Nuestra aportación a la educación infantil

Posts Tagged ‘arte contemporáneo’

Que llueva, que llueva

In CativArte on 01/10/2013 at 07:53

Vía Galicia Cool Magazine, conocimos esta instalación realizada el pasado verano en la villa portuguesa de Vilanova da Cerveira.

Creemos que puede ser muy inspiradora para los centros educativos, tanto para los días de sol como para los de lluvia.

La invención concreta

In CativArte on 22/04/2013 at 07:50

“Cubo de nylon, Jesús Soto

Una de las exposiciones que pudimos visitar en Madrid fue “La invención concreta” de la colección Patricia Phelps de Cisneros en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), una de las más completas sobre el arte contemporáneo en América Latina.

Esta colección sobre la abstracción geométrica cuenta con su propia web lainvencionconcreta.org, que permite la visita virtual organizada por países, por autores o por años. Además, las obras están clasificadas alrededor de cinco ejes temáticos: Diálogo, Universo, Geometría, Ilusión y Vibración.

Durante la visita fuimos tomando notas, porque a la vista de cada obra nos surgían muchas ideas para el trabajo con nuestro alumnado, que poco a poco iremos recogiendo en el blog, pero queremos recomendar la visita a la web porque consideramos nos abre una puerta a la creatividad, tanto por los materiales empleados, como por las representaciones, así como por las posibilidades de trabajo con la luz y la sombra.

Llamaron poderosamente nuestra atención las obras de:

-GEGO, Gertrud Goldsmidt, “Dibujo sin papel”, quien sin lienzo ni papel, se recrea en la sombra que proyectan unos entramados de alambres sobre la pared.

-Alejandro Otero, “Tablón de Pampatar”, con unos sugestivos juegos de rayas sobre fondo blanco.

-Helio Oiticia, “Monocromática en vermello”, explorando los matices de un sólo color.

-Jesús Soto, autor del espectacular “Cubo de nylon” con el que ilustramos esta entrada, y de otras como “Dobles transparencias” o “Vibración”, que siempre incluyen el movimiento.

-Lycia Page, con un gran número de obras de entre las que destacamos el “Libro da criaÇao”, una serie con las 16 páginas (cartón de 12×12), en las que la autora narra la creación del mundo.

No início era tudo água.
Depois as águas foram baixando, baixando, baixando, e baixaram.
O homem começou a marcar o tempo.
O homem descobriu o fogo.
O homem era nômade e caçador.
Na floresta.
O homem era gregário e semeou a terra.
E a terra floresceu.
O homem inventou a roda.
O homem descobriu que o sol era o centro do sistema planetário.
Que a terra era redonda e girava sobre seu próprio eixo.
O homem construiu sobre a água: palafita.
Submarino: o vazado é o cheio sob a água.
A quilha navegando no tempo.
Luz – luz plena.

Lycia Page

Para nosotras fue todo un descubrimiento. Altamente recomendable y muy estimulante.

Pistoia VII: arte en La Coccinella

In CativArte on 16/04/2012 at 07:59


La planta superior de La Coccinella -bajo cubierta- está totalmente dedicada al atelier. Este es el territorio de Morena, la atelierista, una experta en didáctica del arte, que compagina las tareas escolares con la atención al departamento educativo de un museo en Pistoia dedicado a Marino Marini.

Llama nuestra atención la división del espacio en seis salas distintas en las que se puede experimentar con el color, con los materiales, con la luz o con la manipulación de elementos del entorno. Nos sorprende el uso de materiales como flores, ramas u hojas, trozos de espejos, piedras, cristales, arenas, alambres, todo ello recogido por los niños y recuperado para nuevos usos. Insisten en la importancia de la perfecta organización del material para que esté visible y accesible.
Un corredor que atraviesa toda la planta hace las veces de sala expositiva. Un lugar destacado lo ocupa un proyecto sobre un río de la localidad, que hace de eje narrativo de la historia, costumbres y construcciones de la comunidad. Todas las obras expuestas, se valorizan con una buena presentación -documentando el proceso con fotografías- y con reseñas, citas o poemas. Nos hablan también de la importancia de los niños como transmisores de cultura para unos hogares,  en ese sentido, desfavorecidos.
Se aprecian alusiones constantes a las obras de los italianos Lucio Fontana o Marino Marini -artista local de reconocimiento internacional-; pero la atelierista insiste en que no se trata de que los niños/as reproduzcan obras de artistas, sino de que descubran y comprendan los lenguajes y estrategias que emplean para comunicarse con el espectador. Por ello, hay un gran número de libros de arte, de artistas y de obras de todos los tiempos y estilos, pero especialmente de arte moderno y contemporáneo.

Ver presentación.

Ver presentación.

La Coccinella II arte

“Primavera” para Ramón Conde

In CativArte on 13/04/2012 at 16:00

¿Qué se le puede regalar a un escultor?

Cuando en el mes de noviembre visitamos el taller del conocido escultor Ramón Conde, les brindó a los niños/as la oportunidad de hacer figuras con la arcilla. Acordamos que en la primavera volveríamos para pintarlas. Ahora recibimos la amable llamada de su ayudante Chus para recordarnos esa visita pendiente. La alegría de los niños, y la ilusión de ir a ver a un “amigo” de nuevo, no deja duda del significativo que había sido esa experiencia.

Ahora bien, ¿qué le podemos llevar para mostrarle nuestro agradecimiento por sus atenciones?

No es fácil, surge un debate, todos concuerdan en que tiene que ser una escultura, pero no acaban de ponerse de acuerdo sobre la forma, material y significado de esa escultura. La primavera, parece ser finalmente un tema del gusto de todos.  Pero, ¿cómo representamos en una escultura la primavera? ¿qué es lo significativo de la primavera? ¿qué debe transmitir?

Cada cual hace su aportación: el color del arco iris, las lluvias de abril (aguas mil), el aroma de las flores y plantas aromáticas, el piar de los pájaros, el calor del sol, la alegría de los niños/las, os primeros paseos por la playa, las cerezas de mayo, las mariposas, un poema, los tojos y las retamas que tiñen de amarillo nuestros montes, el amor, los besos, palabras hermosas …, eso es la primavera.

Y así resolvemos la situación. Una escultura de botellas de cristal que contienen todos esos elementos que nos remiten a la primavera y un collage con las fotografías de las esculturas que habían hecho con motivo de su primera visita. Un nuevo debate y estudio sobre la forma de montaje y un catálogo colectivo terminan la poética escultura.

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Escultura Primavera Ramon Conde

Con el deseo de que sea de su agrado, volvemos a su taller. Somos recibidos como unos viejos amigos. Ramón Conde trabajando en nuevas esculturas que, seguramente, pronto veremos en algún espacio público. Esto es nuevo, trabaja sobre polistireno expandido, que luego cubre con resinas para hacer el molde que finalmente dará lugar a la escultura de fibra de vidrio. Ahora pueden ver todo el proceso y el misterio de esas esculturas que no pesan tanto como se les supone.

Ramón califica la obra “Primavera” como de arte conceptual, y dice que sería digna de exponerse en el Centro Gallego de Arte Contemporánea (CGAC).
Los niños y niñas retoman sus piezas para pintarlas y así poder llevarlas para la casa.

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Primavera no taller Ramón Conde

Ramón Conde desaparece misteriosamente y vuelve con una sorpresa…

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Primavera con Iolanda Castaño

Llegó con su amiga la conocida y polifacética artista Yolanda Castaño, a quien los niños y niñas recoñecen como autora del punki-gusano “Punver”, y del libro “Cociñando ao pé da letra”, así como por ser la presentadora del programa “Cifras e letras” de la TVG.

La mañana no podía ser más completa, más poética y más artística de lo que fue.

Manchas de color

In CativArte on 16/11/2011 at 16:13

Quedamos fascinadas con una obra de Günther Förg expuesta  en el  vestíbulo de la Fundación Barrié en A  Coruña, por el sugestivo uso del cor y por el texto con el que se acompaña, en el que el autor dice: “ Para mi, el arte abstracto hoy es lo que se ve y nada más.”

Probamos a mostrársela a nuestro alumnado, sin más explicación, sin pedir nada a cambio, más tarde solo les dejamos actuar sobre el papel. Sin preguntas, sin correccións, sin más…

Hoy, preparando las latas para la plantación de los bulbos, se percataron de que habían hecho una composición de manchas como la de Förg, por lo que les dejamos jugar a hacer variaciones sobre la misma.

Ver presentación de imágenes.

Günter Förg

Entrada del otoño 2011

In CativArte on 23/09/2011 at 07:47

Hoy a esta hora, 9:05, entra el equinocio de otoño que llegará hasta las 5:31 del 22 de diciembre.En la escuela, es una de las estaciones que da más posibilidades de trabajo. Esto también puede deberse a que es el primer trimestre del año académico y las fuerzas aun no están mermadas.Quisimos ilustrar esta entrada con la escultura “Floralis genérica“-nombre que viene del latín, floralis porque pertenece a la flora y genérica porque pertenece a todas las flores-, una “obra ambiental” del arquitecto argentino Eduardo Catalano. Con una altura de 23 metros y 18 toneladas de peso, está formada por seis pétalos plateados de aluminio y acero. Es una atracción turística en Buenos Aires, porque se mueve y cambia de posición gracias a un reloj que regula de forma automática su apertura y cierre. La flor permanece dormida durante la noche y despierta abriendo los pétalos cuando empieza a rayar el sol. Si el viento es muy fuerte, la flor se cierra para evitar que sus pétalos resulten dañados. Durante el tiempo que permanece cerrada, puede observarse un resplandor rojo que sale de su interior.Según palabras de su autor “es una síntesis de todas las flores y a la vez una esperanza que renace cada día al abrirse”.

En la actualidad, por un desperfecto técnico está parada.

A nuestro entender podría simbolizar otras muchas situaciones que nada tienen que ver con las flores. Incluso en las épocas de escasa luz y cuando todo se esconde, del interior puede salir la fuerza de un resplandor que lucha contra la oscuridad.

Que cada quien se lo aplique a lo que quiera …, incluso al otoño.

Día Internacional de la Alfabetización

In AlfabetizArte on 08/09/2011 at 08:00

El 8 de septiembre, es el día marcado por la ONU y por la UNESCO para conmemorar la importancia de la alfabetización

Es posible que la definición más acertada de la alfabetización sea la del pedagogo brasileiro Paulo Freire: “La alfabetización es más, mucho más que leer y escribir. Es la habilidad de leer el mundo, es la habilidad de continuar aprendiendo y es la llave de la puerta del conocimiento.”

Por ello, en este día tomamos esta imagen de las obras de Jaume Plensa, ya que estamos hechos de palabras, y las palabras conforman nuestro ser.

Enlatados con Warhol

In CativArte on 14/01/2011 at 17:55

Como recuerdo de todo lo que hicimos el pasado trimestre con las latas, quisimos mostrarle a nuestro alumnado una de las más emblemáticas obras e icono del artista del Pop Art, Andy Warhol, las latas de sopa Campbell -32 latas, una por cada sabor existente en aquella época- para que pudiesen apreciar como un elemento cotidiano y banal como una lata puede ser objeto de una obra de arte.

Tras lo cual, cada uno realizó una interpretación de la misma, pero con el alimento que más les gustaba: melocotones, olivas, salsa de tomates, etc. El acabado con acuarela estarcida, le dio el toque definitivo. No somos muy partidarias de limitar el traballo con el arte en el aula a su mera copia o reproducción, pero en este caso, se trataba de que  versionearan la idea.

Aquí están sus producciones.

Tejiendo una cortina de palabras

In AlfabetizArte on 09/12/2010 at 15:09

Desde que vimos este trabajo de la artista Sarah Morpeth estuvimos pensando como hacer algo semejante en nuestras aulas. Pensamos que podríamos hacer cortinas de palabras:

-Como conmemoración de las Letras Gallegas, ir juntando todas aquellas palabras que sólo existen en gallego y que nos gustan.

-Por el día de la Infancia pidiéndole las familias que nos escribieran palabras que asociaban a la infancia.

-Para ir recogiendo todas aquellas palabras que sirven para expresar nuestros sentimientos y emociones.

Finalmente, nos percatamos que nuestras aulas están llenas de carteles con palabras: con personajes de los cuentos, con nuestros nombres; con alimentos, con emociones, con acontecimientos, con las palabras que nos hacen reír, con palabras difíciles de pronunciar, con descubrimientos …, por lo tanto no teníamos más que cortarlas y hacer cortinas temáticas. Cada vez que tenemos un nuevo listado de palabras, tejemos un nuevo hilo de nuestra cortina. Iremos tejiendo nuestra vida escolar con palabras.

Imágenes de Rag&Bone

Transformar con el arte_transformar con las palabras

In ActualizArte, CativArte on 15/11/2010 at 21:00

Ya hemos comentado que de las distintas intervenciones que escuchamos en el curso “Leer para aprender“, las que más nos enriquecieron fueron las de Javier Abad Molina, profesor de Educación Artística de CSEU La Salle de Madrid. Su conferencia “Tejiendo palabras: contruir el sentido del aprendizaje a través de las artes”, fue de esas que dan para pensar durante mucho tiempo. Como aun no disponemos del material de este curso, pero queremos compartir la experiencia, facilitamos el acceso a alguna de sus publicaciones.

- “Palabras para mostrar la identidad de la escuela infantil

Una experiencia que forma parte del “proyecto estético” que desarrollaron en la EEI Zaleo de Madrid, transformando la entrada y la puerta de la escuela con palabras que las criaturas asocian al espacio escolar.

Sobre esta experiencia volveremos más adelante. Recomendamos, igualmente, visitar la web de la EEI Zaleo, en la que se recogen distintos proyectos artísticos relacionados con las palabras o con la ciencia.

Arte comunitario en la escuela infantil

La escuela al igual que las artes construye día a día su relato. Las propuestas de arte comunitario manifiestan de diferentes maneras estas narrativas.

Experiencia estética y arte de participación: juego, símbolo y celebración

En éste habla de la importancia de edificar una significativa educación estética como instrumento de integración social e intercultural.

- “Iniciativas de educación artística a través del arte contemporáneo para la escuela infantil

Su tesis de doctorado en la que estudia los valores humanos y educativos de las artes contemporáneas. Contempla un apartado en el que se recoge el marco teórico, en el segundo las narrativas y, como tercero, experiencias de trabajo con las artes contemporáneas en la EI. La última parte documentada gráficamente ilustra experiencias como “Mi mano eres un reloj de arena” o “Un jardín, una ciudad, un mapa, un paisaje”.

Conocer y leer a Javier Abad, haría desterrar de muchas prácticas a ese erróneo pseudotoquemoderno, que induce a pensar que “machacar” a las criaturas con obras de reconocidos y reputados artistas ya es trabajar con el arte.

Fin del verano/llegada del otoño

In CativArte, EncienciArte on 21/09/2010 at 19:12

Hoy es el día de la entrada del otoño, con las mismas horas de día que de noche. A partir de ahora las aulas se llenarán de hojas, ramas, castañas, calabazas, etc. Los tiempos escolares están, en gran medida, marcados por el calendario vegetal. Nosotros, esta mañana para que vayan apreciando la diferencia entre el verano que dejamos y la estación en la que entramos, empleamos la imagen de una de las obras de Anish Kapoor de la actual exposición en el Guggenheim de Bilbao, “Amarillo” (Yellow), una de las que más nos impactó. Amarillo es una obra monumental e imponente. Todo nuestro campo de visión está ocupado por la singular experiencia del color. Aquí Anish Kapoor emplea el color como una herramienta autónoma que traspasa la forma. Un gran ombligo penetra profundamente en la pared. Al contemplarlo tenemos que esforzarnos por comprender lo que vemos.” Una obra monocroma, que a nuestro alumnado le recordaba el sol del verano; asimismo les sorprendía cómo se puede pintar con un solo color. En otra ocasión mostraremos otras, también monocromas, así como un vídeo con las opiniones infantiles sobre la obra de Kapoor. De su aprovechamiento didáctico ya hablamos en otra entrada del blog.

Para ir ambientándonos en el otoño facilitamos el enlace a un vídeo, en el que, con el “Otoño” de Vivaldi, como música de fondo, podrán visualizar los cambios que se producen en el paisaje, así como los frutos de la estación.

¿Vacas en la ciudad?

In CativArte on 16/09/2010 at 23:00

Este curso tenemos el empeño, como siempre, de trabajar en clase con distintas manifestaciones artísticas contemporáneas; pero queremos que el alumnado conozca que las artes pueden estar presentes en todas partes, no sólo en los museos o salas de exposiciones. Con esa finalidad, esta mañana, leímos con ellos “Vacas na cidade?” de An Alfaya, publicado en Galaxia en el 2007, con motivo de la CowParade en Vigo.

La CowParade es una propuesta artística compuesta por vacas a tamaño natural en fibra de vidrio, decoradas por artistas locales, y expuestas en las principales calles, plazas y parques de ciudades de todo el mundo. Las esculturas muestran diseños que rememoran la cultura local, la vida de la zona, e incluso temas de importancia local o nacional. Después de ser exhibidas, son subastadas y las ganancias son donadas a organizaciones sin ánimo de lucro. Un elemento, animal cotidiano, reinterpretado en clave artística, con muy pocas variaciones en su forma, hay tres básicas; esto nos brinda la posibilidad de que los pequeños aprecien las diferencias culturales en los estampados de las vacas.

Tras la lectura del cuento, proyectamos en la pantalla imágenes y vídeos de las vacas elaboradas en los diferentes CowParade, y finalmente, elaboraron sus propios diseños para las esculturas. No tenían nada que envidiar las de los artistas.

Facilitamos el acceso a imágenes y vídeos de la CowParade en Madrid (vídeo), París, Lima, China, Roma (vídeo), Costa Rica, Australia, Túnez, y su última instalación en Burdeos.

Como dice Paulo, el niño del cuento, son vacas mágicas, tan sólo hay que “pillarle el punto”.

Ver presentación.

Formas circulares y ritmos

In CativArte on 11/06/2010 at 21:18

Al menos hay cien interpretaciones distintas de los círculos, de las espirales y de las combinaciones circulares grabadas en los petroglifos; unas dentro de un discurso más simbólico y otras en un discurso más artístico, hasta figurativo. Muchas de ellas coinciden en que pueden ser representaciones del sol, de los astros y de los planetas, de cuerpos en movimiento.

En la entrada sobre los petroglifos, decíamos que le mostrábamos al alumnado, obras de artistas contemporáneos en las que también se habían empleado estas formas circulares. Uno de nuestros favoritos es Robert Delaunay. Este pintor francés, pionero del arte abstracto, junto con su mujer Sonia, fueron abanderados de un nuevo estilo, el orfismo, y sus obras correspondientes a la época de “Formas circulares y ritmos“, son una exaltación del color y del movimiento.

Seleccionamos la obra de esta pareja de artistas -que vivió una temporada en Vigo- para contrastar con la de las estaciones rupestres, tanto por las semejanzas como por las diferencias que se le pueden hacer observar a los niños y niñas. Entre otras: la tendencia a la abstracción geométrica; su estructuración con figuras geométricas; la sensación de dinamismo; el uso de colores primarios vivos; y las representaciones del sol. “Formes circulares, soleil en º 2“, “Formes circulaires“,”Rythme, joie de vivre“, “Rhythms” o “Ryhme et relieve” pueden ser algunas de las propuestas.

Land Art

In CativArte on 09/06/2010 at 22:31

Ya que estamos hablando de Muros, de los círculos, del arte … siempre nos gustaron los viajes e ida y vuelta entre el presente y el pasado, por lo que, cuando le motrábamos a nuestro alumnado los motivos geométricos grabados en los petroglifos, posteriormente, le enseñábamos obras de artistas contemporáneos que empleaban esas figuras tan básicas y elementales pero con otras técnicas; Kandinsky en la pintura y las intervenciones del Land Art, eran nuestros referentes más habituales.

En la actualidad, conocemos la obra de un artista norteamericano Jim Denevan, en la línea del Land Art, que consideramos, puede dar lugar a propuestas muy interesantes tras su visionado. Realiza sus intervenciones en las playas, dibujos de grandes dimensiones sobre la arena. Círculos gigantescos, espirales y círculos concéntricos. Técnica fácil. Resultado rápido, visible y también efímero. Trata de hacer eso que tanto le gusta a todos los niños y niñas, y que no deberíamos descartar si vamos a realizar alguna salida al lado del mar.

Víctor Vasarely

In CativArte on 22/04/2010 at 21:39

La lectura del libro “El punto” brinda muchas posibilidades de trabajo en el aula. Para ampliar con la obra de algún artista plástico que trabajó con los “puntos”, elegimos la del polaco Víctor Vasarely, conocido como el padre del Op Art.

Sus abstracciones geométricas del arte óptico producen sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, pareciendo tridimensional y llegando a engañar el ojo mediante ilusiones ópticas. Puede encontrarse más información en la Fundación Vasarely; asimismo, facilitamos un vídeo y varias de sus obras en las que predominan los “puntos”: I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII, XIII

Cien sillas en cien días

In CativArte on 05/04/2010 at 22:53

Con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Artes Contemporáneo, ARCO en Madrid, conocimos el proyecto de una firma expositora titulado “Cien sillas en cien días“; nos gustó mucho la idea para trabajar el diseño en el aula, sobre todo para compensar que es una parcela artística poco desarrollada con los niños y niñas. Nos pareció interesante, un objeto cotidiano, presente en nuestras vidas casi las veinticuatro horas del día y al que no se le presta atención.

Cuando vimos algunos de los proyectos de las escuelas reggianas, y cuando visitamos una de ellas, descubrimos con sorpresa que estaban realizando con el alumnado un trabajo sobre las sillas. Pero iban más allá de su diseño, investigaban, indagaban, comprobaban e intentaban construir ellos mismos una silla, empleando  todo tipo de materiales, alambre, cartón, piezas de madera, etc., descubriendo la importancia del equilibrio, de las medidas, de los tamaños, del número de patas … Es fácil imaginar sus posibilidades de trabajo en todos los ámbitos.

Palabras pintadas…pintar palabras

In CativArte on 24/02/2010 at 20:40

Lengua escrita y arte, una combinación suprema. Cuando pretendemos enseñarle a los niños la funcionalidad y posibilidades expresivas de los distintos lenguajes, el lenguaje escrito y el lenguaje artístico coinciden en una exposición organizada por el Centro Virtual Cervantes, Palabras pintadas … pintar palabras. Precisamente ahora, cuando tanto se debate si “vale”más una imagen que una palabra, pensemos en la publicidad. Pero esto no es nada nuevo, ya en las grafías abstractas de los abrigos prehistóricos la imagen y la palabra coincidieron en una dimensión única.

La presencia de palabras o textos en la superficie visual de obras plásticas, bien como elemento icónico o como representación de un concepto; esto es lo que recoge esta exposición con obras de un siglo, de Picasso, Juan Gris, Equipo Crónica, Miró, Dalí, Tàpies, Millares, Plensa, Perejaume, etc.

El garabato

In CativArte on 05/02/2010 at 19:41

Dentro del Proyecto educativo del Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (MNCARS) encontramos el cuaderno “Garabato”, elaborado con una finalidad preparatoria para la visita al museo. Propone “una aproximación al garabato directa, intuitiva, visual, al alcance del niño. En sus distintos apartados, el libro aborda la naturaleza del garabato, su capacidad expresiva, su contenido figurativo; analiza el papel que juega en una composición, su presencia en nuestra vida cotidiana, sus posibles significados y su carácter simbólico.” Se acompaña de una batería de actividades para realizar en el aula.

En el apartado “Los artistas también garabatean”, reproduce algunas de las obras del MNCARS en las que el garabato cumple un papel relevante.

Completa la colección con otros dos cuadernos: “Manchas” y “Línea recta”, no disponibles on line.

Spiral Jetty

In CativArte on 01/02/2010 at 21:56

Para quien nos pregunta por qué Spiral Jetty como imagen de nuestro blog. Muelle o malecón espiral fue el nombre con el que Robert Smithson llamó a la espiral que creó removiendo 7.000 toneladas de roca basáltica, piedras, cristales de sal y algas en el Gran Lago Salado de Utah, en el año 1970; al artista le interesaba que estuviera fuera del alcance de ojos ajenos, que sólo fuera accesible para muy pocos visitantes; sería conocida para el gran público a través de los reportajes gráficos, fotografías y vídeos. Concebida como una obra efímera, de tal modo que al poco tiempo quedó inundada por las aguas, cambiando totalmente. Como paradoja, al cabo de treinta años, por una desecación del lago, reapareció a la vista pero cambiada, estaba cubierta de cristales de sal. Una única intervención pero infinidad de visiones, a cada momento, desde distintos ángulos, con distintos “ojos”

Tonia Requejo publicó un artículo en El cultural.es que puede aportarnos más información sobre Spiral Jetty.

Robert Smithson ligado al movimiento artístico del Land Art partía de la premisa de que sólo el ambiente real puede ser verdaderamente real. La naturaleza es entendida de una manera metafórica como cambio, evolución, crecimiento, espacio virgen…

“Los artistas del Land Art intentaban encontrar posibilidades de expresión que fueran más allá de la tradicional imagen sobre el lienzo. El verdadero objeto de arte no es ya la imagen pintada de un paisaje, sino el propio paisaje; mejor dicho, el paisaje delimitado por el artista (…). Trata de dinamitar el triángulo taller-galería-coleccionista en el que hasta ahora habitó el arte.” Gerry Schum

Este arte no pretende crear objetos sobre la naturaleza sino acciones sobre un territorio. La relación con el espectador tiene lugar mediante documentos gráficos y de texto, vídeos…, pues casi nunca existe el contacto directo entre ambos.

Creo que no explicamos la razón de esta imagen en el blog, pero que cada quien extraiga sus propias conclusiones…

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