorece estas cinco mentes.

Entrevista a H. Gardner sobre el libro.

Papás con cuento

In ContArte, FamiliarizArte on 11/12/2012 at 07:26

Ya que estamos hablando de lectura en familia, queremos destacar dos publicaciones que giran alrededor de los padres y de los cuentos. (Imagen de Leandro Lamas)

El papá que no sabía contar cuentos“, de Pepe Monteserín y Miguel Tanco publicado en Pintar y pintar.

No todos somos capaces de hacerlo todo bien, ni tenemos los mismos puntos fuertes y debilidades. Eso no implica que nadie sea mejor o peor que el resto. Cada uno es como es, y eso, está bien.

Mi papá“, de Coralie Saudo y Kris di Giacomo en Kókinos.

El papá del niño que protagoniza este libro es grande y fuerte. Sin embargo, tiene una pequeña debilidad: por la noche no quiere ir a dormir. Protesta, remolonea, pide un cuento tras otro e inventa mil excusas para no quedarse a solas en el cuarto.

¿Logrará este niño arropar a su papá y apagar la luz?

Un cuento contado en primera persona por el niño, con un lenguaje desenfadado y chispeante, arropado por un concepto estético divertido, original y moderno.

Este álbum funcionará mejor que cualquier cantinela adulta repetitiva hasta con los más reacios a dormir. Y quién sabe… ¡Quizá algún padre con insomnio lo adoptará también como libro de cabecera!

Abecedario del entendimiento

In FamiliarizArte on 10/12/2012 at 08:52

Uno de los artículos de la publicación “Leamos juntos. Orientaciones para el fomento de la lectura en familia”, recoge uno de los conocidos abecedarios de Mariano Coronas (pax. 62-63), el abecedario del entendimiento, en el que nos ofrece infinitivos verbales para ser conjugados convenientemente y tomar en consideración a la hora de construir puentes entre la escuela y la familia.

Ayudarse más que Acosarse
Brindar más que Batallar
Colaborar más que Cerrar
Dar más que Desafiar
Encontrarse más que Eludirse
Fomentar más que Frenar
Guiñar más que Gritar
Habilitar más que Hostigar
Imaginar más que Ignorar
Juntar más que Juzgar
Levantar más que Lamentar
Mejorar más que Mermar
Nutrir más que Nublar
Obrar más que Obstruir
Poner más que Perder
Querer más que Quebrar
Reconocer más que Recelar
Sensibilizar más que Silenciar
Tender más que Tensar
Unir más que Usurpar
Vincular más que Vaciar
Yuxtaponer más que Yugular
Zambullirse más que Zapatear

Para imprimir y tener expuesto en espacios donde debe primar el entendimiento entre familias y escuela.

Recogemos también aquí otros abecedarios del mismo autor a través del que se nos exponen las posibilidades que le brindan las bibliotecas a sus potenciales usuarios.

Leamos juntos

In ActualizArte, FamiliarizArte on 10/12/2012 at 08:50

Nos llega un valioso documento publicado por el Ministerio de Educación de Chile para fomentar el hábito lector en familia: “Leamos juntos. Orientaciones para fomentar la lectura en familia”. 
Comienza con un cuento de Violeta Diéguez, Tiempo de sol, horas de luna, sobre un niño cuyo padre nunca encontraba tiempo para leerle un cuento, y sigue con un artículos de varios expertos en fomento de lectura que van analizando el papel de la familia como primera protagonista en inculcar el gusto por la lectura y en los que se entiende que este acto lector tiene la virtud de convertirse en una experiencia de encuentro en el hogar.
Sigue con experiencias lectoras, sugerencias para generar una actitud positiva del niño frente a la lectura, propuestas de lecturas compartidas, cómo incorporar a las familias, bibliografía y webgrafía, así como una antología de libros para leer en familia, no clasificados según edad, sino:
-para los que no saben leer,
-para los que leen acompañados,
-para los que ya leen solos, y
-para los que tienen un mayor nivel de comprensión.
A lo largo de la publicación se van apuntando algunas sentencias dignas de profundo análisis como son que las lecturas son una herencia familiar o que leer es amar.

Una publicación para orientar, para divulgar y para facilitar a las familias a través de los blogs de biblioteca, de centro o de aula.

Ver_mirar_pensar_contar XXIV

In MirArte on 04/12/2012 at 21:34

Series de Martin Klimas.

Nido de palabras para “O peizoque Roque”

In ContArte, EncienciArte on 28/11/2012 at 08:52

Desde que en el mes de junio conocimos a “O Peizoque Roque” esperábamos poder realizar alguna experiencias centrada en este hermoso libro de Dores Tembrás que nos habla de un pequeño petirrojo que enloquece por las palabras, poemas y lindos versos.

Mamá peizoque / nun toxo aniñou / e os cinco ovos / do vento gardou.
Naceron xuntos / os pequerrechos / entre poemas / e lindos versos. (…)
O máis pequeño / anda a rosmar / chámase Roque / e non vai parar.
Insiste e rabea / nada quere saber / se non son palabras / tampouco ha comer.

Y así va pidiéndole a los distintos animales con los que se encuentra palabras largas como un río, palabras que den calor, palabras que lo asusten o palabras para soñar, hasta que de vuelta al nido, las comparte con sus hermanos y así,

O peizoque canso / reconta feliz / as palabras todas / antes de ir durmir.

Una compañera nos presta dos nidos abandonados por sus habitantes, por lo que buscamos información en la red y descubrimos que este peizoque acostumbra hacer sus nidos con forma de plato en las zarzas, con hojas ramitas y raíces; que hace la puesta de huevos allá por el mes de marzo; que se alimenta de gusanos o insectos y ahora en el invierno de bayas. Escuchamos su canto y sus nombres en otras lenguas que siempre aluden a su característico pecho rojo (petirrojo, paporrubio). Supimos que es habitual que ahora en el otoño bajen de otras latitudes más frías, por lo que se les puede ver en los parques, siendo muy confiado con los humanos, de tal modo que es uno de los pájaros más fáciles de atraer para los comederos y cajas-nido

 Retomando la historia de Roque, acordamos hacerle un nido especial en el aula; un nido que iremos llenando de palabras a lo largo de esta temporada, para ya en la primavera ofrecérselo como un lugar para anidar, para poner huevos y para criar a sus hijos entre palabras, poemas y lindos versos. Entonces, le pediremos a su autora, Dores Tembrás, y al ilustrador, Xosé Tomás, que nos traigan al Peizoque Roque para ver si le gusta el lugar para quedarse a vivir.

El nido será un lugar simbólico en el que iremos guardando los conocimientos adquiridos, algo que se irá construyendo con el tiempo y con las vivencias de clase. Nos ayudará a ser conscientes del paso del tiempo y de nuestros aprendizajes. Algo presente, para lo que también solicitaremos la colaboración de las familias y de otras especialistas que intervienen con el alumnado, así por ejemplo, ya fuimos recogiendo también palabras en inglés. Incluso, con algunas, le haremos lindos versos.

Esperaremos confiados en que el Peizoque Roque considere la posibilidad de venir a vivir con nosotros.

Ver presentación.

Niño de palabras do Peizoque Roque

Bicos de música

In MusicArte on 26/11/2012 at 08:47


El pasado viernes se presentó en la Biblioteca Ánxel Casal de Compostela el libro-DVD “Bicos de música”. Como diría un crítico musical, tenemos aquí un nuevo trabajo al más puro estilo e inconfundible sonido Mamá Cabra.

Diez nuevas canciones, cuyas letras se recogen en el libro ilustrado por Kristina Sabaite, un CD con diez temas cantados y diez pistas sólo con la música y los coros para cantar por encima, así como un DVD con karaoke y vídeos en los que se presenta un día completo en la vida del grupo, que ahora serán emitidos a diario por la TVG en el Xabarín Club.

Canciones de creación propia, otras adaptaciones de canciones tradicionales y populares, así como un poema de Helena Villar Janeiro, que nos hablan de la naturaleza, de las estaciones, de la alimentación saludable, de la educación vial, de las emociones y de los sentimientos.

En la presentación, Pilar Sampil, gerente de la editorial Galaxia, recordaba su experiencia como madre cuando hace años buscaba canciones infantiles en gallego, hasta que, en medio de aquel aburrido panorama melancólico-folk, descubrió a Mamá Cabra con su alegría musical que llega a los niños, como los que el viernes, cantaron, corearon y siguieron con onomatopeyas o coreografías las nuevas y no tan nuevas canciones del grupo.

Gracias a Jaume Carbonell por CP

In InformArte on 26/11/2012 at 08:44

Nos coge por sorpresa la despedida de Jaume Carbonell de Cuadernos de Pedagogía.

Para nosotras, al igual que para un incontable número de docentes, esta publicación periódica, fue nuestra biblia de renovación didáctica. Esperábamos con ansiedad cada nuevo número que salía, entre otras muchas razones, por la editorial de Jaume Carbonell quien, con su mirada inteligente, analizaba, comentaba, criticaba y anticipaba sobre todo tipo de cuestiones educativas.

Confiamos en que CP seguirá siendo una de nuestras lecturas y en que podremos seguir sabiendo del que hasta ahora fue su director por otras muchas colaboraciones, publicaciones, artículos y foros. Pero también consideramos que es de justicia hacer público nuestro agradecemento a la labor desarrollada y que tanto nos supuso profesionalmente. La primera vez que escuchamos a Carbonell no nos decpecionó: su discurso, su tono y su actitud coincidían con aquello que ya intuíamos de él, y esto es algo que no siempre sucede. Su creencia firme y defensa de la necesidad de una enseñanza pública de calidad, concuerda con su talante. Visitante incansable de escuelas y de maestros que no tiran la toalla, a lo largo de estos años quiso mostrarnos lo mejor que se está haciendo en los centros educativos.

Como no podía ser de otro modo, se despide haciendo balance de 38 años de trabajo; recuerda que en las últimas tres décadas conoció a 15 ministros y 4 ministras de educación, portadores todos ellos de su respectiva reforma y ocurrencia educativa en el bolsillo, produciendo esta “insensata avalancha legislativa de las siete reformas que presenció”, de las que algunas supusieron avances significativos, y desafortunadamente, “otras una clara involución”. Ya ha reclamado en otras ocasiones un pacto político que blinde la educación impidiendo que siga la merced de los caprichos y veleidades del político de turno.

Como imagen de esta entrada le dedicamos el Faro de Punta Nariga en la Costa de la Muerte, para nosotras uno de los más hermosos faros de Galicia, obra de César Portela, que se encuentra a 50 metros por arriba del mar, cuya luz -a 28 metros del suelo- puede ser vista a 22 millas (41 km). Diseñado con forma de barco de granito, en su quilla un Atlante de bronce del escultor Manolo Coia, quien, como Jaume Carbonell, surca impertérrito por las aguas inciertas.

Dicen que somos fruto de lo que leemos, así, en nuestra hechura profesional hay mucho de Jaume Carbonell, no hay más que mirar la presentación de Innovarte Infantil para encontrar una cita suya con una definición de lo que es la innovación educativa, que nosotras tenemos siempre presente y tratamos de no traicionar nunca. Por todo ello, y por mucho más:
Adiós y gracias

Clima organizacional de los centros

In ActualizArte on 26/11/2012 at 07:45

Llega a nuestras manos un artículo de la publicación Cuadernos de Management para una dirección eficaz, titulado “Gestión del clima organizacional en la mejora de la efectividad”, de William J. Reddin, que nos hace pensar mucho en el clima de las organizaciones en las que trabajamos, los centros educativos y en su plasmación en los claustros.

Un experto en gestión de organizaciones sentado en un claustro –y similares: equipos de ciclo, de nivel, de dinamización, de coordinación pedagógica, departamentos…-podría hacer un retrato del clima del centro, dando respuesta la algunas de las preguntas que se proponen en el artículo tales como: ¿qué clase de gerentes tenemos?, ¿qué tipo de conducta es la que se reconoce?, ¿qué se considera como recompensa?, ¿qué conducta es desmotivada?, ¿cómo se maneja el conflicto?, ¿cómo se toman las decisiones?, ¿existe confianza entre la gente?, y otras más con las que identifican 4 climas organizacionales clasificados en dos grupos en función de si están orientados hacia la tarea (OT), enfatizando la producción; o bien orientados hacia la relación (OR), escuchando, confiando y motivando a la gente. Proponen en el artículo 23 características que diferencian los cuatro climas y que aconsejamos aplicar, dando respuesta a conductas habituales de la organización.

Por lo que nos interesan estas cuestiones es porque cuando se identifica el clima organizacional, se pode influir en el y mejorar su efectividad.

Leyendo el artículo, podremos descubrir si trabajamos en un centro con un:

Clima estancado: con reglas estrictas; pocos resultados aceptables; evitando la implicación y la responsabilidad; pocas sugerencias u opiniones voluntarias; gerentes poco creativos, no originales y con mentalidadestrecha; resistencia al cambio; baja preocupación en los errores; y baja cooperación.

Clima de sumisión: en el que se omiten o suavizan los desacuerdos; con una atmósfera con un marcado tono amable, cálido y gentil; con demasiada importancia a las relaciones humanas; derivando la preocupación de la organización hacia lo fácil, eludiendo lo difícil; con pocas iniciativas; pasividad; poca dirección; poca preocupación por los resultados; mucho interés en las actividades sociales; y con gerentes que son vistos como personas agradables, cálidas y gentiles.

Clima autoritario: con comunicación primordialmente hacia abajo; con más órdenes y menos consultas; los superiores se ven como críticos y amenazantes; con énfasis en la produtividad a corto plazo, no de largo recorrido; supresión de desacuerdos; acción inmediata; resultados requeridos; y con un gerente típico que toma decisiones rápidas sin consultar.

-Clima ambiguo: hay ambivalencia sobre el propósito global; un esfuerzo aparentemente comprometido que queda a medias; poca claridad en la estrategia, en la estructura y en las políticas; las decisiones por mayoría son una regla que se aceptan aunque no sean excelentes; hay promoción de ideas pero con un seguimiento pobre; y el gerente es visto como un buen soluciionador de problemas.

-Clima equitativo: mantenimiento a sistemas establecidos; observación de detalles y ejecución eficiente de las tareas; comunicación escrita prevalente para guardar posiciones; referencia a reglas constantemente; confiabilidad en el funcionamiento sistemático; poca creatividad; énfasis en el orden, en las reglas y en los procedimientos; grandes tomos de políticas y de procedimientos; y el gerente es visto como lógico, honesto, seguidor de las reglas y equitativo.

-Clima humanitario: énfasis en el desarrollo del talento; apoyo tanto en experiencias de éxito como de fracaso; alta cooperación; escucha a la gente y se le estimula; decisiones en equipo; alta comunicación en todas las direcciones; y el gerente típico es visto como interesado en los individuos y en sus motivaciones.

-Clima productivo: alto énfasis en la cantidad, la calidad y el tiempo; alta conciencia del coste, de las ventas y de los beneficios; orientado al logro; intenso énfasis en la comunicación de arriba hacia abajo; alto nivel de energía; y el gerente típico es un infatigable generador de la productividad.

-Clima de desafío: énfasis en el logro de objetivos y de planes; alta coordinación; esfuerzo comunitario; compromiso con los propósitos de la organización; el alto desempeño es motivado en forma continua; énfasis en el equilibrio gente-trabajo; toma de decisiones balanceada entre el individuo y el equipo; y el gerente típico se distingue por tener altos estándares para él incluso y para los demás, así como por la búsqueda constante de nuevos desafíos.

Creemos que la mayor parte de nuestros centros estarían entre las cuatro primeras posibilidades, a pesar de todo el artículo concluye que no hay un clima más efectivo que otro, tan sólo que el clima organizacional debe ser el apropiado a la situación en la que se opera. En nuestra opinión eso será desde el punto de vista del rendimiento, pero desde el punto de vista educativo, claro que hay climas más adecuados que otros, y por supuesto que unos son más educativos que otros.
¿Cuál es el clima organizacional de vuestros centros de trabajo?

Imaxe Rune Guneriussen

Ramos de hojas y de sentimientos

In EmocionArte on 21/11/2012 at 09:00

Este otoño las hojas de los árboles caducos tardaron más en tornar su color por la falta de frío. Ahora están en un momento en el que cada una de ellas parece una obra pictórica, por lo que quisimos que nuestro alumnado apreciara ese efímero esplendor de la naturaleza y agasajara a su madre con un hermoso ramo de hojas;elementos insignificantes que en esta experiencia alcanzan otra consideración con el valor añadido de ser portadores de sentimientos y de afectos.
Como siempre, intentamos realizar actividades que conjuguen aspectos emocionales, con competencias (sociales, artísticas, de conocimiento del medio físico, matemáticas, lingüísticas, etc) y con el consumo responsable. Así pudimos conocer las variedades de hojas de especies como son: eucalipto, roble, roble americano, pino, platanero, gingo biloba, liquidambar, pruno, caqui, retama, cerezo, castaño, codeso, arce, abedul, magnolio, hiedra, parra virgen, mimosa, maíz, helechos, algarroba, hierba de la pampa, chopo, higuera, y otras muchas que nos trajeron.

Con ellas compusimos manojos a modo de ramos y le añadimos una tarjeta con una dedicatoria en forma de pareado.Con los de 3 anos tuvimos que transcribirlas nosotras y ellos las memorizan; con los de 4 y 5 ya ayudan más en la composición y en la escritura.

He aquí ejemplos, en los que en algunos casos nos permitimos alguna que otra licencia literaria.

“Con hojas de eucalipto / y un beso tu corazón derrito.”
“Do carballo as follas / co meu amor recollas.”
“Con follas de roble americano / un bico che gano.”
“Cun ramo de faíscas  / de xunta min non liscas.”
“Con follas de platanero / dígoche canto te quero.”
“El gingo biloba / el corazón te roba.”
“Cun ramo de liquidambar / o meu cariño che quero dar.”
“Con follas de pruno /que saibas que coma min ninguno.”
“Con follas de caqui / o meu amor aquí.”
“Con ramas de xesta / o meu amor non resta.”
“Con ramas de xesta / un bico no medio da testa.”
“Con hojas de cerezo / mi cariño y aprecio.”
“Con follas de cerdeira /por ser a primeira.”
“Con hojas de castaño / decirte que te extraño.”
“Con follas de castiñeiro / para o meu amor primeiro.”
“O meu amor con ramas de codeso / e un grandísimo beso.”
“Un bico con follas de arce / porque nunca chegas tarde.”
“Con bicos e follas de mimosa /póñoche a cara coma unha rosa.”
“Do magnolio as follas / co meu amor recollas.”
“Con follas de hedra / un bico te espera.”
“Da parra virxe as follas / co meu amor recollas.”
“Coas follas de millo / un bico pillo.”
“Un ramo de follas de fento / con todo o meu sentimento.”
“Con follas de freixo / un bico coma un queixo.”
“Con hojas de algarrobo / un beso te robo.”
“Coa herba da Pampa / sen esbirrar ninguén se aguanta.”
“Un bico primeiro / e logo follas de betuleiro.”
“Coas follas de figueira / unha aperta grande coma unha eira.”
“Con hojas de ricino / a darte un beso yo me animo.”
“Del ebónimo las ramas / con un beso ganas.”
“Con follas de rododendro / o meu corazón che vendo.”
“Te doy un ramo de aligustre / esperando que te guste.”

Ver presentación.

Ramos de sentimentos

Lo que haces ahora por tu hijo/a es para toda la vida

In FamiliarizArte on 19/11/2012 at 08:00

Este podría ser el título del vídeo que os dejamos a continuación y que tras su visionado no precisa de más explicación. Un vídeo hermoso sobre la importancia del acompañamiento,  del cariño y del papel de los padres y madres en la infancia de sus hijos, momento en el que aprenden a aprender el mundo.

En un día en el que se habla de los Derechos de la Infancia queremos destacar este vídeo dirigido a las familias en el que se les dice que lo que hacen en esta etapa por sus hijos y hijas lo hacen para toda la vida.

Se enmarca dentro del Proyecto PIM (Primera Infancia Mejor) de la UNESCO, fue elaborado por el Governo del Río Grande del Sul (Brasil), y desde aquí se pueden ver otras iniciativas llevadas a cabo en zonas desfavorecidas en las que los niños están privadas de alguno de sus derechos fundamentales.

El bien-estar o estar-bien de la infancia

In ActualizArte on 19/11/2012 at 07:59

En un momento en el que parece haber una intrumentalización de la educación infantil atribuyéndole un nivel preparatorio o prebásico para ciertos aprendizajes escolares y sobreenfatizando el desarrollo anticipado de la escritura, de la lectura, del cálculo, de la introducción de las tecnologías, y de otras lenguas extranjeras –con sofisticados programas “de calidad” e inverosímiles proyectos didácticos, ya se empiezan a escuchar voces autorizadas y críticas con esta tendencia que deja de lado aspectos esenciales como son la creatividad, la imaginación, la mentalidad abierta y la expresión artística, algo que afecta profundamente al derecho y a la alegría del niño a aprender a través del juego.

Entendiendo que el bien-estar o estar-bien debe ser una de las grandes finalidades de la educación de la primera infancia, preocupa lo mal que lo están pasando los menores en muchas instancias sociales entre las que se encuentra –a veces- la propia familia y/o la escuela. Coinciden muchos de los expertos en que hace falta una reflexión profunda sobre lo que necesitan los niños en el mundo actual. Se preguntan, nos preguntan y quieren que nos preguntemos si los niños son felices nos diversos escenarios en los que participan; si experimentan bienestar o están continuamente presionados por diversos factores de competencia del ámbito de los adultos; y si viven esta etapa desde sus características infantiles tan propias.

El acceso de todos los niños/as a experiencias educativas de calidad es una de las finalidades principales del programa Metas educativas 2021 de la OEI, así, entre otras actuaciones, encargan estudios que ayuden a profundizar más en ese concepto de calidad. El más reciente es la publicación “Antología de experiencias de la educación inicial iberoamericana”, coordinado por Laura Hernández y Mª Victoria Peralta, una voz reconocida internacionalmente en el campo de la educación infantil.

Una obra organizada en dos partes:

-La primera de ellas pretende proporcionar una base teórica sobre aspectos clave para la educación infantil, aludiendo a la necesidad del bien-estar o del estar-bien, de las buenas interacciones entre las personas adultas y los niños, así como de estrategias metodológicas que cumplan con esos requisitos.

– La segunda parte, centrada en la práctica educativa, se estructura en cuatro temáticas: el juego y el arte, la atención a la diversidad, en los ambientes desafiantes para los niños y en el sistema paralelo de educación formal/no formal.

Una lectura y una reflexión necesaria que nos obliga a parar y repensar la atención que le estamos dispensando a los más pequeños, así como en los verdaderos atributos de la calidad educativa.

La burbuja de las luditardes

In FamiliarizArte, RebelArte on 15/11/2012 at 14:53


A raíz de lo publicado el pasado día sobre la saturación y abuso de actividades de tarde con el alumnado de infantil, me pregunta una madre si considero entonces que estas actividades no le proporcionan ningún beneficio a los niños y niñas, y si no encuentro diferencias entre los que asisten y los que no.

No puedo ser ambigua cuando antes fui tajante, pero debo responder: depende … Depende de la edad del niño/a, depende de las actividades a las que asista, depende de lo acertadas que estas sean según el carácter y los gustos del pequeño, depende del contexto en el que viva, depende de su situación familiar, depende del niño, depende … Pero generalizando, a tenor de lo que se oferta hoy en día en los centros para llenar la tarde y en educación infantil, digo rotundamente: ¡NO!

Cosa bien distinta es si la familia no tiene otra solución, entonces no le queda más remedio; ahora digamos claro la razón por la que los inscriben y no busquen justificaciones de otro tipo, como de carácter académico y/o educativo.

Si comparo a los que asisten a actividades con los que pasan la tarde con sus padres/abuelos, diré que los primeros, como diferencia, presentan una mayor “resignación”, menor atención y más difícil motivación, y los segundos un mayor dominio de la lengua oral y de conocimiento del medio físico y social. Ahora bien, esto no es atribuible al hecho de asistir o no asistir, sino, más bien, al perfil de familia que opta por una u otra posibilidad. Cada uno de los dos grupos tienen unas creencias diferentes sobre lo que es “lo mejor” para sus hijos; tienen una concepción distinta de su papel como padres y como educadores; y no son coincidentes sus ideas sobre la infancia, sobre la escuela y sobre su responsabilidad para con sus hijos e hijas.

Por otra parte y en tiempos de epidemia de mal diagnosticados casos de hiperactividad, se puede constatar una elevada correlación entre niños inquietos, revoltosos, trastes o rebeldes, y asistencia a actividades fuera del tiempo lectivo. Se puede entender como que debido a ser así los matriculan en todo tipo de ocupaciones, o bien que por matricularlos en todo son así. Hay de todo.

En cualquier caso, en mi experiencia, nunca una familia que le propicia tiempos de descanso a su hijo/a, que realizan actividades cotidianas conjuntamente y que comparten tiempo, nunca, insisto, nunca una familia de estas me vino a preguntar si su hijo/a sería hiperactivo/a.

Una vez más, el ambiente familiar y el compromiso con la educación de los hijos es determinante.

Queda por hacer una observación. Ahora cuando se le aplica la evaluación a todas las actividades y a las relaciones coste-resultados, sería necesario un análisis objetivo y externo de la incidencia real de estas actividades en la educación de los niños/as, más allá de lo que suponen de “conciliación” –o mejor dicho de “traspaso de responsabilidades”. No podemos entender que en tiempos de crisis económica se sigan haciendo grandes inversiones de dinero público –que se resta de otras partidas presupuestarias prioritarias- en algo que en la mayor parte de los casos tan sólo sirve para lo cual algunos malentienden como“respiro familiar”, como si tuviesen que descansar de estar con sus hijos y no les pareciesen suficientes las horas que ya están en la escuela.

Reparad que aquí también estamos delante de otra “burbuja”irreal que, como la inmobiliaria, mueve ingentes cantidades de euros -que no existen-, genera necesidades donde no las hay, absorbe subvenciones, fomenta empleos precarios -a veces con personal poco cualificado-, edifica mal con malos ladrillos, promueve el consumismo, persigue una satisfacción momentánea de las familias que se traduzca en votos -eximiéndoles de las responsabilidades que le corresponden para con los hijos- hipotecándoles su futuro, algo que finalmente tendrá unas consecuencias nefastas para las próximas generaciones.

Por último, decir que de PISA hay conclusiones que se divulgan, otras que se tergiversan o malinterpretan y otras que no parecen interesarle a nadie. Periódicamente, publican el boletín “PISA in Focus”, en el que se analizan aspectos concretos a tenor de los resultados de las evaluaciones internacionales. Al hilo de lo que estamos hablando, con las reservas precisas y salvando las diferencias existentes, recomendamos la lectura de:

N° 1: ¿La asistencia a educación infantil se traduce en mejores resultados en el aprendizaje escolar?

N° 3: ¿Vale la pena invertir en clases extraescolares?

Nº 18: ¿Está relacionada la disponibilidad de las actividades extraescolares en los centros con el rendimiento de los alumnos?

Las cajas de otoño

In EncienciArte on 07/11/2012 at 09:03

Una manera diferente de exponer las composiciones con elementos otoñales. Nosotras que somos mas estereotipadas habíamos pensado meter en cada caja la hojas y los frutos de cada árbol, afortunadamente nuestro alumnado es mucho más creativo y así les quedó.

Ver presentación.

Caixas de outono

Follaje de papel

In CativArte on 05/11/2012 at 09:10

El uso de las tijeras es una de las cuestiones sobre las que hay mayor discrepancia entre las profesionales de infantil. Hay quien no las permite en el aula, hay quien sólo les deja unas de plástico absolutamente frustrantes y hay quien emplea unas normales de pequeño tamaño. En los años que llevamos en infantil ya nos ha ocurrido de todo con las tijeras: que corten los mandilones o el pelo (propio o ajeno), dedos e !incluso orejas! Pero eso no es razón para dejar de emplearlas, ya que para ellos es una de las actividades más satisfactorias (casi mágicas) tanto por el proceso como por el resultado, amén de todas las bondades que se quieran decir desde el punto de vista psicomotriz.

Recortar es dibujar, trazar, hacer simetrías, imaginar y fantasiar, por el cual no creemos deba privársele de esta actividad, tan sólo recordarle cientos de veces lo que se puede y lo que no se puede cortar. Y por supuesto tener presente que recortar es desarrollar la creatividad, no hacer rutinariamente todos lo mismo al mismo tiempo.

Nosotras ahora, inspiradas por la obra de Julie Dodd, estamos haciendo composiciones de hojas de otoño que luego exponemos junto con algunas otras hojas naturales que les sirven de modelo. Recomendamos visitar la web de la artista y ver algunas de sus instalaciones.

Aulas sin tecnología

In TicArte on 05/11/2012 at 09:05

Estos días mantuvimos interesantes debates a raíz de un artículo en el que nos contaban que los altos directivos de empresas de Silicon Valley (referente mundial de tecnología punta), envían a sus hijos/as a escuelas donde no se emplean los ordenadores. Prefieren que jueguen, que desarrollen la imaginación y que manipulen elementos naturales a que estén enganchados a los aparatos tecnológicos.

Hay quien está muy a favor de esta medida y quien está totalmente en contra. Se apuntan las ventajas e inconvenientes de la formación digital de los niños de este tiempo.

Esta dicotomía hay que cogerla sin falsos dogmatismos, entendiendo muy bien el contexto social, cultural y familiar del que estamos hablando.

1º Se trata de chiquillos que se crían en medio de ordenadores y de aparatos de última generación; de niños que escucharán conversar a sus padres sobre estas cuestiones a todas horas, de niños que “mamaron” la tecnología ya antes de nacer.

2º Se trata de una escuela que sigue el modelo Waldorf, en la que se prima el aprender haciendo, así como los aspectos emocionales y de salud, con un modelo pedagógico diferente.

3º Para estas familias, estar “desconectado” es un lujo, a pesar de que para otros es una carencia que genera profundas diferencias: la conocida como brecha digital. Conviene recordar que, por lo general, quien no tiene ordenadores en la escuela es altamente probable que tampoco los tenga en la casa. Para los de Silicon Valley, a diferencia del resto del mundo, estar desconectado es uno signo de los “ricos de la tecnología”; en contraposición “los pobres de la tecnología” tienen el deber de estar todo el día enganchados a un correo electrónico o la una red social. Pero esto que parece ser norma de esa sociedad concreta, no lo es para el resto del mundo. Ellos ya van unos pasos por delante de los demás.

Ahora bien, esto no quita que no haya que debatir sobre la primacía de un tipo de actividades más de tipo analógico que sobre otras de corte digital, especialmente en la escuela infantil. Nosotras recordamos que en las visitas a las escuelas italianas llamaba poderosamente nuestra atención la ausencia de aparatos informáticos en las aulas, cuando aquí estamos peleando por portátiles, PDIs, proyectores, tabletas, etc, etc.

Desde que iniciamos Innovarte insistimos en la idea de que la tecnología debe insertarse en el normal discurrir de un aula de infantil, conociendo, entendiendo y empleando las posibilidades que nos brinda para la creación, expresión, comunicación, información, e incluso para el juego. Esas son las finalidades, que los niños y niñas aprendan a comunicarse, a crear, a buscar información y a ocupar su tiempo de ocio poniendo en funcionamiento y utilizando todo aquello que le permita hacerlo e insertarse en la sociedad en la que viven, compensando las carencias a las que puedan estar condicionados por el grupo social a  que pertenecen. Sin magnificar ni demonizar. La tecnología no es el centro de la intervención educativa ni es sólo una herramienta, pero el objeto de nuestra atención es el desarrollo armónico e integral de las criaturas.

En otras ocasiones, siempre recordamos una intervención del filósofo Javier Echevarría Ezponza, quien preguntado sobre el tiempo que los niños/as deberían dedicar a la tecnología, expone que la vida humana se desarrolla en tres entornos: el entorno natural (la naturaleza), el entorno artificial (la ciudad), y el entorno virtual; cualquiera de ellos son necesarias, ahora bien la prevalencia de un sobre  otro, -por bueno que este sea-, generaría una carencia y una descompensación. Ninguno destruye al otro. Hay que procurar el equilibrio entre el tiempo que se le dedica y se permanece en cada uno de los tres entornos.

Para finalizar, decir que se precisa cautela, por tanto siempre nos preguntamos qué es lo que hay detrás de todos estos movimientos. Al igual que tratábamos de indagar que había en todo ese empeño de tecnologizar las aulas, cuando aún no se tenían evidencias empíricas de su incidente en la mejora de la calidad educativa, ahora hacemos lo mismo con las corrientes de destecnologización. Acaso, ¿todo esto se hace por la calidad educativa?, ¿es casual?, ¿es un fruto de los tiempos?

Libreros

In ActualizArte on 02/11/2012 at 17:20

El próximo 30 de noviembre se celebrará el Día de las librerías a iniciativa de los Gremios y Asociaciones de Libreros. Ofertas especiales, jornadas de puertas abiertas, iniciativas originales y mucha promoción de la venta de libros con la que tratan de atajar una preocupación que tienen en este sector desde siempre y que ahora se vio agravada con la crisis económica, con el incremento del IVA, con la falta de subvenciones, con los cambios en los soportes de lectura, y añadido a esto, con la percepción social de que también hay mucho consumismo irresponsable en este campo, manifiesto en la actual coyuntura económica en una vuelta al gusto por releer.

En cualquiera caso, y aun considerando el papel cultural -entre otros muchos- de las librerías, nosotras la quien le dedicaríamos el día sería a los Libreros -así con mayúsculas-, porque qué es una librería sin un librero que ame los libros y la lectura: un self service, una tienda de paso. Un dependiente que se limita a pasar el lector del código de barras y a meter en una bolsa el libro elegido, no hace que ese lugar se convierta en una librería. Todos tenemos en nuestra cabeza una librería de referencia, y casi siempre es determinante en esa predilección la persona que media entre los libros y nosotros. Alguien que, con dotes de psicólogo, es capaz de conocer nuestros gustos; alguien que, como un amigo, es capaz de saber lo que precisamos leer en cada momento; alguien que, sin anularnos, es capaz de conducirnos por el laberinto de los libros que merece la pena conocer. Lo único que diferenciaría este librero ideal de un bibliotecario ideal sería que la mediación está ligada a una transacción económica. A ellos sería la quien habría que dedicarle los días especiales: no día de las bibliotecas sino día de los bibliotecarios; no día de las librerías sino día de los libreros.

El Laboratorio del Libro acaba de publicar on line “La gran transformación. Panorama del sector del libro 2012-2015“, en el que a modo de declaración de intenciones se recogen los temas a tratar por el sector en los próximos años: políticas del libro, hábitos de consumo, promoción, derechos de autor, producción, empresas, contenidos. En su capítulo 3 dedicado a la educación y a la cultura, aportan datos sobre los porcentajes de lectores según tramos de edad. Curiosamente en los dos que comprenden de los 6 a los 24 años se consigue cerca de un 83%, mientras que en el siguiente, de 25-34 años hay una caída de casi 15 puntos. Intuimos que en esto algo tienen que ver los mediadores de lectura. En la etapa en la que transitan por el sistema educativo es cuando más se lee, entendemos que, gracias a las recomendaciones de quien media entre los libros y los niños y chicos.

El próximo día 9 tendrá lugar en Compostela el IX Simposio El libro y la lectura, organizado por la AGE, bajo el lema “El futuro de la librería”, en el que se tratará la comercialización del libro, el uso de las redes sociales en su promoción, los modelos de negocio y el futuro de las librerías. Suponemos que detrás de cada una de las iniciativas exitosas que se presentarán hay siempre un librero/mediador atento a los nuevos tiempos, a los nuevos canales y demandas, pero todos ellos bajo el denominador común de amantes de los libros, de los lectores y de la lectura. En nuestra humilde opinión, eso es el modelo de negocio hacia el que deben tender; librerías con profesionales de la lectura (no de las ventas) y de las relaciones públicas al frente, de tal manera que caractericen y diferencien el establecimiento de otros muchos. Cada vez estamos más convencidas de que en este mundo global sólo sobreviven los que tienen discurso propio, y las librerías pueden vender todas los mismos libros, pero una de las razones por las que acudimos a una y no a otra es por el librero/a que nos atiende y asesora.

En la actualidad hay todo tipo de tendencias, librerías cafeterías, librerías pub, librerías sala de exposiciones, librerías local social, decoraciones de vanguardia, minimalistas o de librerías de viejo, librerías on line, macrolibrerías y microlibrerías, pero lo que faltan son libreros. De ahí que hoy rindamos homenaje a nuestros libreros de cabecera, que al igual que los médicos, los terapeutas o los asesores espirituales tanto hacen por nosotros.

Imagen: escultura de Manuel García Buciños

Situación actual de la Atención Temprana en España

In ActualizArte on 31/10/2012 at 15:20

En alguna ocasión hemos constatado las diferencias entre los servicios de Atención Temprana de las distintas comunidades autónomas, incluso las discrepancias entre las valoraciones del grado de minusvalía de ciertos niños/as para que así puedan ser usuarios de estos servicios. Algo grave pero real, muy en la línea de todo lo que está aconteciendo en casi todos los ámbitos sociales: se hacen las leyes y las trampas aparecen al mismo tiempo para salvar los impedimentos y limitaciones que marcan las normas. En cualquier caso, cuando recibimos niños/as con necesidades educativas especiales procedentes de otras comunidades, siempre tratamos de indagar la atención que recibieron lo que nos permite a nosotras y a sus padres percibir las diferencias de prestaciones; esto, a nuestro entender, es de gran interés para centros como en los que trabajamos que acogen a un número significativo de alumnado procedente de otras comunidades y/o con necesidades educativas especiales.

Ahora, disponemos de un estudio que nos facilita una panorámica de “La realidad actual de la atención temprana en España”. Tras la publicación, hace ya unos años, del “Libro Blanco de la Atención Temprana”, en el que nos hacían saber la necesidad de este servicio como público y gratuito  ahora la Federación Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Atención Temprana quiso realizar un estudio más completo que nos permita reflexionar y valorar aspectos cuantitativos y cualitativos de la misma, estableciendo comparaciones y extrayendo conclusiones para la mejora de la atención temprana.

Recomendando su lectura, tan sólo queremos destacar la gran diferencia que se da entre las 17 comunidades autónomas y la tendencia a retirar esta prestación cuando los niños/as inician la escolarización entendiendo que debe ser asumida por los equipos de orientación de los centros, algo que no compartimos ya que los entendemos como complementarios no excluyentes.

Organización de un aula de 5 años

In InformArte on 29/10/2012 at 07:57

Las aulas de infantil son lo que son, 50 metros cuadrados y en ese espacio tenemos que acomodar a 25 niños/as y propiciarles oportunidades para su desarrollo físico, afectivo, cognitivo, autonomía y relación. No es cuestión fácil, máxime atendiendo a que a veces su estructura limita muchas posibilidades.

En las escuelas italianas nos insistían en la idea del espacio y su configuración física como elemento educador, así que nunca paramos de reorganizar el aula en la búsqueda de un mejor aprovechamiento. (Ver fotografías)

Hace dos cursos habíamos publicado las imágenes de cómo estructuráramos el aula para acoger a niños y niñas de 3 años, ahora con 5 las necesidades son distintas por lo que volvemos a darle una vuelta; si bien antes disponíamos de más zonas de juego, ahora precisamos más zonas de trabajo.

Se eliminaron las mesas y se sustituyeron por dos tableros que son mucho más funcionales, zona de biblioteca, zona de ordenador, un espacio para escuchar música y cantar, un rincón tranquilo de descanso e intimidad (un armario de obra reconvertido), zona de pintura y de trabajo plástico, todo a su acceso autónomo; incluso en el cuarto de baño hay una organización pensada para un mejor aprovechamiento, hasta para el almacenaje de las botas de goma que este curso les pedimos para así poder disfrutar mejor de los recreos incluso en los días de lluvia.

No es una cuestión de decoración, no se puede confundir decorar con organizar entendiendo el aula como un espacio de aprendizaje.

Sabemos que no es la definitiva; no puede serlo porque las necesidades van cambiando, los niños/as van creciendo y con los proyectos que vamos desarrollamos surgen nuevos requerimientos. Siempre debemos estar analizando y evaluando la adecuación del ambiente de aprendizaje para que les proporcione experiencias ricas de sentido.

Para saber más recomendamos la lectura de:

-“La organización del espacio del aula en infantil. De la teoría a las experiencias básicas“, coordinado por Dolores Madrid Vivar y Mª José Mayorga Fernández, publicado en Octaedro en el 2012.

-“Observación y evaluación del ambiente de aprendizaje en educación infantil: dimensiones y variables a observar“, artículo de Lina Iglesias Forneiro.

-“La organización de los espacios y del tiempo. Criterios para una adecuada distribución y organización espacial y temporal. Ritmos y rutinas cotidianas. La evaluación de los espacios y del tiempo“, de Rocío Pontiveros Gómez.

Aula de 5 años

Aula de 3 años

Aula de 4 años

Aula 5_Isa
Aula4_Sandra

“Tocar el arte”

In ActualizArte, CativArte on 24/10/2012 at 07:50

Hace unas semanas nos escribió un compañero de infantil para recomendarnos tres publicaciones de una pequeña editora en la que él participa. Quisimos comenzar comprando “Tocar el arte. Educación plástica en infantil, primaria y … Técnicas e ideas para el desarrollo de la competencia artística”, nos gustó la reseña editorial, la información que venimos en el blog del libro y la combinación de palabras que ahora no suelen figurar juntas en losmodernos discursos sobre la educación artística en las aulas.
Muchos avatares han acaecido en las denominaciones del trabajo con el lenguaje, materiales y recursos plásticos, a pesar de todo, en muchas aulas se sigue haciendo como allá por los años 70 del siglo pasado, es decir, asimilando educación plástica la manualidades; bien es cierto que con materiales más sofisticados, pero finalmente, manualidades de la Srta. Pepis en serie. Hay bibliografía abundante que suministra esa vertiente de maestra “habilidosa y creativa”.
Luego hay una segunda tendencia que también pervirtió las ideas originales; lo que grandilocuentemente algunos denominan “trabajar con el arte”, que no viene a ser otra cosa que coger una obra de un reputado pintor y pedirle a los chiquillos que la reproduzcan, y de paso llenarles la cabeza con datos de la vida del autor. Esta moda incluso fue adoptada por las editoriales, que facilitan una selección con cada unidad didáctica o “proyecto”, como las denominan, acordes con los tiempos y con las demandas de las maestras que dicen “trabajar por proyectos”, de una manera que le haría rasgarse las vestiduras al mismo J. Dewey. La tercera de estas tendencias es más reciente, gira hacia lo conceptual de la producción artística, de la labor de los artistas, y de la experiencia estética, pero as veces su grado de abstracción es tan elevado, que tenemos serias dudas de que los pequeños vayan más allá de la mera ejecución de la “intervención o instalación”  que case siempre da lugar a hermosas fotografías, a complejos discursos, y a muchas caras de perplejidad.
Sin embargo acogemos con agradecimiento este libro que en palabras de sus autoras Ghislaine Bellocq y María José Díaz, pretende ofrecer un marco conceptual claro y aplicable; una propuesta sobre cuál deber ser la intervención de los docentes de manera que permitan el desarrollo de la competencia artística en las aulas; y un conjunto bien sistematizado de actividades sencillas y significativas para los niños y niñas.
Tras el prólogo del artista y profesor José Freixanes y de la presentación, nos dan pautas para organizar la zona, taller o espacio de trabajo; nos hablan de soportes que van más allá del DIN A4, de utensilios diferentes del plastidecor, de los medios y del papel del adulto. Un segundo bloque se centra en las técnicas: para liberar el gesto, con otros trazos, a partir de un objeto, con la gestualidad, alrededor del collage, y con volumen. Técnicas sencillas, con materiales baratos o reciclados y grandes ideas que se pueden ampliar con lo que denominan la “máquina de inventar técnicas”, que incluso podemos dejar al control de los pequeños y jugar a experimentar lo que sale. Nosotras ya queremos probarla, así como realizar dictados gráficos, monotipos, raspados, soplados y plegados. Sigue con un capítulo sobre la evaluación, en el que encontramos una interesante y útil parrilla de análisis de una secuencia en el que se contempla desde la motivación, la experimentación y la interpretación. Se cierra la publicación con una antología de artistas contemporáneos clasificados según las posibilidades que nos brindan sus obras para trabajar formas, colores, gestualidad u otras; además recogen bibliografía y sitiografía web.
En la conclusión nos invitan a entrar en el blog que actúa a modo de actualización constante del libro.
Según leemos, las autoras tienen una larga trayectoria en la impartición de cursos, por lo que no estaría de más introducir savia nueva en el endogámico y recurrente mundo de la formación del profesorado y contar con ellas en grupos de trabajo, cursos o jornadas.
Queremos agradecer desde aquí a Miguel su sugerencia de lectura y la iniciativa de Kaleida Forma, esta microeditora que pretende traer ideas hermosas a la educación -como él mismo nos dijo- y comentarle que el siguiente que compraremos será “Aprender de Finlandia. La apuesta por un profesorado investigador“. Daremos cuenta.

Buenas noticias para la LIJ en Galicia

In InformArte on 24/10/2012 at 07:49

Casi al mismo tiempo nos llegan dos noticias relacionadas con la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en Galicia que nos alegran; no son otras que el Premio Labor editorial cultural 2012 concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a la editora Kalandraka, y la candidatura de Fina Casalderrey para ocupar una sillón de la Real Academia Gallega (RAG).

Hemos comentado en ocasiones que en nuestros inicios profesionales apenas disponíamos de libros infantiles de calidad en gallego, de pronto, hacia finales de los 90, empezaron a venir por la escuela los representantes de Kalandraka, gente conocedora de que lo traía entre manos eran auténticas joyas, de tal manera que esperábamos ansiosas su visita períodica. Diseñaron estrategias de marketing casero, pero novedoso y efectivo, hacían presentaciones, acompañaban sus libros con cuentacuentos, nos ofrecían la posibilidad de conocer a los autores e ilustradores, en definitiva, nos ilusionaron con la literatura infantil. Hicieron traducciones de otras lenguas, recuperaron obras poéticas olvidadas, le dieron un giro a la ilustración, al formato y a los textos. Hay un antes y un después de Kalandraka, sin que esto sea un demérito para los que siguieron su estela. Luego ya vino todo lo demás: premios, reconocimientos, otras lenguas, otros países, otras editoras, apuestas arriesgadas aun sabiendo de su escasa rentabilidad y otras iniciativas que podéis ver en su blog. Kalandraka marcó un hito en la LIJ en Galicia y es de justicia le sea reconocido.

Hay ciertos sectores dentro de los escritores, editores, críticos y/o expertos en literatura para quienes la LIJ es un género menor, “historias para niños”, cuentos para pequeños, sin embargo no consideran que esté a la altura de la “gran literatura”. Un error de bulto. No queremos decir que sea más difícil escribir para niños que para adultos, pero sí que no es lo mismo; como muestra, abundan ejemplos de grandes literatos que trataron de hacer una obra para el público infantil y lo que salió no merece ni siquiera ser recordado. Es diferente. Para escribir para los niños/as hay que tener lo que Alain Serres denomina espíritu de infancia (ver vídeo), y ese don lo posee la pontevedresa Fina Casalderrey.

Fina que, como ella misma nos cuenta en su autobiografía en su web, eligió ser maestra teniendo como alternativa ser modista; dio sus primeros pasos profesionales en la escuela amparada por Avelino Pousa Antelo, mostrando desde siempre un compromiso responsable con la lengua de los padres y con la enseñanza, así nos lo relataba en la entrega de los pasados Premios Pedrón de Ouro. Persona de habla posada, serena y sabia, es una de las máximas exponentes gallegas en lo que a LIJ se refiere, sin dejar de tener en consideración sus ensayos de carácter etnográfico, materiales didácticos, artículos de opinión y colaboraciones varias, incluso, y más recientemente en el campo del cine, con cortometrajes como “Dos letras”. Pero queremos destacar que la LIJ es uno de los ámbitos en los que su obra más éxitos cosechó, siendo reconocida con un gran número de premios entre otros el Premio Nacional de LIJ (1996), otros prestigiosos galardones y menciones de honor como los White ravens o la Lista de Honor del IBBY. Todo esto la hace, a nuestro entender, candidata idónea a ocupar en la RAG  el sillón vacante dejada por Xaime Isla Couto. Y en la RAG deberían darle cabida y reconocimiento a las personas que tanto hacen por el fomento de la lectura en lengua gallega desde la base, desde la infancia, desde la edad en la que se sientan los pilares a los que luego pueden ser lectores, escritores, investigadores, pensadores, intelectuales, sociólogos, etnógrafos, lingüistas, filósofos, ensayistas y hablantes en gallego.

Nos alegramos porque creemos que los docentes tenemos mucha parte en esos reconocimientos y en la actual consideración de la LIJ. En cuanto a ventas no se pueden comparar las compras que se hacen desde los centros educativos con las compras individuales, ahora bien, que un libro sea leído en un aula, recomendado en una biblioteca escolar, es una garantía de futuras ventas. Generalmente, las familias confían en el criterio docente y los niños demandan aquello que les gustó cuando la maestra se lo contó. Que a día de hoy a LIJ suponga el 25% de la producción editorial en Galicia y el 30% de las ventas no podría darse sin la connivencia de los profesionales de la educación, razón por la que decimos que estos reconocimientos son motivo de alegría para todos y todas nosotras.

Como homenaje, traemos aquí una entrevista que le hicieron a Fina Casalderrey para el blog de Kalandraka, con motivo de la presentación de la obra “Filla das olas”, un álbum sobre la ciudad de Pontevedra, trabajo en el que tanto la autora como la editora participaban.

Enhorabuenas a las dos y seguid dándonos “libros para soñar” y para “hacernos cosquillas en la piel del alma”.

RELAdEI

In ActualizArte on 24/10/2012 at 07:48

Nos llega la noticia de la aparición de una nueva publicación sobre la infancia. Se trata de RELAdEI, la Revista del Instituto Latinoamericano de Estudios sobre la Infancia, una publicación científica que se dirige a un público variado pero con un interés común por el mundo de la infancia y su desarrollo: político, docentes, investigadores, familias, gestores de servicios públicos o personal dedicado a los niños y niñas, etc.

En este primero número el equipo editorial dirigido por el profesor Zabalza, acordaron dedicárselo a la recordada Lourdes Taboada, maestra, asesora y presidenta fundadora de AGAMEI, a la que tanto le debemos en el campo de la formación del profesorado de educación infantil en Galicia. Con tal motivo, recuperaron el texto de su intervención en Vitoria en el año 2001 en unas jornadas de ikastolas, que versaba sobre la lengua escrita y las nuevas tecnologías. Nos separa más de una década, y muchos cambios han ocurrido en ese tiempo, a pesar de todo, las reflexiones de Lourdes y sus preguntas siguen sin encontrar respuesta, por lo que recomendamos la lectura de este artículo de plena vigencia y relevancia en la actualidad.

Otros interesantes artículos de Franco Frabboni, Battista Quinto Borghi, Inés Corte Vitoria y Rossella Casso, junto con experiencias de aula, entrevistas y reseñas, completan este primer número de RELAdEI al que se puede acceder gratuitamente así como a la web de ILAdEI.

Buena andadura.

María FumaÇa

In ContArte, MusicArte on 19/10/2012 at 06:58

Acabamos de asistir a la presentación de uno de los proyectos editoriales más sorprendentes y ricos que hemos visto nunca. Ayer por la tarde, en la Biblioteca Ánxel Casal de Compostela subimos a la locomotora de la Familia María FumaÇa junto con docenas de niños/as y adultos fascinados con el clima de alegría y felicidad que se generó en la sala. Pero que nadie se lleve a engaño, esto no es sólo una recopilación de canciones, es la historia que se construye alrededor de Ruí, un niño especial.

Según nos dice la editorial Galaxia, María FumaÇa es un proyecto musical de celebración de la vida. Docenas de artistas cantando la alegría de vivir. Montados en la alegre y colorida locomotora de vapor, recorren valles y montañas, en sus vagones el ambiente es de fiesta, un montón de gente que cantan y tocan juntos a ritmo de muiñeira, de samba, rock o forró para hacerle un regalo a Ruí, que interpreta como solista sinfonías vocales que recuerdan el sonido mágico del canto de las ballenas. Una aventura que esperan no finalice nunca y que los leve por mil nuevos horizontes.

El proyecto está conformado por el libro, el DVD-Karaoke y el CD. En el DVD se recogen las explicaciones de los padres de Ruí de cómo María FumaÇa es un regalo familiar para la noche de Reis, y de cómo esta idea fue creciendo a lo largo de seis años y en la que ahora llegan a participar cerca de 40 personas amigas. En otro apartado tenemos 7 originales videoclips, de entre los que nos costaría elegir uno para recomendar, pues todos ellos son sorprendentes. En una tercera parte vemos las grabaciones de los niños cantando con Ruí. A continuación podemos cantar 6 piezas con pictogramas. Se cierra con unos extras, donde se recogen los créditos y un regalo, “Ruí y las ballenas” acompañado de fotografías de la vida del niño que nos hacen entender el agradecimiento final: “A Ruí, por ampliar nuestro horizonte”.

Lo mismo le decimos nosotras a toda la Familia María FumaÇa: gracias por hacernos entender que la discapacidad no es una maldición, sino una diferencia que puede ser vivida con normalidad, en un ambiente musical, festivo y optimista.

Gracias mil también a quien en tiempos editoriales difíciles apuesta por proyectos que nacen del amor.

Ojalá que la locomotora de María FumaÇa viaje por todos los centros de enseñanza de Galicia ya que es toda una lección de vida.

Actividades para el otoño

In EncienciArte on 17/10/2012 at 07:31

Ya metidas de lleno en el otoño, a lo largo de los  próximos meses realizaremos muchas actividades directamente relacionadas con la estación. Aún así, recomendamos la visita a las entradas del blog registradas bajo la etiqueta “Otoño” (navegador de etiquetas, parte inferior de la columna central). Entre otras se encuentran:

Informe estatal sobre la Educación Infantil

In ActualizArte on 17/10/2012 at 07:04

El pasado 29 de septiembre se presentó en Madrid el documento “Planteamiento, situación y perspectivas de la Educación Infantil en España”, elaborado por la Plataforma estatal en defensa de la etapa de Educación Infantil, en el que se da un panorama global, analítico y objetivo de su situación en todo el Estado.

Según indican sus redactores no es una obra exhaustiva que pretenda dar cabida a todas las casuísticas que se pueden dar en las CC.AA, a pesar de que las ideas centrales forman parte de los planeamentos autonómicos con toda la diversidad y heterogeneidad que se contemplan en los diferentes territorios y regiones. Así mismo, declaran que pretende ser una llamada de atención para el duro momento presente que estamos viviendo y para construir un futuro que contenga los principios de la educación infantil y que recoja los avances que se van produciendo en los diferentes campos científicos sustentadores de las ciencias psicopedagóxicas.

Para nosotras, uno de los mejores trabajos que se ha hecho sobre el panorama de la educación infantil en España y de la concepción que se tiene de la infancia. Merece la pena tenerlo de referencia para conocer como fue contemplada en los distintos reglamentos normativos, (LOGSE, LOCE, LOE, LOMCE), de sus puntos fuertes y de sus aspectos de mejora.

Imagen: “El chaparral”, Pamen Pereira

Haciendo grupo

In CativArte on 17/10/2012 at 07:01

Una de las cosas que más cuesta con una nueva promoción es hacer grupo, es decir, que se vaya desarrollando ese sentido de pertenencia a un pequeño colectivo con el que conviviremos juntos a lo largo de tres años académicos. La aceptación de las diferencias, de las características, de los puntos débiles y de las bondades es un trabajo que hay que mimar día a día y que no se puede esperar a que aflore de por sí mismo.

Hasta ahora no habíamos sido capaces de hacer una propuesta artística colectiva, pero ayer nos vino la idea de mano del exquisito blog Mirades, en el que la compañera Teresa Bardera va publicando propuestas no vistas. Allí descubrimos al artista performance Tony Orrico que hace como un espirógrafo humano.

He aquí nuestra interpretación a color, de pie y colectiva. La primera producción conjunta en la que todos y todas tienen su parte.

Ver presentación

Espirográfo

Cata de mermeladas de otoño

In EncienciArte on 08/10/2012 at 07:48

En el poema de Antonio Rubio para el mes de septiembre -en “Almanaque musical” – se  hablaba de una sinfonía de mermeladas, lo que nos dio la idea de aprovechar frutas del otoño para conocer sus usos, propiedades dietéticas, conservación y consumo más allá de la temporada con nuestro alumnado de 4 y 5 años.

El proceso lo reducimos a lo más básico y elemental, nada de recetas laboriosas ni mucha precisión en la proporción del azúcar, baste recordar que nosotras no estamos para hacer cursos de cocina, sino para sacarle provecho educativo.

Por ello, les pedimos que nos trajesen frutos del otoño, que olimos, tocamos, degustamos, etc. Más tarde los troceamos y maceramos con igual cantidad de azúcar. Es muy interesante hacer las comparaciones de volumen/peso, así como los cambios que se producen con el paso del tiempo en la mezcla -paso de sólido a líquido-. No dejamos pasar la oportunidad de proponer un problema: la cantidad de mermelada que obtendremos será igual al peso de la fruta y del azúcar?

Cocemos, dejamos enfriar, le damos respuesta el problema y ya podemos hacer todas las comparaciones que queramos: con la fruta al natural (dozor, textura, olor …), o entre otras semejantes por el color (fresas-tomate, naranja doce-naranja amarga, calabaza-caqui, uvas-moras, etc).

Al tiempo es una manera de acercarlos al consumo de un producto sano y energéticodel que que no suelen ser muy devotos.

Terminamos con la lectura de “Mermelada de fresa” de Daniel Nesquens en Anaya, en la que este alimento es el nexo que le permite al ratón Papas Fritas sentir el goce de los desayunos del sábado.
Ver presentación de la apetitosa actividad.

cata de mermeladas

Cuando yo nací

In ContArte on 08/10/2012 at 07:47

Cuando yo nací nunca había visto nada. Sólo la oscuridad, muy oscura en la barriga de mi madre” (página en negro excepto la tipografía en blanco). Poco a poco irá haciéndose la luz y llegando el color, “todo nuevo. Un mundo por estrenar“.

La primera vez que tuvimos entre las manos el hermoso libro de Isabel Minhós, “Quando eu nascí” publicado originalmente en portugués por Planeta Tangerina, deseamos que una editora gallega o española lo había tradujese, ya que es uno de los albúmenes más bellos que hemos visto, en una perfecta comunión entre el lirismo del texto y las ilustraciones de Magdalena Matoso.

Ahora, desde enero podemos encontrarlo traducido al español por Intermón Oxfam, y quisimos reservarlo para un comienzo de curso, porque este libro es como un ir descubriendo la alegría de llegar al mundo, e ir disfrutando con aquello que podemos ver, degustar, oler, tocar u oír y de lo que nunca antes ni siquiera sabíamos que existía.

Este libro es una fiesta a la vida, al hecho de estar vivo y de crecer cada día descubriendo una nueva cosa.

“Cuando yo nací no sabía casi nada. Ahora por lo menos una cosa ya aprendí. Aun hay un mundo entero por conocer, millones y millones de cosas y lugares donde mis manos nunca llegarán. (…) Mas una cosa también es cierta. Todos los días descubro un trocito. Y eso es la cosa más fantástica que hay.”

Es fácil imaginar las posibilidades que nos brinda para el trabajo en el aula: nosotras vamos a ir construyendo un libro personal en el que recogerán aquellos descubiertas que hacen gracias a sus sentidos.

Planeta Tangerina es para nosotros una editora referencial en Portugal, con un catálogo exquisito del que ya iremos dando cuenta aquí, además, intuimos saben rodearse de un extraordinario equipo didáctico, no hay más que ojear sus propuestas educativas que acompañan cada una de las publicaciones. Esta es su web, su blog y también podéis seguirlos desde Facebook.

O mercado y Bananaphone- María FumaÇa

In VisionArte on 07/10/2012 at 10:44


El tiempo de los niños/as con sus progenitores

In FamiliarizArte, RebelArte on 05/10/2012 at 17:10

Me tengo por una persona comprensiva con las circunstancias de las familias del alumnado, pero puede que ya esté mayor, porque cada día me gusta menos lo que veo. Cada vez merman más el tiempo que “permanecen” con sus hijos, y si esto, hace años les ocasionaba problemas de conciencia, a día de hoy lo entienden como un privilegio de la vida de la infantil. Es decir, se sacrifican por el “bien de los niños/as”.

Acabo de acoger a un nuevo grupo de 3 años, y en las entrevistas que mantuve con sus familias constaté las huellas de la crisis en nuestro entorno. De cada unidad familiar, al menos uno de los miembros está en el paro. Desde el punto de vista económico esto es una mala noticia, pero como contrapartida suponía que les dedicarían más tiempo a los suyos y a la atención a los hijos/as pequeños.

Y aquí llega lo paradójico del asunto: el 70% del alumnado del centro en el que trabajo queda al comedor escolar, amén de a todo el rosario de actividades que se desarrollan en la tarde. Y todo esto tiene un elevado coste -hasta llego a pensar en las tesis de la economía sumergida”-, tanto económico como emocional para las criaturas.

Comenté aquí que la rigurosa planificación del período de adaptación, así como la entrevista con las familias, habían sido determinantes para que a finales de septiembre los niños/as permaneciesen serenos y acomodados en la escuela. Y ahora resulta que desde el día 1 de octubre -fecha de inicio del comedor- tenemos doble sesión de llantos, matutina -en la que ya anuncian que no quieren ir al comedor- y desde la 1 de la tarde cuando se percatan de que la prolongación de su jornada es algo irremediable. Hicimos una adaptación de libro, y ahora, en quince días pasaron de 0 a 100 en 2 segundos como los coches de carreras. No tengo nada en contra del servicio del comedor, ni de quien no tiene otra alternativa que recurrir a él, ni contra los menús dietéticamente perfectos, ni contra las personas que trabajan en él. Con quien estoy indignada es con los padres y madres, que no teniendo nada que les impida recoger a sus hijos a las 2 de la tarde, los dejan confinados en el centro todo el día. Estoy hablando de criaturas que aun no cumplieron los tres años, que lloran a rabiar, que sufren, que se angustian y que crispan al resto de la clase, maestra incluida. Cuando salgo, me pregunto todos los días, si es mi responsabilidad consolar a niños que gritan enloquecidos porque su madre quiere “que se acostumbre a comer de todo”, “que se socialice”, “que se lo pase bien” y “que participe en todas las actividades porque en este momento son como esponjas”, y ya de paso, por qué no decirlo, dejarla despreocupada para todo el día.

Si los niños hubiesen llorado de esta manera en los primeros días, no faltaría quien acusara a la maestra de falta de feeling con los pequeños, incluso la llevarían al Tribunal de Derechos Humanos de La Haya, pero ahora, cuando le comentamos los cambios en los niños escuchamos respuestas de este tipo:

“si lloras no te vendré buscar”, “campeón, sabes que si lloras llamo  a la Policía, porque tú eres un valiente”, o “tu pasa, porque son mimos; yo ya no le hago caso”. Pero no señora, yo no puedo pasar de ellos; yo no puedo tolerar que un niño llore porque lo dejan todo el día en el centro mientras usted está paseando y tomando cafés, y quien va a llamar a la Policía voy a ser yo por dejación de responsabilidades y por violencia psicológica con los menores. Y voy a decirle otra cosa, el niño no lo pasa tan bien. No se engañe. Lo que sucede es que cuando usted lo viene a buscar se pone contento porque ve el final de horas de lamento por su madre/padre. Cierto que son como esponjas, pero cuando se encuentran en un clima de afecto, seguridad y cariño.

Atiendan de una vez: la esperanza de vida cada vez es mayor, por lo tanto aunque no coman soja antes de los 3 años, porque no practiquen judo, o porque no jueguen partidos de padle infantil, le quedan muchos años por delante para hacerlo. Lo que no se volverá a repetir es el tiempo en el que sus padres son unos dioses o héroes que los libran del todo mal. Y eso sí que es una verdadera lástima que lo descubran antes de tiempo.

Llamemos a las cosas por su nombre. Y no me cuenten milongas porque llevo muchos años en esto, y ya vi padres que, con horarios imposibles, si quieren, hacen malabares para estar con sus hijos; y vi también a muchos egoístas que tratan de venderle a sus hijos el gran favor que le están haciendo, delegando sus responsabilidades paterno-filiales en el primero que les pasa por delante, esperando a que las criaturas se resignen y dejen de llorar. Entonces, llegado ese momento, yo siempre les recuerdo que los niños/as de los orfanatos no lloran.

Imaxe: Rocking chair nº2 de Henry Moore

Octubre

In ContArte on 01/10/2012 at 08:16
 
“En octubre, el viento
compone alalás
y orquestas aéreas
marcan el compás.
Cabalgan los músicos
aves musicales
al trote de danzas
rondas y espirales.
El viento mareiro
interpreta un vals:
las hojas de otoño
se despiden y se van.”

Este es el poema de Antonio Rubio correspondiente al mes de octubre del “Almanaque musical”, hermosamente ilustrado por David Pintor y publicado por Kalandraka. Se presenta acompañado por un CD con una selección de Conciertos para cuerda, de entre los que nosotras escogimos el “Concierto en si bemol mayor para violonchelo”, de Boccherini. Merece la pena tener este almanaque con poesía, imagen y música tan acertada a cada mes.

En otras ocasiones, para este melancólica época, tomamos la recomendación de nuestra compañera la especialista de inglés del centro con “Autumn leaves” en la voz de Nat King Cole, Frank Sinatra, Barbra StreisandEdith Piaf.

“Memorias de la pizarra”

In ActualizArte on 01/10/2012 at 08:15

Este verano nos regalaron un libro que nos dio para mucho pensar en el sentido de nuestra profesión, en la labor que desempeñamos, en el alcance de nuestra huella y en el valor nunca bien cuantificado de aquello que producimos en la sociedad.

Se titula “Memorias de la pizarra. Enseñanzas de hoy de los maestros de ayer“, escrito por Carmen Guaita, docente con responsabilidades sindicales que le posibilitaron la participación en diversos foros educativos. El libro contiene las memorias de nueve profesionales de la enseñanza que se formaron y dieron clase desde la Guerra Civil hasta la década de los setenta. Son personas enamoradas de la educación y del hecho de enseñar, además comparten que todos ellos vivieron momentos difíciles y grandes cambios en las costumbres, en la escuela y en la sociedad. Tras las conversaciones, la autora extrae unas anotaciones que la llevan a reflexionar, entre otras cuestiones, de la vocación docente, de la dignidad profesional, de los valores, del tándem familia/escuela, de la profesionalidad, o del valor del tiempo.

En tiempos difíciles, como está siendo el momento actual para nuestra profesión, una lectura de este tipo puede resultar hasta reconfortante. Recomendamos ir leyéndolo despacio, deteniéndonos en los contextos, en la descripción de la falta de libertad, en la sospecha sobre los que transmiten conocimiento, y como no, en la felicidad que se siente cuando uno ve que sus desvelos se traducen en el crecimiento de los niños y niñas.

Las “rarezas” de las maestras de infantil

In RebelArte on 01/10/2012 at 08:14

Detesto profundamente ir a los parques infantiles, pero cuando no me queda más remedio, a veces observo cómo se relacionan los niños/as, cómo se comportan sus progenitores, o descubro cómo este es un lugar de encuentro y de charlas entre casi desconocidos. Uno de los temas más socorridos o recurrentes es la escuela y las maestras. Entonces no lo puedo evitar;  no es que sea una fisgona, pero sí que presto atención.

Ahora, a comienzo de curso, lo habitual es que hablen de las “rarezas” de la maestra que le tocó en suerte a su hijo o hija. Se escuchan parloteos de este tipo:

– “La nuestra no quiere que lleven mandilón, porque no le gustan, y el niño viene con la ropa manchada de pintura”. “Pues en nuestro centro tienen que ser de rayas rojas con botones”, “En el del mío le piden que lo leve sin botones con velcro por delante”.

– “La maestra de mi hijo prohibió los yogures de beber, porque dice se le caen siempre al suelo y lo ponen todo pegajoso”, “La nuestra les mande que lleven la fruta cortada en trozos en un tupper y con tenedor o cuchara”, “La de mi hijo quiere que lleven la fruta entera, ¡sin mondar!, y también frutos secos que me parecen peligrosísimos”, “La de mi hija dijo que lleven lo que quieran”.

– “El nuestro trae el mandilón cada día para casa y tiene que volver a la escuela con él puesto”, “Pues nosotros tenemos que sacarle las prendas de abrigo en la puerta del cole y llevarlas para casa”, “En la de la mía quieren que sean los pequeños los que se pongan y saquen la ropa. ¡Pobrecitos!”.

– “La maestra de mi hijo tiene tortugas y peces en el aula, y los fines de semana los pasan en casa de cada niño/a”. “La nuestra nos manda un muñeco de color para que lo cuiden como si se tratase de un hermanito y así asuman responsabilidades”, “La de mi hijo nos manda libros para que se los contemos”.

Cuando unos y otros se preguntan las razones de esas rutinas y/o imposiciones escolares, se encogen de hombros y dicen: “manías de la maestra”. Nunca llueve a gusto de todos, pero el grado de tolerancia con estas “excentricidades” va siempre en consonancia con el grado de simpatía y respeto profesional que le tengan a la interfecta. Algunos los rebaten y otros incluso repiten con aceptación los argumentos dados por la docente.

Todos sabemos que cualquier razón dada, cuando se repite fuera de contexto, puede sonar ridícula o absurda. Ahora bien, habría que saber cuántas de las normas antes apuntadas, tienen una base que persigue el bienestar, la autonomía y el crecimiento personal de las criaturas y cuántas de ellas vienen marcadas por la comodidad, por malas experiencias pasadas o porque se las escucharon a alguien y las adoptaron en la clase sin más cuestionamientos.

Cuando marcamos las normas de funcionamiento de centro y de aula, es conveniente revisarlas a la luz del sentido común y no perder nunca de vista que nuestra función es la de ayudar al desarrollo integral de los pequeños, al tiempo que deberíamos procurar no dilapidar el prestigio y credibilidad de nuestra profesión.

Lecturas filosóficas de fondo de biblioteca

In ContArte, EmocionArte on 24/09/2012 at 07:53

Este verano compramos en una librería de París una colección de libros filosóficos dirigidos a los más pequeños, desconocedoras de que algunos de ellos ya podíamos encontrarlos traducidos en español por las editoriales Océano y SM.

Se trata de la colaboración de Oscar Brenifier, filósofo francés a quien conocimos hace varios anos en los “IV Encontros de Infantil”, del que ya hemos hablado en este blog, y del ilustrador Jacques Després, quien como se puede ver a continuación, hace un alarde de creatividad con unas ilustraciones propias de la animación audiovisual.

Unos libros necesarios como fondo de biblioteca; inicialmente dirigidos a niños mayores pero que, sin forzar situaciones, podremos emplearlos en infantil cuando surja la ocasión.

Nos hicimos con:

– “El amor y la amistad”, un libro que muestra la gran diversidad de significados del amor. Hay quien piensa que la amistad puede nacer y desaparecer en un solo instante, otros opinan que una amistad verdadera dura toda la vida… No hay una única respuesta para las grandes preguntas de la vida. No existe solo una forma de pensar. Cada uno debe buscar, elaborar y construir la suya propia. Doce ideas sobre el amor y la amistad. Ver algunas páginas.

 – “El sentido de la vida” un libro que nos lleva a pensar en las cosas que le dan sentido a nuestra vida. No existe una única respuesta a las grandes preguntas sobre la vida. No existe una única forma de pensar. Cada uno debe descubrir, buscar y construir la suya… En este libro se presentan doce ideas sobre el sentido de la vida. Algunos piensan que la vida es siempre igual, y otros que cada día es diferente. Para algunos la vida es un juego, y para otros, es de lo más complicado. Ver algunas páginas.

– “¿Contrarios? Un libro para ejercitar el arte de pensar”, un libro para propiciar el pensamiento y  estimular el diálogo sobre los temas fundamentales. Ver algunas páginas.

– “El bien y el mal”, una excelente introducción al mundo de las ideas. Algunos creen que el bien es natural en el ser humano. Otros piensan que hacer el bien requiere de un esfuerzo. Lo cierto es que no hay una única respuesta para las grandes preguntas de la vida. En este libro se contrastan doce ideas sobre el bien y el mal. Ver algunas páginas.

– “La cuestión de Dios”, un libro donde se contrastan doce ideas muy diferentes sobre Dios. Ver algunas páginas.

– “Ni sí ni no… Un libro para entender los grandes contrarios del pensamiento

– “El libro de los grandes opuestos psicológicos”, una hermosa introducción a la diversidad. Desde la infancia convivimos con persoas que se parecen a nosotros y con otras que tienen un carácter claramente diferente. Existen los que son serios y los alegres, los simples y los complicados, los expresivos y los discretos… Poco a poco, descubrimos que detrás desa aparentemente sencilla clasificación se esconden personalidades y matices más complejos. Una introducción para entender la psicología de las personas con las que convivimos a diario y la de nosotros mismos. Ver algunas páginas. Un libro que nadie debería dejar de leer.

Como decíamos al comienzo, una colección para incluir en las bibliotecas de centro.

Aprender a escuchar

In InformArte on 24/09/2012 at 07:52

En los primeros días con el nuevo grupo de 3 años, en un momento en el que estaban jugando con las ceras, un niño me pidió que pintara un “cua”, yo lo pregunté si quería un pato (las anticipaciones, estereotipos y prejuicios de las docentes), él insistió en que quería un “cua”. Diligentemente le dibujé un pato, mientras refunfuñaba contra la manía de los padres de llamar a los animales con onomatopeyas. Él me miró entre extrañado y perplejo y me dijo: “Esto es un pato, yo quería un cua.” Cuando contrariada me decidí a preguntarle cómo era un “cua”, me explicó que era parecido a las motos pero con cuatro ruedas y que con él se podía correr por el monte como hacía a su tío. Quedé desconcertada mientras consideraba lo que pensaría el niño sobre una maestra a la que le pedía un quad y le dibujaba un pato.

Aparte de las risas que provocó la anécdota entre las compañeras, de esto hay que sacar más provecho, cuando menos una lección para no olvidar: no sabemos escuchar los niños y niñas. Creemos saberlo todo y ya nos anticipamos en lugar de prestarles atención o de recabar más información haciendo las preguntas adecuadas.

Saber escuchar es una destreza que precisa entrenamiento, ejercitándola día a día, pero que también es muy beneficiosa, no solo para el que escucha,  porque eleva la autoestima de quien habla, reduciendo laspotencialidadesde conflictos y de malas interpretaciones,aprendiendo de los otros, y permitiéndole al que escucha identificar sentimientos e intereses del que habla, siendo así más efectiva la comunicación.

Pero de nada sirve que sepamos la teoría y las ventajas de la escucha activa si no las practicamos, por lo que dejamos aquí las “10 reglas de la buena escucha de Keith Davis” para no olvidar:

1ª Dejar de hablar, ya que no se puede escuchar si se está hablando.

2ª Hacer que el que habla se encuentre cómodo, ayudándole a sentir que es libre de hablar.

3ª Mostrar deseo de escuchar con una actitud interesada.

4ª Eliminar distracciones.

5ª Tratar de ser empático intentando ponerse en el lugar del otro para poder entender su punto de vista.

6ª Ser paciente, dedicándole el tiempo necesario sin interrupciones.

7ª Mantener la calma y el sentido del humor.

8ª Ser prudente evitando discusiones y críticas ya que esto pone el otro a la defensiva.

9ª Hacer preguntas estimulando al interlocutor y mostrando interés por que dice.

10ª Parar de hablar. Esta es la primera y la última. Todas las reglas dependen de esto, no se puede escuchar bien mientras se está hablando.

Estas diez reglas podrían concretarse en: interesarse, alentar, preguntar, retroalimentar, reconocer sentimientos y resumir. Justo lo que no siempre hacemos  en las aulas, en las que estamos esperando que los niños respondan lo que nosotras queremos escuchar, y donde interpretamos lo que nos dicen en clave de lo que nosotras sabemos.

Daniel Goleman, autor de reconocidos trabajos sobre la inteligencia emocional, identifica el arte de saber escuchar entre las principales habilidades de las personas con alto nivel de inteligencia emocional, por ello, en la escuela no deberíamos olvidarnos de enseñar a escuchar, no sólo a hablar.

Trataremos de tenerlo presente y sobre todo de ejercitarlo, ya que saber escuchar requiere voluntad y disposición hacia el cambio.

Finalización del período de adaptación

In InformArte on 24/09/2012 at 07:51

Hoy, tras la finalización del período de adaptación, comenzamos las clases con horario normal, que, por otro lado, consideramos excesivo para criaturas que, algunas de ellas, aun no han cumplido los tres años.

En el último número de Aula de Infantil, recogen la opinión de personas expertas en esta etapa educativa sobre si se deberían limitar las horas que los niños y las niñas pueden estar en la escuela. Hay que recordar que a las horas lectivas hay que sumarle otras muchas en las que van transitando por distintos servicios, personas y actividades hasta llegar a horarios, incluso excesivos para un adulto.

No sabemos bien como responderá hoy nuestro alumnado cuando se vea en el aula cinco horas, máxime cuando algunos también podrán empezar a hacer uso del comedor tanto para el desayuno como para el almuerzo, ya que el ayuntamiento en el que trabajamos no permite que los niños/as hagan uso de este servicio mientras están en el período de adaptación. Medida a nuestro entender muy acertada, pero, también muy criticada por las familias. De un día para otro, pequeños que no iban a la escuela, pueden pasar a permanecer en ella, cuando menos de 7:30 de la mañana hasta las 20:30 de la tarde. Estamos de acuerdo en que hay casos en los que es mejor así, ya que en el centro podrán recibir una atención que no les dispensan en casa, pero por fortuna no son iguales todas las situaciones.

Volviendo al período de adaptación, tenemos que decir que fue uno de los mejores de los últimos cursos. Parte del éxito de la entrada serena de 100 nuevos niños/as se lo atribuimos:

-Al progresivo incremento del tiempo de permanencia, que fue pasando de 1 hora, a 2, a 3, hasta llegar a las 5.

-A la organización de cuatro grupos por aula, con los que luego se hicieron las combinaciones posibles para que previamente se conociesen todos/as antes de encontrarse con el grupo al completo.

-Al apoyo en aula del equipo directivo, del departamento de orientación y de las especialistas; habiendo siempre al menos dos personas. Esto cubre esa necesidad inicial de ayuda, pero también les permite conocer de primera mano a todos los niños y niñas, saber de lo que precisan y detectar posibles necesidades de intervención. Para nosotras es altamente recomendable esta medida.

-A las reuniones informativas mantenidas con las familias, tanto cuando formalizaron la matrícula en el mes de junio, como ahora, ya por tutorías, a comienzos de septiembre.

– Y muy, especialmente a que con un gran esfuerzo organizativo, logramos entrevistarnos con cada una de las familias antes del inicio de las clases. Esa media hora en la que charlamos distendidamente con el padre y madre en presencia del niño/a, para nosotras marcó una diferencia sustancial con respecto a otros cursos en los que las entrevistas iniciales se realizaban a lo largo de la segunda quincena de septiembre. Cuando los pequeños llegaron el día 12, nosotros ya éramos unas extrañas. Puede parecer algo nimio, pero tiene mucha importancia.

Para nosotras, la organización del período de adaptación es algo crucial en el posterior desarrollo escolar de las criaturas, por ello le dedicamos mucho tiempo a su planificación y mejora. No somos ajenas a las críticas que hacen algunas familias por los trastornos que les ocasiona, como tampoco lo somos a la ligereza y falta de profesionalidad con la que se realiza en algunas escuelas infantiles, en las que no se sabe muy bien si no es un privilegio que tienen los docentes cada tres años que les permite prolongar las vacaciones estivales. Por norma general, hay que decir también que la opinión de muchos de estos maestros, es totalmente diferente cuando el período de adaptación les afecta a sus hijos e hijas.

Siempre nos preguntamos en quién se está pensando cuando se planifica el período de adaptación: en las familias, en el profesorado o en los niños y niñas. Las criaturas tienen que ser el centro de nuestras decisiones, tanto en la escuela como en casa, esto es algo a tener siempre presente.

Educación sostenible

In InformArte on 19/09/2012 at 08:29

Mucho tenemos que contar del percibido en estos días de inicio de curso, de los claustros rutinarios y de las motivaciones particulares de cada quien que llevan a la toma de decisiones a veces desatinadas y/o interesadas; de la acogida de los nuevos grupos y de sus familias; de las primeras impresiones; del período de adaptación; de la organización del curso; de la adjudicación de coordinaciones varias; de las “rarezas” de las maestras de infantil; de las reivindicaciones laborales y del compromiso docente; así como de muchos otros aspectos de la vida interna de los centros y de cómo son percibidos en el exterior. Como siempre lo haremos sin dejarnos llevar por un falso corporativismo, o por el contrario, sectarismo; lo haremos con la intención de poner ciertas cuestiones encima de la mesa y analizarlas con una mirada objetiva. Ya habrá ocasión.

Ahora, como en otras ocasiones, lo que queremos es fijar un objetivo de largo plazo, incluso utópico, pero que sirva de referente de nuestra práctica para este nuevo curso académico. Siempre lo hacemos, si bien es cierto que nunca lo conseguimos, es una meta presente que nos obliga a dar un golpe de timón y maniobrar cuando vemos que nos estamos desviando del puerto al que queremos llegar.

Una de nuestras manías es rebelarnos contra el desaforado activismo sin sentido y contra la prisa que vamos imprimiendo en la vida de los más pequeños, consecuentemente, en otras ocasiones hemos hablado de que ir despacio, de festina lente, de la slow education o del paradigma del decrecimiento. En la misma línea, el propósito de este curso será el de proporcionar a los pequeños una educación sostenible, que le permita adquirir los conocimientos las competencias, las actitudes y los valores que le sean de utilidad en el presente y en el futuro, dentro y, sobre todo, fuera de la escuela.

Puede parecer algo obvio, pero hay que pensar cuántas de nuestras enseñanzas resistirían esa revisión. La mayor parte de los aprendizajes que realizan los niños y niñas sólo les sirven para ese reducido contexto, incluso a veces, no les valen por igual con todas las personas que intervienen con ellos en el centro. Para pensar despacio.

Sin prisa pero sin pausa, debemos enfilar hacia una educación sostenible, hacia un desarrollo sostenible y hacia un estilo de vida sostenible que les permita forjar(se) un futuro mejor. Esa será nuestra meta y trataremos de desechar aquello que no cumpla esta consigna.

Imagen “La hora de todos” de Arman.

Intervención artística inicial

In CativArte on 19/09/2012 at 08:28

Si bien cerramos el pasado curso con una intervención artística -la experiencia del tall painting-, quisimos empezar este con una acción que resume tres de las constantes de nuestra práctica: la reutilización y/o reciclaje de material, la creación plástica y la búsqueda de nuevos usos para clásicos escolares.

Con el alumnado que lleva uno o dos años con nosotras, hicimos un expurgo de material, del que salieron cantidad de trozo de cera blanda que ya no pueden utilizar convencionalmente, por ello, en lugar de tirarlas, este es el aprovechamiento que le dimos.

Cada niño/a hace la su composición sobre el lienzo, se fija con silicona fría y finalmente deja que los colores se deslicen a su antojo fruto del calor que reciben del secador del pelo. Para los de 4 y 5 años fue absolutamente cautivador ver como las ceras pueden “pintar” un lienzo ellas solas.

Ver presentación.

Ceras quentes

4º curso de InnovArte

In EmocionArte on 19/09/2012 at 08:27

Tras un descanso de casi tres meses, damos comienzo al 4º curso académico de Innovarte. Si bien, a finales del pasado junio teníamos serias dudas sobre si volver, el verano cumplió con esa acción reparadora que se espera de él y los ayudó a ver que aun tenemos mucho que contar.

En esta decisión fueron determinantes los comentarios recibidos, tanto a través del blog como personalmente, especialmente los de unas profesoras de la facultad de CC.EE., que insistieron en hacernos ver que somos un recurso de utilidad no sólo para otras y otros compañeros en activo, sino también para la formación inicial del profesorado.

Creemos que ayudar a los que se inician es un deber de los que ya tenemos más experiencia y años de ejercicio; ese fue uno de nuestros objetivos cuando abrimos InnovArte, por ello, si es cierto que somos de ayuda, nos esforzaremos por seguir compartiendo reflexiones, inquietudes, conocimiento e incluso dudas profesionales.

Siempre insistimos en decir que este blog no depende de ninguna entidad, marca o asociación; no incluye publicidad, no vendemos nada, ni esperamos más que que nos sirva para repensar nuestra práctica. Si bien antes se hacía esto en pequeños grupos, a día de hoy, creemos que no podemos desaprovechar la ocasión que nos brinda la red para ampliar el abanico de diferentes ópticas y opiniones, ya que no queremos enrocarnos en esa única visión pretenciosa y falsamente segura de la sabiduría de los años de trabajo. Queremos dar y recibir.

Este curso estamos con grupos de 3 años -Ángeles-, de 4 años -Sandra- y de 5 años -Isabel-, por lo que como siempre iremos mostrando experiencias y recursos para los tres niveles; ahora bien, en InnovArte hay en la actualidad 725 entradas, por ello, no queriendo incurrir en el error de la búsqueda continua de la novedad por la novedad, ni en una nueva forma de consumo irresponsable -el de información-, iremos recuperando de vez en cuando mucho de lo ya dicho. Cuando lo consideremos oportuno, enviaremos al Facebook y a Twitter los enlaces a posts escritos en los tres cursos anteriores.

Comenzamos entonces la andadura del curso 2012-13, no sabemos bien si cargadas o ligeras de equipaje, por lo que os dejamos esta sugestiva imagen de una escultura de Arman, “Consigna de la vida” y que cada cual piense si precisa deshacerse de cargas innecesarias o si tiene que llenar muchas maletas.

Premios Francisco Giner de los Ríos

In PremiArte on 18/09/2012 at 06:57

El día 17 de julio se publicó en el BOE la XXVIII convocatoria de Premios Francisco Giner de los Ríos a la mejora de la calidad educativa, los más prestigiosos galardones educativos en España.
Cuentan con una dotación económica a la altura del esfuerzo que realizan aquellos que desarrollan las experiencias educativas más innovadoras. Esto es algo muy importante porque hay que poner en valor el esfuerzo y la dedicación; los galardones importan, pero en la sociedad que vivimos, bien sabemos que el valor de las cosas siempre se asocia a su coste. Entonces, 24.000€ para el premio especial del jurado y 15.000 para cada uno de los siete restantes distribuidos entre todos el niveles de enseñanza no universitaria. Los Premios Francisco Giner de los Ríos son un referente a nivel estatal y los promueve el Ministerio de Educación Cultura e Deporte y la Fundación BBVA.
Hemos hablado aquí de que hay que poner en valor la educación, el trabajo de los docentes; no decimos que sea la única manera de hacerlo, pero estos reconocimientos ayudan, y aún ayudarían más si fueran retransmitidos por los medios de comunicación. Lo hace el cine o la televisión, lo hacen los músicos, los cocineros, y por qué no los docentes. Qué podría suponer que en horario de mayor audiencia se emitiesen unos premios a los maestros y profesores de los hijos de cualquiera de los telespectadores y se les explicase a la audiencia el motivo por el que fueron galardonados. A nuestro entender, sería una manera de poner en valor el hecho educativo, siempre y cuando los trabajos se ajustasen a los postulados, cada vez más vigentes de Francisco Giner de los Ríos y de la Institución Libre de Enseñanza.

Cierre por vacaciones

In EmocionArte on 25/06/2012 at 09:48

Como vinimos haciendo en los dos cursos anteriores, llegado este momento, le damos vacaciones al blog. No sabemos si en septiembre volveremos o no ya que nos da vértigo.

Llevamos tres cursos exponiendo públicamente nuestra opinión y nuestro quehacer educativo, así en 725 entradas mostramos el interior de nuestras aulas y de nuestro pensamiento. Fue un ir creciendo con un grupo de pequeños que ahora se fueron, por ello, nos da miedo volver a empezar de nuevo y resultar repetitivas. Necesariamente, en nuestras aulas tendremos que repetirnos, -esto, como todos sabemos es un ciclo, una rueda que siempre empieza en el mismo punto- hay aspectos en los que no se puede innovar continuamente, entonces, no sabemos hasta que punto tendremos algo nuevo que contar  que sea del interés de los demás. Y lo que no vamos a hacer es condicionar nuestra práctica al blog. InnovArte para nosotras es un estímulo, pero no puede ser el motor de nuestra praxis.

Ya se verá cuando nos encontremos en septiembre con 25 caras nuevas. Entonces decidiremos.

No sabemos si fue un año más intenso que los otros, lo que sí fue es de contradicciones internas. Dentro de las aulas tuvimos la misma ilusión que siempre, pero en otros espacios, reales o virtuales, fue de absoluto desánimo. Y esto no es una apreciación subjetiva, se palpa en el ambiente. Una anemia profesional está acabando con los glóbulos de la mejora educativa. Bien sabemos que la anemia no es una enfermedad por sí, sino un síntoma de otras carencias; sobre algunas de ellas no tenemos control, pero otras dependen de nuestro estilo de vida, y desde luego, una visión pesimista no ayuda mucho a la paliación del problema.

A veces, al entrar en espacios de intercambio entre docentes lo único que nos producía era más abatimiento. No es que queramos vivir en un limbo, flotando ignorantes en una situación irreal, pero hay que reflexionar con calma que la escuela, la sociedad, no se cambia para mejor tan sólo compartiendowasapeando, o retuitteando lemas, consignas o imágenes de denuncia que nos saturan hasta aturdirnos. Recordemos lo que ya decía el poeta T.S. Eliot en 1934, sobre que la información mataba el conocimiento, y el conocimiento la sabiduría. Estamos convencidas de que se mejoraría mucho, si la comunidad docente, mostrase sus buenas prácticas, su sabiduría.

La sociedad piensa de nosotros que somos unos insatisfechos, unos reivindicativos y unos contestarios, -no estamos cuestionando la pertinencia de estos mensajes-, baste una ojeada al Facebook o Twitter para confirmarlo. A lo mejor cambiaríamos su opinión, si invadiésemos las redes con aquellas pequeñas cosas que hacemos día a día con sus hijos/as con la pretensión de conseguir una ciudadanía más formada, más libre, más democrática, más culta y más justa. Es fácil de imaginar: todas las personas que nos dedicamos a la educación mostrando lo mejor de nuestro trabajo, en lugar de lo negativo.

La mejor manera de rebatir las críticas es con hechos que demuestren lo contrario. El resto son gritos al aire. A los lamentos hasta podemos acabar acostumbrándonos, sólo las obras permanecen. Esto es lo que pretendemos hacer desde InnovArte, nuestra manera de defender la escuela pública, la educación de los niños y de las niñas.

En el acto de entrega de los Premios Pedrón de Ouro, le escuchamos a nuestra apreciada Fina Casalderrey -que actuaba como mantenedora literaria- esta historia del Guía del Hermitage:

Antes de que los alemanes completaran el cerco a Leningrado, el gobierno soviético logró enviar a los Urales todas las obras de arte del Museo Hermitage. Un guía del museo, viejo y enfermo, decidió continuar con las visitas guiadas y explicar cuadros que no estaba con tal pasión y destreza que los visitantes acababan por verlos, apreciarlos y comentarlos.

Bien, pues en este momento difícil, puede que eso sea lo que nos corresponda hacer a los docentes: como el guía del Hermitage, tendremos que mostrar la belleza y necesidad de la educación, y hacerlo con tal pasión que nuestro alumnado, la sociedad no pueda concebir la vida sin esa obra de arte. Ser los guías de la educación aun en museos vacíos, saqueados y desastrados.

Buenas vacaciones a todos y todas las que nos seguís en InnovArte en gallego o en castellano desde Galicia, el resto del estado, Italia o Portugal. Agradecimiento especial también, al numerosísimo grupo que nos visitáis mientras nosotras dormimos, desde lugares que a veces tenemos que buscar en el mapa, de la Argentina, Chile, Méjico, Guatemala, Perú, Venezuela, Colombia, Uruguay o Australia entre otros; para vosotras ánimo para continuar con el trabajo. Fue una sorpresa bien grata llegar con el discurso InnovArte tan lejos.

Imágenes: Rock Balancing

Antía Cal, la Maestra

In ActualizArte, EmocionArte on 25/06/2012 at 09:47


Ayer tuvimos el gusto de asistir a la entrega del Premio Trasalba 2012 a Antía Cal En un hermoso acto en Amoeiro, en la Casa Grande de Cimadevila, se reunió a alrededor una importante representación de la cultura de Galicia, para reconocer la gran aportación de esta mujer a la educación; una de esas iniciativas civiles de base destacables en nuestra tierra, que, como decía Víctor F. Freixanes, hay que reseñar, porque surgen de la iniciativa particular no esperando a que vengan de arriba para bajo por parte de las autoridades o de la administración.

En un día y en un paraje único, con un cielo aun lleno del humo de la noche anterior llegamos a las tierras de D. Ramón Otero Pedrayo, os chans de Amoeiro, un lugar de esos que tan sólo se pueden encontrar en Galicia, con una vegetación autóctona en máximo momento de esplendor: castaños estrellados con sus flores, cerezos rebosantes de papudos frutos rojos, robles centenarios en los que ya asoman las bellotas, rosales silvestres que hacen de muro en los caminos, millares de dedaleras moradas y zarzas llenas con la flor de la luna de San Juan. Un lugar de contrastes, donde lo religioso y lo pagano van de la mano, y en el que cada último domingo del mes de junio, la Fundación Otero Pedrayo, reconoce la labor de una personalidad por nuestra lengua y por nuestra cultura.

A este lugar de naturaleza no domesticada por la mano del hombre -al que hasta de ahora no había llegado Antía Cal, pese a que siempre que pasaba por la carretera de Ourense miraba con pesar y decía “por ahí se va la Trasalba”-, llevó ayer su discurso, también, como ella, indomable; un alegato por la primera educación de los niños y de las niñas.

Antía Cal, -a la que ahora hacía cerca de cinco años, que no veíamos-, llegó con la energía y determinación que la caracteriza, y como quien echa fuera la rabia, denunció la situación que está viviendo la educación en Galicia. Con una exposición valiente, en un discurso que le dedicó a su esposo Antón Beiras, -su compañero de viaje/viajes y mentor en el galleguismo-, habló de las falacias de las tesis oficiales sobre la excelencia, el esfuerzo o la calidad en la enseñanza. Puso en pie varias veces al auditorio que no se cansaba de escuchar las razones de una octogenaria que sigue creyendo en aquello que la llevó a fundar un colegio diferente en Vigo en los años 60, en el que se le enseñaba a los niños y niñas a pensar y a ser ciudadanos con derechos.

Se emocionó y lloró con la rabia cuando recordó a su padre, un hijo de la aldea que tuvo que emigrar la Cuba analfabeto – “para vergüenza de España”, algo que por desgracia, en los tiempos que corren, ahora puede volver a acontecer con los recortes a los que está siendo sometida la escuela rural que echaran a perder todas las siembras de Antía y de otros muchos como ella que trabajaron por la mejora de la educación en Galicia.

Para no extendernos, más, como en un ejercicio de revitalización profesional, aconsejamos leer su discurso completo que se publicará en la web de la editorial Galaxia. Nos hará bien a todos y a todas los que ya estamos cansados de escuchar palabras vacías de sentimiento por la educación.

Con motivo del premio, la Fundación Otero Pedrayo publicó el libro “Antía Cal. Sementar no futuro”, en el que se recogen artículos de Xesús Alonso Montero, Xosé Neira Vilas o Antón Costa entre otros; una carta que le había dirigido D. Ramón; un poema que Celso Emilio Ferreiro le dedicó a los niños y niñas del Colegio Rosalía de Castro; la visión de Marta Mata y Pilar Benejam sobre la labor de innovación educativa de Antía en Galicia; cariñosos y agradecidos reconocimientos de algunos de sus alumnos y compañeros, así como una completa cronobiografía.

Nosotras también hicimos nuestra aportación para esa publicación, con un pequeño artículo que leva por título Antía Cal, la Maestra, en el que tratamos de mostrar la admiración que sentimos por Tita, para nosotras un ejemplo de mujer innovadora, adelantada a su tiempo, comprometida con la educación y cultura gallega, de la que recomendamos, para quien no la conozca, la lectura del libro en el que se recoge su memoria “Este camiño que fixemos xuntos“, publicado en el año 2006.

No podíamos imaginar mejor manera de cerrar este curso escolar que con un homenaje a la educación de los primeros años como ayer defendió Antía Cal, y que se puede leer desde aquí en “Carta a Antón Beiras“.

Intervención artística final: tall painting

In CativArte on 22/06/2012 at 07:50

Andábamos dándole vueltas a lo que haríamos para cerrar el ciclo; queríamos algo colectivo en lo que todos participasen y que nos quedase como recuerdo del paso de este grupo por el centro. La solución nos vino vía una amiga de infantil que está en una plaza en Estados Unidos. Nos mandó un vídeo espectacular de una intervención del artista Holton Rower, conocido por sus obras de tall painting, que a grandes rasgos, consisten en derramar pintura sobre una estructura, dando como resultado una pintura-escultura con efectos de color fascinantes.
Para nosotras era la manera perfecta de hacer algo lúdico, artístico y memorable, por lo que nos pusimos manos a la obra; hubo que recurrir a nuestros familiares para el montaje de la plataforma, que hicimos en tres formatos distintos y con materiales diferentes, dado que desconocíamos cuáles eran los empleados por el artista: chapa de madera laminada, conglomerada y aluminio lacado fueron la base para la pintura acrílica. Versiones a escala con témpera, elaboración de las mezclas de color, y ensayos para la intervención final, fueron los previos.

Imágenes casi hipnóticas, que para nosotras son como una metáfora del efecto de la educación sobre los niños y niñas. Capas y más capas que se superponen, trasladan, mueven las anteriores, empujan y dejan una huella más o menos visible pero presente que en un momento, en un escalón u otro se dejan ver; que se amplían, formando una hermosa composición, diferente según el ángulo de visión. También, como maestras, podemos entenderlo como la marca que nos van dejando cada uno de ellos en nuestra historia docente que se va configurando gracias a las promociones que pasan por nuestras manos.

En cualquier caso, una experiencia de trabajo comunitario para recordar.

He aquí los alucinantes resultados de las tres intervenciones en los centros de Sandra -CEIP O Coto, con 3 años-, Isabel -CEIP A Maía, con 4 años- y Ángeles, -EEI Milladoiro, con 5 años.

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tall painting a maía 4 anos

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Tall painting

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Tall Painting Sandra

Reuniones con las familias

In RebelArte on 21/06/2012 at 08:25

Este momento del curso es de cara o cruz, de cierre o de inicio, de acogida de nuevas familias o de despedida de aquellas cuyos hijos/as finalizan ciclo.

El encuentro final con los que se van es uno de esos momentos profesionalmente gratos; todo son agradecimientos, de las familias al profesorado y viceversa. Da gusto hacer balance y ver en qué se tradujeron tres años de vida compartida.

Lamentablemente, con más frecuencia, en las reuniones informativas para familias de alumnado de nuevo ingreso, se producen situaciones que en nada facilitan un comienzo con buen pie. Hay padres y madres que en esta primera vez que pisan la escuela ya vienen con la escopeta cargada y las maestras con chaleco antibalas. Los motivos de discrepancia también son siempre los mismos, la tensión entre la búsqueda de la necesaria autonomía de los niños/as que pretende la escuela y la pretensión de los padres de que les traten a sus hijos como seres incapaces de hacer nada. Los pañales, el control de esfínteres, el período de adaptación, las normas y las meriendas centran los debates.

Un observador externo se percataría de inmediato de que no es más que un mecanismo de defensa o de prevención: la escuela habla con visión de futuro de lo que tenderá a conseguir, y los padres del miedo que tienen a que sus hijos no estén a comienzo de curso en condiciones de conseguir eso. Pero hay maneras y maneras de decirlo; algunas no muy adecuadas, tanto por una parte como por la otra.

Ni el discurso lleno de prohibiciones y normas nacidas de incidentes o episodios ingratos, por parte de la escuela, ni el recelo de las familias de cara a las maestras con su consigna de “el cliente siempre tiene la razón”. Ni una actitud ni la otra ponen el punto de mira en el crecimiento y en el bienestar del niño/a. Antes de decir que los padres/madres sólo quieren su propia comodidad, miremos hacia dentro: ¿de dónde surgen muchas de nuestras absurdas normas que le cantamos en ese primer encuentro como quien les lee la cartilla?

Ayer hablaba con una pareja, que considero preocupada por la educación de su primera y única hija, que a la vuelta de la reunión de acogida se mostraban sorprendidos por lo que allí escucharon, tanto por una banda como por la otra. Incluso pensaron que ellos no debían estar haciéndolo bien, ya que ni se les habían pasado por la cabeza ciertas cuestiones que allí surgieron. Concluyeron que padres con semejante exceso de celo debían ser extraordinarios en las funciones parentales, o bien, por lo contrario, nefastos y esperaban que la escuela asumiese muchas de sus responsabilidades.

Me decían este padre y esta madre, que en principio confiaban en la profesionalidad de las personas que iban a estar al cargo de su hija, suponiendo que a veces, -al igual que ellos-, estarían más acertados y otras menos. Que lo único que le pedían a las maestras de infantil -independientemente de la metodología que empleasen, de la lengua en la que hablasen, de lo tecnológicas o de lo innovadoras que fuesen- era: sensibilidad, educación y respeto para con los demás, un buen bagaje cultural, así como ilusión por el trabajo. Puede parecer simplista, pero tiene mucho más calado del que se puede apreciar inicialmente en esta afirmación carente de retórica pedagógica.

Nos quedamos a pensar un rato, ya que, en tiempos en los que tanto se habla de las competencias y perfil profesional de los docentes, en los que se vende tanto humo, en los que se hace tanto escaparatismo y ficción pedagógica, en los que hay una presión social sobre la escuela, en los que se le hacen exigencias no propias de su ámbito, es de agradecer que haya padres y madres que piensen que los profesionales de la educación somos nosotras y que nos pidan que actuemos como tales, no como asistentas, ni como animadoras, ni como amiguitas de los niños, ni como lo que a ellos les conviene en cada momento, sino como guías expertas en el crecimiento integral de las criaturas.

Polos helados de cítricos

In EncienciArte on 21/06/2012 at 08:25

Habíamos acordado que cuando llegase el buen tiempo, ya cerca del verano, haríamos helados. La climatología no ayudó pero ellos nos recuerdan que  lo prometido es deuda.

Días atrás nos pusimos manos a la obra. Queríamos mostrarles cómo hacer un apetitoso postre a partir del zumo de frutas naturales, aprovechando además para distinguir los sabores -dulce, ácido o amargo- y los cambios de estado de los líquidos a sólido.

Además nos supuso un interesante trabajo de estimaciones y cálculos matemáticos, ya que había que saber la cantidad de líquido que necesitaríamos según los recipientes que empleamos.

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Polos xeados

Mensajes en botellas

In EmocionArte on 14/06/2012 at 14:35

Poco a poco nos vamos despidiendo del grupo, haciendo pequeños gestos que queden grabados en su recuerdo del paso por la escuela infantil y del grupo de compañeros con los que compartieron tres años.
En esta ocasión quisimos que todos deran su opinión sobre las cualidades de los compañeros. A estas alturas, todos saben de los puntos fuertes y débiles de los otros, aprendieron a aceptarlos o a obviarlos, y a reseñar lo positivo. Así, partiendo del nombre de cada uno de ellos, acordamos hacer un acróstico con adjetivos que los definan.
En primer lugar fue preciso saber las letras que emplearíamos -descartando las que no forman parte del nombre de nadie- y por grupos pensaron y buscaron adjetivos, palabras que poder decir de un compañero o compañera. Acto seguido, disponiendo de todo ese abanico de palabras, empezamos a hacer los acrósticos consensuando entre todos los adjetivos que más le convienen cada uno de ellos. Cómo para hacer un sociograma, no penséis que se equivocaron en la apreciación.
Una vez elaborados todos y visto que retratan a cada uno de los niños y niñas de forma única -tenemos en la clase nombres repetidos, pese a todo, los adjetivos empleados fueron diferentes, ya que, los niños son distintos-, plasmados artísticamente en una cartulina, se introducen en una botella de cristal, que se cierra y sella con silicona, para así permanecer siempre como recuerdo de cómo eran vistos en infantil por sus compañeros/as.
Le mostramos ejemplos de mensajes en botellas que aparecen muchos años después y de lo que les gustará, encontrar dentro de uno años estos mensajes del grupo.

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Mensaxe na botella

Poemas de cordel

In AlfabetizArte on 08/06/2012 at 07:52

Llevábamos varios días preparando la visita al centro de primaria al que va acudir la mayor parte de nuestro alumnado. Nos separa una distancia de aproximadamente 20 ´- 25 ´ caminando; ya habíamos hecho el recorrido virtual con Google Maps para ver las dificultades, peligros y atractivos, pero las condiciones meteorológicas nos obligaron a recurrir al autobús.

También pensamos en cómo agasajar a nuestros anfitriones. Tenían mucho empeño en mostrarle lo que ya saben hacer, lo que conocen, lo que aprendieron en la escuela infantil, diciéndole que ya son niñas y niños mayores. Por ello pensaron en un texto escrito que demostrase todo esto.

El hermoso poema Son alfabeto del libro “Versos en flor” de Carlos Fontes fue el elegido por varias razones: porque es un acróstico hecho con las letras del alfabeto gallego; porque les ayudaba a demostrar que sabían de las letras que hay gallego y de sus diferencias con el castellano; porque de alguna manera transmite la idea de que son “alfabetos/alfabéticos” y no “analfabetos”, y porque también es muy breve.

Decidimos copiarlo en unas tarjetas con las que obsequiaríamos al profesorado del centro. Por el envés lleva escrita la dirección electrónica del blog de aula, en el que pueden saber todo lo que hicimos a lo largo de estos tres años en la escuela infantil, para así darle una idea a sus futuros maestros/as de quien son y de lo que saben.

En cuanto a la forma de entregárselos, quisimos hacerlo al modo de la literatura de cordel. En un tendal -que pensábamos poner en la robleda/patio del centro- colgaríamos los poemas, así el profesorado y compañeros podrían coger un ejemplar.

Allá por los siglos XV y XVI las imprentas de la época reproducían fragmentos de obras -populares o clásicas pirateadas– en pliegos sueltos sin encuadernación que se vendían a bajo precio, en ferias y mercados, exponiéndolas al público en cordeles. De ahí el nombre de literatura de cordel. Algo similar a lo que se ve hoy en día con el top manta, o como apunta alguien, como hacemos muchos en la época cibernética con los blogs.

Esta explicación de la literatura de cordel también estaba colgada en el tendal que, finalmente, a causa de la lluvia, tuvimos que poner en los corredores del centro.

Los poemas Son alfabeto, E por qué? de Carlos Fontes, junto con el “Libro de los Por qué”, fueron nuestros regalos para el centro en el que en septiembre comenzarán otra etapa de su escolaridad.

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Poemas de cordel

Las expectativas de los niños/as sobre el paso a primaria

In EmocionArte on 08/06/2012 at 07:49

Mucho hemos hablado estos días sobre el paso al centro de primaria. Hay expectativas positivas y mucho conocimiento transmitido por “voces autorizadas” de niños con hermanos mayores ya en primaria. Hay mitos, realidades, absurdos y verdades. Tratamos de racionalizar todo ese conocimiento. Pensamos que la mejor manera era recoger todas esas dudas en un Kartonlibro y preguntárselo directamente al profesorado y/o equipo directivo del centro receptor.
Ellos apuntaron preguntas como:
-¿Hay que hacer exámenes? ¿Y por qué?
-¿Hay que sentar de uno en uno o de de los en dos? ¿Y por qué?
-¿Ya no hay juguetes en las aulas? ¿Y por qué?
-¿En este cole hay fiestas? ¿Y por qué?
-¿Estaremos todos juntos en la misma aula? ¿Y por qué?
-¿Haremos cosas chulas para llevar a casa? ¿Y por qué?
-¿Tendremos blog de aula para que los padres vean lo que hacemos? ¿Y por qué?
-¿Hay que hacer deberes? ¿Y por qué?
-¿Hay cole por la tarde? ¿Y por qué?
-¿Por la mañana, al llegar conversaremos y contaremos cuentos? ¿Y por qué?
-¿Iremos solos en el autobús? ¿Y por qué?
-¿Hay seis campos de futbol? ¿Y por qué?
-¿Como castigan los que se portan mal? ¿Y por qué?

“El libro de los Por qué”, se completaba con el poema E por qué? de Carlos Fontes, que viene a resumir de forma extraordinariamente hermosa las cosas que a los niños y niñas les gustaría aprender en la escuela de educación primaria.

E por que a Terra é redonda?
E por que hai días e noites?
E por que reflicte o espello?
E por que o ceo é azul?
E por que hai solpor vermello?
(…)
Para nosotras es un momento de gran importancia en la vida de los niños y niñas, por ello, tratamos de mimarlo y cuidarlo lo más posible, llenándolo de ilusión y vaciándolo de ansiedad.

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Libro dos Por que?

De infantil a primaria: un verano

In ActualizArte on 04/06/2012 at 14:36

De infantil a primaria sólo hay un verano por el medio, -al igual que de 0-3 a 3-6-, y con todo, los niños/as se ven inmersos en una transición, para ellos compleja, a la que a veces no se le presta la debida atención.

En este momento, en nuestra aula, no hay día que no se hable del paso a primaria; es un tema que se autoinvitó desde hace aproximadamente un mes. Ellos tienen sentimientos ambivalentes con respecto a este cambio: ir a la escuela de los mayores, por una parte es como un crecimiento personal, pero por la otra les genera mucha ansiedad. Intuyen que no va a ser lo mismo.

En el artículo 10 de la Orden de 25 de junio de 2009, por la que se regula la implantación, el desarrollo y la evaluación del segundo ciclo de EI, se refiere a la coordinación entre ciclos y a los mecanismos de coordinación entre el profesorado que imparte en esta etapa con el del primer ciclo de educación primaria, así como con el del ciclo 0-3. Ahora bien, ¿cómo se realiza esta coordinación? Con dificultad, con mucha dificultad.

Recuerdo de siempre escuchar las quejas del profesorado de EI con respecto al de EP, porque cuando se reunían con motivo del “traspaso” de alumnado, lo único que decían era lo que deberían saber hacer a los niños -leer y escribir-, que en caso negativo tendrían que asumirlo ellos, con el consiguiente “retraso” en su programa. Las de infantil siempre volvíamos enojadas con la falta de consideración para con nuestro trabajo, de tal modo que en muchos casos, se sustituía ese formalismo por la entrega de documentación preceptiva, y ahí se acababa la coordinación.

Pero, se introdujo un nuevo elemento en la cadena de agravios: de aquello que nos quejábamos las de primaria ahora, lo hacemos las de 3-6 con las de 0-3. ¡Paradojas de la educación! Me gustaría saber cuántas docentes del segundo ciclo se reúnen con las educadoras del primero, para saber de los niños y niñas que van a acoger en el mes de septiembre. Además, no pasa nada, porque nadie vela por el cumplimiento de dicho artículo 10.

El fracaso de estas juntas podemos atribuírselo a que el que está en el escalón de arriba, siempre inquiere al de abajo, para saber en qué medida los niños y niñas que “les van a pasar” se ajustan a sus objetivos. Nunca es para escuchar y conocer lo qué hicieron, lo qué y cómo aprendieron.

Una de las primeras sentencias que aprendí en la escuela de Magisterio, fue aquella máxima de Ausubel: “Averígüese lo que el alumno sabe y actúese en consecuencia.” Hay que escuchar a los niños o a quien puede darnos información de ellos -los que hasta ahora fueron sus docentes a lo largo de 2 o 3 años-, haciendo una escucha activa, pues esto puede sernos de más ayuda que someterlos a una batería de preguntas para saber si saben lo que nosotros queremos que sepan.

Las reuniones tienen que ser planificadas, pues por el contrario pueden convertirse en un intercambio de anécdotas, por ello, hicimos una selección de información referida a la transición de etapas, a su organización, inclusión en la programación anual así como experiencias de centros:

-“La transición entre etapas. Reflexiones y prácticas”, publicado en Graó en el 2007, con colaboracións de José Gimeno, Serafín Antúnez y Joaquín Gairín, entre otros.

Lo que diferencia a un niño o una niña de Educación Infantil cuando pasa a Educación Primaria es un verano, publicado na revista digital del CEP de Alcalá de Guadaíra, en el 2010.

Metáforas de la transición: la relación entre la escuela infantil y la escuela primaria y la perspectiva de los futuros docentes de educación infantil.

La gestión de las transiciones en el proceso educativo.

Para nosotras, son dos reuniones que pueden evitar actuaciones erráticas que le generan todo tipo de desconfianza a los niños y niñas.

Tomamos la imagen del álbum “Lo que tiene que aprender un ciempiés que quiera ser sabio como Pedrito“, de OQO.

Preparando la entrada en la escuela, de 0-3 a 3-6

In ActualizArte on 04/06/2012 at 14:34

Llega el momento de ir preparando la entrada de la nueva promoción que se está matriculando. Ahora es la ocasión de tener una jornada informativa y de acogida con las familias del alumnado de tres años que en septiembre se incorporará al centro. Para que los padres y madres nos conozcan, conozcan el colegio, sepan de su funcionamiento, y de cómo se desarrollará el período de adaptación -entendiendo las razones por las que se establece esta entrada progresiva.

En nuestro caso tendrá lugar una tarde, para favorecer la asistencia de los progenitores, habrá una bienvenida por parte del equipo directivo y una presentación multimedia donde podrán ver escenas y actividades de la vida cotidiana en la escuela en la que van a escolarizar a sus hijos; es una manera de que vayan apreciando la filosofía del centro. Conocerán las aulas y los demás espacios y finalmente se le dará un folleto informativo en el que se recogen: los objetivos del período de adaptación, las sugerencias para los primeros días, los consejos a seguir por las familias que favorecerán el proceso de adaptación, y las tareas para la familia a lo largo del verano.

A nosotras nos gusta agasajarlos en este primer encuentro con el poema de Azucena Arias Y tú… ¿vas a la escuela? Las dudas del pollito, que tan bien refleja el sentir de los niños y niñas en ese momento de entrada a la escuela infantil.

Facilitamos o Folleto de acogida a madres y padres de 3 anos, elaborado para nuestros centros. Observación: en la medida de lo posible tratamos de evitar ese tono que a veces se emplea con lo que todo parece que son negativas o prohibiciones -no poner …, no traer.., no entrar … -, que a veces causan una impresión tan molesta a los progenitores, pese a que coincidan con el mensaje.

A través del blog Conexión Atlántico- Mediterráneo, supimos de varios documentos elaborados por la Junta de Andalucía, de los que se pueden extraer ideas para la inclusión de información en los blogs o webs de centro.

Guía de derechos y responsabilidades de las familias andaluzas en la educación. Infantil y primaria“. Esta guía pretende dar sencillas respuestas a las dudas que le surgen a los padres y madres sobre el desarrollo de sus hijos en esta etapa, sobre lo qué necesitan aprender y hacer para andar por la vida, quién se lo puede proporcionar, qué derechos tienen y también sobre las responsabilidades que deben asumir para la necesaria complementariedad de las actuaciones escolares y familiares que garanticen los mejores resultados posibles.

Orientaciones a las familias andaluzas. Infantil 0-3“, del que se pueden extraer muchas ideas para trasladarle información a las familias.

Manual de participación para padres y madres. Piensa en participar“, en el que se le explica a las familias cuáles son los canales y procedimientos de participación tanto individual como colectiva en los centros educativos en los que escolaricen a los hijos/as.

No debemos olvidar que, -si no lo hicimos antes-, ahora debería hacer una visita a la escuela infantil 0-3 en la que están escolarizados los que en septiembre serán nuestros alumnos, para saber de ellos, de lo que hacen, de lo que saben y de lo que esperan de su desembarco en 3-6.

Tomamos la imagen del álbum “Lo que tiene que aprender un ciempiés que quiera ser sabio como Pedrito“, de OQO.

Hoy no puedo ir a la escuela

In ContArte on 04/06/2012 at 14:30

“Hoxe non podo ir á escola
que non me atopo moi ben,
dóenme a cabeza e o queixo,
as pálpebras e un pé.
 
Mamá di que non é certo,
que non quero ir estudar,
pero o proído do ombreiro
aféctame o calcañar.
 
Non sei por que
non me cre,
por que desconfía tanto,
se este latexo das sens
me fai cóxegas no brazo.
 
-Mamá, quero que
 me entendas,
dóeme o van e as canelas,
as coxas e as costelas.
 
E a dor non para aí,
pasa das dedas ao ventre
e remata nos cadrís.
 
Non quixera esaxerar,
pero sinto nas orellas,
no cóbado e máis nas cellas
moitas ganas de encamar.
(…)”

¿Quién no sintió alguna vez esos dolores indefinidos que se extienden por todo el cuerpo y que solo se curan con un día de cama sin escuela?

Esta es una parte del poema Canta dor! , recogido en el libro “Versos en flor”, de Carlos Fontes, hermosamente ilustrado por Leandro Lamas, publicado en la colección Tartaruga de Galaxia, que dramatizamos recitando y señalando todas las partes del cuerpo mencionadas.

Si bien el autor ya nos había sorprendido gratamente con “Poemas con piruleta”, ahora echamos unas risas con cada uno de los “Versos en flor”, y se nos ocurrieron un montón de actividades alrededor de: E por que?, Sentidos, Auga máxica, O abrazo de papá, Ven á terra, u Oficio e beneficio.

En breve, mostraremos lo que hicimos con Son alfabeto.

Visita de Rosalía Morlán

In ContArte, EmocionArte on 31/05/2012 at 09:10

Invitamos a la poetisa Rosalía Morlán a venir a la escuela para hablar con los admiradores de sus poemas, los niños y niñas. Aceptó de inmediato y nada más decírselo a nuestro alumnado, ya nos pusimos a pensar sobre lo qué le regalaríamos como agradecimiento por su atención. Como siempre son de lo más tajantes en sus decisiones, un poema es su sugerencia. Ellos no piensan en lo difícil que es hacer un poema para una persona que los escribe diariamente.
Tras muchas vueltas, acordamos hacer un poema acróstico con el nombre a apellidos de la autora. Pensando en cómo presentarlo, primero le hablamos de las letras capitulares, ya que cada uno de ellos tendría que iniciar un verso con una letra de las que forman parte del nombre de Rosalía.
Resuelta la cuestión del regalo, preparamos algunas de las preguntas que le harán durante la visita, así como un cartel de bienvenida, lleno de estrellas de azúcar, junto con el poema acróstico.
Cuando llega la poetisa -supervisora de enfermería en el Hospital de Conxo-, ya los va a conocer al patio, allí es recibida como una estrella famosa conocida de siempre. Viene acompañada por su marido y por el vicepresidente de la Fundación Xosé Neira Vilas, Luís Reimóndez. Los tres quedan gratamente sorprendidos de la vida de esta escuela dedicada por el arquitecto Pedro de Llano a la memoria de Don Gregorio, el inolvidable maestro de “La lengua de las mariposas”.
Ya en el aula, le explican el cartel, y escuchan con atención las preguntas que les hace Rosalía. Finalmente les dice que trajo algunos obsequios:

-El primero, un poema especialmente escrito para ellos, pero se excusa, inacabado; deben buscarle un título y terminarlo. Con su ayuda lo hacen de inmediato.
-El segundo, como les había gustado tanto el poema Rebumbio no galiñeiro, les trae como recuerdo una de las gallinas, advirtiéndolos de que es mágica, por lo que cada noche cambiará de sitio, por lo que deben poner mucho cuidado en cerrar puertas y ventanas pues puede escapar.
-Un tercero para la maestra, un marca páginas hecho por ella con hojas de árboles autóctonos y con el poema manuscrito Unha aldea especial.
-Un cuarto para el centro, un ejemplar de “Estrelas de azúcre” dedicado.
Los niños y niñas también le tienen hacen entrega de dos regalos:
-El kartonlibro con el poema acróstico.Ver presentación.

Rosalía Morlán

-Una interpretación con música de cuenco-cuchara.
Rosalía Morlán es una de esas personas que sus obras son un fiel reflejo de su personalidad. Al igual que sus poemas, es una mujer afable, divertida, cariñosa, doce, inteligente, sencilla y con muy buena química con los niños/as.
Vaya desde aquí nuestro agradecimiento, primero a quien nos la dio a conocer (la madre de la alumna que nos obsequió con sus libros), y la propia poetisa por ser tan cercana, así como a sus acompañantes por hacer de esta mañana una velada inolvidable.

Ver presentación.

Visita Rosalía Morlán

Palabras monovocálicas

In AlfabetizArte on 29/05/2012 at 07:54

Letra A

El juego con las palabras de la pasada semana fue la búsqueda de las monovocálicas. Día a día con la ayuda de las familias fuimos encontrando muchas que cumplían los requisitos de tener más de una vocal, pudiendo ser en gallego o en castellano, incluso nombres propios.

Así fuimos anotando en una tabla:

Con A

2: mamá, papá, caca, Ana, rata, Paca, pala, haba, faba, Marta

3: pataca, patata, palabra, batata, fantasma, pantasma, alpaca

4: salamandra, garrapata

5: anaranjada, abracadabra, azafranada, aplanada

6: agarabatada, acarambanada

Con E

2: nene, efe, Pepe, bebé, verde

3: pedete, celeste

4: descendente, berebere, envejecer, enternecer

5: decentemente, ennegrecerse

6: excelentemente

Con I

2: iris, pipí, Pili, mini, vivir

3: pitilín

4: pirimpimpín, kikirikí, pitiminí

Con O

2: oso, mono, bongo, coco, yo-yó, loro, forro, coro

3: Pocoyó

4: cocorocó, horroroso, monólogo, zozobroso, protocolo

Con U

2: Lulú, cucú

3: tururú

4: tuturutú

Mas tarde, como curiosidad les mostramos textos y cuentos escritos con una sola vocal. En este caso tenían que prestar atención por si a los autores se les había escapado alguna otra vocal.

Tras, tras, cucutrás

In AlfabetizArte, ContArte on 29/05/2012 at 07:53

Un libro de los que siempre echamos mano es “Tras, tras, cucutrás“, de Juan Clemente y Aitana Carrasco en Factoría K de libros, 2010, para divertirnos con la pronunciación, con la rima, con el lenguaje, con las palabras y con su sonoridad.

“Pito pato, pato pito,
pita pata, para atrás.
Barro borra, barre burra
barra arriba, Barrabás.
Tole tole, paparrucha,
ringo rango, sasasfrás.
Tristre trasto, cucufate,
picaporte, Don Tomás”.

Los 28 poemas de “Tras, tras, cucutrás” son la materialización sonora y literaria de la diversión, representan la dimensión lúdica del verso, componen un divertimento de rimas en hábil equilibro. Letras y sílabas se agrupan en una simpática compañía para dar lugar a palabras surrealistas y sin sentido, cuando no son las propias palabras las que adquieren significados exóticos…

El profesor Lazhar

In EmocionArte on 25/05/2012 at 09:21

Cada cuatro o cinco años el cine nos obsequia con uno de esos filmes sobre la educación que no nos resulta molesto a los docentes, porque ni nos ridiculizan, ni caen en estereotipos, ni es un documental denuncia.

Ayer vimos “El profesor Lazhar“, un retrato de cualquier escuela, de algunas de las personas que trabajan en ella, del alumnado, de las familias, y, sobre todo de la diversidad de problemas, conflictos y dilemas con los que nos encontramos a diario. Está ambientada en un colegio de Montreal, en el que, tras el suicidio de una maestra, un refugiado argelino viene a cubrir su vacante. Como se dice ahora es una obra poliédrica, en la que poco a poco vamos descubriendo las historias personales de muchos de los integrantes de ese microcosmos. Pero para nosotras, el acierto del director de la película radica en el gran conocimiento que muestra de los distintos perfiles de las personas que podemos encontrar una escuela y de las interacciones que se dan entre ellos. Pone encima de la mesa muchas de las contradicciones entre los discursos y la realidad. Cuestiona la relación entre el método pedagógico y la eficacia de resultados tanto académicos como personal con el alumnado. Habla de como la “ridícula” protección de los derechos del alumnado a veces impide un tipo de relación más afectiva con ellos; el no poder tocarlos o abrazarlos, para que no sea considerado un abuso. Apunta también la ingratitud de algunos padres con el cometido de los maestros, incluso cuando ellos no son un buen ejemplo de cuidado y atención a las necesidades afectivas de sus hijos. Vemos reflejada la burocratización de los directivos de los centros, más preocupados por cuadrar cuentas y por no tener conflictos con las familias que por introducir una pizca de humanidad en la escuela. Retrata a la perfección el discurso de manual de psicólogos y orientadores escolares, que tras la diagnosis aplican un protocolo, esperando el tiempo establecido para que eso se cumpla como se fuera un experimento de laboratorio. Y sobre todo habla de la excesiva presión a la que están sometidas las criaturas, teniendo siempre que supeditar sus necesidades a las obligaciones de sus padres.

En definitiva, una película, que con un ritmo lento, un discurrir no habitual y una factura impecable tanto de la dirección, de la interpretación y de la ambientación, da una visión muy realista de la vida en los centros educativos, o mejor aun, de la vida en la actualidad.

Cerezas al óleo

In CativArte on 25/05/2012 at 07:56

Nunca habíamos pintado al óleo con el alumnado, pero un niño que va a clases de pintura trajo a clase un lienzo pintado lo que que despertó el deseo de todos de hacer como él.

Ahora, el día que hicimos la cata de cerezas encontramos un motivo para retratar con diversas variaciones sobre el color rojo, por ello nos pusimos manos a la obra. Tiene su punto de dificultad porque hay que emplear aguarrás, pero los resultados son espectaculares, y los niños entienden que pintar sobre un lienzo con óleos es como entrar en otra dimensión con sus representaciones plásticas. A sus ojos parece que le confiere otro valor.

En un primer momento, quisimos ver muchas muestras de la presencia de las cerezas en el arte de : Cèzanne, Picasso, Pons Arnau, Hammer, Cristobal Toral, Gauguin, Bonnard y otros muchos, recogidas en blogs como Cocina y cultura o Cocinamos entre todos.

Con las cerezas delante, fuimos tratando de conseguir las distintas tonalidades de rojo de cada una de las variedades, añadiendo, mezclando, comprobando… Previamente hicieron un boceto en papel con ceras brandas, para entender muy bien el tamaño y la ubicación. Se perfiló sobre el lienzo, se pintó el fondo y se dejó secar un día; luego, capa a capa se fueron pintando las cerezas. Entendieron muy bien la aplicación final de luz con el color blanco. Firmaron y fecharon el cuadro. Capa de barniz y exposición en el centro.

Un recuerdo de la deliciosa cata.

Ver presentación.

Cereixas ao óleo

Cata de las cerezas de Mayo

In EncienciArte on 24/05/2012 at 12:07

Estamos en tiempo de cerezas, pero no todas son iguales, por ello organizamos una cata -al igual que ya hemos hecho con la miel o con el mosto-, tratando de que sea una degustación guiada y consciente descubriendo matices que de otro modo pasarían desapercibidos.

Nos regalaron un cartel de gran formato con 24 variedades de cerezas, cada una de ellas con su nombre, información sobre su origen, calibre, forma, color, sabor, floración, maduración, pedúnculo, resistencia al rajado y dureza, lo que nos dio una idea de los aspectos a observar.

Reunidas 7 variedades en un primer momento fuimos atendiendo a detalles como origen, peso (calibre), forma (achatada, redonda, corazón, alargada, con pico), color (rojo, rojo claro, rojo oscuro, rojo negro), pedúnculo (corto, medio, largo), recogiendo todas las anotaciones en una tabla.

De inmediato pasamos a la cata, por lo que nos preparamos como profesionales con un vasito de agua para “lavar la boca” entre degustación y degustación; y así fueron notando las sensaciones en el paladar en cuanto a dureza (dura, blanda, crujiente), sabor (dulce, muy dulce, poco dulce, agridulce), y en cuanto a tamaño del hueso (grande, pequeño).

Con la profesora especialista de inglés, también trabajaron todo este vocabulario e incluso hicieron un haiku sobre las cerezas.

Siempre pensamos que una de nuestras tareas es ayudar a los niños/as a ponerle nombre a las sensaciones que sienten. Y esta fue una deliciosa y rica experiencia tanto sensorial como de lenguaje.

Finalizamos con una cantiga propia de las celebraciones de los Mayos en Galicia.

“E maíño maio,
e que nos trouxeches,
cereixas maduras
e non nolas deches.”

Ver presentación.

Cereixas de maio

¿Adónde se fue el entusiasmo de los docentes?

In RebelArte on 21/05/2012 at 08:05

Ayer asistimos al acto de entrega del Pedrón de Ouro 2012 a Nova Escola Galega, un reconocimiento merecido por una labor de casi 30 años, sin contar que muchos de los integrantes iniciales ya venían de otros grupos diversos que trabajaban por la educación, por la lengua y por la cultura gallega.

Por la mañana habíamos leído el artículo de Víctor F. Freixanes en el que nos hablaba de los inicios de esta asociación y de la capacidad de entusiasmo que tenían allá por los años 70 y 80, pese a que las circunstancias no eran más favorables de lo que son actualmente. Posiblemente esto sea desalentador para quien sentó los cimientos de lo que hasta ahora disfrutábamos en la escuela; tanto trabajo, tanta lucha, tanto esfuerzo para, ahora, dar una vuelta atrás. No tiene que ser grato. Por ello el premio viene en un buen momento, cuando menos que se reconozca lo que hicieron dándole ánimos para continuar hacia delante.

Pero a la reflexión que nos llevó esto fue la que le pone título a esta entrada. Si hace treinta años, pese a todos los impedimentos y represalias a las que se exponían pudieron surgir Movimientos de Renovación Pedagógica (MRPs), a dónde se fue a día de hoy ese entusiasmo. Escuchamos muchos argumentos, posiblemente todos ellos con una parte de razón y con otra que puede se puede rebatir pero que vamos a recoger aquí genéricamente sin desarrollar al detalle, ya que, cada uno de ellos precisaría de un tratamiento específico.

Hay quien apunta a falta de relevo generacional dentro de los MRPs; a la merma de autonomía que les supuso acogerse a las subvenciones de la administración; a la pérdida del vínculo directo entre sus responsables/dirigentes y la escuela; a la politización de los integrantes o del colectivo; o a las búsquedas de protagonismo individual de algunos de sus miembros.

Hay también quien carga la culpa contra el individualismo y falta de generosidad profesional de los docentes hoy en día; a que no ven la necesidad de asociarse, ya que hay vías alternativas, incluso para los no gregarios; a que consideran más productivo dar cursos, charlas, o presentarse a premios, que compartir con los compañeros; a que no quieren significarse para no entrar en las listas negras; o también a que la campaña de desprestigio a la que está siendo sometido el colectivo docente hace que se abstenga de tomar iniciativas de mejora.

Las condiciones en los centros tampoco son las más favorables, ya que la acomodación al tradicionalismo escolar impide toda necesidad de innovación, y desde dentro se pone en funcionamiento un rodillo homogeneizador que aplana todas las iniciativas que sobresalen poniendo en evidencia al resto de la comunidad; hay un gran temor de los equipos directivos de todo aquello que suponga apartarse un milímetro de lo que marca la normativa o la norma, y cercenan toda capacidad de innovación.

Estas impresiones que estamos recogiendo no son algo exclusivo, que tan sólo afecte al ámbito educativo. Esto se nota a nivel político social, asociativo, vecinal, lúdico, etc. Hace treinta años había ilusión, ganas de hacer cosas, interés por mejorar, y por aquel entonces se pensaba que para llevar esto a cabo era necesario unirse con otras personas con similares inquietudes. Luego vinieron los éxitos, y los desengaños. A día de hoy ya no somos capaces de creer en nada ni en nadie; si alguien hace una propuesta ya nos estamos preguntando a dónde quiere ir, qué es lo que pretende, o a qué quiere llegar. Se perdió la capacidad de trabajo desinteresado por la mejora de las condiciones de los demás.

Por ello, en los tiempos de las redes sociales, en las que tan fácil sería crear grupos, compartir experiencias e inquietudes, el profesorado se apoltronó en la pasividad, en el pesimismo, en la falta de generosidad y de valentía (de humildad o de vanidad, según se quiera ver), de mostrar a los demás lo que hace, compartiendo, exponiéndose más a la crítica que al halago.

Llegado por este punto, no basta decir que lo que estamos viviendo es signo de los tiempos actuales, hace falta que cada uno reflexione sobre los propios motivos que lo llevan a no asociarse, a no compartir, a no implicarse o a no comprometerse con el cambio y mejora de la educación. Acto seguido, será de justicia reconocer el mérito de otros, como Nova Escola Galega, que aun en contextos menos favorables, fue quien de movilizar a muchos profesionales de la educación en la búsqueda de una escuela abierta, libre, democrática y gallega. Y sigue haciéndolo treinta años después.

La seducción de Merlín

In ContArte on 21/05/2012 at 08:01

“… pues mientras cuento los cuentos suelo a menudo escrutar con disimulo mi auditorio, por ver si la historia elegida y el tono empleado son acertados y evitar así que la gente se aborrezca. Procuro fijarme especialmente en cualquier mirada escéptica, cualquier gesto de incredulidad que pueda poner en peligro el éxito de mi cometido, pues aunque la mayor parte de la audiencia sabe que casi todas las historias son leyendas fantásticas e irreales, no por eso dejan de querer escucharlas de manera que suenen lo más verosímiles posible, pues nadie quiere perder el tiempo en escuchar cuentos que no creerían ni los más pequeños del lugar; y la magia de contar reside en eso: en crear la ilusión capaz de que se nos haga sentir como cierto aquello que sabemos irreal.”

Quien así habla es el legendario Merlín, -el mago de la epopeya artúrica-, cuando, aun de muchacho, antes de visitar la escuela de sabios de la isla de Ávalon, se dedicó a recorrer las tierras de la Bretaña para conocer a las gentes, costumbres y creencias de lo que luego conformarían su soñado reino de Britania.

Como días atrás andábamos enzarzadas con la manera de contarle los cuentos a los niños y niñas, esta los pareció una de las mejores estrategias que vimos y la encontramos mientras leíamos la hermosa obra de Begoña Caamaño, “Morgana en Esmelle“, un libro de esos que no abundan, de los que desde que lo comienzas ya no quieres dejarlo hasta finalizar.

Con todo, sería injusto hacer esta sola mención de esta revisión de la leyenda artúrica -con reminiscencias a la obra de Cunqueiro y Risco-, dándole voz y protagonismo a las mujeres que siempre estuvieron en un segundo plano -Morgana, Viviana, Ginebra, Igraine- como meros adornos en las historias de Arturo, Lancelot o Merlín. En palabras de la autora, un libro desde una óptica feminista sin echar en contra de los hombres.

“Morgana en Esmelle” es un libro con múltiples lecturas, todas ellas interesantes y complementarias, que dan pie a una reflexión sobre la construcción de las identidades de los pueblos, de las creencias, del modelo de sociedad, incluso sobre la propiedad y divulgación del conocimiento, y de como todo ello, como hecho humano, está mediado por las decisiones, afectos y sentimientos de los implicados.

Como dicen en la recensión editorial: “Una novela que reescribe el mito con una mirada contemporánea.”

Como imagen de portada, tomaron la obra “La seducción de Merlín“, de Edward Burne-Jones, un prerrafaelita fascinado por los romances medievales y el mito artúrico.

Yo voy de gallego, ¿y tú?

In RebelArte on 21/05/2012 at 08:00

Puede que aun no haya sucedido a causa de la desfavorable situación económica, pero me atrevo a augurar que, en no más de un lustro, veremos por estas fechas en los escaparates de la tiendas de adornos infantiles, disfraces de gallegos y de gallegas a la venta para participar en los actos de las Letras Gallegas.

En estos días de fiesta de nuestras letras, en la televisión y en la red abundan reportajes sobre las actividades organizadas en los centros escolares, en los ayuntamientos o en asociaciones diversas. Bien. Lástima que se focalicen tan sólo en estas fechas, pero las hay muy creativas y reseñables.

Por el contrario, también se aprecia una tendencia, a nuestro entender, perniciosa: aquella que hace ver que todo lo relacionado con la lengua parece sacado de un museo con olor la naftalina. Vimos niños disfrazados de aldeanos con sus zuecos y boinas, asociando involuntariamente la lengua al patrimonio del pasado. Como si para hablar gallego tuviésemos que volver al arado de madera y al reducto del pote en la lareira. Pueden pensar que esto no va más allá de lo anecdótico; pero es mucho más, es una idea que va calando en el subconsciente colectivo y luego pasa lo que pasa.

En el año 2004, todos los grupos parlamentarios firmaron un documento emblemático, el “Plan general de normalización de la lengua gallega“, que ya en su introducción insistía en la necesidad de entender el gallego como una lengua viva, que sobrevivió durante siglos, entrando en el nuevo milenio siendo mayoritaria, y que “como un David frente a Goliat, debe superar las dificultades y ser, a todos los efectos una lengua más en la sociedad de la información y del conocimiento. “No parecía por aquel entondes que los problemas del gallego fuesen de supervivencia, sino, más bien de adaptación al nuevo contexto social y cultural.

Se detectaba en este análisis de la situación del gallego en la enseñanza, entre los puntos débiles la castellanización de los más pequeños al incorporarse a las escuelas infantiles; el rechazo de los jóvenes por la lengua por asociarla a los viejos de la aldea; la excesiva focalización de la normalización alrededor de los actos de las Letras y de otras fiestas anuales de carácter etnográfico; la prioritaria atención en los centros a los contenidos de carácter culturalista (revista, concursos de redacción, etc.), que limitan otras posibles actividades orientadas a la transformación de los usos lingüísticos; en muchos casos, las actividades promovidas por los ENL (ahora EDL) son de carácter cultural y extraescolar (magosto, mayo, etc.), con lo que se refuerza una identicación contraproducente entre normalización y cultura etnográfica.

Se instaba también a los medios de comunicación e industrias culturales a que proyectasen una imagen de modernidad que contribuyese a una mayor identicación del gallego con el mundo moderno; y conseguir un modelo lingüístico que, manteniendo los rasgos patrimoniales del gallego, diese una imagen de la lengua acorde a las necesidades de la vida moderna.

Bien, pues ocho años después, seguimos en lo mismo, y lo peor es que muchos responsables de que esto sea así son personas que  se supone comprometidas con la lengua y con la cultura gallega, tanto desde el ámbito educativo como desde el de las industrias culturales y medios de comunicación.

Es preciso que aquellas personas que nos consideramos comprometidas revisemos lo que estamos haciendo, para saber bien hacia dónde dirigir nuestros esfuerzos. De no hacerlo así, puede que dentro de pocos años, el Día de las Letras Gallegas entre dentro del calendario de festejos en el que están las fiestas medievales, las arribadas varias, las defensas de castillos o fortalezas, invasiones, etc. Todos disfrazados y al terminar a esperar la próxima ocasión para sacar el atrezzo.

Para ser gallego o gallega hoy, no hace falla vestirse de aldeano, ni de paleto, ni de Rosalía, ni de Castelao; tiene que estar dentro de la normalidad de la vida cotidiana de cada uno de nosotros, de nuestra manera de vivir y de relacionarnos. Ser gallego o gallega es estar vivo, no precisa de sacar un día las antigüedades del mausoleo.

Poemas gallegos en el Kartonlibro

In AlfabetizArte on 14/05/2012 at 17:26

Cuando hicimos el Kartonlibro acordamos que lo llenaríamos con aquellos poemas que más nos habían gustado a lo largo de los tres años que permanecimos juntos; sería un recuerdo de las poesías leídas en la escuela infantil, para conservar y leer con gusto en casa en compañía de su familia.

Esta fue la selección:

Rebumbio no galiñeiro, de Rosalía Morlán.

Cantiga do mazarico, de Emilio Pita.

Neniña, de Xosé María Álvarez Blázquez.

Canción das tres cucharas, de Luís Pimentel.

A lingua, de Helena Villar y Xesús Rábade.

Canción para que un neno durma, de Xulio López Valcarcel.

Arco da vella, de Manuel María.

Tanto te escondiche, sol, de Antonio Noriega Varela.

As froliñas dos toxos, de Antonio Noriega Varela.

No país das bolboretas, de Antonio García Teijeiro.

A araña tece, de Anisia Miranda.

No bicarelo do bico do brelo e Canta o cuco, de Uxío Novoneyra.

Las escogimos de entre las recogidas en libros como:

O que ben che quer”, de Xosé María Álvarez Blazquez en OQO Editora, 2008.

Estrelas de azucre”, de Rosalía Morlán en Edicións Fervenza, 2012.

O libro dos cen poemas. Antoloxía da poesía infantil galega”, de Xosé María Álvarez Cáccamo en Espiral Maior, 2002.

Antoloxía da poesía galega para nenos”, de Celia Ruíz Ibáñez en Susaeta, 2000.

Curros Enríquez para nenos”, de Xesús Alonso Montero en Ediciones de la Torre, 1988.

Aire sonoro”, de Antonio García Teijeiro en Ir Indo, 2001.

Bolboretas no papel”, de Antonio García Teijeiro en Tambre, 2008.

Os nosos versos”, de Antonio García Teijeiro en Xerais, 2012.

Al trabajo de copia de los poemas e ilustración de los mismos, hay que añadirle el de la comprensión del lenguaje metafórico, de los símiles, de las rimas, de la estructura en estrofas y versos, de la apreciación de la belleza de lo cotidiano, de la dulzura de nuestra lengua, de lo que nos es propio a los gallegos, y muchas otras cuestiones que fueron surgiendo alrededor de cada una de las poesías seleccionadas.

Para nosotras un trabajo sobre la lengua y la cultura gallega con textos del gusto de los niños y niñas; el mejor homenaje que se le puede hacer a nuestras letras, sin meter con calzador en infantil la obra de autores homenajeados en el Día de las Letras Gallegas (este ya es el tercer año que insistimos en lo mismo), de manera que no les dejan ninguna huella en su recuerdo.

Ver presentación y poemas.

Poemas galegos_Kartonlibro

“Palabras de miel” en la escuela

In AlfabetizArte on 14/05/2012 at 07:52
A LINGUA
Chegou unha nena labrega
coa boca cargada de mel
á porta pechada da escola
e non llo quixeron coller.
Dicía:
laranxa,
paxel,
pelouro,
árbore,
tixola,
trepia,
perixel.
Volveu a meniña prá casa
coa boca amarguexa de fel.
¡Coitado o meniño galego,
Se o mestre non fala como el! 
                          Helena Villar e Xesús Rábade

Quisimos incluir este poema en el Kartonlibro, porque pese a que precisa de una explicación del lenguaje metafórico, también creemos necesario contarle a nuestro alumnado que la lengua gallega no siempre fue admitida en la escuela. Se hizo necesario explicarles el porqué de boca de miel, palabras de miel debido a la dulzura de la pronunciación gallega; fue fácil hacérselo notar a través de la comparación con el sonido de otras lenguas (alemán, japonés …). Muy despacio, las repetimos en varias ocasiones para apreciar su dulzor. Como a ellos -afortunadamente- les parece imposible que no dejasen entrar a la escuela a esa niña con sus palabras de miel, como homenaje y representación simbólica de que la lengua gallega sí puede traspasar la puerta de nuestra escuela, llenamos la entrada de palabras gallegas; incluso llevaron diccionarios para buscarlas bien lindas. Es un gesto; no más que un simbolismo, que a nuestro entender, gana sentido en conmemoraciones alrededor de la lengua, como la de la próxima semana.Este poema de Helena Villar y Xesús Rábade, de “Cantan os nenos”, publicada en 1983, forma parte de la “Antoloxía da poesía infantil gallega. O libro dos cen poemas”, realizada por Xosé María Álvarez Cáccamo para Espiral Mayor en 2002. Se recogen poemas populares y tradicionales, así como otros de un total de 42 autores gallegos, desde los clásicos a los contemporáneos. Se completa con un capítulo de actividades alrededor de 15 poemas que, a modo de ejemplo, tratan de mostrar como trabajar la oralidad y la expresión creativa.Ver presentación.

Lingua de mel

Estrelas de azucre

In ContArte on 14/05/2012 at 07:50

La pasada semana una alumna asistió a la presentación de un libro de poemas escrito por una compañera de trabajo de su madre y nos trajo un ejemplar dedicado (por la poetisa y por ella). Ya es el segundo que nos trae de Rosalía Morlán, el primero fue “A coitada lúa“, prologado por Xosé Neira Vilas, en el que nos advierte de los que piensan que es fácil escribir para niños, ya que con ofrecerles menudencias y ñoñadas creen que contentan a esos “locos bajitos”. Destaca que Rosalía no incurre en esos errores, sino, por el contrario, es de las personas que trata con niños, sabe cómo sienten, cómo piensan, cuáles son sus intereses, su mundo y su lenguaje.

Neira Vilas volvió a acompañarla en la presentación de “Estrelas de azucre” el pasado día 4 de mayo; libro también prologado por otra persona a quien apreciamos mucho, Olimpio Arca Caldas, quien dice que “en cada verso de los poemas de Rosalía Morlán surge espontánea un aura que acaricia y mima con ternura el microcosmos inmediato de la niñez y entrega bocaditos de ambrosía en la memoria de las personas felizmente llegadas al cenit de un firmamento tupido de años.”

“Estrellas de azúcar” son cuarenta poemas que, con un lenguaje luminoso y gracioso hacen volar la imaginación de los niños y niñas. De entre sus preferidos reseñamos:

Unha aldea especialO señor poteRebumbio no galiñeiroO home do sacoO baile dos peixes, ou A vaca Roberta.

Ahora, la invitamos a venir a la escuela, esperamos que pueda  ser antes de que finalice el curso.

Cantiga do mazarico

In ContArte on 14/05/2012 at 07:46

“Cantiga do mazarico” de Emilio Pita, es otro de los poemas que integra el Kartonlibro. En este caso, además de escucharlo y memorizarlo, también pudimos verlo gracias a la interesante iniciativa de la editorial Espiral Maior, que con su colección Lúa lueira-Poesía para nenos e nenas, nos quiere ofrecer una serie de libros dedicados a un poema que destaca por su lenguaje, rima y musicalidad para los más pequeños. Ya conocíamos “Parece unha rosa” que nos dio pie a un hermoso trabajo; agora le tocó turno a “Cantiga do mazarico”, igual que el anterior, magnificamente ilustrado por Isabel Pintado. Hay que destacar estas apuestas editoriales, que persiguen acercar la lengua y la cultura popular a los niños. Reparen en que no es lo mismo recitarles un poema, del que pueden perder el sentido/significado de alguna palabra, que mostrarles las imágenes que ilustran cada uno de los versos que lo componen. Nuestro agradecimiento y felicitaciones. Esperamos que sigan la colección, tal y como ya anticipaba M.A. Fernán-Vello, su director, en el momento de la presentación.

Posteriormente, hubo mucho interés por conocer más sobre el zarapito/mazarico, su canto, su forma de vida, por otros nombre por los que se le conoce, etc. Así descubrimos otras muchas  cantigas populares sobre esta ave recogidas en Orella Pendella, como juego para eliminar o elegir a alguien.

Contos do camiño

In VisionArte on 12/05/2012 at 11:06

Os contos do camiño“, es una serie que consta de 26 capítulos de 10 minutos de duración dirigida a un público de 3 a 7 anos. Cada capítulo corresponde a la adaptación de una historia tradicional o contemporánea publicada en forma de álbum ilustrado por OQO editora.

Se puede acceder a todos ellos desde la web de la CRTVG.

1. A incrible historia da nenapaxaro e o neno terrible
2. Bebé Bigotes
3. Os sete cabritos
4. E que podo facer eu?
5. Fiz o coleccionista de medos
6. A bruxa regañadentes
 7. A cousa que máis doe do mundo
8. A pota que trota
9. A princesa do Caurel
10. A viaxe das bolboretas
11. Chocolata
12. Corre, corre cabaciña
13. Un gato na árbore
14. A grande viaxe
15. Lobo feroz
16. Mister corvo
18. Pedra, pau e palla
19. Rato Tom e Rata Tomasa
20. A tartaruga que quería durmir
21. O día en que a mamá se lle puxo cara de teteira
22. Tres desexos
23. Tres osos
24. Sal e azucre
25. O sultán e os tres ratos
26. Ollo brusco

Canción de las tres cucharas

In MusicArte on 07/05/2012 at 07:38

Tac, tac, tac
cuchara de pau
cunca de madeira
o meu neno
está na lareira.

Tin, tin, tin
cuchara de prata
cunca do pazo
o meu neno
está no regazo.

Ton, ton, ton
cuchara de ouro
cunca de cristal
o meu neno
é príncipe real.

Pimentel, Luís (1989) Poesía galega (Vigo: Edicións Xerais)

“Canción das tres cucharas” de Luís Pimentel, es la primera poesía que incluimos en el Kartonlibro “Poemas Galegos”.
La descubrimos gracias a la antología que hizo Antonio García Teijeiro para la editorial Anaya en “Os nosos versos” en la que recopila obras cercanas a los gustos de los niños de una docena de autores gallegos.
Nos pareció de tal potencialidad musical que le pedimos a cada niño que trajese un cuenco y una cuchara, y así pasamos un buen rato descubriendo los distintos sonidos que podíamos producir con los mismos instrumentos; ver las variaciones de tono y de altura según el material del que estaban hechos.
Más tarde conocimos una interpretación de Abe Rábade del poema, que forma parte del CD “Aloumiños de seda” editado por la Dirección General de Política Lingüística en el año 2008, y que podemos escuchar tanto en la web del artista como en Son de Poetas.

El arte de contar cuentos

In ContArte on 04/05/2012 at 07:53

¿Dónde aprendemos los maestros/as a leer y a contar cuentos?

Esto debería ser un contenido fundamental en la formación inicial de los docentes; por el contrario, cada cual, con mayor o menor fortuna va aprendiendo como puede, aprovechando sus cualidades y experiencias de haber asistido a sesiones de cuentacuentos.

No es nada fácil fascinar a los niños/as, logrando que se metan dentro de la historia que se está narrando -o leyendo-; en consecuencia hay ciertas habilidades, técnicas y estrategias que todo el mundo debería practicar, para no convertir este momento mágico en algo soporífero.

En el SOL, encontramos las recomendaciones de Kepa Osoro, maestro y experto en literatura infantil. De lo primero que nos advierte es de que no es el mismo leer que contar un cuento. En cualquier caso, el narrador tiene que vibrar con el relato, sabiendo transmitir su esencia para conseguir una íntima relación con el público; previamente debe practicarse la narración; en el momento, obtener un silencio expectante, no cortándola nunca; hay que procurar la brevedad, la sucesión lógica de ideas y la claridad en la verbalización; usar la movilidad de la mirada buscando la expresividad pero sin forzar el temperamento del narrador; y concederle mucha, mucha importancia a la voz, contándolo como si lo estuviésemos viviendo, variando las entonaciones y acompañándolo de gestos oportunos y bien medidos.

Por otra lado, “El arte de contar cuentos“,- disponible en la red-, es un clásico de la escritora Marie L. Shedlock, dicen que, inigualable contadora de cuentos. Comienza advirtiéndonos de los peligros en los que puede incurrir un narrador/a: desviarse hacia cuestiones secundarias oscureciendo la historia con demasiados detalles; introducir palabras no familiares; o de no saber leer los rostros del público. Continúa con los principios básicos para la narración de cuentos, y finalmente, apunta los elementos que se deben evitar al seleccionar el material.

Para nosotras, una premisa básica a la hora contar -y leer cuentos: no aburrirnos a nosotras mismas.

Los cuentos de cuando no había libros

In ContArte on 04/05/2012 at 07:52

Seguimos disfrutando de los “Cuentos al amor de la lumbre II”. Como un ritual, recreamos un ambiente propicio para escuchar estas historias; todos en círculo “alrededor del fuego” (ahora no hay peleas por ver las imágenes), con poca luz, y “el contador” en un lugar destacado desde donde todos pueden verlo y escucharlo.

En el segundo volumen encontramos un cuento muy interesante. Con mucha ceremonia empleamos las fórmulas de inicio -terminaremos también con las de cierre-, usamos un tono más propio de un narrador que el de un lector, empleamos muchos gestos para acompañar las palabras, y medimos mucho los silencios. No le decimos más que el título antes de empezar a contarlo, aun sabiendo lo que iba a suceder en cuanto lo reconociesen.

Se titula “La hormiguita”, y sobre él había aclarado Antonio R.Almodovar:

Sorprenderá a muchos que se trate de una hormiguita y no de una “ratita” como quieren las versiones comerciales de años atrás. El origen de este cambio lo hemos rastreado y llegado a la siguiente conclusión: en las versiones del siglo XIX, y todavía en algunas del XX, el marido de nuestro personaje es el “ratompérez”, que, contra lo que pueda parecer, ni es ratón ni se llama Pérez de apellido, sino que se trata del inofensivo y asustadizo insecto así llamado en Andalucía occidental. Este falso “ratón”, andando el tiempo, debió creer en algún arreglista que se trataba de un auténtico múrido y, ni corto ni perezoso transformó a la hormiguita en ratita, para mayor acuerdo de especies a matrimoniar. Semejante fuga de imaginación ha contribuido seguramente a la pérdida de la segunda secuencia, donde la hormiguita se come al maridito, el cual imprudentemente, se ha asomado a la olla y caído dentro de ella. De esta manera, el cuento queda desvirtuado y reducido a la mera coqueterías de la “ratita” que no es más que el inicio de esta historia.

A nosotras nos hizo mucha ilusión ver este “arquetipo” recuperado por Almodovar, porque en nuestra infancia así nos lo contaban -versión rata-, pero en el que su marido terminaba en la olla intentando sacar un cascarón de cebolla. Y finamente, en una pirueta, para nosotras, casi “caníbal” era comido con mucho deleite por la ratita. Nunca más volvimos a ver ni a escuchar nada semejante, de modo que pensamos que era fruto de la desbordante imaginación de nuestra tía que nos lo contaba.

Cuando se lo contamos a los niños, inmediatamente después de terminar, nos dicen que les recuerda a otros tres cuentos de los que “debieron copiarlos; detectan semejanzas con  “La Ratita presumida“, con “Ratón Tom y Rata Tomasa” -en el devenir de los acontecimientos tras la desgracia-, y con el “Ratón Pérez“. Se hace preciso aclararles que esta versión que acaban de escuchar es anterior a los libros que ellos conocen, porque era de cuando la gente contaba cuentos sin tener que leerlos en los libros. Les parece imposible. Nos hacen muchas preguntas sobre cómo podían recordarlos todos, o cómo podían contar siempre el mismo cuento; esto nos da pie a hablar de las distintas versiones.

Hacemos una prueba; nos ponemos en situación y pedimos voluntarios para contar el cuento de “Caperucita Roja”, salen seis niños y niñas. Los invitamos a salir de clase. Uno a uno, irán contándole su versión a los demás sin escuchar la de los anteriores. Nadie lo hace igual que los otros. Perciben que los personajes son casi fijos, que la trama también, pero la manera de contarlo, las palabras que se emplean, y los elementos que adornan la historia son totalmente diferentes. Una niña recién llegada de Canarias, les dice que Caperucita le llevaba plátanos de Canarias a la abuela, lo que provoca el enfado de unos y la hilaridad de otros.

Ahora, como tarea para el fin de semana, llevan una nota para sus familias, en la que solicitan colaboración para aprender a contar un “cuento de boca” y luego poder ofrecérselo a los compañeros de clase, como si fuesen cuentacuentos amateur.

Terminamos leyendo las versiones de los cuentos nacidos a partir de “La hormiguita”.

Somos parte de un Premio Mestre Mateo

In EmocionArte on 29/04/2012 at 11:43


Ayer por la noche, llevamos una de las grandes satisfacciones profesionales con las que cualquiera puede fantasear en algún momento: recibir un prestigioso galardón por su trabajo.

“Area hace seis”, parte del proyecto “Dale la vuelta” fue merecedor del Premio Maestro Mateo a la mejor obra interactiva del 2011.

En la gala PMM11 que tuvo lugar en Palexco en A Coruña, retransmitida por la TVG y por su canal internacional, la Academia Gallega del Audiovisual tuvo a bien reconocer la calidad de “Area hace seis”.

Para nosotros es la culminación de una aventura que comenzó en septiembre de 2010, cuando la directora de la Escuela Gallega de Consumo -Esther Álvarez Fernández, -la persona con más conocimiento sobre el fomento de consumo responsable en Galicia- nos llamó para confiarnos la elaboración de un proyecto sobre la educación del consumidor dirigido a la etapa infantil. En aquel momento ya nos mostraron su interés por disponer de un cuento con el que hacerle ver a los niños/as la incidencia de sus acciones en el consumo y en el deterioro del medio, por ello, aconsejamos recurrir a la que, para nosotros es el buque insignia de la cultura gallega, la editorial Galaxia. Por su compromiso personal, desde el primer momento, Pilar Sampil, directora gerente, y Francisco Castro, director de proyectos de innovación, se entusiasmaron con el proyecto, sin preocupase del ajuste al presupuesto del IGC. Esto que acabo de decir no es nada gratuito, tiene su razón de ser; estamos convencidas de que cuando se hacen cosas por compromiso, sin priorizar cuestiones de rentabilidad, es cuando los proyectos dan más frutos de lo esperados.

Francisco Castro, editor con gran criterio, conocimiento y visión de futuro, reunió a su lado un excelente equipo multidisciplinar: Araceli Gonda, periodista y escritora, encargada de la redacción del texto del cuento; Mª Noel Toledo, odontóloga infantil uruguaya, reconvertida en especialista en animación con plastilina, encargada de la ilustración; Moonbite, empresa filial de Continental, expertos en stop motion, responsables de la parte interactiva; Ángeles Abelleira, redactora del proyecto educativo; y Ánxela Chillón de Galaxia Editorial, como soporte técnico. Una experiencia apasionante, en la que todos aprendimos de todos, y de la que sacamos un producto que fue presentado el pasado 15 de marzo de 2011, día de los Derechos del Consumidor.

Desde entonces, “Dale la vuelta” y “Area hace seis” iniciaron una senda de reconocimientos y valoraciones por su calidad técnica y didáctica. Reseñas y artículos en revistas especializadas, entrevistas en programas de televisión, enlaces desde portales educativos de toda la comunidad española y latinoamericana, dado que se ofrece en versión bilingüe. Hasta que recientemente nos informaron de la presentación de su candidatura a los Premios Maestro Mateo 2011; luego vinieron las nominaciones oficiales, hasta que finalmente ayer, obtuvo ese preciado galardón, que en nuestra comunidad autónoma, equivale a los Premios Goya estatales.

¡Qué decir! Para nosotras es un orgullo formar parte de este proyecto y de este equipo.

Como todos los nominados, íbamos convencidos de que ganaría, la obra con la que competíamos, tanto por su calidad como porque nosotros no pertenecemos al mundo de la industria cinematográfica. Cuando escuchamos que éramos los ganadores, no dábamos crédito, y allá fuimos todos como una piña a recogerlo (a partir do 1:18) -nos faltó Carlos Fernández y César Porto de Moonbite-, y nos acompañó Nava Castro, la presidenta del Instituto Gallego de Consumo.

Francisco Castro se encargó de los agradecimientos, haciendo una mención a los fundadores de la editorial Galaxia, creyentes, defensores y luchadores por la lengua y por la cultura gallega, y en especial a Xaime Isla Couto, que falleció esta misma semana.

Después de fotografiarnos todos con la estatuilla y acompañarnos durante la fiesta con la que nos agasajó la Academia a los asistentes, nuestro Mestre Mateo viajó hacia Vigo, donde permanecerá expuesta en el único sito que puede estar, en la galería de premios de la editorial Galaxia, depositaria de gran parte de la cultura de Galicia.

Ahora estamos tratando de asimilarlo, reviviendo con calma y gusto lo que ayer nos sobrepasó; guardando con cuidado los momentos y todas las muestras de cariño que ayer recibimos por parte de todas las personas que siempre están a nuestro lado.

Vaya desde aquí nuestro agradecimiento, a la Academia Gallega del Audiovisual y a sus miembros, por concederle este premio a una obra concebida para uso educativo; esto para nosotras, en este momento tan delicado para la educación, no es más que una muestra del compromiso de la cultura con la mejora de la calidad del futuro de los niños y niñas.

Mención especial queremos hacer a Esther Álvarez y personal de la Escuela Gallega de Consumo, artífices de que esto fuera adelante. Y a todos los miembros del equipo que fuimos capaces de demostrar que juntando fuerzas, conocimiento e ilusión se puede hacer mucho por la educación.

Para terminar, decir que la noche mágica de ayer, para nosotros quedará vinculada para siempre con la última obra de Francisco Castro, “O neno can“, escrita a cuatro manos con Fina Casalderrey, de la que nos dedicó el segundo ejemplar salido de la imprenta y para la que le deseamos tanta suerte como se merece él por ser un ejemplo de buen hacer e inteligencia.

Ver fotos.

Cuentos populares perfectamente incorrectos

In ContArte on 27/04/2012 at 18:39

Si bien hasta ahora casi todas las historias que le contábamos a nuestro alumnado estaban en formato álbum o libro ilustrado porque creíamos que a estas edades hay que proveerles la imaginación con muchas y variadas representaciones plásticas del relato, ahora llegó el momento que ya tienen bagaje suficiente como para prescindir de ese apoyo visual, echando mano de su imaginario para ir recreando lo que escuchan.

Quisimos comenzar con un clásico, las recopilaciones de “Cuentos maravillosos” de Antonio R. Almodovar. Acceder a las primeras páginas de los dos volúmenes.

Creamos una ambientación adecuada y los preparamos para esta nueva experiencia, explicándole la razón del título de la colección, Cuentos al amor de la lumbre. Le relatamos lo que hacía la gente cuando no había televisión, ni ordenadores, ni iPAD, ni luz; de cómo pasaban el tiempo y disfrutaban del placer de escuchar cuentos maravillosos de princesas o príncipes encantados, de niños valientes, de seres mitológicos, etc. Les dejamos elegir entre las distintas categorías en las que el autor organizó esta antología, de tal modo que también aprovechamos para saber cuál es la función del índice de los libros. A punto estuvimos de cambiar su decisión, ya que el elegido nos pareció un poco truculento de más, pero seguimos para delante.

En pocas ocasiones logramos tanta atención por tan prolongado tiempo. Y lo mejor de la experiencia fue cuando al terminar, seguían hablando por pequeños grupos de los personajes, de cómo los imaginaban, así como de los escenarios en los que sucedían. Las posteriores representaciones fueron de las más ricas en detalles que llevan realizado hasta ahora; también cierto que llenas de estereotipias sobre los protagonistas en función del rol que asumían.

El folclorista Antonio R. Almodovar, certeramente llamado por Ana Mª Matute “el tercer hermano Grimm”, experto en semiótica estructural, lleva parte de su vida profesional dedicado a la recuperación de los cuentos tradicionales hispanos, terreno sobre el cual se había investigado muy poco y por el que también había mucho desapego. No hay más que preguntarle a cualquier persona de a pie por los cuentos populares españoles que conoce, para descubrir lo poco sabemos de este rico patrimonio inmaterial.

Almodovar, premio nacional de LIJ en el 2005, es una persona muy polifacética; escuchar sus conferencias es una delicia -es un contador de cuentos, en el más extenso y rico sentido de la palabra-, logra hechizar al público con su discurso. En la web del Centro Virtual Cervantes, se puede acceder a su biografía, obra, colaboraciones en la televisión y artículos, de entre los los cuales reseñamos Cuentos populares perfectamente incorrectos, y No toquéis a Blancanieves. En Google Books pueden encontrarse vistas previas o completas de muchas de sus obras.

En esta colección hace una compilación de “arquetipos”. El arquetipo de un cuento popular es la versión resultante que se obtiene al comparar muchas versiones particulares de un mismo cuento hasta conseguir que al leerlo se parezca el más posible a la versión dominante en la única etapa en la que aun podemos tener acceso. En una guía complementaria que los acompaña se puede encontrar más información.

Así tenemos 135 cuentos populares españoles divididos en dos volúmenes, y agrupado por temas como: cuentos maravillosos, de princesas encantadas, de príncipes, de niños en peligro, de pícaros, de pobres y ricos, de mujeres difíciles, de miedo, de tontos, de animales, o acumulativos y disparatados. En ambos tomos se acompaña con una amena explicación del autor sobre cada una de las categorías establecidas, de sus orígenes, de la intencionalidad, y de los vínculos con otros presentes en la tradición europea.

Desde hace muchos años somos devotas de sus versiones de cuentos populares recogidos en la colección “La media lunita“, -actualmente también disponibles en gallego-, dedicadas a un público infantil. Ahora, en este caso, aconsejamos a los docentes una lectura previa, ya que, estos cuentos que se contaban al lado del fuego iban dirigidos a personas adultas, pese a que los niños también asistiesen a la narración.

¿Hacer lectores o fomentar la competencia lectora?

In RebelArte on 27/04/2012 at 16:33

Hay debates obstinados en negar la realidad y buscar culpables en todos los sitios menos donde están. Mentalicémonos, el papel de las familias y de la sociedad -tanto por ausencia como por presencia- es fundamental en la formación de hábitos de sus hijos y conciudadanos. Con esta afirmación no estamos restándole importancia a la función de la escuela, sino, y en el caso que nos ocupa, eximiéndola de la responsabilidad que todo el mundo le echa encima.

De un tiempo a esta parte, escuchamos nombrar en varias ocasiones a unos nuevos chivos expiatorios: los mediadores de lectura (asociándolos en este caso a docentes e integrantes de equipos de bibliotecas). Argumentan en estas tesis que si las inversiones hechas en las bibliotecas escolares (económicos, humanos, infraestructuras, recursos y formación) fracasan es porque los “mediadores” entre la lectura y los niños/as y los jóvenes/as no atinan con la selección de fondos, con las recomendación de lecturas, con las estrategias y con la concepción del provecho educativo de la lectura. Ahora ya hay quien habla de la necesidad de la creación de los “comités de selección”, es decir, un micro grupo dentro del macrogrupo, del subgrupo del equipo de dinamización; cada vez enredamos más en burocracia y no mejoramos mucho. Suponemos que será la nueva tendencia. Como esto va por modas, los oradores, formadores, expertos, y otros visitantes de congresos, agotados los filones anteriores, dieron con este.

Aquí hay mucho de lo que hablar; cuestiones aun sin contestar, directrices escolares erráticas, confusas campañas institucionales, informes y estudios interesados …, por ello vayamos por partes:

1º Estamos totalmente de acuerdo que lo primero que habría que preguntarle a las personas que quieren participar en los equipos de biblioteca es si leen. Sería esta una premisa básica para pertenecer a este equipo, y no otras que se ven tales como la amistad entre miembros del grupo o la puntuación para el concurso. Es paradójico pero cierto, hay gente que está en el equipo y no lee un libro al año, otros que no saben de criterios de selección adecuados al alumnado al que se están dirigiendo, otros que no saben hacer un registro bibliográfico. Hay de todo; incluso hay muchas personas que saben bien lo que tienen entre manos.

2º Hace tiempo que apuntamos que la relación entre titiritadas y formación de lectores es escasa o nula. Hay quien piensa que se trata de organizar “romerías”en la biblioteca y con eso ya se hacen lectores. Es posible que se cumplan otros objetivos pero la incidencia en el tema que nos ocupa es irrelevante.

3º La dotación es importante, la variedad de fondos también, pero lo  es sobre todo, la sincronía entre el latido del centro y la selección de publicaciones. Hay muchos cuartos malgastados. Si la biblioteca es el corazón del centro, tendrá que ser acorde con la fisonomía y funcionamiento del cuerpo que lo alberga; aquí no hay compatibilidad para los trasplantes de órganos ajenos, ni humanos ni artificiales.

4º Las recomendaciones de lectura, a veces más que hacer lectores, espantan a los existentes. Esto se acentúa más según se va escalando por los distintos niveles educativos. Es bien conocido el debate y tiranteces entre los que abogan por los clásicos y los defensores de la literatura de más rabiosa actualidad. Habrá que buscar el punto justo adecuado a los intereses de los usuarios, no a los de los gestores.

5º Se confunden y se solapan las funciones de una biblioteca pública y de una biblioteca escolar, o incluso de la de aula. A veces se pretende realizar el mismo servicio de préstamo en el centro que en la biblioteca del ayuntamiento que hay dos calles más para allá, y ofreciendo el mismo “producto” no hay clientela para todos, pese a que luego los chicos van a hacer los deberes a la biblioteca pública y le preguntan a los bibliotecarios dónde tienen que buscar la información. Cada cual a lo suyo.

6º Ya cansa la comparación con Finlandia y los resultados PISA en lectura (es curioso pero nadie quiere parecerse la Corea que en los últimos años alcanza mayores puntuaciones); ni aquí somos como en Finlandia, ni pensamos como ellos, ni leemos como ellos, por lo tanto el intento de traslado de las estrategias finesas sería otro estrepitoso fracaso. Pensemos que ellos también tienen sus defectos que parecemos no querer ver, o PISA no muestra.

7º Hay que poner la lectura en nuevos soportes, pero eso no va a hacer que ganemos lectores, en la actualidad leerán los mismos que ya leen en papel. Con todo, es importante que se faciliten canales, ahora bien, su ausencia no va a ser el motivo de que no haya lectores. Además no confundamos lectores con jugadores. Y cuidado también negocio que acompaña toda esta nueva tendencia.

8º Leer puede ser una fuente inagotable de placer … o de sufrimiento; de conocimiento bueno … o nocivo; de crecimiento … o de reduccionismo. Hay buenas lecturas … y lecturas perniciosas, hay quien le gusta leer … y a quien no, y tan sólo eso no determina que sean buenos o malos ciudadanos, personas, estudiantes, hijos, hombres o mujeres. Sería lo recomendable, sería enriquecedor, pero hay a que asumir que hay quien no le gusta leer.

9º Debemos saber que detrás de esto también hay muchos intereses comerciales y de mercado, que hay mucho negocio, que hay muchos libros publicados, financiados y expuestos en bibliotecas que por el mero hecho de leerlos no le van a producir ningún beneficio al lector ni la literatura.

10º Y antes de nada, cabría preguntarse para qué queremos que lean los chicos. A lo mejor no todos y todas esperamos lo mismo, por ello las acciones que se adopten pueden hasta ser contradictorias. Sabiendo eso, es posible qué sepamos en qué invertir fondos, esfuerzo y personal.

No queremos finalizar sin reconocer todo el trabajo bien hecho que hay en las bibliotecas escolares pero también recordar, para tener muy presente, que la función de la escuela más que hacer lectores es lograr que adquieran una competencia lectora; que no es lo mismo. Y eso, a veces, se deja en pos de otras acciones más lucidas, al tiempo que más banales para el objetivo que nos compete a los docentes.

Recomendamos la lectura del número extraordinario de la Revista de Educación, Sociedad lectora y educación, que pese a no ser reciente, consideramos puede resultar muy interesante, ya que luego cuenta con artículos de Teresa Colomer, Álvaro Marchesi,Gabriel Janer Manila, Víctor Moreno y muchos otros expertos en lectura, educación, bibliotecas y competencia lectora.

San Miniato: una manera de hacer infancia

In FormArte on 23/04/2012 at 07:55


En el primero que nos insisten en La Bottega di Geppetto cuando nos explican los servicios comunales de atención a la infancia es en que su prioridad no es la conciliación sino la oferta de algo que es necesario para los niños/as. Quieren garantizar que, siendo voluntaria la asistencia, aun así exista una plaza para cada alumno; ese es su reto. En la región de la Toscana están muy comprometidos con la infancia. Incluso le ofrecen las familias la posibilidad de que, sin asistir diariamente puedan acudir al centro para relacionarse, niños y padres. Son totalmente contrarios a los “paquetes horarios” porque les interesa prioritariamente el bienestar de los niños/as, no la comodidad de las familias.

Tienen 10 servicios, en los que acogen 180 criaturas (80 quedan fuera). De su coste el 40% es aportado por las familias y el 60%  de la comunidad. Hay 3 centros comunales, 2 privados y 5 gestionados por cooperativas. Para ello hay una comisión que vela por la calidad de los centros privados que solicitan permiso de apertura para evitar diferencias.

El nido Pinocchio fue el primero en abrir, hace 30 años. Este es el que visitamos y que nos sirve de referencia. Acogen niños de 3 a 36 meses, con una ratio de 3 por adulto. A la entrada hay una zona de filtro, una zona de psicomotricidad y luego tres laboratorios: de lectura, de teatro, y del color/manipulación (en un luminoso patio interior acristalado). En la zona de manipulación vemos tarros llenos de pastas, de arena, de caparazones y piedras, todo a su alcance, allí manejan material natural, de recuperación, y material no estructurado. La zona de disfraces/teatro está llena de espejos y estructuras que permiten colgar telas para hacer teatro; también tienen cámaras fotográficas para tomar imágenes de los niños cuando se transforman con un trapo. Nos gustó la idea de tener un estor colgado del techo, con ventanitas a distintas alturas que se baja para hacer teatro, y cuando no, se recoge y no estorba ni resta espacio. Las instalaciones del centro se completan con una sala de juntas, tanto para personal como para entrevistas con familias. El horario diario del centro y el calendario anual está expuesto a la entrada, junto con las fotografías y puestos de las personas que trabajan en el nido: 9 educadoras, 2 cuidadoras y una auxiliar permanecen allí desde que abren hasta que cierran.

Por la tarde, divididas en tres grupos, visitamos otras modalidades de los servicios: uno de gestión privada –Pollicino-; otro de cooperativa –La Fata Turchina-, en el que hay un área de encuentro y juego –Il Paese di Balocchi-; y otro público –Mastro Ciliegia-, en el que finalmente nos reunieron a todas para hacer una puesta en común y responder a nuestras preguntas.

En cualquier caso, lo más importante, la filosofía del proyecto educativo de San Miniato, ya habíamos tenido ocasión de apreciarlo y comprenderlo durante la observación de la mañana.

San Miniato es una realidad única, comprometida y respetuosa con la infancia. Un referente a tener en cuenta.

La idea que se tiene sobre la infancia es un constructo social, y ciertamente, nos gusta como la “edifican” en San Miniato.

Aquí cerramos nuestra “expedición pedagógica 2012” a Italia. El grupo, como dijimos al principio estaba conformado por 12 maestras de infantil, 1 especialista de inglés en EI, 1 profesora del CS de EI y 1 responsable del programa educativo Preescolar na Casa. Un puñado de profesionales comprometidas con la mejora de la educación infantil en Galicia, que tuvimos ocasión de reflexionar -seguiremos haciéndolo- sobre el modelo de atención a la infancia que le estamos dispensando a la sociedad. Especialmente interesante, para nosotras, fue la visión de las compañeras más relacionadas con el ciclo 0-3, que, con sus opiniones y aportaciones nos hicieron caer en la cuenta de la brecha existente entre el 0-3 y el 3-6 -semejante al que siempre criticamos entre infantil y primaria; del desconocimiento que tenemos sobre lo que los niños/as hacen antes de llegar a nuestras manos. Esto, como ya hemos dicho en muchas entradas del blog, tiene una solución muy fácil: tenemos que establecer una relación entre los centros 0-3 y los 3-6. La administración educativa, no parece caer en la cuenta de esta necesidad, por ello la iniciativa tiene que partir de los equipos directivos, docentes y responsables educativos municipales. Tenemos que saber los unos de los otros, ya que nuestros “usuarios” son los mismos. Esto tiene que ir más allá de una mera visita de acogida; tiene que ser una relación cotidiana y constante, no son mundos diferentes, no seamos nosotras, las que con nuestros prejuicios, no facilitemos esa transición, que en algunos casos es dura para los niños y niñas. Todas/os trabajamos por lo mismo: la educación de la infancia, eso es lo que nos tiene que unir.

San Miniato: slow life

In FormArte on 23/04/2012 at 07:53

Aprovechamos el tiempo que nos dejaron para almorzar para subir a San Miniato, la ciudad medieval que se encuentra en la cima de un monte, pues las escuelas están en la zona nueva, en la zona baja. En la mitad del camino de ascenso, un indicador nos informa de que entramos en una Cittàslow , algo que pudimos comprobar en el reducido tiempo que allí permanecimos. Sólo algo más de 100 ciudades en el mundo pueden lucir el logotipo del caracol, ya que deben cumplir al menos con cincuenta indicadores de la calidad de vida saludable, de la ausencia de estres, de las tradiciones, etc. En palabras de sus promotores -este movimiento nació en la Toscana- buscan ciudadanos interesados en los viejos tiempos, en ciudades con plazas, teatros, tiendas, cafeterías, hospedarías, lugares santos, paisajes virgenes, artesanos fascinantes, donde el hombre reconoce la importancia de la lenta sucesión de las estaciones con el movimiento del buen producto casero que respeta el gusto y la salud de las tradiciones espontáneas.

En esta hermosa villa llena de rica arquitectura, tradiciones y arte, se nota la calidad de vida de sus ciudadanos. Gente que se desplaza en bicicleta por las empinadas calles que conducen al castillo; otras sentadas en las puertas de las casas o de los comercios con productos locales colocados de tan atractivo modo que nos hacen parar a cada momento, restaurantes slow, y otros muchos detalles (como el próximo festival de cometas para que los niños/as elaboraron los carteles anunciadores) hacen que más de una, fantasee con la idea de vivir en un sitio así.

Nos detenemos en la descripción de este lugar, porque nada es casual; sólo en un sitio como San Miniato y en el que se vive de tal manera, se pueden concebir unas escuelas con una filosofía educativa como la que tienen.

El movimiento slow comenzó con la slow food, luego se hizo extensivo a la slow life, apostando por una desaceleración del ritmo de vida actual, para más tarde transferirse al ámbito educativo con la slow education, cuyo representante más conocido es el maestro rural italiano Zavalloni Gianfranco, quien estableció un decálogo de derechos naturales para los niños y niñas, que recogemos a continuación:

1º Derecho al ocio, a tener tiempos no programados por las personas mayores.

2º Derecho a ensuciarse, a jugar con la arena, con la hierba y con las hojas, con el agua, con las piedras y con las ramas.

3º Derecho a los olores, a percibir y reconocer el aroma de la naturaleza.

4º Derecho al diálogo, a escuchar y poder tomar la palabra, y a conversar.

5º Derecho al uso de las manos, a martillar puntas, a cortar y lijar maderos, pegar, moldear la tierra, ligar cuerdas.

6º Derecho a un buen comienzo, a desayunar con productos sanos desde el nacimiento, beber el agua limpia y respirar el aire.

7º Derecho a la calle, a jugar en las plazas libremente, a caminar por las carreteras.

8º Derecho al monte, a construir un refugio-juego, a tener guaridas donde esconderse, a árboles por los que trepar.

9º Derecho al silencio, a escuchar soplar el viento, al canto de los pájaros, al escurrir del agua, al batir del mar.

10º Derecho a los matices, a ver el amanecer, el ocaso, a contemplar la noche, la luna y las estrellas.

Esto es lo que nosotros intuimos sirve de guía en las escuelas de San Miniato, por ello, al volver a encontrarnos con la responsable de la Bottega di Geppetto, tratamos de confirmar nuestras percepciones. Le preguntamos si aquí se aplicaban los postulados de la pedagogia della lumaca, de la educación lenta; meditó un rato y nos respondió que sí.

Para nosotras es igual la denominación que quieran ponerle a este modelo educativo, si hay relación o no entre la slow education y San Miniato, lo realmente importante es el respecto a los tiempos e intereses de la infancia.

San Miniato: una realidad slow

In FormArte on 23/04/2012 at 07:51

Desde que salimos a primera hora de la mañana de Pistoia hacia San Miniato, todo parecía estar preparado para predisponernos a lo que allí encontramos. Una distancia de 30 km que hicimos por carreteras locales, que transcurrían por paisajes que se corresponden con esa imagen estereotipada que todos tenemos de la Toscana, semioculta por la bruma, pero que permitía intuir senderos de cipreses que conducen a villas en lo alto de colinas con las laderas cubiertas de olivos y romero en flor. Atendiendo a nuestro objetivo, tuvimos que resistirnos a muchos pequeños pueblos  que invitaban a quedarse en cada uno de ellos. Hacia el final del trayecto abre el día, entonces la visión es de estampa.

Según las indicaciones del GPS, llegamos a un sitio perdido en medio de la nada, lo que nos hizo pensar en que habíamos errado al introducir las indicaciones. Pero no, allí estaba la Bottega di Geppetto, el centro de documentación y formación de las escuelas de San Miniato, donde nos impartieron una sesión de inmersión en el proyecto educativo de esta comunidad.

Acto seguido, nos llevaron a la escuela Pinocchio, donde nos mostraron parte de las instalaciones y luego nos distribuyeron en grupos de 4-5 por las distintas “aulas”. Inicialmente, estábamos desconcertadas.Nos pidieron que nos sentáramos y que no interviniésemos en la escena que íbamos observar, el momento del almuerzo, a las 11:45. Quince niños/as de edades mezcladas de entre 1 y 3 años, junto con tres adultos (la educadora, la asistente y la auxiliar), sentados en las mesas en las que antes habían estado jugando, ahora preparadas para la comida con sus manteles, vajillas, cubiertos, vasos y paños, al igual que en cualquier casa. Nada era de tamaño infantil, ni de plástico. Con mucha calma y ritualismo, cada niño/a va sirviéndose la sopa, y cuando todos estuvieron listos, comenzaron a comer por su mano, con una corrección y naturalidad que nos dejó sorprendidas. La adulta que comía con ellos, no estaba allí para corregir, sino para ser modelo y ejemplo. Simplemente comía, y de vez en cuando, le daba una cucharada a aquellos que tenían menos edad aunque se defendían con solvencia. Podríamos decir que los escuchaba con los ojos y con los oídos, ayudándoles con un gesto o con una palabra, más que con una explicación. Como una familia, conversaban con tranquilidad, y terminada la sopa, cada cual puso su plato en el carrito, y volvieron a repetir el ritual de servirse el pollo con patatas aplastadas, así como el agua de una jarra. Por cierto, por si quedó alguna duda, todos tenían cara de estar felices, relajados y bien alimentados. Esto duró lol que debe durar una comida placentera compartida con amigos. Nadie les metió prisa, nadie dio ninguna orden, pero todo discurría con una calma que se nos fue metiendo en el cuerpo y nos hizo surgir muchas preguntas tales como: cómo es posible que en nuestras escuelas sean acarreados para el comedor como manadas, que coman apilados, que sean amenazados si no les gusta la comida…, ¿cuándo se convirtieron estos momentos en comidas de trabajo o en repostajes en el circuito?

Alguien se puede estar preguntando si viajamos a Italia para ver unos pequeños comiendo pollo con patatas; pues puede que fuese necesario ver que hay otras maneras de hacer más serenas y respetuosas con los tiempos de la infancia, que obtienen mejores resultados pese a que no son más costosas. Hicimos la cuenta sobre el personal que hay en nuestros comedores y viene a salir lo mismo, pero con la salvedad de que unos son “proveedores”, y otros son personas que comparten un momento grato.

Terminada la comida, todos colaboran en la recogida y limpieza, y tras eso, van a ampararse junto a la educadora que en un confortable rincón, reparte cosquillas, caricias al tiempo que lee un cuento en voz alta.Mientras tanto, de uno en uno, ordenadamente van pasando junto a la auxiliar a cambiar los pañales; vuelven sin ropa, descalzos y casi todos con chupete pasan para un espacio tenuemente iluminado en el que hay quince colchonetas; cogen sus mantas y almohadas y se acuestan a dormir.

Nosotras entre pasmadas y maravilladas, terminamos aquí la provechosa visita a este centro de atención a la infancia -nunca mejor empleada esa denominación; como apreciaréis, visto lo visto, ni siquiera nos importó que no nos dejasen tomar fotografías. Ya vimos lo que había que ver y eso no hay imagen que lo pueda transmitir. Es para pensar; la atmósfera apacible en la que viven estos niños en el centro, no podemos recogerla con una cámara. Que nadie nos hable de asistencial o educativo. Hay que recordar que son criaturas de 12 a 36 meses. Tan sólo decir que es así como nos gustaría que fuesen atendidos  nuestros hijos/as, y todos los niños/as.

Reflexiones para el Día del Libro

In AlfabetizArte, ContArte on 23/04/2012 at 07:50

En el Día del Libro 2012, con tal saturación de declaraciones, vídeos, testimonios, etc, tan sólo dos reflexiones:

1ª.  Nadie duda de lo que supone para la persona el hecho de leer, de ser lector, ahora bien, todos estas celebraciones y fastos alrededor del libro van a la búsqueda de lectores o de consumidores de libros? Ojo porque no es lo mismo. ¿Hay alguien que promueva el placer de leer y releer un libro que no sea novedad editorial? Puede que estemos deslizándonos peligrosamente justo por el lado contrario.

2ª En las edades con las que nosotras trabajamos, el mejor fomento de la lectura es leerles en voz alta a diario, tal y como vimos en un cartel expuesto en una de las escuelas italianas que visitamos recientemente, en el que se recogía una cita de Emilia Ferreiro, que viene a decir algo así como:

Asistir a un acto de lectura en voz alta es asistir a un espectáculo mágico. Parte de la magia consiste en el hecho de que las mismas palabras y en el mismo orden vuelven repitiéndose una y otra vez, una y otra vez con los mismos signos.

La fascinación de los niños por la lectura y relectura de la misma historia se sustenta en ese descubrimiento fundamental: la escritura fija la lengua, la controla de tal modo que las palabras no se pueden evadir, no pueden escapar ni se sustituyen las unas con las otras.

Para predicar con el ejemplo, proponemos una relectura -o primera lectura- de la conferencia que impartió Emilia Ferreiro en el 26º Congreso Internacional de Editores (CINVESTAV) en Méjico en el año 2000; que sigue de plena actualidad y vigencia y en el que, entre otras muchas cuestiones relacionadas con la lectura, con los lectores o con el ilestrismo, les dijo a los asistentes:

Por más eruditos y humanistas que sean, LOS EDITORES PRODUCEN OBJETOS INCOMPLETOS POR NATURALEZA.

Un libro es un objeto en busca de un lector, y no puede realizarse como objeto cultural hasta que no encuentra un lector. Ese lector es muy mal caracterizado cuando se lo define simplemente como un cliente. Se puede comprar una colección de libros para exhibirlos en la sala de recepción de la casa o en el estudio profesional. Esos libros siguen siendo objetos incompletos: bibelots sin intérpretes. El libro se completa cuando encuentra un lector-intérprete (y se convierte en patrimonio cultural cuando encuentra una comunidad de lectores-intérpretes).

Por eso es tan singular la tarea de un editor: no solamente debe producir un objeto tan cuidado y acabado como sea posible, sino tener conciencia de que tal objeto, por más cuidado y acabado que sea, será siempre incompleto si no encuentra “el otro”/”los otros” que le darán completud. Ese “otro” (esos “otros”) deben ser lectores.

Pistoia XII: conclusiones

In FormArte on 23/04/2012 at 07:47

A lo largo de doce entradas que dedicamos a la visita a las escuelas infantiles de Pistoia, tratamos de transmitir nuestras impresiones personales.

Sabemos que lo que nos mostraron con orgullo es lo mejor que hacen, y que al igual que nosotras, tendrán aspectos mejorables que tratan de minimizar o no exponer. Con todo, las que nos dedicamos a esto, como en cualquier profesión, fruto de la experiencia, desarrollamos un olfato especial que nos permite diferenciar discursos de prácticas, retórica de realidad, ficción de cotidianidad. Y podemos asegurar que las escuelas de Pistoia, son dignos ejemplos de calidad en la atención a la infancia. Calidad como concepto de escucha de los intereses de los niños/as y de sus familias; no de otras mal entendidas calidades según estándares empresariales.

Para concretar, del proyecto de Pistoia, diríamos que sus líneas de fuerza son el modelo educativo, la estructura organizativa sobre la cual se asientan, los profesionales que intervienen y las políticas educativas que lo hacen posible.

Como siempre hacemos comparaciones entre nuestras realidades y las que visitamos, había una serie de preguntas para las cuales pedimos respuesta en cada una de las escuelas que visitamos; estas son:

¿Qué documentación programática manejan en el centro? Queríamos saber sí, al igual que nosotras, se mueven en el terreno de la “ficción pedagógica”, llevando a cabo la incoherencia de redactar declaraciones en las que decimos que trabajaremos por proyectos que surjan de los intereses de los niños, y luego nuestros supervisores de la administración, a comienzo de cada curso nos piden programaciones pormenorizadas -al gusto del “lector” – en las que se detalla cada minuto de cada hora que pasamos en el centro, llegando a excesos de celo, ridículos e ignorantes, tales como venir a comprobar in situ si los trabajos individuales de los niños/as se corresponden con lo especificado en la “programación”.

No, tienen el proyecto educativo de la comunidad en el que se recogen los principios que deben regir cualquier intervención, y luego, semanalmente se reúnen las distintas profesionales del centro para consensuar, reconducir y/o ver posibilidades y provecho de lo que están haciendo. Los proyectos, como es lógico, los redactan con posterioridad a su realización, para que, a modo de memoria, quede constancia del hecho.

¿Cómo evalúan a los niños y cómo informan a las familias de los logros obtenidos?

La evaluación de los niños, de las intervenciones y de los profesionales, se hace en cada una de esas juntas de equipo. No tienen boletines porque no le encuentran sentido a contar una vez al trimestre todo lo realizado. Prefieren tener una especie de diarios a la puerta de la clase en los que los padres/madres, de una manera muy gráfica, breve y clara, pueden conocer lo que hicieron sus hijos ese día. Como le conceden tanta importancia a la relación con las familias, a reservar un tiempo para conversar con los progenitores, tanto en la acogida como en la recogida, es ahí cuando le comentan aspectos reseñables de sus hijos en ese día.

-¿Quién supervisa el cumplimiento de su cometido?

Tienen una inspección/supervisión habitual por parte de los responsables educativos de la comunidad, y semanal con la coordinadora pedagógica de las escuelas

-¿Cómo hacen la distribución de los grupos?

Ni por orden alfabética ni por fechas de nacimiento, sino una vez conocidos los rasgos de carácter más reseñables de cada niño, tratan de distribuir los grupos buscando el equilibrio entre todos ellos fomentando la diversidad y la diferencia.

¿Cómo introducen las TIC y la lengua extranjera?

No lo hacen. En casi ningún centro tienen conexión a internet, ni ordenadores, ni EDI, ni televisión, porque entienden que la infancia es para jugar, para relacionarse y para disfrutar con los otros, no con aparatos. Tampoco se contempla la introducción temprana de la lengua extranjera, porque creen que primero deben afianzar y conocer los otros diversos lenguajes con los que expresarse y con los que escuchar.

-¿Qué es lo que marca los tiempos escolares?, hay alguna normativa que impida que estén en el exterior simplemente jugando?

Los tiempos están marcados por los intereses y apetencias de los niños/as. Ellos son los que deciden explorar en un espacio o en otro, algo que no les preocupa, porque todos los espacios son concebidos como educativos y estimuladores de las potencialidades de las criaturas. El juego es un principio que rige la actividad educativa, por ello no se considera una pérdida de tiempo estar en el exterior o en los rincones.

-¿Cómo proceden con el alumnado con necesidades educativas especiales?

Aquí es donde encontramos menos respuestas; decían que al igual que con cualquier otro, pero que en ese momento no tenía ningún caso.

-¿Cuáles son a su entender los puntos fuertes del modelo?

A tenor de lo que conocen por el gran número de docentes de otros países que los visitan, entienden que sus puntos fuertes son: una rigurosa coordinación pedagógica, una sólida formación de los profesionales que intervienen con la infancia, el compromiso social con la educación, la relación con las familias, y la posibilidad de que varias personas estén al mismo tiempo con los grupos de niños.

En los centros de primaria a los que acudirán estos niños, ¿trabajan de forma similar?

No, pero las competencias que esperan lleven incorporadas son: saber hablar, saber escuchar y saber compartir. Nadie les requiere que sepan leer y escribir. La escuela primaria los enfrenta a exigencias más formalizadas, pero haber vivido a lo largo de seis años en contextos que los motivó a aprender y que le transmitieron confianza en sus propias capacidades, contribuye a crear las condiciones idóneas para el éxito escolar. Aquí el nidi no tiene un carácter propedéutico para la sccuolle della infanzia, y esta para  primaria, aquí, cada etapa tiene su tempo, su ritmo, adaptado a su nivel evolutivo.

-¿En qué consiste el programa formativo de los profesionales que intervienen con los niños/as?

La formación es un factor decisivo, especialmente la que se realiza en la compañía de otros adultos poseedores de competencias específicas para el desempeño de su cometido. Por supuesto no hay formación a distancia, ni teleformación, les parece un imposible, porque, a su entender, no permite la reflexión sobre la propia práctica, sobre uno mismo, contrastando con los demás y haciendo explícitas las propias intenciones educativas, adquiriendo los hábitos de escucha y de colaboración. Es decir, no creen que se puedan formar aplicando principios que no son iguales a los que tratan de transmitirle a los niños/as. Lo consideran una incongruencia.

-¿Cómo ven la situación actual de la educación en Italia?

Es una ecuación muy fácil, a menor inversión, menor calidad de la prestación del servicio educativo. No entraña ningún misterio.

Nos quedaron muchas preguntas por hacer, por lo que sentimos envidia del alumnado de la Facultad de Educación de la Universidad de Vic que realizan las prácticas escolares en los Servicios educativos de Pistoia, fruto de un convenio establecido hace más de diez años, pudiendo formarse de esta manera al lado de profesionales que hacen realidad un sólido proyecto dirigido a la infancia.

Pistoia XI: Il Faro y Piccolo Blu

In FamiliarizArte, FormArte on 20/04/2012 at 08:14


La Toscana con una tasa del 29,8% es la primera región de Italia en acogida de niños/as de 0-3 en Asilo Nido y en otros servicios como Spazi Gioco y Spazi Piccolissimi, cuando la media estatal se sitúa en un 13,8%. Hay 10 Asilo Nido comunales que atienden a 503 pequeños, con un coste anual de 6.330 € por niño/a.

En cuanto a Scuole dell´Infanzia, 3-6, las escuelas comunales acogen el 40%, las estatales el 37% y las privadas el 23%. El coste anual de un niño/sería de 4.362 €, de los que el 55% es asumido por la comunidad, el 35% por la familia y el restante 10% por las aportaciones de fondos regionales y estatales.

Estos datos son del año 2009. Para orientarnos, en España, según la publicación “Sistema estatal de indicadores de educación. Edición 2011“, en el año 2008, el gasto medio por alumno de infantil (CINE 0) es de 4.826 €.

Sin duda, en Pistoia, se emplea el dinero de forma bien distinta: personal, espacios y se establecen fuertes vínculos con la comunidad. Eso marca la diferencia, unido a una participación real de las familias en los servicios educativos.

Este aspecto, la participación de las familias, es el que más llama nuestra atención en la visita a Il Faro y Piccolo Blu. Cantidad de detalles que observamos nos indica que esta participación no es retórica ni se limita a lo establecido por los canales formales. Es más, aquí los padres y madres tienen su lugar. Hay información por todas partes para que sean conocedores de la filosofía del centro, de las actividades que se realizan, documentación a la vista, etc. Ellos colaboran en la mejora de este entorno para sus hijos e hijas. En la entrada hay un curioso libro en el que se recogen las “habilidades” de los padres/madres, su disponibilidad horaria y el material que precisarían. Aquí hay sitio para todo tipo prestación que se pueda y quiera hacerse para el centro: leer cuentos, cantar, hacer arreglos, decorar, coser, hacer pompas de jabón, patchwork, etc. Unha gran idea que se puede apreciar en las fotografías. Mientras los niños/as están en centro, ellos puede participar en cantidad de actividades, tanto de colaboración como de información/asesoramiento.

Para entender como debe ser la participación de las familias en la educación de los sus hijos/as, recomendamos la lectura del artículo “Establecer puentes de diálogos con la familia: los escenarios para la relación“de María Riera Jaume, de la Universidad de las Islas Baleares, gran conocedora de las escuelas italianas.

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Nidi Blu

Pistoia X: Area Blu (3-6)

In CativArte, FormArte on 20/04/2012 at 08:13

Sí hasta el momento habíamos visitado Asili Nido (0-3) o Scuole dell´Infancia (3-6), la tarde del segundo día en Pistoia la dedicamos a un complejo en el que se acogen criaturas de 0-6 a tiempo parcial, las Areabambini, otra modalidad de atención a la infancia dentro de este concepto de servicio a la comunidad.

Es una concepción distinta de escolarización; es una adaptación a las necesidades y preferencias de las familias, siendo a las Areabambini, lugares de intercambio de relaciones y de cultura, incluso con la presencia de los progenitores.

Arena Blu, es un Areabambini, un servicio al que acuden niños/as de 3 a 6 años para participar en actividades que los ponen en contacto con los lenguajes artísticos contemporáneas. Aquí es donde nos reciben con un almuerzo, durante el el cual tenemos ocasión de departir con las responsables, que ya nos van anticipando lo que se realiza en estas instalaciones que más tarde visitaremos. Según nos cuentan, por las mañas atienden los niños y niñas de las escuelas infantiles de la comunidad, para que puedan desarrollar proyectos artísticos en los que juegan con el arte, y reservan algunas tardes para la realización de actividades extraescolares con propuestas como Pomeriggi con … (Tardes con …).

Es un lugar lleno de materiales, que tanto por su cuidada clasificación, organización y presentación, son una rica materia prima para creativas realizaciones plásticas. Todo cuanto hay aquí es estimulante y sugestivo: la chaqueta de yeso, la baldosa reflectante, la cometa de hierro, las vidrieras …

La planta de abajo, acoge el sinfín de material, y rincones de trabajo: con la arcilla, con la mesa de luz, con la arena, con la pintura, con la manipulación de materiales, mesas de dibujo y retroproyectores. Cuando los niños acceden a la zona alta, siguiendo un ritual que, a modo de metáfora, va mostrando como de cada vez que visitan Area Blu disponen de más y más autonomía. La primera vez que acuden suben agarrados a una cuerda, que a cada visita se va haciendo más fina, hasta llegar a ser invisible. Una vez arriba, en la estancia de las ideas, conversan sobre los proyectos a realizar, consultan libros y catálogos de arte como fuente de inspiración de sus posteriores realizaciones.

Una vez más, comprobamos in situ, como en Pistoia consideran primordial que los niños tengan a su disposición lugares hermosos, en los que las artes están presentes de muchas formas, de tal modo que, ese ambiente ya es todo un aprendizaje estético y creativo.

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Area Bambini Blu

Pistoia IX: la biblioteca de La Filastrocca

In FormArte on 18/04/2012 at 07:41

La biblioteca “Arcobaleno” era una antigua fábrica anexa al edificio de la escuela “La Filastrocca”, razón de sus elevados techos que permiten dos alturas.

Aquí la novedad es que cuentan con una atelierista de biblioteca; una persona experta en la selección, organización y dinamización de sus fondos.

Haciéndole honor a su nombre está decorada con los colores del arco iris, incluso sirven para diferenciar las zonas más adecuadas para cada edad. Los libros están todos a la vista, colocados de frente, para que así los niños/as -incluso sin saber leer- puedan identificar sus preferidos, o sentir un flechazo por sus portadas, llegando a poder anticipar así su argumento. En todo tipo de anaqueles hay antologías de libros según sus temáticas, así pudimos ver historias divertidas, historias de niños, historias de fantasmas, de monstruos, de animales o de abuelos.

Al igual que en el resto del centro, cuando se entra en la biblioteca, se tiene la sensación de entrar en un hogar con distintas estancias en las que se puede leer cómodamente, jugar con títeres, hacer teatro, ir al baño con un libro, o refugiarse en pequeños rincones a la búsqueda de la intimidad que puede precisar la lectura.

En una zona casi oculta hay una escalera musical, una escalera de caracol que conduce a la parte alta, donde a modo de las habitaciones de una casa, hay, también espacios para la lectura.

Cuando terminamos la visita concluimos una obviedad, que por evidente no está tan asumida como pudiera parecer: para fomentar el hábito lector, los libros tienen que estar presentes constantemente y al alcance de los niños/as en cualquier momento. Tienen que formar parte de su vida cotidiana.

Creemos que las fotografías pueden ayudar a comprender mejor la magia de la biblioteca “Arcobaleno”.

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Biblioteca de La Filastrocca

Pistoia VIII: La Filastrocca (3-6)

In FormArte on 18/04/2012 at 07:41

Cuando llegamos un indicador en la entrada que dice “La fabbrica delle emozioni” ya nos anticipa que estamos en un lugar especial. Una escuela en un espacio de encuentro social denominado la fábrica de las emociones, cuando menos despierta nuestra curiosidad.

La Filastrocca es una escuela infantil (3-6) sita en un barrio popular de Pistoia. Filastroccas son pequeñas rimas o cancioncillas tradicionales. El centro hace una compilación de estas filastroccas desde hace veinte y cuatro años de la mano de un personaje que es el símbolo de la escuela, un mago, que se encarga de la guarda y custodia de esta tradición; y él es el que acoge a los niños cuando llegan a la escuela.

Su punto fuerte es el fomento de la lectura, para ello cuentan con una biblioteca “Arcobaleno” que es todo un referente en la comunidad. Además realizan un servicio de préstamo, para así, a través de los niños, poder irradiar cultura para sus casas.

Al igual que en las anteriores, al entrar, ya se tiene la sensación de estar en un sitio agradable, a la vista como al resto de los sentidos. Bien organizado, luminoso, lleno de rincones que permiten tanto la relación con los otros como la intimidad. Desde las galerías de los amplios corredores se aprecia que es de planta cuadrada con el patio de juegos en su interior.

Acoge cerca de cien niños y niñas de 3 a 6 años, que van llegando progresivamente hasta que, a las 9:30, por grupos, se reúnen en asamblea y organizan la jornada; luego, al estilo montessoriano le facilitan la autonomía de elección de sus ocupaciones. Así, los corredores están llenos de espacios para el juego simbólico, manipulativo y de lectura. Insisten mucho en la organización del material, de esto se encargan los niños/as de 5 años. Para facilitarle la tarea, en cada anaquel hay una fotografía del material que contiene.

Hay tres salas-aula, además de una sala dedicada al movimiento y el juego con la luz y las sombras; otra al trabajo artístico. Los cuartos de baño, dignos de visita, también son entendidos como lugares de relación y de aprendizaje.

El fomento de la lectura, el amor por los libros y por la palabra se palpa en el ambiente; cualquier pequeño rincón es un espacio confortable para ojear un libro. Hay bancadas, caderas, cojines por todas partes y al lado, libros.

Al igual que en las anteriores, frases y/o fotografías, son como pequeños flashes que, a un golpe de vista, transmiten el ideario del centro o muestran proyectos desarrollados.

Destacamos un proyecto sobre la razón del nombre de cada niño y niña, como se puede apreciar en las imágenes allí tomadas.

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La Filastrocca

¿Hacia dónde va la educación pública?

In RebelArte on 18/04/2012 at 07:39

En estos días me encuentro en una encrucijada cada vez que publico las fotografías y reflexiones sobre lo visto en las escuelas de Italia.

Por un lado siento una punzada en mi estima profesional que me viene a decir que nuestro trabajo se puede hacer mejor, que hay maneras de hacerlo, pero que hay que echarle mucha energía para cambiar inercias totalmente instauradas en los centros que se basan en la tradición, en el “siempresehizoasí” o en lasas interpretaciones de la norma. Sé que no se precisan más que ganas y fuerzas para cambiar, así como un grupo de compañeras afines. Depende de nosotros y de las ganas que tengamos de complicarnos la vida.

Pero por otro lado, tengo la sensación de que se hicieron realidad a mis peores premoniciones en cuanto a la situación de la educación y lo malo es que a quien debería importarle -a los padres y madres- están tan atribulados por otras cuestiones de mayor peso, que se dejan ir y no se puede contar con ellos. De los políticos, a día de hoy, nada se puede esperar; los sindicatos perdieron la credibilidad defendiendo sus intereses y secundando los partidos a los que le son fieles; y al profesorado nos tienen tan machacados que, a estas alturas, sabiendo que no contamos con el apoyo social vamos a dejarnos ir para donde nos lleven; total, ¿qué podemos hacer?

Por ello, me pregunto si merece la pena enrolarse en proyectos que sólo nos van a reportar disgustos y trabajo, cuando nos están reduciendo drásticamente nuestro sueldo, nuestro prestigio y nuestros derechos.
Estoy desanimada, y no quiero estarlo.
¿Hasta cuándo durará esta situación?, ¿con qué escuela nos encontraremos después de esta Crisis?, ¿cuánto se mantendrá el compromiso ético de los docentes con su profesión. Me tiene inquieta.

Si de un tiempo a esta parte se notaba que se había abierto una “caza de brujas” contra los que nos dedicamos a la educación, lo que está aconteciendo en los últimos días, no es más que una precipitación del deterioro de la educación pública en España. ¿Quién tiene que defenderla y dónde están?

Llevan más de seis años fustigándonos con los resultados de las evaluaciones internacionales, que nunca supimos bien para que servían, pero al menos creíamos que ponían en evidencia las marcas de identidad de los que iban a la cabeza, pero ahora resulta que las medidas que se van adoptar en nuestro país le son totalmente antagónicas. Nos hablaron y nos explicaron la importancia del compromiso de las familias con la educación de los hijos/as y con el hecho educativo; del uso de metodologías en las que el alumno asume un rol activo, siendo artífice de su aprendizaje; de-ratios bajas; de atención educativa atendiendo a las diferencias y diversidad entre el alumnado; del liderazgo pedagógico de los equipos directivos; del elevado prestigio de la profesión docente, así como de la necesidad de la formación continua y actualización del profesorado.

Y ahora, ¿qué se está haciendo? Justo lo contrario.

-Más horas, incluso pasando a un terreno asistencial. Haremos de cuidadores, recogeremos niños en el autobús, daremos pasantías e iremos de colonias de verano.

-En los países que obtienen puntuaciones más altas en PISA, se da el caso de que los docentes son los mejores de sus promociones, personas rigurosamente formadas para el desempeño profesional y con unos elevados salarios. Aquí, al paso que vamos nadie querrá ser maestro; incluso se eliminarán aquellas ventajas que compensaban un sueldo no excesivamente alto. Y de la formación (inicial y permanente) ya mejor no hablar.

-Se incrementan las ratios a números imposibles de manejar (obsérvese que ya hablo de números no de niños/as). Impondremos un régimen autoritario, estilo cuartel o penitenciaría, y nos olvidaremos de metodologías participativas que conduzcan  a los chicos a aprender a aprender.

-Los equipos directivos pasarán a ser controladores, censores o supervisores, y los compañeros harán de espías y chivatos de los que estén de baja, ya que tendrán que sustituirnos en sus ausencias.

-Los centros públicos de las periferias de las ciudades serán guetos, a los que sólo acudirán los hijos de quien no puede pagar otra educación. Quien pueda evitará estos almacenes de niños de los que huirá el profesorado experto y donde no habrá personal suficiente para paliar las diferencias que se aprecian fruto de esa situación social desfavorecida.

-El profesorado, paulatinamente irá menguando su prestación de servicio, su implicación y su compromiso de forma proporcional a los recortes que sufre, porque considerará una burla seguir haciendo lo mismo por menos. Nadie lo hace, así que no los culpabilicen. Se hará en la misma medida que nos paguen, nos respeten y nos estimen. Ni más ni menos. Y no nos engañemos. Esto ya se está notando. Es algo silente pero presente y palpable en los claustros.

Siempre me sentí orgullosa de ser maestra y del papel que hacía, pero a día de hoy y no tengo la seguridad de que dentro de unos años tenga la misma percepción positiva de mi cometido en la sociedad.

Nunca acepté las actitudes derrotistas ni los victimismos, pero creo que tengo que darme una sobredosis de “Historia de la educación” o de algún genérico similar, para comprender que hubo quien salió adelante, quien trabajó en peores escenarios, quien luchó por la enseñanza pública en momentos y situaciones mucho más complejas porque creía que era un derecho de toda la sociedad, aun cuando ni siquiera esa sociedad lo secundaba.

No sé si aun así será efectivo. No es fácil sobreponerse y mantener el compromiso con quien nos desprecia, desprestigia y desacredita. A día de hoy, quien está manteniendo la calidad de la enseñanza son sus trabajadores, pero no confíen en que esto sea siempre así; non vaya a ser que nos adaptemos a los agravios y aceptemos lo que todos parecen consentir. La educación es responsabilidad de la sociedad -no sólo de los docentes-, y es a ella a quien le corresponde defenderla.

Pistoia VII: arte en La Coccinella

In CativArte on 16/04/2012 at 07:59


La planta superior de La Coccinella -bajo cubierta- está totalmente dedicada al atelier. Este es el territorio de Morena, la atelierista, una experta en didáctica del arte, que compagina las tareas escolares con la atención al departamento educativo de un museo en Pistoia dedicado a Marino Marini.

Llama nuestra atención la división del espacio en seis salas distintas en las que se puede experimentar con el color, con los materiales, con la luz o con la manipulación de elementos del entorno. Nos sorprende el uso de materiales como flores, ramas u hojas, trozos de espejos, piedras, cristales, arenas, alambres, todo ello recogido por los niños y recuperado para nuevos usos. Insisten en la importancia de la perfecta organización del material para que esté visible y accesible.
Un corredor que atraviesa toda la planta hace las veces de sala expositiva. Un lugar destacado lo ocupa un proyecto sobre un río de la localidad, que hace de eje narrativo de la historia, costumbres y construcciones de la comunidad. Todas las obras expuestas, se valorizan con una buena presentación -documentando el proceso con fotografías- y con reseñas, citas o poemas. Nos hablan también de la importancia de los niños como transmisores de cultura para unos hogares,  en ese sentido, desfavorecidos.
Se aprecian alusiones constantes a las obras de los italianos Lucio Fontana o Marino Marini -artista local de reconocimiento internacional-; pero la atelierista insiste en que no se trata de que los niños/as reproduzcan obras de artistas, sino de que descubran y comprendan los lenguajes y estrategias que emplean para comunicarse con el espectador. Por ello, hay un gran número de libros de arte, de artistas y de obras de todos los tiempos y estilos, pero especialmente de arte moderno y contemporáneo.

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La Coccinella II arte

Pistoia VI: La Coccinella (3-6)

In FormArte on 16/04/2012 at 07:58

Llegamos a la segunda instalación educativa, La Coccinella -la mariquita-; esta “especializada” en el trabajo con el arte y naturaleza, o arte ambiental. Un edificio sencillo con doble planta y bajo cubierta. Según entramos por la parte baja vemos un cartel que dice “Arte conjunto”. Es como acceder al taller de un artista; de hecho, es el espacio de trabajo de un artista local, que se beneficia de las instalaciones, y los niños/as del seguimiento de sus procesos creativos. Montones, cientos y cientos de obras pictóricas, escultóricas y performances nos dan la bienvenida. Un buen acuerdo.
Nos reciben con un apetitoso almuerzo, el mismo menú que acaban de comer los niños.
Acto seguido, por la parte exterior accedemos al primer piso. Ahora descubrimos que esta escuela es una isla en el mar de viveros de plantas que lindan con ella; toda la comarca parece tener que ver con las explotaciones de especies ornamentales, y casi todas las familias del alumnado trabajan en ellos; más adelante veremos lo que puede dar de sí este contexto con el que la escuela mantiene un continuo diálogo.
El patio exterior, al igual que los que vimos en Reggio Emilia, no resistiría una evaluación de riesgos y seguridad infantil; pero tenemos por seguro que hace las delicias de los pequeños. Laureles llenos de flor, hierba alta, ramas de los árboles que llegan al suelo lleno de charcas. Aquí, que nos volvimos “tan responsables” -y tan ridículos- con la seguridad infantil, pensaríamos en la cantidad de accidentes, alergias e infecciones por picaduras de bichos. Cada una de nosotras tiene un momento nostálgico y piensa en los momentos felices de su infancia, trepando por los árboles y chapoteando en las charcas, pese a todos los “riesgos y peligros” a los que estábamos expuestas.
Vemos que cada una de las tres aulas (3, 4 y 5 años) tienen entradas independientes a través de un corredor común. Volvemos aquí sobre el momento de la despedida y acogida. No es el mismo gesto “abandonar” los hijos/as para que “se incorporen a filas”, que depositar la confianza familiar en un educador/a, y tener 5 o 10 minutos para comentarle lo más reseñable. Puede haber quien lo considere una pérdida de tiempo; pero con criaturas de 3, 4 o 5, si fuesen nuestros hijos, ¿acaso no agradeceríamos una pequeña conversación con la persona que se va a ocupar de ellos a lo largo del día?

Tres salas, cada una de casi 100 metros cuadrados con acceso desde la parte frontal para las familias, y desde la posterior para el “jardín de invierno” (zona cubierta para los días de inclemencias climatológicas y donde guardar las katiuskas, para cuando se puede acceder al exterior).

Que nadie se lleve a engaño; posiblemente en nuestras escuelas las instalaciones son más seguras, con más dotación y con mobiliario más “a prueba de niños”; pero ¿por qué aquí resulta una atmósfera más acogedora?

Zonas limpias de obstáculos, visibilidad desde todos los ángulos y versátiles espacios abiertos fruto de un concepto “educativo” del ambiente y no de una búsqueda decorativa. De un tiempo a esta parte, todo el mundo quiso subdividir sus aulas por medio de armarios y atrancos varios; hay quien dio rienda suelta a su faceta de decoradora de interiores. El resultado, bonito es, pero práctico, está por ver. Hay que mentalizarse de que no se trata de decorar sino de racionalizar los espacios sacándoles el máximo provecho.
A la vista de las fotografías recomendamos prestarle especial atención al uso de elementos de la naturaleza, a la organizadísima clasificación de material (por ejemplo, ver el rincón de disfraces según la parte del cuerpo), al rincón de los mensajes (un descubrimiento de la funcionalidad y uso de la lengua escrita), o a los alfabetos de la naturaleza (con piedras, con ramas y con hojas/flores secas).
Como en la anterior, mención especial merecen los cuartos de baño, concebidos, también, como espacios de relación, agradables a la vista, al oído e incluso al olfato.
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La Coccinella I

“Primavera” para Ramón Conde

In CativArte on 13/04/2012 at 16:00

¿Qué se le puede regalar a un escultor?

Cuando en el mes de noviembre visitamos el taller del conocido escultor Ramón Conde, les brindó a los niños/as la oportunidad de hacer figuras con la arcilla. Acordamos que en la primavera volveríamos para pintarlas. Ahora recibimos la amable llamada de su ayudante Chus para recordarnos esa visita pendiente. La alegría de los niños, y la ilusión de ir a ver a un “amigo” de nuevo, no deja duda del significativo que había sido esa experiencia.

Ahora bien, ¿qué le podemos llevar para mostrarle nuestro agradecimiento por sus atenciones?

No es fácil, surge un debate, todos concuerdan en que tiene que ser una escultura, pero no acaban de ponerse de acuerdo sobre la forma, material y significado de esa escultura. La primavera, parece ser finalmente un tema del gusto de todos.  Pero, ¿cómo representamos en una escultura la primavera? ¿qué es lo significativo de la primavera? ¿qué debe transmitir?

Cada cual hace su aportación: el color del arco iris, las lluvias de abril (aguas mil), el aroma de las flores y plantas aromáticas, el piar de los pájaros, el calor del sol, la alegría de los niños/las, os primeros paseos por la playa, las cerezas de mayo, las mariposas, un poema, los tojos y las retamas que tiñen de amarillo nuestros montes, el amor, los besos, palabras hermosas …, eso es la primavera.

Y así resolvemos la situación. Una escultura de botellas de cristal que contienen todos esos elementos que nos remiten a la primavera y un collage con las fotografías de las esculturas que habían hecho con motivo de su primera visita. Un nuevo debate y estudio sobre la forma de montaje y un catálogo colectivo terminan la poética escultura.

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Escultura Primavera Ramon Conde

Con el deseo de que sea de su agrado, volvemos a su taller. Somos recibidos como unos viejos amigos. Ramón Conde trabajando en nuevas esculturas que, seguramente, pronto veremos en algún espacio público. Esto es nuevo, trabaja sobre polistireno expandido, que luego cubre con resinas para hacer el molde que finalmente dará lugar a la escultura de fibra de vidrio. Ahora pueden ver todo el proceso y el misterio de esas esculturas que no pesan tanto como se les supone.

Ramón califica la obra “Primavera” como de arte conceptual, y dice que sería digna de exponerse en el Centro Gallego de Arte Contemporánea (CGAC).
Los niños y niñas retoman sus piezas para pintarlas y así poder llevarlas para la casa.

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Primavera no taller Ramón Conde

Ramón Conde desaparece misteriosamente y vuelve con una sorpresa…

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Primavera con Iolanda Castaño

Llegó con su amiga la conocida y polifacética artista Yolanda Castaño, a quien los niños y niñas recoñecen como autora del punki-gusano “Punver”, y del libro “Cociñando ao pé da letra”, así como por ser la presentadora del programa “Cifras e letras” de la TVG.

La mañana no podía ser más completa, más poética y más artística de lo que fue.

Pistoia V: Parco Drago (3-6)

In FormArte on 12/04/2012 at 08:11

En su privilegiada localización del parque Puccini, se encuentra la escuela infantil Parco Drago que acoge a niños/as de 3-6 años al lado de la Lago Mago de 0-3. Nosotras, personalmente creemos que este es el centro ideal de infantil, el modelo hacia el el cual debería tender la normativa y las nuevas construcción escolares. Un edificio que aglutine los dos ciclos de infantil, pese a que con vidas diferentes, entradas diferentes, pero un mismo lugar, un referente para toda la etapa infantil.

Sobre esto hemos debatido con compañeras, ya que no hay muchas que sean partidarias del modelo; prefieren compartir con primaria que con 0-3. Creemos que tras esas determinaciones subyacen muchos prejuicios subconscientes contra el primer ciclo, contra su consideración de “guardería” -desafortunadamente, aun no superada, pese a los discursos retóricos educativo vs. asistencial-, y contra las diferencias de estatus profesional de educadores, maestros y profesores. A nuestro entender, estos complejos profesionales, no favorecen mucho la calidad de la atención a la infancia.

Aquí, en horario de 8:00 a 16:00 atienden 37 niños/as de 3 años (3 enseñantes), 41 de 4 años (4 enseñantes) y 36 de 5 años (3 enseñantes). Si echamos la cuenta, no difiere mucho de nuestra situación (contabilizando tutoras, apoyos y especialistas), pero organizados de otra manera, ya que siempre hay dos personas con cada grupo, eso les permite hacer desdobles y trabajar en pequeño grupo. El alumnado se distribuye a comienzo de curso, buscando un equilibrio y diversidad entre los niños, no por orden alfabético como se suele hacer habitualmente.

Cada educadora trabaja 30 horas con las criaturas, y luego una hora de coordinación; una vez a la semana se reúne el profesorado de la escuela, y una vez al mes con el de otros centros de infantil.

En Parco Drago, tienen un proyecto fijo, que es el trabajo sobre el parque, la naturaleza, su conocimiento, respeto y conservación. Este es un eje vertebrador, así recogen sus experiencias de varios años en la publicación “Per mano. Pistoia: itinerari di bambini nella natura”. En la actualidad, desarrollan un proyecto de fotografía de la naturaleza, siendo los niños los fotógrafos (sus ojos no miran ni ven lo mismo que los de los adultos), y ahora exponen estas imágenes en el ayuntamiento.

De aquí, nos gustó una idea que tienen de realizar todas las rutinas entre 3 niños/as, así se ven obligados a la búsqueda del consenso, a ponerse de acuerdo, por ejemplo sobre el tiempo que hace o como está el cielo.

Tienen otro juego que no vimos en otro lugar que es el “sombrero de pensar”, un elemento “mágico” que facilita las reflexiones complejas; para ello diseñan y elaboran modelos de sombreros de lo más creativos, como se puede apreciar en las fotografías.

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Parco Drago

Pistoia IV: Lago Mago (0-3)

In FormArte on 12/04/2012 at 08:10

En el parque Puccini, al lado del lago, hay una edificación que acoge el Nido de Infancia (0-3) Lago Mago y la Escuela Infantil (3-6) Parco Drago. Tienen entradas independientes, pero comparten instalaciones.

Nuestra visita comenzó por Lago Mago. A la entrada una estantería con las kaituskas e impermeables de los niños/as para salir al exterior, pese a la humedad o la lluvia, algo que, a diferencia de aquí, no les impide respirar aire fresco. En este centro que abrió en los años ochenta, acogen 67 niños/las; no es habitual que las escuelas superen las 100 plazas.

Tal y como ya nos advirtieron, cada uno de los centros que visitaríamos están “especializados” en ámbitos artísticos, en el fomento de la lectura, o como en este caso, en el medio natural. Con este entorno, no podía ser de otra manera, hay que aprovechar la poética del lago y del parque, así el material natural está presente por todas partes, y hay muchos rincones en las zonas exteriores.

Sus horarios son de 8:00 a 16:00, si comen en el centro. La llegada de los niños es relajada, y paulatina, según sus necesidades, los padres/madres entran a dejarlos y a conversar un rato con la educadora. Aquí el momento de acogida tiene mucha importancia. Se quedan en la zona de la biblioteca, escuchando tranquilamente un cuento o conversando, hasta que una vez reunidos todos, pasan a las distintas zonas de juego: simbólico, con casitas equipadas con elementos pequeños pero reales, hasta con su mascota; heurístico, con todo tipo de material; manipulativo, con objetos de la naturaleza y otros aportados por las familias, de procedencia del más diversa (secciones de troncos, trozos de madera, piezas de metal, mangueras, tubos de bobinas, tapas, etc); zonas de juego con la luz y las sombras (mesas de luz, lámparas, bolas de espejos, retroproyectores); zona de psicomotricidad; zona de trabajo artístico; zonas de lectura, o zona de juego con los sonidos y la música. Alrededor de las 13:00 comen en los comedores distribuidos en tres zonas y con una decoración similar a la de cualquier hogar. Los cuartos de baño, son de catálogo, amplios, luminosos, bien decorados, con sus objetos de higiene bien ordenados, pulcros y con buen olor.

La distribución de los espacios es similar a la que ya venimos en Reggio Emilia, zonas delimitadas con muebles, cortinas o tabiques bajos, lo que permite un ambiente abierto, y deja libertad de movimientos y de visibilidad entre unas zonas y otras.

Destacable es la profusión de espejos; hay algunos que nos resultan fascinantes (ver en las fotografías un tipo caja con 4 caras de espejo y otras dos que se proyectan en las paredes de enfrente), consiguen visiones inverosímiles y multiplican las imágenes hasta lo impensable. Todo ello, realizado por familiares de los niños/as.

De lo que más llama nuestra atención son la cantidad de ventanas de todos los tamaños y posiciones, que permiten “meter” la naturaleza dentro; incluso las hay algunas en las paredes interiores, lo que da lugar a juegos entre los pequeños. Cuando entramos lo primero que comentamos todas las visitantes era que teníamos la sensación de estar en un hogar acogedor, con mobiliario de hogar no escolar. Pueda que ahí esté la clave.

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Lago Mago

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Lago Mago II

Pistoia III: qué buscamos

In RebelArte on 10/04/2012 at 07:57

La regla es simple. La serenidad y el placer de los niños está dentro de la serenidad y del placer de los adultos.”

¿Qué buscamos en la escuelas de Pistoia? ¿Qué nos falla aquí para buscar otros modelos?

Serenidad y bienestar, esa es la respuesta que encontramos en la entrada de uno de los centros que visitamos.

De las quince compañeras que viajamos a Pistoia, la mayor parte coincidimos:
-en una experiencia profesional de 20 años como media;
-en una trayectoria formativa común pasando por distintos hitos y “innovaciones varias”;
-en unas inquietudes educativas que ponen en cuestión el concepto actual de calidad en la atención a la infancia;
-en que tenemos  nuestras plazas en centros supermasificados de 3, 4 y hasta 5 líneas de infantil;
-en que nuestros inicios profesionales fueron en escuelas unitarias rurales sobre lo que tenemos una mirada nostálgica, especialmente de aquella atmósfera de tranquilidad, de las ratios bajas, de las relaciones con las familias y de la precaria dotación existente que nos obligó a agudizar el ingenio;
-en que pese a que tenemos una percepción positiva de lo que hacemos en la escuela, no es lo desearíamos para nuestros hijos/as.

¿Qué es lo que buscamos entonces en Pistoia, Reggio Emilia, San Miniato, Módena y otras escuelas italianas? La utopía posible.

Sabemos que hay otra manera de hacer. Intuimos puede ser más respetuosa con la infancia, con sus tiempos o con sus necesidades, y queremos saber si aun estamos a tiempo de “convertirnos” en los veinte años que nos pueden restar de vida profesional. Cuando menos hay que tener un horizonte.
Somos conscientes de que muchas de las que allí estábamos fuimos partícipes del actual modelo educativo infantil. Una vez ganamos seguridad profesional, algunas pasamos por la formación del profesorado, bien coordinando, bien impartiendo cursos o colaborando en la publicación de experiencias innovadoras. Desarrollamos iniciativas que a nuestro entender elevaron la consideración de lo que pueden hacer los más pequeños en la escuela infantil. Pero a día de hoy no nos complacen las dinámicas escolares instauradas.
En nuestros centros hay todo tipo de dotación; maestras especialistas, apoyos que asumen parcelas como la música, las TIC, la psicomotricidad o el artes hay material informático sofisticado; se realizan proyectos novedosos; trabajamos en edificios de diseño; los centros permanecen abiertos en horarios impensables; y pese a todo, sabemos que no les estamos proporcionando lo mejor ni lo que precisan los niños y niñas: tranquilidad, serenidad y felicidad.
No sé si habrá posibilidad de conversión, nuestra mirada está muy condicionada. Cuando llegamos y vimos precisamente lo que íbamos buscando -niños tranquilos, moviéndose con autonomía y seguridad por el centro en un ambiente casi de hogar, con un clima de afecto y calma- a alguna de nosotras se le escapó la pregunta “vale, ¿pero aquí cuando trabajan?”. La respuesta la encontramos en la misma pregunta, ¿qué es para nosotras el trabajo en la escuela infantil?; habría que empezar por ahí.
Tampoco queremos caer en un arrebato de entusiasmo, como le hemos visto a otras compañeras, que las lleva a querer derribar todo el existente. Mesura; la trayectoria de nuestras escuelas es distinta de las italianas. El bagaje de la visita tiene que llevarnos a la reflexión no la destrucción o a renegar de lo nuestro. Vimos que hay mejores maneras de hacer escuela, que no debemos perdernos en debates entre el asistencial y lo educativo porque los límites son muy difusos; que la integración de las familias es muy diferente de su participación formal; que colocar a los niños en el centro del proceso educativo va más allá de la retórica; que hay que dejar de estar acomplejadas por no ser capaces de hacer como los espejos en los que nos miramos.

Y sobre todo, que tenemos que dejar de lamentarnos y actuar. Hay otras maneras de estar en la escuela infantil, hay otras maneras de relacionarse con las familias, hay otras maneras de organizar el espacio, hay otras maneras de acoger a los pequeños, hay otras maneras de distribuir los tiempos, hay otras maneras de emplear los apoyos, hay otras maneras de formarnos y de coordinarnos, hay otras escuelas posibles, pero no podemos esperar que el cambio nos venga impuesto por la administración, sólo nosotras podemos iniciarlo.

En su momento, cuanto todos pensaban que para estar en infantil valía cualquiera que supiese cantar una cancioncilla y contar un cuento, supimos demostrar que los niños y niñas podían ser como los artistas, como los escritores, como los lectores, como los investigadores o como los filósofos. Hicimos callar a muchos de niveles superiores,  haciéndoles entender que nuestro cometido es tanto o más valiosa que el suyo. Por el camino, en ese empeño, puede que perdiésemos idea de lo que es uno niño/a, de la infancia y de la escuela infantil. Ahora llegó el tiempo de demostrar que sabemos hacer que los niños sean niños, que disfruten de su tiempo, de sus ritmos y de sus apetencias.

Dejémoslos ser niños/as, hacer como los niños/as y vivir como los niños/as.

Este es el reto actual de las personas comprometidas con la infancia.

Pistoia II: para conocer el proyecto

In ActualizArte on 10/04/2012 at 07:57

Para conocer el proyecto educativo de Pistoia, hay varias publicaciones de interés que recogemos a continuación.

La documentación que se nos entregó a las asistentes estaba integrada por tres artículos en español:

Las escuelas infantiles de Pistoia. Notas desde Cataluña“, de las profesoras M.Carme Bernal i Creus y Berta Vila i Saborit da Universidade de Vic, en el que se describe la relación que mantiene esta universidad con los responsables educativos pistoienses desde hace más de una década, que permite que estudiantes de Magisterio hagan allí sus prácticas.

Las escuelas infantiles de Pistoia“, monográfico publicado en Cuadernos de Pedagogía nº 397, enero de 2010, en el que se recoge la filosofía de este proyecto educativo y su manera de llevarlo a la práctica con propuestas y espacios tanto dentro de las escuelas como en la ciudad. Contiene entrevistas a Anna Lia Galardini, Donatella Giovannini y a responsables de las áreas artísticas o de lengua oral.

La formazioni degli insegnanti. Il contributo dell´esperienza Pistoiese: un avicinamento ai posible“, de María Riera Jaume, del departamento de Pedagogía de la UIB.

Para más información recomendamos:

Conversando con Sonia Iozzelli“, en In-fan-cia n º 129, septiembre 2011, en la que una de las responsables pedagógicas de los servicios educativos de Pistoia habla del proyecto educativo.

Pistoia: mirando con otros ojos“, en el blog Baalya, difundiendo infancia.

Pistoia, una ciudat oberta a la seva infància“, en Guix d´infantil nº 20, julio de 2004.

Algunos de los proyectos de las escuelas están recogidos en publicaciones como:

Per mano. Pistoia: el sguardo di bambini sulle piazze della città“, un hermoso volumen con artículos introductorios de Sonia Iozzelli, Anna Lia Galardini, Donatella Giovannini, Alga Giacomelli, y con diversas visiones de la ciudad bajo la mirada de los niños y niñas.

Per mano. Pistoia: itinerari di bambini nella natura“. Compilación de experiencias infantiles en la naturaleza, visitas a los viveros que rodean la ciudad, al parque Puccini en el que están Lago Mago y Parco Drago, el habla de la naturaleza, las formas del verde, el cometido del viverista, el catálogo, la botánica creativa, qué cosa es un parque, árboles monumentales, etc.

Il bambino, con arte, nel museo“, centrado en la educación artística y estética del alumnado. Con artículos de Carla Rinaldi en el que se aborda la creatividad como una cualidade del pensamiento infantil, de Anna Lia Gallardini, de Angela Palandri, atellierista deAreablu, y la cuestión de fondo sobre si existen los niños creativos.

Pistoia I: una ciudad amiga de la infancia

In ActualizArte on 10/04/2012 at 07:54

En cuanto entramos en Pistoia, vimos un indicador que nos informaba de que es una ciudad amiga de la infancia. Esta es una distinción que no todas consiguen, ya que,  se debe garantizar el derecho a que los niños/as estén presentes en todas las decisiones que se tomen en la ciudad, teniendo en cuenta su opinión y sus necesidades, convirtiéndolos en centro de todas las acciones ciudadanas; algo que más tarde constatamos.

Al llegar, paramos a preguntar sobre la localización del hotel a un grupo de jóvenes que pasaban por la calle, y se ofrecieron a acompañarnos; cuando supieron que éramos de Santiago de Compostela, ya nos informaron de que el santo patrono de Pistoia es San Jacobo, y al igual que en nuestra localidad, su día grande es el 25 de julio. Acto seguido quisieron saber el motivo de nuestra visita a esta ciudad toscana, y resultó que ellas eran educadoras de las escuelas que íbamos a visitar, entonces el trato ya se tornó de colegas. Un buen inicio.

Para sentirnos como en casa, en esta ciudad tan parecida a Compostela, tanto por su casco histórico, por la población (95.000 habitantes), o por el ambiente universitario, al poco rato comenzamos a encontrarnos todas las integrantes del grupo. Quince profesionales de la educación infantil, reunidas en período vacacional, pagando de su bolsillo una formación -sin certificación homogable- que redundará en beneficio de la educación gallega. Hay que reconocer que somos gente que vive, “Il piacere dell´educare nell´epoca delle passioni tristi” tomando las palabras de María Grazia Contini en “Dalle passioni “tristi” alle passioni gioiose: ¿quale professionalità educante,quale impegno etico?“.

Si bien en un principio, cuando hablamos con Sonia Iozzelli de la organización de la visita, nos propuso comenzar con una charla sobre las escuelas de Pistoia, luego, acordó que era mejor ir visitándolas y explicarnos in situ los elementos pedagógicos identificativos de estas escuelas amables. Así, el lunes 2, iniciamos el recorrido por las distintas escuelas y también nos encontramos con un grupo de Madrid, liderado por Ángeles Medina de la Maza, persona que ha participado en gran número de actividades de formación aquí en Galicia, en la actualidad, orientadora de un equipo de atención temprana de Madrid y profesora asociada en la UAM. En el tiempo que compartimos, tuvimos ocasión de saber cuál es la situación de los Nidos de Infancia de Madrid. El panorama, como ya se sabe por los medios, no es muy alentador: privatización pasando a una gestión indirecta, recortes de personal, con la consiguiente rebaja de calidad de la atención a la infancia.

Comenzamos la visita, por ello de ahora en adelante, iremos dedicándole varias entradas a las escuelas, junto con sus correspondientes fotografías, y luego nos centraremos en aspectos que consideramos reseñables: proyectos, las familias, el personal, el ambiente, etc.

Tomamos cerca de 2000 fotografías, esto puede dar para mucho. Esperamos saber contar lo que vimos en esta ciudad del silencio -según Gabriele D´Annunzio-, y en sus escuelas que, para nosotras, hablan por sí solas.

Cómo visitar las escuelas de Reggio Emilia, Pistoia o San Miniato

In FormArte on 10/04/2012 at 07:54

Son muchas las personas que nos están preguntando la manera de visitar estas escuelas italianas, por ello,  he ahí nuestra experiencia:

Reggio Emilia

Hay una Red educativa reggiana en el estado español (SAREL), con Alfredo Hoyuelos al frente. Casi todos los años organizan un viaje de estudios, no hay más que hacerles la consulta. La otra opción, es contactar directamente con Reggio Children, en su web hay información sobre visitas, cursos y másteres.

Pistoia

Tienen una web en el que indican la posibilidad de realizar visitas y estancias de estudio. Los contactos pueden ser Donatella Giovannini, d.giovannini@comune.pistoia.it o Fiorella Serafini f.serafini@comune.pistoia.it.

San Miniato

La Bottega di Geppetto es el centro de formación y documentación de los servicios de atención a la infancia de la Comunidad de San Miniato. En su web se encuentra información sobre cursos, estancias y contacto. Barbara Pagni, pagni@bottegadigeppetto.it es la coordinadora de estas acciones.

Es muy fácil, tan solo hay que querer ir.

Huevos de Pascua

In CativArte on 10/04/2012 at 07:53

Los escaparates de las tiendas italianas en estos días eran un alarde de creatividad y originalidad alrededor de los huevos de Pascua. No pudimos resistirnos y tomamos un gran número de fotografías de este símbolo gastronómico para mostrárselas a nuestro alumnado.

Según se sabe, la tradición de agasajar huevos de Pascua, viene desde la antigüedad; los primeros en emplearlos como objetos de buena fortuna fueron los persas que celebraban la llegada de la primavera con el intercambio de huevos de gallina. Los romanos solían enterrar en los campos un huevo pintado de rojo, símbolo de la fertilidad, para así favorecer las cosechas. En la cultura cristiana, esta costumbre se remonta a 1176, cuando el abad de Saint-Germain-des-Pres le dio al rey Luís VII los productos de sus tierras, así como grandes cantidades de huevos. Cuatro siglos más tarde, el Rey Sol, tuvo la idea de cubrir los huevos de chocolate.

Una tradición que llega hasta nuestros días, en algunos lugares, como Italia, con más fuerza.

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Ovos Pascua

Lecturas italianas e musicais

In Sin categoría on 10/04/2012 at 07:53

Hemos dicho en otras ocasiones que siempre que viajamos solemos llevar con nosotras lecturas de autores de los países que vamos a visitar o ambientadas en estos.
Una amiga y compañera de viaje, sabedora de nuestras últimas inquietudes musicales, así como de nuestro sentido de culpabilidad por no saber seleccionar adecuadamente las piezas musicales que le ofrecemos al alumnado, nos sorprendió con un libro del autor italiano Alessandro Baricco, -conocido por novelas como “Seda”, “Sin sangre” o “Tierras de cristal”. Cuando nos lo entregó nos dijo que era un antídoto contra el papanatismo musical.

Barnum. Crónicas del gran show musical“, es la compilación de 49 artículos publicados en La Stampa y La Repubblica, relacionados, de una manera u otra, con los múltiples sonidos -y ruidos- que nos rodean. Para leer despacio, de uno en uno, escuchando de fondo la música a la que aluden. Con un estilo mordaz, exento de falsas cortesías e ínfulas elitistas, le da un repaso a muchos mitos musicales, construidos más sobre el esnobismo que sobre su valía. Que cada cual busque la opinión de Baricco sobre sus músicas de referencia. Para nosotras, “Michael Nyman live”, “Bach, senderos y claros, “El mínimo de la música o “Carmina Burana”, fueron de lo más esclarecedores.

Ya comienza con una cita incontestable:

El mundo entero tiene una curiosa forma de estrujarse para entretenerte con su gran espectáculo cotidiano, al son de dólares, lágrimas y sangre, pero siempre llega el momento en que lo que te deja petrificado por su maravilla es la nimiedad de una frase, leída por casualidad, hecha de pocas palabras, una bagatela.

En otro bolsillo llevábamos la obra de un autor gallego, “Recendos de aire sonoro” de Antonio García Teijeiro, hecha de palabras llenas de musicalidad. Comienza con una cita de Yehudi Menuhin que disipa nuestras dudas:

En mi opinión, el primer encuentro de un niño con la música debería ser de tal modo que despertara y estimulara su fantasía, su mundo afectivo, sus sueños y quizás hasta su ambición.

Orgullosos de leer

In ContArte on 10/04/2012 at 07:50

Bolonia, primera parada. Cuando programamos este viaje de estudio, pensamos que podríamos llegar a los últimos días de la Feria del Libro Infantil de Bolonia una de las más importantes citas internacionales de la edición para niños, luego, por un acortamiento de su duración vimos que no era posible, lo que no sabíamos es que a lo largo de toda la primavera tenía lugar la Fieri di leggere, un evento iniciado en el año 2000, coincidiendo con la distinción de Bolonia como capital cultural europea.

La Fieri di Leggere es una fiesta para todos, con muestras, encuentros con autores/as, lecturas y talleres, bajo el lema “Orgullosos de leer”. Se extiende a toda la provincia y participan museos, bibliotecas, espacios expositivos, editoriales, escuelas, etc. Lo que se pretende es el contacto de los pequeños lectores con todo aquello que rodea el libro. En esta ocasión, con motivo del bicentenario del nacimiento de Charles Dickens, se organizó una programación de eventos que atraviesa el lenguaje de la literatura, de las artes figurativas y cinematográficas.
Recorrer Bolonia en estos días es una invitación a la lectura de libros infantiles, en cualquier librería encontramos en primer lugar los libros dedicados a los niños- nosotras, no pudimos resistirnos a comprar algunos-, en cualquier calle hay un local que realiza actividades relacionadas con los niños y los libros. Entre otras destacamos:

-La “Muestra de ilustradores”, en la que 72 artistas de 60 países ofrecen una panorámica global de las tendencias más innovadoras en el ámbito de la ilustración para niños. De esto hay que hablar con más detalle, porque, sin restarle importancia a la calidad de las propuestas creativas y plásticas, habría mucho que decir en cuanto a su sintonía con los gustos de los más pequeños. Si bien como admiradoras del arte contemporáneo nos gustaron, como seleccionadoras de libros para niños y niñas, tendríamos mucho que objetar. Como adultas podemos ver la influenza de la banda diseñada, de la estética manga, del arte povera, o de la ilustración clásica. Aquí, cabría preguntarse cuánto hay de producto de consumo, cuánto hay de negocio, cuánto de la búsqueda sin límites de la novedad por novedad, y cuánto de conocimiento de lo que Alain Serres denomina “espíritu de la infancia”. En cualquier caso, las editoras saben bien la diferencia entre prestigio y ventas. Volveremos sobre esto.

– “Bestiario accidentale”, sobre el trabajo de Guido Scarabottolo.

-El “ABC di colori”, una muestra sobre libros de actividades que permiten descubrir el universo cromático, y las clasificaciones de colores (primarios, secundarios, cálidos, fríos), gradaciones y escalas.

– “La trilogia del limite” de Suzy Lee en el MAMbo (Museo d´Arte Moderna di Bologna), en la que se hace un recorrido por el trabajo de la ilustradora de “La ola”, “El espejo y “La sombra”.

-“ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ”, una revisión de la exposición ya realizada en el año 2000 sobre el alfabeto.

– “Sole, Tierra, Acqua y viento: un´energia de la leoni”, una muestra sobre la declaración de la ONU con la que se trata de sensibilizar los más pequeños sobre fuentes alternativas y acciones de futuro para salvar el planeta.

– “Leera el álbum ilustrado”, una muestra didáctica que atraviesa el funcionamiento, reglas internas, características y proceso creativo de este nuevo producto editorial.

– “Intervalo de poesía”, celebra la naturaleza, el verde, los árboles, las plantas, las huertas y los jardineros de la poesía.

Recomendamos echarle una ojeada al programa y al blog en el que se van recogiendo las distintas acciones que se desarrollan de marzo a junio con motivo de la Fieri di leggere, porque se pueden tomar muchas ideas de libros y de acciones conjuntas de fomento de la lectura.

Escuelas de Pistoia y San Miniato

In FormArte on 29/03/2012 at 14:55

Salimos para Italia. Llevamos mucho tiempo acariciando la idea de visitar las Escuelas infantiles de la Comunidad de Pistoia y de San Miniato y por fin llegó el momento tan esperado.

Para nosotras las escuelas del norte de Italia son un referente de buen hacer en la atención la infancia. Hace dos años tuvimos ocasión de conocer algunas de la Comunidad de Reggio Emilia (ver las entradas que le dedicamos), y aun a día de hoy, seguimos recordando pequeños detalles que inspiran nuestra práctica diaria. No es fácil comprender en tres o cuatro días el funcionamiento de unos servicios que llevan décadas destacando  a nivel internacional, pero la preparación previa, las lecturas, la visita, y el intercambio de miradas y opiniones entre las compañeras que allí vamos, dará, cuando menos, para ser un revulsivo en nuestro quehacer.

En Pistoia nos acompañarán Sonia Iozzelli y Annalia Gallardini en una visita a seis escuelas que se distinguen por su trabajo con el medio natural, con las artes o con la biblioteca. En este enlace se puede acceder a más información.

En San Miniato, con los responsables de la Bottega di Geppetto, -el centro de documentación de los servicios educativos-, conoceremos tres de esos “laboratorios de la educación infantil”. Estas escuelas nacieron lideradas por Aldo Fortunati, quien se inspiró en las concepciones educativas de Loris Malaguzzi para tratar de ver el futuro a través de los ojos de los niños y de las niñas, no perdiéndose en la retórica de sus derechos. Desde aquí más información.

Hace tiempo que descubrimos que estas breves “expediciones pedagógicas” nos suponían tanta o más formación que cualquier curso por muy prolongado que este fuese. Ya hará cerca de veinte años, muchas de las que ahora vamos, fuimos llevadas de la mano de la nuestra querida y recordada asesora Lourdes Taboada a conocer las escuelas del norte de Portugal, que, con el asesoramiento pedagógico de la profesora Julia Formosinho, llevaban a la práctica educativa rural lusa el modelo curricular High/Scope; aquí conocido gracias a las publicaciones del profesor Zabalza Beraza (ver “Calidad en la educación infantil“).

Es difícil de creer, pero tantos años después, esa importancia de la calidad ambiental, de las “experiencias llave” o de las interacciones entre niños/adultos, que tienen en las Escuelas de Braga, Módena,Trento, Turín, Reggio Emilia, Pistoia, San Miniato o Pamplona, aquí, en Galicia no consiguen cuajar, pese a la toda la labor de difusión y formación que han hecho personas como Miguel ZabalzaLina Iglesias ForneiroLois FerradásBattista Quinto BorghiAlfredo Hoyuelos o Francesco Tonucci, entre otros. Esto da para pensar un poco.

Contaremos a la vuelta de nuestro pedagógico Giro de Italia 2012, en el que también trataremos de recoger los ecos de la Fiera del Libro per Ragazzi de Bolonia, una de las más importantes citas a nivel internacional en cuanto a la literatura infantil, que en esta edición 49 dedican una exposición extraordinaordinaria a “La flor más gran del mundo” de José Saramago.

Mientras tanto, a través de Twitter  y de Facebook, iremos reseñando aquello que más nos impresione.

Buenas vacaciones para todas/os y hasta la vuelta.

Catalogadores de besos

In ContArte on 28/03/2012 at 15:26


Como adultas caímos rendidas ante el último álbum ilustrado de Raquel Díaz Reguera, “Catálogo de besos”,  y de inmediato se nos dispararon las ideas para “versionearlo” en las aulas con nuestro alumnado.

De la librería pasamos a un bazar en el que compramos una gran variedad de barras de labios, incluso de colores de lo más inverosímil; no es fácil poner color a besos envenenados, a besos de pedir perdón, besos sacapenas, recompensa, rutinarios, besos de despertar, besos de buenas noches, besos de amor, besos de amistad, besos de despedida de despedida, besos de consuelo, besos de cortesía …

Con la experiencia que fuimos cogiendo como catadores y catalogadores de besos, fruto de nuestras lecturas, “Besos, besos”, “La reina de los besos” o “Mamá de qué color son los besos”, decidimos hacer una actividad de recogida, catalogación y conservación de besos.

Cada niño/a, con la colaboración de sus familias, aporta besos, con su correspondiente nombre y posología. Como en el libro se conservan en botes de cristal, anunciando su existencia y disponibilidad en un cartel que tenemos en la puerta de clase, en el que también se invita a dejar un beso. Además, se elaboró un carta de besos en que tienen cabida los besos metralleta, besos tutifruti, besos sonoros, besos voladores…, y así hasta treinta variedades.

Ver presentación.

Catálogo de bicos

Las compañeras de El Biblioabrazo, hicieron una excelente selección de imágenes de besos: en el arte, la fotografía, la danza o el cine, a la que nosotras añadimos el sofá “Labios” diseñado por Dalí con Óscar Tusquets y el “Beso de fuego” del mismo artista.

Dará para más …, ya que , cada beso es único e irrepetible e cada uno hace su clasificación, algunas inolvidables como la de la  Nobel chilena Gabriela Mistral en el poema “Besos”.

Había una vez un cuento que contaba el mundo entero

In ContArte on 27/03/2012 at 07:20

Había una vez un cuento que contaba el mundo entero. Ese cuento en realidad no era uno solo, sino muchos más que empezaron a poblar el mundo con sus historias de niñas desobedientes y lobos seductores, de zapatillas de cristal y príncipes enamorados, de gatos ingeniosos y soldaditos de plomo, de gigantes bonachones y fábricas de chocolate. Lo poblaron de palabras, de inteligencia, de imágenes, de personajes extraordinarios. Le permitieron reír, asombrarse, convivir. Lo cargaron de significados. Y desde entonces esos cuentos han continuado multiplicándose para decirnos mil y una veces “Había una vez un cuento que contaba el mundo entero…”

Al leer, al contar o al escuchar cuentos estamos ejercitando la imaginación, como si fuera necesario darle entrenamiento para mantenerla en forma. Algún día, seguramente sin que lo sepamos, una de esas historias acudirá a nuestras vidas para ofrecernos soluciones creativas a los obstáculos que se nos presenten en el camino.

Al leer, al contar o al escuchar cuentos en voz alta también estamos repitiendo un ritual muy antiguo que ha cumplido un papel fundamental en la historia de la civilización: hacer comunidad. Alrededor de esos cuentos se han reunido las culturas, las épocas y las generaciones para decirnos que somos uno solo los japoneses, los alemanes y los mexicanos; aquellos que vivieron en el siglo XVII y nosotros que leemos un cuento en la internet; los abuelos, los padres y los hijos. Los cuentos nos llenan por igual a los seres humanos, a pesar de nuestras enormes diferencias, porque todos somos, en el fondo, sus protagonistas.

Al contrario de los organismos vivos, que nacen, se reproducen y mueren, los cuentos, que surgen colmados de fertilidad, pueden ser inmortales. En especial aquellos de tradición popular que se adecúan a las circunstancias y el contexto del presente en el que son contados o reescritos. Se trata de cuentos que, al reproducirlos o escucharlos, nos convierten en sus coautores.

Y había una vez, también, un país lleno de mitos, cuentos y leyendas que viajaron por siglos, de boca en boca, para exhibir su idea de la creación, para narrar su historia, para ofrecer su riqueza cultural, para excitar la curiosidad  y llenar de sonrisas los labios. Era también un país en el que pocos de sus pobladores tenían acceso a los libros. Pero eso es una historia que ya ha empezado a cambiar. Hoy los cuentos están llegando cada vez más a rincones apartados de mi país, México. Y al encontrarse con sus lectores están cumpliendo con su papel de hacer comunidad, hacer familia y hacer individuos con mayor posibilidad de ser felices.

Francisco Hinojosa

El 2 de abril, se celebra el Día Internacional del Libro Infantil, una fecha propuesta por el IBBYdesde 1967, que conmemora el nacimiento de Hans Christian Andersen. Cada año se le encomienda a un autor la redacción de un mensaje que se traduce a 40 idiomas; en esta ocasión, la que acabamos de leer, a cargo del mexicano Francisco Hinojosa, con la ilustración de Gedovius.

Pintando la música

In CativArte, MusicArte on 26/03/2012 at 08:02


Seguimos estableciendo vínculos entre la música y su representación plástica. En esta ocasión, tras una vivenciación corporal de diferentes fragmentos musicais acompañados con pañuelos de colores, pasamos a la expresión pictórica de esos ritmos sonoros.
Para ellos, lo curioso fue que tratándose de piezas diferentes, el resultado final de los cuatro grupos fue bastante similar.

Desde aquí, se puede acceder a una selección musical.

Ver presentación.

Música de cor

Música, emociones y neurociencia

In MusicArte on 26/03/2012 at 08:00

“Somos criaturas musicales de forma innata desde lo más profundo de nuestra naturaleza.”. Así lo afirma Stefan Koelsch, profesor de Psicología de la Música de la Universidad de Berlín, en una entrevista concedida a Eduard Punset para el programa Redes, en el que van desgranando cuestiones como la influencia de la música en las emociones y en los estados anímicos, su potencialidad como elemento de cohesión social, y si la capacidad musical es innata o aprendida.

Para reflexionar sobre el tiempo y la calidad de la experiencia musical en la escuela.

Desde este enlace se accede al programa y a la transcripción de la entrevista.

Árboles de primavera

In CativArte on 26/03/2012 at 08:00

Tras la visita  a la colorista exposición “Árboles” de Erre Mota en la Galería Caroní de Compostela, le mostramos a nuestro alumnado el catálogo. De inmediato quisieron pintar esos árboles que semejaban vestidos de primavera. Son dieciocho lienzos de gran tamaño llenos de luz y de color con una aparente simplicidad, incluso ingenuidad que les llevaron a pensar que, para ellos, sería fácil reproducirlos.

No somos muy partidarias de la copia de obras de arte por el mero hecho de reproducirlas, pero, en este caso, comprendimos que era una excelente ocasión de hacerles observar detalles como el fondo, la mezcla de colores y el efecto de la luz en la pintura.

Estos son los resultados.

22 de marzo de 2012

El paso del tiempo

In EncienciArte on 26/03/2012 at 07:59

Los niños/as de infantil no son muy conscientes del paso del tiempo, -las personas adultas, a veces, tampoco-, por ello, lo que debemos hacer es propiciarle experiencias que les ayuden a comprender y vivenciar como esto sucede.

Albúmenes con sus fotografías desde que entran en el centro, el blog de aula en el que se recogen todas las actividades diarias, rutinas, la existencia de hitos significativos para el grupo, las celebraciones anuales, etc, pueden ayudar. Para el tránsito de las estaciones, el ciclo vegetal, nosotras recurrimos a las plantaciones, además de que permiten trabajar otros muchos conceptos y valores.

Este curso, el 25 de noviembre hicimos las plantaciones de bulbos (tulipanes, crocus e iris), que dieron pie a un intenso trabajo matemático, así como de seguimiento de su evolución hasta el día de hoy, en el que ya florecidos, pudieron llevarlos para la casa, tras la comprobación de todas las hipótesis que se habían formulado al inicio, así como de las indicaciones del envase en cuanto al período de crecimiento y momento de floración. Lo mismo sucede con las plantaciones de fresas, o con los bonsais.

Bulbos_fresas

Mención aparte merece la actividad “Nuestros árboles mes a mes“, que nos permitió ir apreciando los cambios a los que se vieron sometidos árboles con un significado especial en la vida de los niños, a lo largo de estos seis meses.

Para nosotras, estas experiencias son clave, y por supuesto no pueden ser sustituidas por el coloreado de una ficha. Tenemos por cierto que es así entendido por todos los profesionales que intervenimos con la infancia, por lo cual, no podemos comprender que se siga haciendo de esa manera.

Hoy se culminó un proceso, abriremos otros, siempre con el objetivo de que vayan construyendo conocimiento de forma significativa, tal y como recogemos en la categoría EncienciArte.

Música callada

In CativArte, MusicArte on 22/03/2012 at 08:54

Animados a representar los sonidos, escuchamos diferentes fragmentos musicales, y con rotuladores de colores siguen/trazan su ritmo. Comparamos los grafismos de los niños; todos escucharon la misma música pese a que nadie la representó de la misma manera. A la vista de las producciones gráficas, prueban a adivinar de qué fragmento se trata (eran dos bien diferentes entre sí). Colocados en conjunto podrían configurar una obra pictórica, un collage de música callada.

Trazando música

Le mostramos una de las abstracciones de Vassily Kandinsky, la “Composición VIII“, y le preguntamos si esta obra podría ser una representación de sonidos (como en efecto lo es). De inmediato identifican sonidos fuertes de tambor, de piano y de platillos … Imaginamos como sonaría esa pieza musical; sería alegre o triste; tendría sonidos graves o agudos, fuertes o débiles, largos o cortos … La interpretamos. Cada uno elige un elemento del cuadro que sonará con la indicación de la batuta del director sobre ella.

Probamos con esta representación de la primavera, también de Kandinsky, un delirio de orquestación cromática, en la que se evidencia claramente la explosión colorista de la naturaleza. ¿Qué música sonaría de esta obra?

Esta actividad no pretendía más que ser un ejercicio de transferencia de sensaciones visuales y musicales; tenemos por seguro que muchas de ellas fueron inducidas por nosotras, pero también creemos que es necesario hacerles ver colores con la música y música en los colores.

Tomamos el título de la entrada de una extraordinaria exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza en el 2003, “Kandinsky y la música callada“.

El esqueleto de la voz

In MusicArte on 22/03/2012 at 08:53

El libro “Aire sonoro” los dio pie a iniciar un proyecto que acariciábamos desde hace dos años cuando lo vimos en las escuelas de Reggio Emilia, y que hasta ahora no había surgido ocasión. Le dedicaremos un tiempo a la voz, a la entonación, al sonido, a su representación gráfica e incluso artística. Pasaremos desde la escucha, a la producción de sonidos; de la diferenciación a la identificación de su origen; de su intensidad a su colorido. Puede dar mucho de sí.

Tras escuchar que A.García Teijeiro pinta de colores los sonidos de los instrumentos, nos preguntamos si podríamos ver el sonido de nuestra voz; de qué color serían las voces de cada uno de los niños y niñas; si cambiarían de color a lo largo del día; si esto tendría algo que ver con su estado de ánimo; para dónde van las voces desde que salen de nuestras bocas; si podríamos pintar esos sonidos …, estas y otras muchas cuestiones fueron surgiendo y abriendo vías de trabajo.

Empezamos por ponerle imagen a la voz. Afortunadamente, hoy en día, todos los niños están acostumbrados a ver los espectros de sonido en los distintos aparatos tecnológicos que usan diario; de tal modo que no tuvimos más que hacer varias grabaciones en Audacity, y aplicar una representación en forma de onda, de espectro, o de espectro logarítmico.

Ya tenemos el esqueleto de la voz, de aquí en adelante, se nos abren multitud de posibilidades de juego con la entonación, con la altura, con el tono, con la curva melódica, etc, que ellos fueron representando también gráficamente.

Aire sonoro

In MusicArte on 21/03/2012 at 10:08

Aire sonoro” es una pequeña joya poética de A.García Teijeiro dedicada a los que aman los colores de los instrumentos. Comienza con una cita de Daniel Barenboim, en la que hace referencia al músico italiano Busoni quien dijo que la música es aire sonoro, aire con sonido, nada más que eso.

Aire sonoro
notas ó vento
música libre
en movemento.

31 poemas cuyo eje temático es la música; en los que el sonido, el color, e incluso el olor de los sonidos de los instrumentos nos proporcionan una experiencia absolutamente lírica y sinestésica. Tienen continuación en “Recendos de aire sonoro“, publicado en Xerais en el 2011.

¿Qué significa la música?

In MusicArte on 21/03/2012 at 10:00

Para todas aquellas personas que siempre tenemos dudas sobre qué musica debemos seleccionar para emplear en las aulas, para las que siempre andan buscando piezas relacionadas con los  temas que están trabajando, para las que le buscan significado a la música …

Una lección magistral de Leonard Bernstein, que, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, le explica a los niños  qué significa la música. Una grabación de 1958, en la que dice que la música son notas, preciosas notas y sonidos unidos de tal modo que gozamos al escucharlos, pero las notas non son como las palabras, por ello no significan lo mismo.

Recomendamos el visionado de este vídeo, así como de los dedicados a  “Música impresionista” o “Tienes musicalidad?”.

Celebramos la primavera y la poesía rosaliana

In AlfabetizArte on 15/03/2012 at 15:04


Quisimos preparar algo especial para la entrada de la primavera (20), para el Día de la Poesía (21) y para darles a coñecer a Rosalía de Castro (175 aniversario).

Tuvimos la suerte de encontrar el hermoso álbum “Parece unha rosa“, ilustrado por Isabel Pintado en Espiral Maior, en el que toma la primeira parte del poema Vente rapasa de Rosalía de Castro en “Cantares gallegos”. En el que dos niños, Mariquiña y Minguiño son llamados por una voz poética a lavarse en una fuente, tras lo que ella parece una rosa y él un repollo. Desde aquí  se accede al poema completo.

las hermosas ilustraciones nos sirvieron de inspiración para hacer un regalo especial, en el que le dimos forma de rosa al poema que ellos escribieron.

No nos olvidamos de ambientar musicalmente con el álbum “Rosas a Rosalía” de Amancio Prada.

Aquí el proceso de elaboración con las correspondientes explicaciones.

Parece unha rosa

Piedras paisaje

In CativArte on 15/03/2012 at 08:34

Cuando buscamos información sobre los bonsais, descubrimos otro elemento que a veces aparece a su lado: los suiseki o piedras paisaje. Como se puede ver en estas imágenes, son pequeñas piedras que por su forma y colores nos recuerdan un paisaje o un elemento de la naturaleza.
Por ello, dedicamos este tiempo para que cada uno pudiese encontrar su piedra paisaje. Posteriormente, fueron colocadas según el estilo tradicional en unas bandejas con arena, para semejar mejor su entorno natural y se le pusieron títulos al igual que en las exposiciones. Luego, cada niño y niña le explicó al resto del grupo lo que podía imaginar/recordar cuando miraba su piedra. En algunos casos había coincidencia de mirada y en otras daban diferentes visiones. Ahora ya están colocadas en nuestro rincón oriental, junto con los bonsais.

En cualquier caso, nos pareció un sencillo y rico ejercicio de creatividad y de conocimiento de otras culturas.

Nosotras, entendemos el trabajo con el arte en la escuela como una manera de enriquecer la sensibilidad, el gusto estético, la comprensión de la cultura, y de formarlos como personas que deben comprender códigos sociales propios o ajenos. Siempre nos interesan más las posibilidades de desarrollo del sentido estético y las creativas/comunicativas/expresivas que otras que parecen poner el acento en la vida y obra de un reconocido artista.

Ver presentación.

Suiseki

Alternativas al consumo

In RebelArte on 15/03/2012 at 08:33

Todas aquellas personas que pensamos que la escuela es un lugar donde se le deben inculcar a los niños hábitos de consumo responsable, sabemos que esto no es algo que se consiga de un día para otro, ni conmemorándolo hoy (Día Internacional de los Derechos del Consumidor), ni con un taller, ni con una exposición. Ya que, debe ser un trabajo constante, basado en el ejemplo. La escuela tiene que ser un modelo de consumo responsable y sostenible, por ello, habría que revisar muchas de sus directrices y actuaciones, es decir lo que se muestra, tal y como apuntamos en el proyecto “Dale la vuelta“. De esto, ya hemos hablado en otras ocasiones, por ejemplo en “¿Se nota la crisis en la escuela?”, pero debemos volver a insistir en que para poder transmitirle estos mensajes al alumnado, nosotros somos los primeros que debemos estar concienciados y comprometidos.

Para nosotras, una fuente de información continua es “El blog alternativo“, una bitácora que se abre en el 2008 de la mano de una pareja que, con la llegada de su primer hijo, decide darle un giro a su vida. Así, en este blog multitemático, van aportando ideas para vivir en un mundo mejor, con una concepción holística que aborda todas las dimensiones del ser humano: vida sana, ecología, denuncia del sistema, espiritualidad, crianza natural y energías alternativas, entre otros muchos temas. Recomendamos su visita y consulta.

No debemos pensar en el consumo responsable como objetivos o contenidos escolares a abordar, sino más bien como una filosofía de vida alternativa a la actual, que pide desaceleración y decrecimiento. Hoy en día, hace falta enseñar y mostrar alternativas al consumo, porque con el compromiso de todos, otro mundo es posible.

Día del sueño

In InformArte on 14/03/2012 at 08:09

No somos mucho de reseñar todas las conmemoraciones que hay a lo largo del año, pero vamos a hacer una excepción porque la fecha bien merece una reflexión.
Hoy se celebra el Día del Sueño con la finalidad de concienciar a la población sobre la necesidad de dormir, la importancia del descanso y sobre los trastornos que su falta produce. Un 25% de los niños y niñas sufre problemas de sueño y sus consecuencias se evidencian tanto en su desarrollo como en su carácter. Detrás de niños irritables, de niños “hiperactivados” y de niños con falta de atención, lo que hay es una carencia de horas de sueño.
Ya lo hemos dicho en más de una ocasión, a nosotras no nos cuadran los horarios de los niños, es imposible que descansen el tiempo necesario en estas edaditaes (10-12 horas), cumpliendo los prolongados e intensos horarios “laborales” que tienen; si a esto se le añaden las horas que estiman los expertos que pasan delante de la televisión u ordenador, sólo caben dos explicaciones razonables: o simultanean tareas o no duermen lo suficiente.
Una de las cosas que más llamó nuestra atención cuando visitamos las escuelas de Reggio Emilia, fue la rutina diaria de descanso tras la comida. Allí, empleando el espacio que tenían para actividades de psicomotricidad, tan sólo sacaban una pequeña almohada y una mantita y se acostaban en el suelo, oscurecían la sala, ponían música relajante y proyectaban una imagen agradable. Nada que no se pueda hacer en nuestros centros; nada costoso, aunque, una mejor alternativa que la de ver una película después del tiempo del comedor.
No creemos que sea muy difícil de implantar en nuestros centros, tan sólo precisa de la voluntad del Consejo Escolar y del ANPA. Un descanso reparador, para luego continuar con la dura jornada de extraescolares que aun tienen por delante. No consideramos que sea pedir demasiado para criaturas de entre 2 y 6 años. Perderán de hacer algunas cosas, pero los beneficios que se obtienen para su salud física y mental, lo compensan.

Buena o mala suerte

In EmocionArte on 13/03/2012 at 22:30

Hoy es martes 13, día nefasto para las personas supersticiosas, por lo que, tras nuestra visita la pasada semana al 12 +1 Salón del Libro de Pontevedra, centrado en esta edición en las supersticiones y en la suerte, decidimos hacer un análisis de aquellos hechos que se relacionan popularmente con la buena o mala suerte. Le pedimos que preguntasen en sus casas sobre lo que da buena o mala suerte. Esto fue lo que nos dijeron. Acto seguido, fuimos razonando cada una de estas creencias. Nos sorprendió su capacidad de raciocinio y de normalización sobre ellas, dando argumentos de lo más convincente.

Buena suerte:

      • Encontrar un trébol de cuatro hojas.
      • Cruzar los dedos.
      • Tocar madera.
      • Decir “salud” cuando alguien estornuda.
      • Tirar monedas a un pozo o fuente.
      • Adivinar en qué lado de la cara tenemos una pestaña caída.
      • Apagar de un soplido las velas de la tarta de aniversario.
      • Tirarle a alguien de las orejas para felicitarlo.
      • Saltar la hoguera de San Juan.
      • Echarle arroz a los novios.
      • Poner una herradura detrás de la puerta.
      • Llevar una pata de conejo en el bolsillo.
      • Besarse los novios al terminar la ceremonia.
      • Pisar caca de perro.
      • Poner cactus en las ventanas.
      • Tener perejil en la cocina.
      • Encontrar una mariquita.

Mala suerte:

      • Romper un espejo.
      • Pasar por debajo de una escalera.
      • Que se nos cruce en el camino un gato negro.
      • Derramar la sal en la mesa.
      • Abrir el paraguas dentro de la casa.
      • Salir de la cama/casa con el pie izquierdo.
      • Dejar las tijeras abiertas.
      • Tirar vino en la mesa.
      • Ver una rata.
      • Poner el pan invertido en la mesa.
      • Dejar un sombrero encima de la cama.

Para concluir y visto que muchas de estas cuestiones no tienen más razón que la pura lógica, preguntamos qué consideraban ellos que les podía dar buena suerte. Son las respuestas que nos gusta escuchar a cualquier docente: estar contentos da buena suerte, así como estudiar y trabajar, o ayudar a los demás. También hubo quien comentó que ser rico da mucha suerte, lo que fue contestado por los compañeros, y volviendo a afirmar esta niña que ser rico da suerte porque tienes cuartos y no te afecta la crisis. Suponemos, una interpretación infantil de la situación familiar.

Decidimos que al final del día valoraríamos si fue un día de buena o mala suerte, dado que en noviembre volverá a haber un martes 13.

Pedro y su roble

In EncienciArte on 12/03/2012 at 16:54

Ahora que ya se empiezan a apreciar cambios en el entorno que anuncian la llegada, adelantada, de la primavera, nos gustó encontrar este hermoso libro, “Pedro y su roble“, de Claude Levert ilustrado por Carme Solé Vendrell, en el que se nos cuenta una historia de amistad e ingenuidad infantil. Con la llegada del otoño Pedro pensó que su roble iba a morir, por ello todos los cuidados son pocos, incluso lo protege del frío invernal; su esfuerzo y cariño será recompensado porque con la llegada de la primavera el árbol “revivirá” día a día.

Una recomendación para comprender los cambios de la naturaleza con el paso de las estaciones.

Desde aquí se pueden ver las primeras páginas.

Editar esta entrada.

Homenaje al diente caído

In CativArte on 12/03/2012 at 16:53

Hace poco comentamos que dado que a nuestro alumnado ya le habían empezado a caer los primeros dientes, a cada uno, lo agasajaríamos con una versión distinta del cuento del Ratón Pérez. Pero esto desbordó todas nuestras previsiones, ya no tenemos tantos libros, por lo que ahora decidimos hacer una “escultura” homenaje al diente caído.
Una piedra simbolizará cada diente; en ella anotarán nombre y número de pieza dental, así como en un histórico, formado por una ficha individual en la que cada quien anota las piezas caídas, las señala en un esquema en el que figuran sus nombres y número, así como las circunstancias “de la pérdida”.

Por el momento, salvo casos de accidente, parece confirmase que las piezas dentales que antes se caen son las que salieron primero, la 24 y 25.

Ver presentación.

Dentes caídos

O Principiño

In Sin categoría on 12/03/2012 at 16:52

Ya van allá diez años del fallecimiento de Carlos Casares; con tal motivo, la editorial Galaxia -que él dirigió durante años-, abrio un blog en el que desde el día 9 de marzo hasta el 31 de diciembre, se irán publicando artículos, reflexiones, estudios y recomendaciones sobre la obra de este autor.
Nos piden nuestra colaboración, y aquí está:

“Atendiendo a mi faceta profesional, me piden que reseñe alguna obra infantil de Carlos Casares. Es cosa fácil, podría hablar de algunas obras que escribió dirigidas a niños y niñas. En una lectura actual, diría que en todas ellas hay una visión respetuosa e integradora de la diferencia, de lo que no es igual que todo lo demás; algo que en los tiempos que corren debe entenderse como un valor. Así, “A galiña azul”, “As laranxa máis laranxas de todas as laranxas” o “Lolo anda en bicicleta”, serían obras de las que recomendaría a su lectura en las aulas.

Sin embargo, voy a reseñar su contribución como traductor de “O Principiño”. No es necesario decir aquí que Casares sabía que para fortalecer y mantener viva la lengua gallega, no bastaba con publicar obras escritas en gallego, sino también, hacer la traducción desde otros idiomas, siendo determinante el cometido de un traductor; y él, que atesoraba cerca de cien ediciones distintas de la obra de Saint-Exupéry, fue mucho más que un traductor, era un admirador de este personaje aparentemente ingenuo e incluso estrambótico, pero lleno de las razones que nos faltan a los adultos. Por ello, como persona interesada en la comprensión y atención de la infancia, le agradezco a Carlos Casares que me permitiese leerlo en mi lengua materna, y se lo recomiendo a todas aquellas que pensamos que estamos sacando nuevas hornadas cocidas con el fuego de la prisa y de la codicia.
Yo, en un ejercicio de revitalización profesional, de vez en cuando, preciso que un principito que vive sólo en su asteroide B612 me diga que se me está cerrando la imaginación por la falta de uso; que tengo que hacer lo que yo quiero y no lo que los otros quieren; que merece la pena gastar cincuenta y tres minutos en ir a beber a una fuente o en esperar un ocaso. Preciso que un niño irritado me haga cuestionarme todas las respuestas hechas que doy sin pensar y que me confíe el secreto del zorro: “Solamente se ve bien con el corazón. El esencial es invisible para los ojos.” Y quiero que todo esto me lo diga en gallego, en la lengua en la que me gusta escuchar hablar a los niños.”

Nombres visuales

In AlfabetizArte on 11/03/2012 at 07:55

Llegó un momento en el que tienen interés por saber el significado de todo; ahora le tocó el turno a sus nombres. Una niña dijo que su nombre era la palabra amor en maori, y despertó el interés de todos por conocer el mensaje que encierra su nombre.

Por ello, al estilo de los caligramas, una vez buscado el significado del nombre, representamos de modo que aluda a esa idea.

Con algunos es más fácil, y con otros hay que echarle mucha imaginación. el que viene del mar (Adrián); el de las raíces fuertes (Julio); la golondrina (Enid); el escultor (Héctor)…, y así con todos.

Lo que podemos asegurar es que nadie se olvida de lo que representa su nombre.

caligramas

Buen teatro para niños y niñas

In RebelArte on 07/03/2012 at 08:43

Van dos; no sé si, llegada la tercera, aguantaré sin levantarme en medio de la función teatral y marchar.
Hace poco llevé a los niños al teatro y, al igual que está sucediendo con mucha frecuencia, la obra era de ínfima calidad y, por encima, aburridísima. Supuestamente, estaba dirigida al público infantil y venía abalada con un sinfín de muy buenas críticas. Pero ni era infantil, ni era buena.
No voy a hablar aquí de la intromisión de no conocedores de los gustos infantiles en este terreno, ya de por sí complejo. No voy a hablar de la falta de criterio de los programadores culturales de los ayuntamientos, que se dejan enredar por la reseña de la obra y por los contenidos didácticos que abordan. No voy a hablar de la necesidad de llenar con lo que sea todas las salas y “contenedores” culturales que tenemos en la comunidad. No voy a hablar de la política indiscriminada de subvenciones a proyectos teatrales que mejor sería que quedaran en eso, en proyectos. No voy a hablar de la escasez de fondos que obliga a contratar lo que sea al menor coste. No voy a hablar de la red en la que se mueven muchas acciones culturales, en la que hay que contratar un “paquete” en el que va algo de todo. No voy a hablar de la falta de rigurosidad de los críticos y de los medios de comunicación que no soy más que cronistas de actualidad sin pararse a analizar su capital cultural. No voy a hablar de esa “pomada” en la que se envuelven, críticos, autores, promotores, programadores, directores y otros, en la que parece prevalecer la consigna de “esta va por ti y por la próxima por mí”. No voy a hablar del perjuicio que esta mediocridad le está ocasionando a las buenas compañías, a los buenos actores y al buen teatro.
No, en esta ocasión voy a hablar del “rapto de la ilusión” de los niños y de las niñas. Algo grave y de gran importancia.

Cuando desde la escuela promovemos a la asistencia a una representación teatral siempre es acogida como una fiesta; el teatro en estas edades es sentido como un divertimento -la salida de la rutina diaria también contribuye. La cosa cambia un poco cuando hablamos de llevar a hijos, sobrinos, amigos o allegados en un fin de semana y cuando eso supone prescindir de otras actividades también divertidas; algo que se va haciendo más difícil a medida que cumplen años. Pero cuando por fin conseguimos convencerlos de abandonar sus juegos para ir al teatro, cuando pagamos las entradas, cuando nos sentamos en las butacas, lo que esperamos es que el teatro infantil cumpla su función básica y primordial: divertir, hacer reír, identificarse con los personajes, meterse en la piel de ellos y sentir con ellos. Punto. Ni más ni menos. No nos vale que el director, el autor, la compañía o la obra sea muy reconocida si no nos hace reír. Puede parecer una banalización de la función del teatro, pero con niños y niñas de corta edad sólo tiene que conseguir eso tan difícil que es hacerlos reír a carcajadas, o gritar avisando a los personajes de potenciales peligros, o repetir sus canciones o coletillas. Ya habrá tiempo para descubrir las otras posibilidades de la representación dramática.

Pero créanme, cuando los niños se remueven inquietos, cuando dicen en repetidas ocasiones “Me aburro”, cuando preguntan “¿Cuánto falta para que se acabe?” cuando no hay risas …, es que algo va mal. Los adultos, que somos gente educada, no cometemos la “descortesía” de verbalizalo; pese a que sintamos vergüenza ajena, sufrimos, aguantamos, ocupamos la cabeza con otras cosas y al terminar aplaudimos. Los niños no, ya se ponen de pie para salir porque entienden que terminó la tortura. Y la próxima vez se negarán en redondo a volver al teatro reprochándonos lo mala que fue la última experiencia.

Esto es lo que conseguiremos de seguir por el camino que vamos: que los niños y niñas no quieran saber nada del teatro. Y eso señores, no es bueno ni para los niños, ni para el teatro ni para la cultura. Por ello, les pediría a todos aquellos que tienen responsabilidades en el tema, que si se quieren dedicar al público infantil, sepan que no es un público fácil; que no precisan de llenar las obras de diminutivos y de personajes ridículos; que no hace falla que todos sean políticamente correctos; que no precisamos obras con comprometidos zorros gallegos de pelaje sintético que reciclan los huesos de las gallinas autóctonas que comen, que a su vez fueron alimentadas ecológicamente respetando la flora en peligro de extinción …; que tampoco necesitan que las obras estén en clave de adulto o que hagan crítica social al estilo del pasado; que no tienen que ser ramplonas ni caer en la chabacanería; que tampoco tienen que ser didácticas e ir acompañadas de una propuesta educativa, que para eso está la escuela, y el teatro es otra cosa bien diferente. Y si alguien que les dice que eso que hacen es muy bueno, de una gran contribución a la cultura, tengan la completa seguridad de que esa persona no es ni amante del teatro, ni de la cultura ni de los niños.
En definitiva …, les digo lo mismo que a los que se dedican a la literatura, a la música o al cine infantil: déjense de memeces, y si saben hacer soñar a los pequeños, dedíquense a eso, de lo contrario, respeten a la infancia y dejen que jueguen, que les sentará mejor; a los niños y a la cultura.

LIJ en Marzo

In InformArte on 05/03/2012 at 18:01

Para todas las personas amantes de la literatura infantil, en este mes hay tres citas obligadas: el 12 +1 Salón del Libro Infantil y Juvenil de Pontevedra, la exposición Ilustramundos en el Palacio deFonseca en Compostela, y la conferencia de Antonio Reigosa en la EOI de Pontevedra.

-El Salón del Libro de Pontevedra es un evento anual ya consolidado y referente en nuestra comunidad. Siempre merece la pena la visita, ya no tanto por las novedades que allí se exponen -a día de hoy gracias a la red estamos al tanto de lo último que publican las editoriales, por ello las ferias, exposiciones y muestras del libro tienen que tener otro valor añadido-, sino por que es una actividad en la que año tras año participan los centros educativos de la zona de Pontevedra, haciendo un auténtico alarde de creatividad alrededor del tema propuesto. En esta ocasión, dado que es la edición 12 +1 -en lugar de XIII-, se centran en las supersticiones y en las creencias sobre la buena o mala suerte. Se completa esta oferta con gran número de presentaciones y charlas a cargo de las editoriales o autores presentes en el Salón. Estará abierto hasta el 31 de marzo.

-Días atrás tuvo lugar el congreso “Ilustrando la diversidad” promovido por campusUSCulturae, y fruto de la participación de reconocidos ilustradores de diversos lugares del mundo y como muestra de su labor creativa, organizaron la exposición “Ilustramundos” alrededor de sus trabajos que se podrá visitar en el Palacio de Fonseca hasta finales de abril. Así veremos algunas ilustraciones de David Pintor, Elena Odriozola, Kristina Sabaite, Marc Taeger, Antonio Seijas, Piet Grobler, Mónica Weiss, Carme Solé, Joanna Domanska y Machiel Braaksma. Desde el blog Ilustramundos se accede a la web de cada uno de ellos. Recomendamos vivamente las composiciones del frisio Machiel Braaksma realizadas todas ellas con material de reciclaje.

-El miércoles 7, a las 19:30, en la EOI de Pontevedra, Antonio Reigosa impartirá la charla “De lengua en lengua: caminos de ida y vuelta de los cuentos tradicionales populares”, en la que este experto en literatura de tradición oral, mitos y leyendas de Galicia, hablará sobre el origen y evolución de los cuentos populares tradicionales, mostrándonos el germen de cuentos tan conocidos como “Los músicos de Bremen”, “La lechera”, “Caperucita roja”, y otros, desde las fuentes orales orientales, árabes o judías y su recogida en la lengua escrita (sánscrito, persa, árabe o latín) hasta confluir en la transmisión a través de las lenguas que se imparten en la EOI de Pontevedra: alemán, italiano, francés, inglés, portugués y gallego, además del castellano. Una ocasión para conocer las raíces comunes de la literatura oral de las culturas orientales y occidentales y para contrastar las diferentes versiones de un mismo cuento según su difusión por las diversas lenguas europeas.

Bonsais en clase II

In EncienciArte on 03/03/2012 at 10:45

Tras el tratamiento de la pyracantha para convertirla en el bonsai que nos regalaron para clase, los padres del alumno aun nos reservaban más sorpresas: trajeron un pequeño boj o un cotoneaster para que que cada niño/a lo convirtiese en bonsai. Esto se hizo al día siguiente.

Con paciencia fueron enseñándole a cada uno a descubrir cuál sería la forma ideal de la planta que le habían asignado. Como algunos niños les pedían formas de letra u otras, se hizo preciso aclarar la diferencia entre bonsai y topiario. Para crear ese clima de calma de relajación pusimos ambientación de música japonesa (de meditación, tradicionalKitaro).

Mientras los padres trabajaban en pequeños grupos, otros niños iban buscando en el ordenador la traducción de su nombre al japonés, para luego identificar su maceta.

Tras atender a las explicaciones que nos dieron sobre los cuidados que requerían en cuanto a luz y agua, buscamos un lugar donde colocar nuestras macetas y creamos un hermoso jardín de bonsais con piedras y decoración con motivos japoneses.

Ahora no queda más que esperar.

Esta actividad nos dio ocasión de conocer sobre plantas, tradición, cultura, arte, música …, y otras muchas cosas que iremos desarrollando y contando en próximas ocasiones.

Ver presentación.

bonsai_nenos

Bonsais en clase I

In EncienciArte on 03/03/2012 at 10:44
bonsais

Un alumno nos dijo que su padre hacía bonsais, por los que tuvimos que explicar en qué consistía esa técnica milenaria y enseñar fotografías de estos “árboles en maceta”. Despertó tanto interés que invitamos a los padres a venir a la clase.
Llegaron con cuatro ejemplares, un olivo, un arce, un ficus y un pino, que maravillaron a los chicos, y así fueron contándonos cómo se hacían, qué se pretendía, cómo lo lograban, los cuidados que requerían, y toda la paciente labor que había detrás de estos hermosos árboles.
También trajeron un pequeño arbusto, una pyracantha, para tratarlo y convertirlo en bonsai. Así, mediante explicaciones, fueron mostrándonos todos los pasos a dar, las herramientas que se emplean para tan delicadas operaciones, las partes de la planta, lo que más se valora en los bonsais, nos enseñaron algunas palabras que proceden del japonés, las diferentes formas clásicas que pueden adoptar, la edad que pueden alcanzar, etc. Nos sorprendió la tarea de poda de raíces para lograr la simetría entre la copa y la raíz (debido a que cada vez que a un árbol le sale una raíz, también le sale una rama), la forma en que lo sujetan a la maceta para así posibilitar que se vea el nebari, la manera de alambrarlo para darle la forma deseada, y algunos elementos con los que decoran el bonsai, dándole también importancia a la maceta o a adornos como un pequeño monje y un templo oculto en el entramado de raíces. Le dejaron tocar los diferentes tipos de tierra que emplean, para retener o drenar agua, el pomice (pequeñas piedras pómez que se colocan en el fondo de la maceta) y la akadama (tierra volcánica que indica la necesidad de agua). Y sobre todo, nos dieron una lección de amor por la naturaleza, del valor de la paciencia, y de didáctica.

Ver presentación.
Ante la tópica pregunta que les hicimos algunas compañeras sobre si no lo consideraban una forma de “torturar” las plantas, cercenando, modificando, podando…, la respuesta nos dejó sin palabras, ya que no lo consideraban muy diferente de lo que nosotras hacemos con nuestro alumnado mediante la educación, que no es otra cosa que mantener intacta su estructura natural, pero liberado de todo aquello que lo lastra, sacando a la luz toda su belleza y potencialidades empleando grandes dosis de paciencia, constancia y cariño. Para pensar.

En agradecimiento, en los días siguientes, los niños le hicieron un dibujo de los bonsais que nos trajeron inspirándose en representaciones artísticas clásicas en el artes japonés. Ver presentación.

Debuxos_bonsai

Convertir el blog de aula en libro

In TicArte on 28/02/2012 at 09:26

Somos muchos los docentes de infantil que no empleamos material editorial en nuestras clases, somos muchos los que nos preocupamos más por los procesos de aprendizaje que por los productos que realizan los niños y niñas, y muchos de nosotros también tenemos un blog de aula, porque creemos que es una manera de ir vinculando la familia con el día a día de la vida de sus hijos e hijas. Por otro lado, el blog, también nos ayuda, a dar cuenta de nuestro trabajo, ya que a final de curso o trimestre nuestro alumnado no lleva los consabidos cuadernos perfectamente acabados.

Por eso nos gustó la idea de convertir el blog en libro, para nosotras una manera de darle un recuerdo de su paso por estas aulas: un libro que recoge como un diario las actividades que se fueron desarrollando a lo largo del trimestre, curso o ciclo.

Hay varias herramientas, unas más adecuadas que otras según el blog. He aquí:

BlogBooker, permite crear un arquivo PDF de alta calidad, funciona tanto con blogs de WordPress como de Blogger, pudiendo elegir idioma, fuente y tipo de impresión.

FastPencil, que permite aun más posibilidades de selección de lo qué incluir o no.

Blurb, crea un eBook, pero solo con blogs de WordPress.

BookFabric, soporta varias plataformas, entre ellas Blogger y WordPress, generando rápidamente un libro con portada, índice de contenidos, imágenes, etc.

Pete the cat

In MusicArte, VisionArte on 28/02/2012 at 09:26

Gracias a la especialista de inglés del centro en el que trabajamos, conocimos a “Pete the cat”, un gato que de inmediato conquista a niños y niñas, obra de Eric Litwin (Mr. Eric), un polifacético artista mezcla de músico, escritor y actor, que además de escribir, da conciertos y cursos por toda América, con programas que ayudan a niños y padres a desarrollar sus potencialidades musicales, motrices y creativas.

El primer libro que publicó fue, “Pete the cat. I love my white shoes”, después “Rocking in my school shoes”, ambos se acompañan de canciones muy pegadizas y llenas de ritmo para los niños.

Indicios de la primavera

In EncienciArte on 28/02/2012 at 09:25
INDICIOS DA CHEGADA DA PRIMAVERA

Pese a que aunque el calendario nos dice que estamos en el invierno, tenemos la sensación de llegada de la primavera. Con tal motivo, y tras comprobar que aun faltan tres semanas, salimos por los alrededores del centro, a modo de detectives, buscando indicios de que la primavera ya está a punto de llegar.

Estuvieron muy certeros; de inmediato se percataron del color del cielo, de la llegada de los pájaros y de algunas mariposas, a los sonidos, a la aparición de las flores de los árboles frutales, de la hierba nueva, de las tiernas hojas de los eucaliptos, de las acacias, de las lechugas, y de la casi sempiterna floración de los dientes de león.

A lo que no supimos responder y esperamos a alguien nos ayude fue a la pregunta “¿por qué todas las flores que florecen primero son de color amarillo?” Ciertamente amarillas son las flores de: tojos, retamas, mimosas, acacias, dientes de león, flor de oro, narcisos, prímulas, lirios silvestres, etc., ahora bien, no sabemos el motivo.

Hacer país con el idioma

In ActualizArte on 26/02/2012 at 21:49

Del original en gallego.

Lo primero que nos enseña la sociolingüística es que las lenguas no son las cosas concretas y fijas que la inmensa mayoría de la gente tiende a creer la mayor parte del tiempo, a menudo confundida por metáforas tan cómodas cuanto a engañosas, ni son organismos que nacen, crecen, maduran, decaen y mueren, ni son agentes o pacientes de contactos, conflictos, opresiones y abusos; tampoco son titulares de ninguna clase de derechos. Las que nacen, viven y mueren son las personas que hablan las lenguas, igual que las que entran en contacto y conflicto, las que cometen o padecen los abusos son esas personas y los grupos sociales de distinto tipo que ellas configuran. Esas mismas personas y grupos, y no las lenguas, son también los titulares de los derechos lingüísticos, si tal cosa hubiese.

Por tanto, el gallego y el castellano no están en contacto ni en conflicto. El castellano no está superpuesto al gallego, ni el gallego subordinado al castellano. Somos las personas que hablamos y escribimos uno, u otro, o los dos idiomas y los grupos sociales formados por esas personas, que nos identificamos con y a través del uno, o de los dos idiomas, las y los que estamos en contacto o en conflicto, y también somos nosotros las y los que nos podemos encontrar por causa del idioma (pero raramente por causa de él) en situación de superioridad o inferioridad, de privilegio o de marginación, de convivencia o de conflicto. Lo diremos de una vez, y quede dicho para siempre hasta el final del texto que ahora comienza: cuando aquí tratemos de idiomas, nunca o raramente vamos a tratar de unas entidades abstractas y evanescentes, dotadas de no se sabe cuáles atributos; vamos a referirnos más bien a los grupos formados por personas de carne y hueso que los hablan y escriben, que los oyen y los leen, que se identifican con uno, con el otro y/o con los dos (o más), vamos a tratar de las personas que trabajan, actúan, se entretienen, conversan, monologan, negocian, alaban, quieren, ultrajan o hacen el amor con ellos, con ellos, piensan el mundo que las rodea y fantasean mundos de ensoñación, vamos a hablar de las gentes que los construyen, deconstruyen y reconstruyen sin parar, todos los días y todas las noches a todas horas.

Dicho lo dicho, echaremos a singlar el navío.

Con este guiño a sus raíces marineras, el muradano Henrique Monteagudo, echó ayer a andar su discurso de ingreso en la Real Academia Gallega, “Hacer país con el idioma. Sentido de la normalización lingüística”. Siendo como es, un hombre de consenso con una visión optimista y de futuro de la lengua, pese a todo, no escatimó tiempo en disertar sobre la situación actual de la lengua de Galicia y de la normalización, partiendo desde la Ley de 1983, siguiendo por las “retorcidas veredas” por las que discurrió, hasta las falacias con las que se engaña hoy a la sociedad haciéndoles creer que los derechos lingüísticos son individuales.

Al mismo tiempo hizo tres aclaraciones, a su entender fundamentales para comprender su tesis sobre el vínculo necesario entre normalización del gallego y construcción nacional de Galicia: a) el (auto)reconocimiento de Galicia como nacionalidad no implica necesariamente una opción a favor de su independencia; b) la normalización lingüística no es sinónimo o eufemismo del monolingüísmo social, por lo tanto, el reconocimiento del gallego como lengua nacional no supone merma ninguna de los derechos de los gallegos castellano hablantes; c) considera un anacronismo enarbolar hoy un proyecto nacional en la Europa del siglo XXI.Por ello, vincula la normalización lingüística a la innovación, no a la restauración.

Con un lenguaje sencillo, lleno de giros y expresiones que lo remiten a su tierra de origen, el sociolingüísta fue desgranando una disertación en la que tocó la crisis del proceso de normalización lingüística, el cambio lingüístico, el bilingüismo, las razones por las que la gente cambia de lengua, la libertad vs. la necesidad, la ruptura de la cadena de transmisión de la lengua, las políticas lingüísticas de facto y de iure, el discurso neoliberal y la falacia de la libertad lingüística.

Terminó con uno dicho muradano, “Estamos pasando el Este”, y concluyó: “tenemos derecho al desaliento, pero con la única condición de que sepamos solevantarnos, coger rumbo y ganar nuevo empuje.”

Su discurso fue respondido cariñosamente por Rosario Álvarez Blanco, que reseñó su enorme capacidad de trabajo y su talante integrador siempre abierto al diálogo y a la colaboración, siendo capaz de anteponer el interés social común a los pequeños problemas, a las diferencias ideológicas y a las apetencias personales.

Tras la presentación de los méritos que llevan a Monteagudo a ocupar una sillón en la RAG, la académica cerró con un decálogo: 1º) no aceptar la progresiva minusvaloración social del gallego; 2º) asumir que las políticas de reversión de la sustitución lingüística son viables; 3º) insistir en la necesidad de una política lingüística programada; 4º) aceptar que somos las personas las que entramos en conflicto, no las lenguas; 5º) desenmascarar la falacia de la libertad lingüística; 6º) hacer compatible el derecho lingüístico con una realidad social que no es de monolingüísmo; 7º) proclamar el valor y la importancia de nuestro capital lingüístico; 8º) reconocer que la normalización del gallego interesa a todos; 9º) asumir sin reparos la posición del gallego en la sociedad de hoy; 10º) recordar que el de la normalización lingüística es un camino abierto, con retorcidas veredas por las que transitar juntos, en un esfuerzo común de aprendizaje continuo, con afán constructivo. Como corolario, terminó diciendo que no aceptemos la uniformización, ni mucho menos que toleremos que se nos presente como un avance de la humanidad la pérdida de la diversidad cultural y lingüística.

Esperamos que en breve se pueda disponer de los dos discursos en formato electrónico, pues consideramos que se convertirán en un documento de referencia y de consulta para todas aquellas personas que coincidimos con lo allí expuesto. Desde aquí un enlace a una edición sin maquetar, pero que permite leerlo entero.

Fue para nosotras una gran ocasión estar presentes en el acto de ingreso de Henrique Monteagudo, con el que, además de otras muchas cosas, amistades, hechos y pensamientos, nos une el amor y el respeto por nuestras lenguas, pese a que soñemos en gallego.

Medicalización de la infancia

In RebelArte on 26/02/2012 at 09:14

¿Qué debe hacer un docente que sospecha que un alumno o una alumna está siendo irresponsablemente medicalizado con psicofármacos por un diagnóstico erróneo de un TDAH? ¿Un médico debería suministrar este tipo de fármacos sin recoger información del entorno escolar? ¿La familia debería comunicarlo en el centro al tutor del niño? ¿Desde la ética profesional podemos/debemos mantenernos al margen de eso?, en caso negativo, ¿con qué autoridad nos dirigimos a la familia arriesgándonos a molestarlos? ¿Cuánto de culpa tiene la escuela en la patologización y medicalización de la infancia?

Estas y otras muchas preguntas surgieron recientemente en un foro de docentes. La respuesta fácil y cómoda sería: eso no es nuestro problema. Pero desde la responsabilidad que tenemos en procurarles un desarrollo sano y armónico de sus potencialidades, creemos que algo tenemos que decir al respecto.

En los últimos años, se extendió una nueva plaga, la popularización, frivolización y banalización de la diagnosis de niños con el Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad, y su tratamiento a base de fármacos, incluso en edades muy cortas, cuando la mayor parte de los docentes, pedagogos, psicopedagógos y otros profesionales cuestiona este diagnóstico en tanto lo consideran una moda en la que los medios de comunicación, la publicidad, los cursos de formación y asociaciones varias, contribuyen a la difusión de ese error. Según esa perspectiva, padres y docentes, acostumbran a mirar de forma unidireccional al niño problemático y hacen una diagnosis casera que detecta en sus hijos/alumnos rasgos tipificados. El mero hecho de etiquetar el problema, ya parece tener un efecto tranquilizador, máxime cuando se le atribuye una base biológica que los exime de otro tipo de responsabilidades y de los sentimientos de culpa que pueden generar otro tipo de discursos.

Ya que, alrededor del TDHA subyacen varios discursos: el biológico (el TDAH tiene un origen genético); el sociológico (el TDAH es fruto del clima de la postmodernidad), el ecológico (el TDAH es una respuesta del niño a los problemas de su entorno); el vincular-psicoanalítico (cuestiona el diagnóstico del TDAH y entiende que los problemas del niño son una respuesta emocional-afectiva a los problemas en el vínculo con los padres).

En base a esos discursos surgen diferentes catalogaciones de los niños deficitarios en el momento de detección y abordaje: el niño problema que le provoca perjuicios al grupo clase y al docente; el superdotado, al que la inteligencia juega en su contra; el desconcentrado, que debido a un desorden neurológico no es capaz de mantener la atención pese a que lo intente; el niño desconectado/retraído, que trae de la casa un déficit emocional; el niño en las nubes, que a diferencia del anterior, no está desconectado, sino conectado en otra cosa.

En cualquier caso, se estudia el papel determinante de la escuela en el proceso de medicalización, ya que, tras las prácticas de clasificación escolares, se inicia un circuito que poco a poco va legitimando el tratamiento del problema vía farmacológica o terapéutica. Como dato relevante, se añade que estos diagnósticos de hiperactividad, se dan con mayor frecuencia en centros a los que los niños acceden a muy corta edad, en los que permanecen muchas horas, incluso en actividades extraescolares, y en los que la exigencia no se refiere sólo a lo académico, sino también cara a lo social, con gran presencia de dispositivos disciplinarios.

Una vez que el niño fue diagnosticado y consiguientemente “pastilleado”, tiene que darse una situación de convivencia entre la medicamentación y la escolarización; cuestión problemática, ya que, en casi todos los casos, se oculta como un secreto. Oculta, o visible, la “pastilla” cambia la visión de la institución sobre el niño medicado según sea su respuesta en cuanto a comportamiento, actitud y estado de ánimo en el aula, así encontramos: el niño dopado (como si estuviese bajo los efectos de un somnífero), el niño inestable (del que se puede esperar cualquier reacción), y el niño funcional (que responde exitosamente al tratamiento).

Adecuada o inadecuadamente suministrado el tratamiento farmacológico, en la escuela se recogen los frutos del círculo de diagnosis erróneas que en ella se abren, y pese a todo, en casi ninguna se da un debate sobre si las condiciones de ese centro favorecen la aparición de los niños y niñas con déficit de atención con hiperactividad. Nadie se pregunta si esos comportamientos “anómalos” de las criaturas son una respuesta a la falta de espacio, a las dinámicas escolares, a las disciplinas y estilos docentes, a las metodologías poco activas, a los cambios continuos de figuras de referencia, a la falta de juego o a la carencia de tiempos de descanso.

Es para pensar si tenemos algo que decir al respecto o no; si es también  nuestro problema o no.

Nota: Nos centramos en la responsabilidad de la escuela, por ser este el ámbito que nos ocupa, pero no nos olvidamos de otros agentes (médicos, psicólogos, familias, medios de comunicación o empresas farmaceuticas), como tan bien analizan en el Informe 2008 del Observatorio Argentino de Drogas: La medicalización de la infancia. Niños, escuela y psicotrópicos.

Letra a letra

In ContArte on 23/02/2012 at 08:45

Nos gustan los abecedarios diferentes y los libros abecedarios; de tal modo que tenemos muchos de los que, por ejemplo, recopilaron en el blog El biblioabrazo. Hoy compramos uno nuevo, “Letra a letra” de Ángels Navarro, una experta en juegos de ingenio. Recomendamos la visita a  su web EnginyFactory, una fábrica de ideas lúdicas.

Letra a letra” contiene 27 juegos de percepción, imaginación, lenguaje y observación. Un libro para aprender y divertirse, que además, nos invita a entrar en un mundo de fantasía y de imaginación, donde lo más inesperado y sorprendente se convierte en una letra del alfabeto.

Hacer lectores

In ActualizArte, FamiliarizArte on 23/02/2012 at 08:41

No nos cansamos de preguntarnos qué es lo que impide que algunos niños/as se hagan lectores; o dicho de otra manera, cuál es la clave en la formación del hábito lector: la escuela, el contorno cultural, la familia … Todo sabemos de casos en los que, aun fallando alguno de esos pilares fundamentales, los niños/as se enganchan a la lectura; y de otros en los que siendo todos favorables, no se consigue hacer lectores.

En cualquier caso, no dejamos de insistirle a las familias en la importancia de la constancia de la lectura en familia, de la lectura en casa, del ejemplo de los adultos como personas lectoras. Y las familias siempre nos repiten también las mismas preguntas: por qué libros empezar, con qué temáticas, con imagen o sin ella, de texto largo o corto …

El Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil de la FGSR, ha publicado muchas guías dirigidas a las familias y otros mediadores de lectura que dan respuesta a esas preguntas y a otras muchas.

Hoy, queremos destacar dos:

Lectura y familia“, que va tratando la lectura hoy y su importancia, el cómo se hace un lector, cuándo empezar a leer, algunos consejos para hacerlo bien, creencias e incertidumbre, criterios para seleccionar lecturas, otros soportes, los espacios para la lectura, la biblioteca pública y el escolar, la librería, y 40 recursos para promover la lectura en el hogar.

Leer sin saber leer“, una guía de recursos para trabajar la lectura en las primeras edades que le ofrece pautas a los mediadores para el desarrollo de acciones de fomento de lectura, así como ejemplos de actividades que giran alrededor de temas adecuados para trabajar la lectura en el aula y en familia. Se complementa con setenta títulos organizados en cuatro apartados que agrupan libros con rimas, títulos que hacen una llamada de atención sobre el entorno, cuentos con juego y sorpresa y materiales informativos que descubren los primeros conceptos.

¿Falta mucho?

In ContArte, FamiliarizArte on 23/02/2012 at 08:38

Hace poco tuve que atender a otro grupo de alumnado de cinco años en un tiempo que no daba para mucho más, por lo cual les propuse jugar a palabras encadenadas; como me miraron un poco extrañados, volví a insistir y les pregunté si no jugaban a eso cuando hacían viajes largos. Ciertamente no había pensado en que ahora a los pequeños en cuanto suben a un coche les conectan un DVD y no vuelven a hablar hasta llegar al destino.

Para aquellos que aun no tienen DVD en el auto; para los nostálgicos; para los que no quieren escuchar a cada momento “¿Cuánto falta?, “¿Falta mucho?”; para los que creen que hay otras formas de pasar el tiempo, la editorial Combel acaba de publicar “¡En marcha!” de Patricia Geis, una recopilación de 30 juegos diferentes para no aburrirse en los viajes: palabras encadenadas, juegos con las matrículas de los coches o con las señales de tráfico.

Juegos divertidos para viajes en avión, coche, tren o barco.

Tonucci, el niñólogo

In ActualizArte on 20/02/2012 at 10:05

Días atrás, Francesco Tonucci estuvo en Granada para recoger el premio al Mérito en Educación. Allí también impartió la conferencia “¿Cómo puede ser la escuela para el mañana?” que ahora pusieron la disposición de todos a través de la red. A lo largo de una hora, con la clarividencia y sencillez que lo caracteriza fue desgranando unos y otros temas que inciden en lo que siempre insiste, en que hay que colocar al niño en el centro de las políticas, acciones y diseños de la sociedad de cara a la educación de la infancia.

Entre otros, tomamos los siguientes apuntes:

-Si bien la escuela de antes no le gustaba a los niños, la escuela de ahora sigue sin gustarles; la diferencia con respecto al pasado es que ahora tampoco le gusta a las familias ni a los propios maestros.

-Los padres de hoy en día más que buscar la complementariedad educativa con la escuela, se convirtieron en los “sindicalistas” de sus hijos.

-En el seno de los claustros tiene que darse un debate sobre qué debe hacer la escuela para ser educativa por sí misma; cómo puede ofrecerse la escuela como un lugar donde sentir un ambiente hermoso, rico, cuidado, con libros, con música, en el que estar ya significa de alguna manera, educarse.

-No hay métodos de aprendizaje de lectura, el único método es regalarle lecturas a los niños/as.

-La escuela tiene que ser abierta y de escucha, interesada en lo que el niño puede aportar.

-Los materiales escolares verdaderos no son los libros de texto, son las ideas de los niños.

-En la escuela tienen que trabajarse un gran abanico de lenguajes, porque cuando la escuela dice que lo más importante es leer y escribir, ya está excluyendo a los que no están dentro de esos parámetros.

-Hay que eliminar la división por aulas y pasar a una concepción del espacio y del trabajo por talleres.

-En la actualidad, los legisladores, estudian lo que precisa el mercado y eso lo trasladan a la escuela.

-El desafío actual de la escuela, de la educación, de las familias y de los docentes es hacer a los niños felices realizando sus deseos y desarrollando sus potencialidades.

-Apuesta por la escuela pública por ser la más diversa; no teniendo nada en contra de las privadas, entiende que son lugares donde se reduce la diversidad.

-Los niños son niños por tan poco tiempo que no puede dejarse al azar, a la suerte que tengan un buen maestro. Tener un buen maestro es un derecho de todos los niños.

-La escuela no se cambia con leyes. Un buen maestro no puede hacer una mala escuela aunque las leyes sean malas; un mal maestro no puede hacer una buena escuela aunque las leyes sean buenas. Por lo que, para mejorar la escuela, hay que mejorar la formación del profesorado.

Lo recogemos en este blog porque creemos que el visionado de este vídeo puede ser un buen punto de partida de un debate que puede darse en el claustros, en GT, SP o PFAC, alejado de derrotismos y de culpabilizaciones ideologizadas políticamente.

Que cada cual reflexione sobre si está siendo un buen maestro que contribuye a hacer una buena escuela en la que el niño es el centro de las decisiones educativas que se toman.

(Re)Creando sonidos

In MusicArte on 17/02/2012 at 08:46

Seguimos explorando las posibilidades del cuerpo como productor de sonidos más allá de la voz.

En un ambiente adecuado de silencio y relajación, el alumnado escucha los sonidos del primer vídeo sin ver la imagen. Identifican que se trata del sonido de la lluvia y de tormenta.

A continuación, hacemos lo mismo con el segundo, también sin imagen. Igualmente piensan que se trata de lo mismo, hasta que posteriormente se proyecta. Entonces descubren que son sonidos producidos con el cuerpo, que bien sincronizados se asemejan a la lluvia y a los truenos.

Tratamos de hacer algo similar,  y como la lengua gallega es tan rica en palabras para nombrar la lluvia,(por algo será), trataremos de reproducir orballos, arroiadas, chuvieiras, trebóns, pedrazos, sarabiadas  o escampadas.

Paisajes sonoros

In MusicArte on 15/02/2012 at 08:03

Soundscape es un proyecto original de Murray Schafer, que viene a ser algo así como una imagen sonora o el entorno sonoro concreto de un lugar real. Así hay un gran número de grupos que se dedican a recoger esas recreacións sonoras. En Galicia, el proyecto o Escoitar nos permite escuchar grabaciones de distintos lugares significativos de nuestra comunidad y contrastar las diferencias entre los sonidos de distintas localidades .

Estamos continuamente inmersos en el sonido, y la mayor parte de las veces no lo percibimos. Una actividad curiosa es hacerles escuchar los sonidos del entorno, apreciando las variaciones a lo largo del día. No hay los mismos sonidos en la escuela a primera hora de la mañana, que durante el recreo o al mediodía; y esos sonidos, sin otro tipo de información nos pueden ayudar a identificar dónde nos encontramos y a qué hora. Así mismo, también ayuda a ser conscientes del alto nivel de contaminación acústica.

A veces, también podemos recrear paisajes sonoros a partir de imágenes irreales. Se les presenta una imagen y deben producir con la voz o con otros elementos, los sonidos que creemos se podrían escuchar en esa escena. Recientemente lo hicimos a partir de ilustraciones de David Pintor, algunas de ellas pertenecientes al álbum “Compostela” publicado el pasado año con Kalandraka. Por grupos, sonorizan distintas ilustraciones. Igualmente se puede hacer a partir de obras de arte, de cuentos o de historias. Lo realmente importante es ser conscientes de que esos sonidos forman parte de la escena y comprender que la voz es una herramienta muy versátil que permite mucha más expresividad que el mero hecho de hablar.

¿Lectura dialogada?

In FamiliarizArte on 14/02/2012 at 08:42

23/366 : tent

El último boletín mensual PISA in Focus habla de la relación entre la lectura en familia y comprensión lectora (ver blog CLBE), algo obvio para todos nosotros, casi de sentido común, reforzado por las investigaciones de buenos resultados en esos indicadores en los países nórdicos, que tienen la costumbre de leer en familia, como tan bien analiza Javier Melgarejo en un artículo publicado en la Revista de Educación del 2006.

Una práctica tan sencilla, que no requiere de casi nada más que tiempo de dedicación a los hijos/as, puede suponer diferencias sustanciales con respecto a niños cuyos progenitores no les leen o no leen con ellos. Recomienda el citado boletín que, las escuelas deberían ayudar a las familias a desempeñar un papel más activo en la educación de los pequeños.

Todas las maestras insistimos en la importancia de ese gesto diario, que en estas edades se traduce en un cuento en la cama antes de dormir. Ahora bien, siempre hay algún padre o madre que nos pregunta cómo hacer esa lectura: al pie de la letra, siendo el niño/a un mero oyente, o si puede ser dialogada. Hay opiniones tajantes tanto a favor de una como de la otra. Hay quien piensa que el cuento tiene que ser contado sin interrupciones, por el placer de escuchar e imaginar. Hay quien dice que el hecho de que los niños se involucren en lo que le están leyendo facilita la comprensión de la estructura de la historia y de las nuevas palabras. Los investigadores de los beneficios de la lectura dialogada afirman que la forma en la que se le lee a los niños es tan importante como la frecuencia con la que eso se hace.

Nosotras, que no somos “fundamentalistas” en nada, les contestamos que tal vez, habrá ocasiones en los que una historia se preste más para ser escuchada de un tirón y otras en las que puede suscitarse un interesante diálogo o incluso un intercambio de roles.

La naturalidad y el afecto de los mediadores de lectura, creemos que, es el método que produce mejores beneficios, tanto en la familia como en la escuela.

Existen los buenos maestros?

In ActualizArte on 13/02/2012 at 19:43

¿Existen los buenos maestros?, ¿cómo son?, ¿dónde están?, estas y otras preguntas son las que se van haciendo los autores de “Profesores y profesion docente: entre el ser y el estar, libro recientemente publicado por la editorial Narcea.

Las personas que en alguna ocasión nos hemos cruzado con el profesor Miguel Zabalza, sabemos que uno de sus empeños profesionales se centra en la identificación de aquello que diferencia a un buen maestro de un mal docente, o a una educación de calidad de una mala educación. Por ello, nos alegramos de que recoja en esta obra –junto con María Zabalza- un análisis de los retos actuales a los que deben hacer frente los docentes,  y a su triple vertiente: el profesorado como persoas, como profesionales y como trabajadores.

Si a lo largo de todo el libro se nos trata de hacer ver que esta profesión es un privilegio -somos personas que enseñamos a personas-, en el último capítulo, desarrollan las responsabilidades y compromisos inherentes a la docencia: compromiso con nosotros mismos y con nuestro crecimiento persoal, compromiso social, compromiso con los conocimientos, con la cultura profesional, con el trabajo en el equipo y el tacto pedagógico.

Un homenaje a los que nos dedicamos a la función educativa, que en palabras del profesor Zabalza, estaremos siempre entre los miembros más influyentes de la comunidad. Ojalá muchos pensaran como él.

Nota: no pasar por alto la dedicatoria del libro a algunos buenos Maestros.

Desde aquí se accede a una vista previa.

ElettrizzARTE

In CativArte on 13/02/2012 at 18:21

A veces vemos una imagen que ya nos hace desear poner en práctica esa idea. Esto es lo que nos acaba de ocurrir a la vista de las fotografías del taller que se realizó en el Museo Peggy Guggenheim con motivo del Carnevale Internazionale de ragazi-La Biennale de Venezia.

Un elemento de reciclaje con muchas posibilidades artísticas. Mañana mismo le pediremos a las familias que nos envíen sus bombillas fundidas.

Se necesita tiempo para juntar tantas, pero para las seguidoras de las tradiciones, imaginad la originalidad  de estos huevos de Pascua; no necesitaríamos más que laca de bombillas.

Leer autónomamente

In AlfabetizArte, ContArte on 10/02/2012 at 09:12


El momento en el que un niño o una niña descubre que es capaz de leer sólo un libro es algo único. Hay un antes y un después. Ese brillo en la mirada, esa satisfacción que siente, esa sensación de crecimiento es inigualable y mágica.

La mayor parte de nuestro alumnado ya vivió ese momento, así que lo que queremos ahora es ofrecerle lecturas funcionales y de su gusto que les sigan proporcionando esa satisfacción. Por ello, compramos toda la colección El caballo alado de la editorial Combel, ya que cumple unos requisitos, para nosotras importantes:

1º Son versiones breves de cuentos clásicos, muchos de ellos ya conocidos por los niños, lo que les ayuda a hacer anticipaciones sobre el texto.

2º Juegan mucho con las repeticiones y con las onomatopeyas. Las sencillas ilustraciones acompañan y completan el mensaje sin, en este caso, superar el peso del texto.

3º Los hay con letra tipo palo, imprenta y manuscrita. De tal modo que, pese a que preferimos comenzar la lectura y la escritura con mayúsculas, poco a poco podemos ir introduciendo otras tipografías.

4º Son relativamente baratos, tanto como para poder permitirnos comprar libros suficientes para todos, con el mismo formato, evitando así comparaciones.

Todas estas condiciones hicieron que nos decantarnos por ellos, aunque les objetamos que no los haya en gallego. Compensaremos esta situación.

Ahora, estableceremos un sistema de préstamo de fin de semana, para que estos libros puedan ser leídos y disfrutar con ellos en casa, solos o en compañía de sus familiares.

“Saber leer es ser capaz de transformar un mensaje escrito en un mensaje siguiendo ciertas leyes muy concretas. Es comprender el contenido de un mensaje escrito; es ser capaz de juzgar y apreciar el valor estético …” (Mialaret, 1972)

Mestres TV3.Cat

In InformArte on 09/02/2012 at 08:42

El pasado 31 de enero, la TV3 de Cataluña estrenó un programa dedicado a los Maestros. Consta de 10 capítulos y en cada uno de ellos se abordará un aspecto diferente de la educación desde la perspectiva de la relación entre el maestro/a y el alumnado. Entre otros temas, se tratará la vocación docente, el éxito y el fracaso educativo, la convivencia, la educación en valores, el liderazgo, la incorporación de las nuevas tecnologías y la atención a la diferencia y a la diversidad.

En los dos capítulos ya emitidos se pueden ver experiencias y testimonios de todos los niveles educativos y pese a que no captamos la totalidad del mensaje, somos capaces de percibir la pasión que transmiten todos los profesionales de la educación entrevistados.

Recomendamos el visionado de la experiencia de educación infantil del capítulo 2, recogida en una escuela en la que se trabaja, se concibe la educación de la infancia, y se vive al estilo de las de Reggio Emilia.

En este momento, para nosotras, esta apuesta televisiva es de lo más destacable. Una manera de que la sociedad aprecie y valore nuestro trabajo.

Ojalá se extienda el ejemplo; en Galicia también habría “material” para unos cuantos capítulos, y cuando menos, tendría una audiencia similar a otros muchos que se emiten.

Edublogs

In InformArte on 08/02/2012 at 08:55

Ayer vimos el gran número de blogs de educación infantil que se presentan al VI Premio Espiral de Edublogs 2012, algunos de ellos de Galicia.

En tiempos de pocas alegrías, hay maestros/as que no hacen recortes. Pese a que el sueldo va a menos y las horas de trabajo y responsabilidades van a más, muchos de los que trabajamos en esto creemos que una manera de defender la educación es mostrando lo que hacemos, compartiendo con otros, abriendo una ventana a las familias y la sociedad en general.

Son horas y horas de trabajo, no sólo en el aula, sino de esas que nadie tiene en cuenta y muchas restadas a la vida personal. Hay que rastrear por la red an la búsqueda de aquello que mejor se ajuste a nuestra manera de trabajar; reflexionar, adaptar, diseñar, probar, fotografiar o grabar, redactar, publicar y sobre todo, mostrar, exponer públicamente lo que hacemos; es como desnudarnos. Siempre nos hacemos una pregunta: ¿cuántas familias estarían dispuestas a hacerlo?, ¿cuántas inspecciones educativas mostrarían lo que hacen?, ¿cuántos tertulianos críticos pondrían su trabajo en el escaparate?, o mejor aun, ¿cuántas administraciones educativas dejarían ver sus producciones diarias y en lo que invierten sus horas de trabajo?

Y que no surjan suspicacias, porque estos premios no tienen dotación económica. Los que se presentan lo hacen tan sólo por el reconocimiento, no puede haber otro interés.

Si le echamos una ojeada a cada uno de los blogs vemos muy diferentes estilos docentes, algunos puede resultarnos más allegados a nuestra manera de trabajar y otros no. Pero lo que es indiscutible es que hay muchos maestros/as que trabajan con ilusión por lo que hacen. Unos inciden en la música, creyendo que es la vía para llegar a otros ámbitos; otros ponen su empeño en la educación en valores, otros en las TIC, otros en la lectura, en las lenguas, en los juegos, en la cocina … somos todos gente bien diferente, y he ahí la riqueza para la educación y para los niños/las: a lo largo de su vida escolar vivirán con personas que tratarán de transmitirle sus pasiones, sus filias -y también las fobias- pero eso, irá conformándoles un bagaje mucho más rico.

Cierto es, que hay muchos grandes profesionales que no se muestran en la red y que no todo lo que se publica es de interés; estamos totalmente de acuerdo, pero con eso no le restemos mérito a quien lo hace, porque exponerse a diario, motiva y “obliga” mejorar.

El plazo para presentarse termina el 20 de abril, tal y como figura en las bases de la convocatoria.

Pork Art

In CativArte on 07/02/2012 at 10:42


Lalín Pork Art
 es una muestra artística al estilo de la Cow Parade –a la que ya le dedicamos una entrada en este blog– en la que destacando el papel del cerdo en la cultura galega, podemos ver las distintas intervenciones plásticas, las distintas miradas a las da lugar.

Tenemos mucho interés en mostrarle a nuestro alumnado que no hay una visión única y unívoca de las cosas, si no que hay muchas posibles, y estas actuaciones nos permiten ver como, partiendo de un mismo objeto, una escultura de un cerdo, se puede llegar a muy diferentes intervenciones, interpretaciones y reacciones del espectador. Ver imágenes.

Tratando de explicarle a nuestro alumnado el origen de esta exposición, nos percatamos del gran desconocimiento que tienen sobre la utilidad y consumo del cerdo, no reparando en la presencia de su carne en cantidad de produtos de consumo habitual.

Finalizamos con una realización personal; cada uno hizo un nuevo diseño para el PorkArt. Ver presentación.

porkart

María Montessori: una vida por los niños

In FormArte on 07/02/2012 at 09:04

En un momento de hastío de los discursos grandilocuentes vacíos  de contenido y de de credibilidad, nos llega como caída del cielo, a través del Facebook, un enlace a unha serie sobre la vida de María Montessori producida por la televisión italiana en el 2007.

A lo largo de tres horas podremos acercarnos a la vida de esta mujer, la primera en licenciarse en Medicina en Italia, que dedicó su vida a la mejora de la educación de los niños y niñas, y que supuso una renovación radical de lo que se venía haciendo hasta aquel momento.

Desde la web “Cine y educación”, se puede acceder a información sobre su biografía, principios metodológicos, antecedentes pedagógicos, materiales didácticos, su obra y la serie.

Merece la pena profundizar un poco en esta figura clave y en su labor aún patente en las escuelas de educación infantil de casi todo el mundo.

El casorio de los pájaros

In EncienciArte on 03/02/2012 at 09:33


En nuestras aulas tenemos una costumbre muy del gusto del alumnado: todos los días le dejamos en el patio un poco de harina de maíz a los pájaros para que nos visiten. Pero con mucho disgusto, hacia finales de noviembre vimos que no venía ninguno a comer, lo que nos llevó a investigar para dónde habían marchado, intentando saber dónde estaban para no dejarse ver.

Por ello, hoy es un día de alegría, ya que, según las tradiciones populares gallegas, es a partir del día de la Candelaria, el 2 de febrero es cuando vuelven los pájaros para emparejarse y criar.

La Candelaria es una fiesta religiosa, pero su origen, como la de otras muchas celebraciones cristianas, es pagano. Era la antigua “fiesta de la luz” celebrada por los celtas y también por los romanos y día del amor en las antiguas costumbres gallegas.

En Galicia no sólo era muy celebrada esta fiesta dentro del religioso, sino también, en el ámbito agrario ya que era considerada como un preludio de la llegada de la primavera y con ella el renacer de la naturaleza; es el día en el que se celebraba el “casamiento de los pajaritos”. Dice un refrán que “a partir de la Candelaria, ningún ave vuela sola”. Se consideraba a esta fiesta como “la del amor y del apareamiento en el reino animal”.
Así es como ilustraron este día de casorio los pequeños/las de cuatro años.

Otra alegría nos la da este refrán que dice: “Cuando la Candelaria llora, medio invierno va fuera; que llore, que deje de llorar, la mitad del invierno está por pasar”.

Y siguiendo con las aves y con los refranes recordamos una entrada que le dedicamos al día 3 de febrero “Por el San Blas, la cigüeña verás.”

Esperamos que muy pronto vuelvan los pájaros a visitarnos, mientras tanto nos deleitaremos con hermosas ilustraciones como esta de Sami Viljanto u otras de pájaros que se pueden ver en Pinzellades al món.

Vacatio legis

In LegislArte on 01/02/2012 at 08:55

En Derecho se denomina vacatio legis al lapso de tiempo que transcurre entre que se publica una norma y su entrada en vigor. Si bien, es habitual que la propia norma establezca la entrada en vigor al día siguiente-o por el contrario, se entiende que es veinte días después de su publicación en el Boletín Oficial-, hay ciertos casos en los que se retrasa por motivos como los que siguen:

-para que pueda ser estudiada por las personas que se van a ver afectadas por dicha norma;

-por la necesidad de un plazo para emitir otras normas accesorias;

-por motivos técnicos para preparar su correcta actualización;

-por otras cuestiones prácticas como que una norma que modifica un plan de estudios tenga una vacatio legis hasta el curso siguiente para que se aplique desde el comienzo de un año académico.

Por ello, no deja de sorprendernos la publicación de reglamentos dirigidos a todos los niveles de enseñanza no universitaria, con fecha de entrada en vigor al día siguiente de su publicación en el DOG, máxime cuando trata de normas que presumen de ser radicalmente innovadoras y rompedoras con lo que se venía haciendo hasta el momento. Acaba de suceder con el Decreto 229/2011, por el que se regula la atención a la diversidad en la Comunidad Autónoma de Galicia, y ya había pasado lo mismo con el Decreto 79/2010, para el plurilingüísmo para la enseñanza no universitaria de Galicia.

Esto no es una cuestión de purismo jurídico, sino porque, ambas normas -como es habitual-, derogan los anteriores decretos por los que se regían hasta ese momento los centros educativos, así como todas las de igual o inferior rango que se opongan a lo establecido en ese decreto.

Desentrañar la normativa en educación, es algo que no está al alcance de muchas personas, siendo del gusto de muy pocas. Las normas se producen en distintos momentos, muchas de ellas como respuesta a problemas que van surgiendo con los que no se contaba inicialmente; incluso precisan de la creación de estructuras que no existían. No hay casi ninguna legislación educativa que no pueda entrar en contradicción o discrepancia con otras ya publicadas.

Así, la publicación de un decreto que precisa de estructuras, de especialistas, de organización de espacios y de tiempos escolares, no puede producirse de un día para otro y derogar de un golpe todo lo existente. Crea un vacío legal que viene a demostrar que en los centros, la mayor parte del tiempo se vive al margen de la ley. Se hará como siempre, escucharemos la pseudointerpretación de alguien que parece haberla leído y no pasará nada; hasta que surja una denuncia. En ese momento nos pondremos a leer la norma y buscarle los resquicios legales.

Con lo fácil que podría ser que el Decreto se publicara el mismo día pero con entrada en vigor el día 1 de septiembre de 2012. Con tiempo suficiente para que la administración la completara vía órdenes, resoluciones, circulares o instrucciones, fruto de las aportaciones, dudas y problemas detectados por la inspección educativa, equipos directivos, departamentos de orientación, equipos de orientación específica, centros de educación especial y otros muchos, entre ellos, familias afectadas por la norma; especialmente cuando están por verse diversas situaciones no contempladas que pueden surgir en el momento de solicitud de plaza en los centros, en el de matrícula, en el de la emisión de dictámenes de escolarización y flexibilización, o en el de promoción de curso o etapa educativa.

Nosotras, en cuanto a la educación infantil, vimos algunos aspectos en ese decreto que requieren entrar con más detalle y de los que ya hablaremos con tiempo.

Una lástima, una ocasión desaprovechada de empezarlo todo de nuevo, todo concordante, no hecho de remiendos. Cuesta imaginarlo, pero cuánto se agradecería que todo fuese en el mismo lote y que luego no hubiese que andar por el DOG siempre con la duda de que nos queda algo por leer.

(Imagen Reloj de Arena digital vía Microsiervos)

Libros para querer

In ContArte on 01/02/2012 at 08:55

Hace tiempo que decidimos que para el alumnado de infantil pondríamos en positivo todo aquello que nos fuese posible. Evitamos hablar de la muerte, preferimos hablar de la alegría de vivir; no queremos ahondar en la violencia si no en la alegría de conocer y respetar a los otros, poniendo en valor cuestiones en a las que habitualmente no se les presta atención.

En esa línea, acabamos de descubrir tres hermosos libros que hablan del amor, del goce de querer y ser querido, de eses que nos dejan con una sonrisa pintada en la cara:

Mama qué es el amor” de Davide Calí y Anna Laura Cantone

Besos besos”, de Selma Mandine en Miau.

Un regalo del cielo”, de Gustavo Martín Garzo e Elena Odriozola en SM.

Grandes carteles

In TicArte on 01/02/2012 at 08:54

En alguna ocasión necesitamos elaborar carteles con grandes letras para clase o para el centro y acabamos recurriendo a la impresión letra a letra o a múltiples ampliaciones.
En Educacontic, vemos una sencilla herramienta, TYPEA4,  que permite, sin registrarse previamente, imprimir grandes carteles de una letra por página, con varios formatos de letra y colores, preparados para imprimir directamente o para descargar en pdf.

AromatizArte VI: vahos de eucalipto

In EncienciArte on 27/01/2012 at 08:15

A finales del curso pasado, habíamos dedicado una semana al trabajo con las plantas aromáticas y sus usos en la cocina, en la cosmética o en el hogar (ver AromatizArte I, II, III, IV e V). Ahora quisimos conocer las propiedades curativas de algunas.  Dado que estamos en pleno inverno, momento de catarros, bronquitis, toses, gripes, etc, descubrimos un árbol que es el de mayor presencia en el bosque que vemos a través del ventanal de clase: el eucalipto.

Sabían de los caramelos de eucalipto, de que los hay en Australia en los que viven los koalas,  y algunos niños, incluso habían visto a familiares haciendo vahos de eucalipto.

Vimos las diferenzas entre las hojas de los eucaliptos más jóvenes y los más añosos; cuáles son las que concentran más aroma; los efectos de la contaminación en las hojas; identificaron el difícil color verde de las hojas (diferente por el derecho y por el envés). Pero, y sobre todo, quisimos centrarnos en sus usos como remedio casero.

Decidimos que se enviaría un puñado de hojas para ser empleadas en las casas con los familiares que lo necesiten, y se acompañó de un prospecto; un texto instrutivo con unas características, una estructura y elementos fijos que lo diferencian de cualquier outro texto: composición, propiedades, indicaciones, contraindicacións, forma de uso y precauciones.

Como portada del prospecto, se inspiraron con una representación muy primitiva y elemental de un eucalipto realizada por los aborígenes de Australia.

Ver presentación

Eucalipto